目錄
正文
第一篇：《伊豆的舞女》讀後感
一個青年學生在旅行的途中偶遇了一羣流浪藝人並與他們結伴同行，他們之間會發生怎樣的故事呢？
我手中的這本薄薄的《伊豆的舞女》，收錄的是川端康成的幾篇短篇小説，《伊豆的舞女》大概是最負盛名的一篇吧。故事講述的是一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與一羣流浪藝人結伴而行，並且對其中一位14歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情。
小説的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有着淡淡的愛慕之情，但故事並沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的淨化的洗滌。小説中所描寫的環境點滴，也在襯托着主人公的心境。重疊的山峯，秋日的木葉，流浪藝人輕敲的鼓點，舞女可愛的裙裾，一切都帶有很濃郁的日本特色。川端先生的作品，能夠感染人的不只是優美的情節和細緻的語言，文章中給人們所表現的人物或景緻，都有一種真實的美感，淡淡的一點一點浮現在人們的眼前，叫人領悟。
川端先生在小説中佈置了一種悲涼的基調，主人公所見的中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒，失去兒子、兒媳的孤苦可憐的老奶奶；受人歧視的流浪藝人中落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的薰子，迫於社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人隻身做了舞女的百合子等等，無不反映出一種悲苦，無奈的情感，這又正與“因孤兒根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的憂鬱而來伊豆旅行”的主人公的寂寞與孤獨相呼應。這也許與川端先生自己的經歷是分不開的。
第二篇：《伊豆的舞女》讀後感
《伊豆的舞女》讀後感
穿上木屐踏青，尋她在伊豆半島。
温泉水霧裊裊，心靈卻不再阻隔。
在世間受苦的人們啊，願你們不再孤單??
——題記
川端康成曾在《伊豆之旅》一書中這樣描寫的伊豆風貌的——“世人説：伊豆是詩人之國。/一位歷史學家説：伊豆是日本歷史的縮影。/我在這裏添上一句：伊豆是南國的雛型。也可以説，伊豆是有山有水的風景畫廊。整個伊豆半島是一個大公園、一個大遊覽勝地。也就是説，伊豆本島處處都可以感受到自然的恩惠，富有變換無窮的美。”
伊豆半島的確是一副透着日本傳統氣息的“風景畫廊”——緊接着太平洋的天城山雄偉巍峨，茂密的杉林、青翠的竹叢間浸透着清涼的薄霧；無數的溪澗以鮮明的輪廓貫穿其間，星星點點的石楠花之中是古色古香的名剎和熱氣瀰漫的露天温泉浴場；黃昏的城鎮中，木製的一間間温泉旅店在此靜靜的等待。在如此浪漫愜意的地方，為了那一個寂寞旅途裏的邂逅埋下了伏筆；當然還有為早已封閉了心靈，扭曲了人格的主人公的改變做足了鋪墊。 小説的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有着淡淡的愛慕之情，但故事並沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的淨化的洗滌。川端康成先生向來是否定自我的，常常把自己看作是無意義的存在，併為此而苦惱、憂愁和哀傷。然而就是在這種悲情之中幻化出了一種悲哀美。一旦與舞女邂逅，獲得舞女的好意與信賴，彼此進行一種純粹的感情交流，從孤寂的生活中擺脱出來，他彷彿獲得瞭解救，一瞬間忘卻了自己的非存在的感覺。可以説小説的主人公是懷着自身的悲哀來註釋女主人公舞女阿薰的命運，而舞女對“我”的體貼入微使“我”感到一種“不尋常的好意”，特別是當舞女與同伴議論“我”是個好人的話落進“我”的耳朵裏時，“我”感到自己確確實實的存在。這卻是川端康成先生自己所渴望的和希冀的。
川端先生在小説中佈置了一種悲涼的基調，主人公所見的中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒，失去兒子、兒媳的孤苦可憐的老奶奶；受人歧視的流浪藝人中落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的薰子，迫於社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人隻身做了舞女的百合子等等，無不反映出一種悲苦，無奈的情感，這又正與“因孤兒根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的憂鬱而來伊豆旅行”的主人公的寂寞與孤獨相呼應。這也許與川端先生自己的經歷是分不開的。
自幼就雙親相繼逝去，這彷彿一把枷鎖，從他的童年時代起就鎖住了追逐自由和幸福的心靈。然而就是這種在沒有女性的家庭中滋生的對女性的敏感以及在缺少母愛的環境中培養的對女性的泛愛，使川端深鎖的心靈的孤舍，被舞女一句甜甜的讚美打開了，他經年累月的憂傷，在舞女天真爛漫的笑聲中飄散殆盡??我覺得這種轉變正是深深震撼我的地方。 在這種轉變之後，是川端康成對於生活窘困的人們的同情，理解和支持。這又回到了文中川端康成對於旅店老人、流浪藝人、礦工等人的描寫和“我”對他們的態度。
在天城嶺的茶館中，雖然主人公作為一名學生，自己本身並不富裕，但是對於老伴身患中風的老太“我”非常尊敬他們，趕路之時還多給了她些碎錢。在共同的旅行中，流浪藝人們對主人公越來越表現出信任、感激的情感。主人公也“既不獵奇又不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬於流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田裏”。在
與舞女分別後，主人公踏上新的旅途。在船上，當一箇中學生看到他流淚，向他詢問時，他很自然的回答了提問。“‘不，剛剛和人告別。’我非常坦率地説。讓人家見到自己在流淚，我也滿不在乎。”“我什麼都不想，只想在安逸的滿足中靜睡。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲涼寂寞中，我能體會到憂傷的心靈已經變得平靜自然。
總之，《伊豆的舞女》集中反映了川端康成的社會平等意識，拓展社會的生活面，使作品增添時代和社會的色彩。同時處處可見的日本傳統文化氣息也表現出川端先生是非常熱愛自己本民族文化。更重要的是，通過這一系列簡潔的情節拼接，我們真真切切地感受到了人性間的真愛，並讓自己世俗的心靈能在這一旅途中得到淨化。
第三篇：伊豆的舞女讀後感
《伊豆的舞女》是川端康成的早期代表作。作品主要寫一個高中生“我”到伊豆旅行，途中偶遇一家流浪藝人巡迴表演，便結伴同行。他們心地善良，為人淳樸，主人公感受到認清的温暖。尤其是那個天真未鑿的小舞女，樸真、憨厚而嬌美，歌聲婉轉動聽，舞步輕盈優美，對他更表示出一種温馨的情意，使他內心萌發了一縷縷真情。以至主人公“我”對他感到驚奇，並漸漸產生邪念，進而由迷惑她的肉體美，到感覺她的心靈美。在整個創作過程中，作品的基調始終處於一種淡淡的感傷美，飄渺的虛幻美之中。不論是對旅途景物的描寫，還是主人公與舞女之間的感情描寫，甚或是對生活美、人情美的描寫，都處於這樣一種經驗之中。小説中所描寫的環境點滴，也在襯托着主人公的心境。重疊的山峯，秋日的木葉，流浪藝人輕敲的鼓點，舞女可愛的裙裾，一切都帶有很濃郁的日本特色。川端先生的作品，能夠感染人的不只是優美的情節和細緻的語言，文章中給人們所表現的人物或景緻，都有一種真實的美感，淡淡的一點一點浮現在人們的眼前，叫人領悟。
在《伊豆的舞女》中，作品一開始就以纏綿之“雨”來表達“我”對舞女的無限思戀，且以鼓聲一息來暗示“我彷彿想透過黑暗，看穿這寂靜意味着什麼”，“我”心煩意亂，“那舞女今晚會不會被人玷污呢？”甚至“我”突發奇想：“就讓那位舞女到我房間來（住）吧”。當“我”要回校時，碼頭上看見舞女的那一幕“更牽動我的情思”。和她分手後，“我滿腦子空空，全無時間概念”，只能任淚水“簌簌地滴在書包上”。心裏頓湧起一股空虛的情緒，直到遇上同齡少年，感覺才稍然改之。作家
追求的就是這樣一種淡淡的、抒情的、夢幻式的情感。而這樣一種情感可以説是川端康成青少年創作記憶裏感情生活的一種折射。
在《伊豆舞女》中，主人公“我”始終對那天真純潔、無邪的小舞女抱有一種美好的幻想，猶如天使一般。“我”始終與她保持着一種距離，不敢過分的奢求。在“我”的印象中，一直認為“她已經是十七、八歲了”，其實“她還是個小姑娘嘿”。但小舞女見“我”時的那種羞澀感和表現出來的朦朦朧朧的情意卻總讓我思戀，(推薦訪問範文網：)至而總讓“我”嚮往着那純潔的肉體。這無不説是作家初戀失敗的一種美好的假象的折射。作家就是通過這樣一種夢幻的想象來抹平自我自卑的孤兒情緒和尋求幻想美好愛戀的解脱。
川端先生在小説中佈置了一種悲涼的基調，主人公所見的中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒，失去兒子、兒媳的孤苦可憐的老奶奶；受人歧視的流浪藝人中落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的薰子，迫於社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人隻身做了舞女的百合子等等，無不反映出一種悲苦，無奈的情感，這又正與“因孤兒根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的憂鬱而來伊豆旅行”的主人公的寂寞與孤獨相呼應。這也許與川端先生自己的經歷是分不開的。
《伊豆的舞女》之所以讓讀者如此混淆現實和創作的界限，我想，在於它的美無論是作品中的“我”還是現實中的“你”，都沒能擁有。不能擁有的美就是完美。薰子既天真又有風情，天真是她那個年齡的本
性，風情是她的職業習慣所然。
準確地説，這只是一個忘情的故事。邂逅和告別，告別也就是永別，這中間是一個情竇初開和自持自省的過程，什麼都沒有開始就結束了。整個故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。這個愛情故事跟日本人心愛的櫻花一樣，蓬勃而短暫，鮮豔而悽傷，所以，它獲得了永生。結局那個細小温潤的不全之憾，成全了故事完完整整的美，填滿了少年舞女落空的心房。
第四篇：伊豆的舞女的讀後感
推薦答案
《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。作品主要寫一個高中生“我”到伊豆旅行，途中偶遇一家流浪藝人巡迴表演，便結伴同行。他們心地善良，為人淳樸，主人公感受到認清的温暖。尤其是那個天真未鑿的小舞女，樸真、憨厚而嬌美，歌聲婉轉動聽，舞步輕盈優美，對他更表示出一種温馨的情意，使他內心萌發了一縷縷真情。以至主人公“我”對他感到驚奇，並漸漸產生邪念，進而由迷惑她的肉體美，到感覺他的心靈美。在整個創作過程中，作品的基調始終處於一種淡淡的感傷美，飄渺的虛幻美之中。不論是對旅途景物的描寫，還是主人公與舞女之間的感情描寫，甚或是對生活美、人情美的描寫，都處於這樣一種經驗之中。這樣一種現象，是值得我們去探討其中軌跡的。
川端康成出生於大阪，1924年畢業於東京大學國文科。他的父親是開業醫生，在他兩歲時去世。母親也在他三歲時離開人世。作為孤兒，他隨祖父母移居到三島郡豐川村，唯一的姐姐寄養在伯母家。祖孫相依為命十年，16歲時祖父也去世了，遂被收養在豐裏村伯父家。所以，川端康成從童年起，心靈上就帶着沉重的“孤兒感”，加之，在東京大學讀二年級時又失戀，更加重了他的“自卑感”和“孤兒心態”。這些在《伊豆舞女》中可以説是得到了極為豐滿的折射。
作品描寫的是主人公為擺脱孤兒的悲哀和青春的鬱悒，獨自一個人去伊豆漫遊的。這與作者曾經旅遊過的湯島是有不謀而合之處的。在作品的情節敍述中，作家始終在追求一種抒情的虛幻之美??淡淡的愛戀美。作家避去對冷酷現實的描寫，在追求着生活中那些給人快慰。美好感受的東西。實質上，作家是藉此來遮蓋住內心的強烈的孤兒感傷和戀情之失落，尋求一種精神上的解脱和歸宿，讓自我的生活經歷昇華到象徵的美的世界上去，達到自身美好感情與精神上的追求目的。因為“天地間只剩下我孤零零一個人了！”（《十六歲的日記》）
青少年時期的不幸與創傷，一旦在心靈上生根，就會激發出人的非凡意志力和自創力。人是壓抑的動物，有壓抑就需要釋放，人有自我解救的本能，釋放壓抑便是這種本能之一。不同的人就有不同的釋放方式，藝術家們善於用“白日夢”的方式來解放自己，通過創作來宣泄情感。因此，痛苦對於藝術家來説，卻並非完全不幸，因為偉大的藝術作品總是出自於巨大的痛苦。“千古絕調，必成於失意不可解之時。唯失意不可解，而發言乃絕千古。”（《清詩話?漢詩總説》）川端康成的青少年經歷之幸酸苦澀，已使他有一種超越自卑自憐的上進心。促使他在人生之低谷中奮然前行。對文學的傾心，則成為他走出孤兒心態，走向成功的堅實後盾。
在《伊豆的舞女》中，作品一開始就以纏綿之“雨”來表達“我”對舞女的無限思戀，且以鼓聲一息來暗示“我彷彿想透過黑暗，看穿這寂靜意味着什麼”，“我”心煩意亂，“那舞女今晚會不會被人玷污呢？”甚至“我”突發奇想：“就讓那位舞女到我房間來（住）吧”。當“我”要回校時，碼頭上看見舞女的那一幕“更牽動我的情思”。和她分手後，“我滿腦子空空，全無時間概念”，只能任淚水“簌簌地滴在書包上”。心裏頓湧起一股空虛的情緒，直到遇上同齡少年，感覺才稍然改之。作家追求的就是這樣一種淡淡的、抒情的、夢幻式的情感。而這樣一種情感可以説是川端康成青少年創作記憶裏感情生活的一種折射。川端康成曾在《文學自敍傳》中這樣描述他的戀愛，“現在我與其談這些，不如説是不得不談談過去，我的愛戀就像遠方的閃電，很快就告吹了”。遭受失戀的打擊的川端康成，加之根深蒂固的“孤兒心態”，使他只有通過創作或創作中的幻想、美化事物的方式來昇華自我的靈
魂，追求一種心靈窨的美的享受，來達到自我治療，自我拯救的目的。這也是“白日夢”的釋放方式。
川端康成自己説過，“可能是由於我是孤兒是個無家可歸的孩子，哀傷、漂泊的思緒綿綿不斷。我總是在做夢。”甚至“對現在，既不想異懂，也無意於接近。只求遊於虛幻的夢魂，走向死亡。”（《文學自敍傳》）而且這種“做夢”是一夢永不醒的。追求傷感美、虛無美始終成了川端康成整個創作過程中的總基調，甚至到了後期作品的變態美，始終是一種夢幻性的追求。渡邊凱?在《川端康成論》中寫道：“能吸引他的不是現實而是非現實世界，不是人格之間的接觸而是官能的性愛，或者説是一種虛構之美。”因此，他筆下的美顯然就在“無數偶然的假象造成的瞬息間的幻覺之中”。從這點説，川端康成所追求的就是精神解脱之關，籍慰心靈之美。這在《伊豆舞女》中，就找到了內在的依據了。
在《伊豆舞女》中，主人公“我”始終對那天真純潔、無邪的小舞女抱有一種美好的幻想，猶如天使一般。“我”始終與她保持着一種距離，不敢過分的奢求。在“我”的印象中，一直認為“她已經是十七、八歲了”，其實“她還是個小姑娘嘿”。但小舞女見“我”時的那種羞澀感和表現出來的朦朦朧朧的情意卻總讓我思戀，至而總讓“我”嚮往着那純潔的肉體。這無不説是作家初戀失敗的一種美好的假象的折射。作家就是通過這樣一種夢幻的想象來抹平自我自卑的孤兒情緒和尋求幻想美好愛戀的解脱。戀愛對於川端康成來説已“超載一切，成為我的命根子”，在現實中不能如期實現，或許可以通過文學的幻想方式來達到目的，“莫非我是個可憐的幸福人？”（《文學自敍傳》）實質上，連日本文學家林房雄也對作家這樣評説：作者對女性的身體具有少年般的憧憬，真是不可思議。以至作家“從戀愛來説，我覺得至今我還不曾握過女性的手”，（《文學自敍傳》）也許是真的了。創作，創作幻想使川端康成直立了起來。作家這樣認為自己的創作，“宛如殘燭的火焰，行將完蛋的血突然燃燒起來，這就是作家。”
第五篇：伊豆舞女讀後感
伊豆舞女讀後感愛爾蘭﹌一個不離婚的國家，一個一百年的約定。難過了，不要告訴別人，因為別人不在乎。★ 真話假話都要猜，這就是現在的社會。
一曲略帶憂傷的青春頌歌 ——再評小説《伊豆的舞女》
《伊豆的舞女》是諾貝爾文學獎獲得者日本作家川端康成（1899-1972）的成名作，也是他前期重要的代表作之一。
這部小説的故事梗概大致是：“我”是一名東京高等學校的學生，為了排遣窒息的憂鬱，在二十歲那年的秋天獨自去伊豆旅行。在途中，與一夥巡迴賣藝的藝人邂逅相遇，她們是14歲的舞女薰子，薰子的哥哥榮吉、薰子的嫂子千代子，還有榮吉的岳母和百合子。於是，在四天的旅程中“我們”結伴而行，漸漸地“我們”建立了純真的友誼和信任。特別是“我”和14歲的舞女薰子之間產生了純潔而朦朧的愛情，旅行結束了，“我”站在返校的船頭，望着榮吉和薰子的揮手道別，望着伊豆半島在漸漸消失，產生了無限的惆悵和眷戀??
小説以“我”和巡迴藝人的旅途交往為主線，以“我”對薰子的關注、好感、關心和朦朧的愛情以“我”在旅程中的所見所聞所感結構全篇。小説成功地塑造了舞女薰子這一清純、善良、活潑可愛而又童心未泯的少女形象，生動地展示了一幅上個世紀20年代日本社會廣闊的風俗畫卷。
川端康成是日本20世紀新感覺派的代表作家，也是為日本文學贏得國際聲譽的偉大作家。《伊豆的舞女》雖然是他前期的作品，但新感覺派的小説技法已在文章中初露端倪。由於寫實手法和新感覺手法的成功結合，使得這部小説的風格獨具特色，簡直可以説是一部詩意的小説。其實，仔細品味，就會發現這部小説深層次的境界是傷感和哀怨的，有少男少女對懵懵懂懂愛情的嚮往和“相見時難別亦難”的傷感；有“我”對舞女的深深同情和擔憂；還有共同的坎坷命運形成的同病相憐和互相呵護等等，但總的來説，都是純真的感情，美得像一泓清泉！就像一曲略帶憂傷的青春頌歌，令人愈讀愈覺得有味道！
首先，這部小説最具魅力的地方，是對舞女薰子形象的成功塑造。你看，作者第一次對她的肖像描寫：“那舞女看上去大約十七歲。他頭上盤着大得出奇的舊式髮髻?鵝蛋臉顯得非常小?就像歷史小説上姑娘的畫像。”接着是少女的羞澀和情竇初開，請看在旅店裏舞女給“我”端茶的情景：“舞女從樓下端來了茶，她坐在我面前，滿臉通紅，手在顫抖，茶碗正從茶托上歪下來?”還有少女的純真可愛和童心未泯，請看舞女在浴場的這一段：“她雪白的身子，像一顆小桐樹似的?當她發覺了我們，一陣高興，就赤身裸體地跑到日光下來了，踮起腳尖，伸長了身子?”還有請“我”給她讀故事書時的天真專注的神情：“我一開口讀，她就湊過臉來，幾乎碰到我的肩頭?眼睛閃閃發光，不眨眼地一心盯住我的前額?這雙黑眼珠的大眼睛閃着美麗的光輝?雙眼皮的線條有説不出來的漂亮?她笑得像花一樣?”還有這段舞女和“我”率真地對話：“你在東京家住哪兒？?我也去過東京，賞花時節我去跳舞的。那時還很小，什麼也不記得了。”我邀薰子去看電影，媽媽不讓去，當我走出大門準備一個人去看電影時，“舞女正撫摸着小狗的頭。他那種疏遠冷淡的神情，使我對她難以開口講話。她連抬起頭來看我一眼的氣力好像都沒有了。”複雜的心理活動被描寫得惟妙惟肖。還有舞女送別的場景：“舷板搖晃得很厲害，舞女還是緊閉雙脣向一邊凝視着?離開很遠之後，才看見舞女開
始揮動白色的東西。”儘管難分難捨，但裝作冷漠，因為少女的羞於表達。總之，舞女薰子的形象是那樣的栩栩如生、躍然紙上。
“我”也是小説中的一個主要人物。我作為一名高等學校的學生，沒有以社會上的“上等人”自居，“我”以一顆平常之心善待這夥巡迴藝人，從不歧視他們。請看這一段：“我彷彿忘記了他們是巡迴藝人之類的人，既沒有好奇心，也不加輕視，這種很平常的對他們的好感，似乎沁入了他們的心靈。”還有，當“我”看到薰子在浴場像孩子般赤身裸體的表現時，“我眺望着她雪白的身子?我感到一股清泉洗淨了身心，深深地歎了口氣，嗤嗤笑出聲來?頭腦澄清得像刷洗過似的?”可見我的心靈也是很純潔很美好的。
而且從小説中可以看出“我”對舞女薰子的好感和愛慕，不僅僅是因為她的清純美麗和天真無邪的氣質，還與“我”對舞女不幸處境的深切同情有關。“我”同情她們社會地位的低下，“我”擔憂她們的人身安全，甚至“我”痛恨那些調戲她們的無恥的敗類和這個不公道的社會，但“我”又是那樣的孤立無助。請看這一段：“我把胳膊肘拄在窗檻上，好久好久眺望着這座夜間的城市，城市黑黝黝的。我覺得從遠方微微地不斷傳來了鼓聲。眼淚無端地撲簌簌落下來。”可見“我”為她們不幸處境的深深同情和無盡的痛苦。
在“我們”結伴去下田的路上，當舞女薰子向藝人們説“我”是個好人時，請看“我”的心理體驗這一段：“我這個二十歲的人，一再嚴肅地反省到自己由於孤兒根性養成的怪脾氣??因此，聽見有人從社會的一般意義説我是個好人，真是説不出地感謝。”“我”由於孤兒悲苦的身世，形成了憂鬱、孤獨、敏感的個性，但“我”也渴望融入社會羣體中，也向往温情和愛。而舞女作為巡迴賣藝的藝人也被當時社會排斥在外，到處受到人們的冷遇和歧視，因此她們也渴望平等的禮遇和享有在尊重基礎上的温情和愛。可見在“我”和舞女的情感上，還有同病相憐這一層微妙的關係。
“相逢何必曾相識。”正是因為小説中男女主人公純潔美好的心靈和旅途中相濡以沫的互助和關懷，才使得這場旅程中不經意的邂逅，變得是那樣的美麗，才使得那段懵懵懂懂的愛情美的像一泓清泉，那麼的純潔而高貴！
其次，新感覺派語言的成功運用，使小説的語言風格獨具一格、極富詩意。你看小説開頭這一段：“道路變成曲曲折折，眼看就要到天城山的山頂了，正在這麼想的時候，陣雨已經把叢密的杉樹林籠罩成白花花的一片，以驚人的速度從山腳下向我追來。”故事還沒有展開，小説一開始就直接寫感覺、以感官印象先聲奪人。就這樣，剛一開始，讀者就被作者強迫着一下子走進了小説的意境，走進了那片白花花的雨的世界。這不能不説是一個巧妙的小説技法！
還有結尾那一段：“船艙的燈光熄滅了。?我聽任淚水向下流。?我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有了，只感覺甜蜜的愉快。”與舞女離別的無限惆悵和回憶與舞女交往的許多美麗的往事的甜蜜，被作者用感覺上的印象含蓄而曲折地表現了出來，生動形象，給讀者留下深刻的難以磨滅的印象。
再次，在自然景物的描寫方面，小説着重體現了自然與人物的統一，和自然美與人情美的統一。請看在“我”和藝人們結伴去下田的路上的那幾段景物描寫：“走出湯野，又進入了山區。海上的朝日照耀着山腰。我們眺望着朝日的方向??臨近太陽的海面像春天一樣籠罩
着一層薄霧??千代子悠閒地唱起歌來??成羣的小鳥飛了來。四周那麼寂靜，只聽見停着小鳥的樹枝上枯葉沙沙地響。”古人云：一切景語皆情語。在當地美麗旖旎的自然風光的背景中，在情景交融的詩一樣的意境中，男女主人公的美好情感得到了昇華和純化，給讀者留下了深刻的印象。
最後，小説以寫實的手法，生動真實地再現了日本20世紀20年代廣闊社會圖景。在這幅畫卷裏，讀者可以看到巡迴藝人生活的艱辛和勞累，雖然她們終年在四處奔波，通宵達旦地演出獻藝，但卻得不到温飽的生活，而且在人格上得不到應有的尊重，處於被世人蔑視和戲弄的地位。還有常年患中風症的老人如何為求醫而常年到處蒐集驗方，使得蒐集的藥品廣告堆積如山；還有善良樸實的銀礦工人如何救助自己死去的夥伴們的老母親和孩子等等。這些，均使小説增加了寫實的深度和歷史的滄桑感，有着厚重的文學底藴和經久不衰的魅力！
《伊豆的舞女》就像一曲美妙而略帶傷感的青春頌歌，以積極健康的格調和幾分無奈的悽美，唱出了青春的美麗、夢幻和憂鬱！也像一首意藴深厚、回味悠長的抒情詩，以清新優美的語言風格、清純可愛的人物形象和獨特的藝術手法生動地演繹了上個世紀20年代的日本伊豆的風土人情，講述了一次風雨人生路上的美麗相遇！
猜你喜歡以下相關文章：
伊豆舞女的讀後感
伊豆的舞女讀後感
伊豆的舞女讀後感
《伊豆的舞女》讀後感
《伊豆的舞女》讀後感
蒙田範文網