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有效地聽賞習慣成就音樂夢想

欄目: 教育教學論文 / 發佈於: / 人氣:5.55K

有效地聽賞習慣成就音樂夢想

有效地聽賞習慣成就音樂夢想

(鎮海莊市學校 包俊曉)

在物慾橫流的當今社會,流行音樂已成為大眾的主要“消耗品”,在網絡上、音像店裏,流行音樂琳琅滿目,而經典的一些古典音樂、歌劇都只能在不顯眼的角落裏找到。在這樣的社會環境下,我們的學生每天對音樂的關注就停留在百度top排行熱曲,他們口中除了《傷不起》,就是《荷塘月色》。音樂書本中的交響音樂、意大利歌劇、地方民歌、革命歌曲,學生們無動於衷、漠不關注。堪憂的境地,讓我悚然的同時,更是覺得得為學生們做些什麼,此時的“高質”音樂課堂顯得尤為重要。

一首流行樂《江南style》風靡全球,多次在多個國家穩登流行音樂榜首,而且幾個月下來排行趨勢平穩。一次音樂課上,在學生們強烈地要求下,我給他們觀看了這首mtv,由著名的“鳥叔”主唱、主演,頓時課堂上學生們鴉雀無聲,學生們充滿熱情的眼神告訴我,他們十分喜歡這個mtv。完畢,我問學生為何喜歡?喜歡它什麼?學生們頓時爭先恐後地舉起手來表達了各自的想法,很多同學認為是動感的節奏和伴奏給他們活力,讓人能夠“high”起來;有些同學覺得演員的表演風格比較輕鬆幽默,讓人放鬆情緒;有些同學喜歡獨具特色的騎馬舞,等等一系列的想法,證明了這首嘻哈的《江南style》,吸引住了年輕的學生們, 有多樣的魅力贏得了學生們的“芳心”,這已經足夠。有效的教學手段和最終的教學目標建立在良好的聽賞習慣上,音樂以審美為核心,聽賞習慣決定着學習的效率。

一、有效合時地引導,達到靜心聆聽。

我發現同學們在聆聽流行音樂時特別認真,都能自主地靜下心聆聽,這樣大大提高了聆聽效果,所以引導學生能夠靜心聆聽音樂,是“高質”音樂課堂的重要基礎。創設符合音樂風格的情境,能夠幫助學生靜心聆聽。如一堂《搖籃曲》,課堂導入環節,教師沒有過多的言語,也沒有花哨的環境佈置,教師就在一個真實的搖籃前一上一下輕輕地搖着,然後親切柔和地唱着催眠曲,這一幕情景讓在場所有的學生都“震”住了,真實的搖搖籃情景一下子把學生引到母親給寶貝唱搖籃曲的情境,那一次的教師範唱,學生全部靜心聆聽,達到完滿的教學效果。想要引導學生靜心聆聽,也可以設法排除周邊干擾,在合適的時機,讓學生閉眼聆聽,這樣的效果也能充分達到。在學生欣賞《自新大陸第九交響曲》時,在介紹了作者的創作背景和生平,學生初聽感受以後,在復聽全曲時,我讓學生閉眼聆聽,有了一定的知識鋪墊,學生聆聽時特別安靜,一首長長的樂曲竟沒有同學發出聲音,有些同學身體跟着音樂“走神”,有的同學面目猙獰,這都是他們真正走進音樂世界後的真實表現。聽完後的交流顯示,學生竟能聽到許多初聽時沒有聽到的,感受到的。

二、直觀取巧的旋律線,提升音樂感知力。

學生的年齡特點、心理成長階段決定了他們喜歡更加直觀的感受,音樂的課堂本身要求注重“聽”的感受,而有效的“視覺衝擊”能夠讓學生學習音樂的效果事半功倍。且不説視覺強烈的視頻動畫能夠吸引學生,更具音樂特性的旋律圖形譜,更是能夠讓學生直觀明瞭地“看”到音樂的軌跡,有利於感知和記憶。巧取有特點的旋律線,巧妙引導學生聯想旋律線的情感表達,將音樂本位進行到底。如:在上《唱臉譜》一課,這首京歌特點的歌曲,運用了許多的京調特性,一字多音、拖腔就是其最大的特性也是本課的重難點。上過很多屆學生,很多班級,以前就是讓學生多聽、多跟範唱,結果學生學得比較慢,而且拖腔的過渡音很難唱準。一次,我把最後一句拖腔給學生用上了旋律線,節奏時值一目瞭然,學生再不會出現少一拍,多一拍的現象;音符高低明朗呈現,學生對音準能夠準確把握。又如分析《自新大陸第九交響曲》的第三主題時,不斷重複、循環的三個音(1.7.6),是作曲者糾結的心靈詮釋,也是作曲者夢幻中的一封封家書,用圖形譜表現的旋律走向和表現意圖十分明朗,學生記憶更加深刻也更快更直觀地感受。

三、有效可行的律動,增強音樂體驗。

瑞士音樂教育家達爾克羅茲提出體態律動學習音樂的教育思想。律動教學的目的在於通過律動培養與發展學生對音樂的感受力和表現能力,是一種讓學生全身心投入到音樂之中的審美體驗活動。而如何選用有效的律動,將是“高質”音樂課堂的關鍵所在。寧波市音樂展示課中,一堂國小的欣賞教學《幽默曲》中律動教學貫穿整堂課,讓人耳目一新,印象深刻。教師沒有運用多媒體,整堂課就是在許多有效的律動中進行聆聽,達到了顯著的效果,課後好多天,我的腦海裏都一直能夠不知不覺地響起這首樂曲的主題旋律,“高質”效果可見一斑。教師在不同環節,通過在活潑的第一主題讓學生為音樂配節奏拍手,在抒情地高音區讓學生用指尖跳舞隨後停留在高音區的“陽光裏”,讓學生隨着旋律的高低用身體表現,靈動的音符學生們演繹地像鋼琴上的鍵盤高高低低地浮動;在一段主題減慢減弱的時候,讓學生隨着音樂的漸弱“躲到”椅子後等等。在我的課上,我也經常讓學生用動作表現旋律的高低,學生們記憶旋律更加形象。

四、有目的性的組內探究,提升學生音樂學習的自主性。

學生的天性是表現“自我”和自我“表現”,學生希望自己能夠自主地發揮着自己的想法和用自己的方法去學習。我讓學生學習一樣最簡單的樂器——豎笛,這樣學生們在自主學習的時候就有小幫手了。課堂上給學生更多的機會小組同學合作學習,自由討論。到了高年級,一首樂曲初聽完,可以讓學生們自己設幾個想知道的問題,然後通過討論、發表個人意見解決。如果是歌曲,可以直接給學生,讓學生們學會最簡單的唱准以後,再編排用怎麼樣的聲音、情感和表現形式等。學生的學習積極性被激發,老師就成功轉型為課堂引導者。一堂九年級的《沃爾塔瓦河》,教師給學生們介紹了所有的管絃樂器,請同學們以小組為單位,根據樂器的音色,自由創作這首樂曲,經過激烈地討論,學生們給出了十分獨特的作品和見解,這樣學生對這首樂曲的聆聽會給予更多的關注力。

Tags:音樂