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從九世紀二十年代末到十世紀初唐朝滅亡這八十年，文學史上稱為晚唐時期。這時，宦官的勢力越來越大，把持朝政；官僚的黨爭也愈演愈烈，【誓不兩立；】而藩鎮對抗則逐漸向軍閥割據過渡，終於把唐王朝滅了。
晚唐詩最為突出的特點，是詩人心中都好像壓着一道王朝末世的陰影，往往流露出莫名其妙的感傷情緒。杜牧的“煙籠寒水月籠紗[沙]，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花”（《泊秦淮》），李商隱的“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏”（《樂遊苑》），雖然這時離唐王朝滅亡還有半個世紀，但都有一種大廈將傾，狂瀾已倒的驚惶。這種情緒越往後就越濃。
杜牧的祖父杜佑曾經當過宰相，又是著名的歷史學家。所著《通典》是我國第一部記述典章制度的通史，有非常高的學術價值。這種家庭環境，使杜牧不容選擇地要把自己放在高起點上來安排人生道路。他注意“治亂興亡之跡，財賦兵甲之事，地形之險意[易]遠近，古人之長短得失”（《上李中丞書》），這顯然是把自己當出將入相的政治家來要求。他寫過政治軍事論文，還註釋過《孫子兵法》，很以這方面的才能自負。像他的《赤壁》，就以軍事家的眼光來看待這次戰爭。
折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬！
字面的意思是説，六百多年後的詩人還在赤壁找到沒有鏽蝕盡的斷戟，可見赤壁之戰的激烈。當年周瑜若不是東南風幫忙，用火攻僥倖擊敗曹操，恐怕東吳的兩個美女大喬和小喬，也會被曹操捉到銅雀台去。顯然，在杜牧看來，戰爭的勝敗決不像歷史記載的那樣帶有必然性。也可以推想到，這裏面有他自負的傲氣；【要是有我精通兵法的杜牧在，我就能從容不迫的擊敗曹操，用不着靠東南風幫忙來僥倖取勝了。】在《題烏江亭》這首詩中，他也以軍事家高瞻遠矚的目光來看待項羽的垓下之敗。
勝敗兵家事不期，包羞忍恥是男兒。江東子弟多才俊，捲土重來未可知！
垓下決戰全軍覆沒後，自殺是項羽唯一的選擇。這一點杜牧不可能不明白。他之所以出語驚人，認為項羽應當“包羞忍恥”，“捲土重來”，並不是肯定項羽有這種能力，只不過從軍事家的角度來看，認為勝敗乃兵家常事，不能打個敗仗就徹底認輸罷了（安徽和縣霸王祠）。
這裏是安徽貴池杏花村。貴池為唐代池州州治所在地。杜牧為池州刺史時，曾寫下這首詩：
清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。（《清明》）
這首詩一般，妙就妙在有人改寫成一個獨幕劇。“清明時節雨紛紛”，這是時間和佈景。人物則有“路上行人”和“牧童”兩個。路上行人“欲斷魂”地説：“借問酒家何處有？”“牧童遙指”着回答説：“杏花村”。有時間，有佈景，有人物，有對話，可以説是一個完完整整的一個劇本。【可以肯定，這是世界上最短的一個獨幕劇。】
杜牧自視甚高，極想有一番作為。可是他並沒有脱穎而出的能耐，時代也並不特別照顧他，給他一試身手的機會。加之他秉性剛直，又愛發議論，因而，二十六歲成進士後，有十幾年時間一直在節度使手下當幕僚。他本來就是個風流才子，既感到鬱郁不得志，於是就放浪形骸之外，乾脆留連於歌樓酒館之間，寄情酒色，留下了好些風流故事。“落魄江南載酒行，楚腰纖細掌中輕。十年一覺揚州夢，留的[贏得]青樓薄倖名！”（《遣懷》）這是一首傳誦很廣的詩，抒發的就是他這種心情。詩中也流露出悔恨，説明他並不想過這種生活。
杜牧最擅長七言絕句。他的絕句不僅在晚唐，就在整個唐代，也是當之無愧的一大家。這種成就，自然得力於他的學識和素養。詩人是生活的導遊，應當指給人看一些就在眼前而常人卻又不容易發現的美景和險境。杜牧自負有出將入相的才能，還朝這方面做過努力，這就使他進行創作構思時，能視點高，視野大，從而使它[他]的絕句境界特別寬廣，並寓有深沉的歷史感。像這首《江南春絕句》：
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中！
這首詩用鳥瞰取景的手法，把千里江南鶯啼燕語、綠嫩紅肥的明麗春光鋪展在讀者的眼前，使讀者的心胸也似乎擴展到能容納千里的幅度。後兩句借南朝迷戀佛教，大建佛寺，導致國力貧弱而終於淪亡的教訓，來提醒晚唐統治者不可再蹈覆轍。詩人從眼前的實景切入，但到第三四句卻一筆盪開，由實景進入虛景。“南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中”，既是眼前實景，又是想象中的虛境，亦實亦虛，似真似幻，使詩的意境一下就擴展開來了。
在《泊秦淮》這首詩中，杜牧更是以政治家的深沉表達了對時事的憂慮。
煙籠寒水月籠紗[沙]，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花！
第一句寫暮煙涼月籠罩着寒水荒沙，一片淒涼。第二句的視點變化，由遠景切換為近景，鏡頭對準淮河邊一家酒店。後兩句畫面再次切換，展現在讀者面前的是一個正在唱《玉樹後庭花》的歌女，由此引發出詩人對“商女不知亡國恨”的深沉感慨。《玉樹後庭花》是陳朝滅亡前夕陳後主製作的歌曲，被後世稱為亡國之音。那個歌女唱的也許真是《玉樹後庭花》，也許只是一般的流行歌曲。但由於詩人心中有一幅陳後主荒廢亡國的圖像，而且蜻蜓點水一樣老在現實生活中尋找疊合點。此情與歌女唱歌的此景一碰，立即爆發出靈感的火花，詩人眼前就展現出一個新天地。他表面上是指責賣唱的歌女不顧國勢的日益危機，還在唱這種靡靡之音，實際上是指責晚唐士大夫毫無心肝，在國家風雨飄搖的時刻，還這麼醉生夢死地享樂。
他的詠史詩也非常出色，像著名的《過華清宮》第一首：
長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來！
楊貴妃愛吃荔枝，唐玄宗就用馬隊由四川馱運到長安來給她吃。詩人尖鋭地諷刺了唐玄宗這種荒唐行為。驪山上的華清宮，在安史之亂中被嚴重毀壞。如今，遠望華清宮又那麼金碧輝煌，有如一堆錦繡。第三四句“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”。詩人又採用運實入虛的手法，由眼前實景躍進歷史記載中的虛景。華清宮又修建好了，用馬隊到四川去馱荔枝的荒唐事是不是也會重演呢？詩人提醒最高統治者，要記住安史之亂的歷史教訓，再不能像唐玄宗那樣為所欲為。這種深沉的感慨，大大提高了他詩歌的品位。
由於胸襟開闊，杜牧寫的山水風景詩，也顯得特別高朗爽健。【像至今還經常有書法家用來寫條幅的《山行》：】
遠上寒山石徑斜，白雲深[生]處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。
按國人傳統的審美心理，賞秋就一定要帶出幾分悲秋的情緒來。這首詩寫秋景卻一點不衰颯，還這麼神氣高揚，這是很少見的。“霜葉紅於二月花”，這個飽含哲理的詩句，尤其受人賞愛。
杜牧的好朋友許渾，也應當順便提一筆。他的“山雨欲來風滿樓”這句詩，大概是無人不知的。遇到有跡象表明重大事變即將發生時我們説上一句“山雨欲來風滿樓”，就足以説明一切了。包含這句詩的這首七律就不説了，還是來看看他的《塞下曲》吧：
夜戰桑乾北，秦兵半不歸。朝來有鄉信，猶自寄寒衣。
這樣切入詩題來凸現戰爭的殘酷，角度選得非常別緻，讀了叫人觸目驚心。由此我們自然回想到意境相同的另一首詩，這就是唐末詩人陳陶的《隴西行》：
誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裏人！
這首詩更具有震撼人心的力度。許渾雖然也在控訴，但感情比較內斂，這首詩的控訴卻飽含血淚，直到今天，讀起來還使人傷心慘目，潸然淚下。
山水田園詩人以王維、孟浩然為代表，因此也稱王孟詩派。這些詩人用開闊的胸懷，深細敏感的審美嗅覺，來描繪山水風景的優美壯麗，歌詠田園生活的閒適靜謐，從一個側面折射出盛唐時期社會的安定，農民的安居樂業和時代精神的開朗樂觀。以前對山水詩評價過低，認為是遠離時代的。其實不然“國破山河在，城春草木深”，也是山水詩，只因為是在亂世，詩人才那麼心情沉重。那麼，在太平時期，王維歌詠“明月鬆間照，清泉石上流”，不也正符合時代的要求麼！
最傑出的山水田園詩人是王維。據記載，王維九歲就能寫詩。像那首膾炙人口的《九月九日憶山東兄弟》。就是王維十七歲時寫的：
獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。
王維精通音樂，擅長草書和隸書，繪畫的成就尤其突出，以致宋代大詩人蘇軾稱讚他“詩中有畫，畫中有詩”。他的詩歌創作，就是以這種全面的藝術修養為基礎的。
三十七歲時，王維曾出使涼州――今天甘肅中部，途中做了一首《使至塞上》：
單車欲問邊，屬國過居延。徵蓬出漢塞，歸雁入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關逢堠騎，都護在燕然。
“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”（《送元二使安西》），這首詩當時就有人譜曲，稱為《陽關三疊》，成為流傳廣遠的送別歌詞，用最普通的詞組成最普通的句子，一看就懂。但是情意又那麼深長，音調又那麼響亮，使人感到正是自己要説的話，只是沒有説出來罷了。
開元末年，也就是公元八世紀四十年代初，口蜜腹劍的奸臣李林甫開始得勢，把兢兢業業治理國家的著名宰相張九齡擠出朝廷，這意味着政治局勢即將發生重大的變化。王維為了逃避可能會有的意外，就開始過一種半隱半仕的生活。這是政治局勢變化對他的影響。其實，王維在封閉狀態的生活中越陷越深，更主要的還是他自己立身處世的原則造成的。他母親長期奉佛，這種潛移默化的影響，其實，王維在封閉狀態的生活中越陷越深，更主要的還是他自己立身處世的原則造成的。他母親長期奉佛，這種潛移默化的影響，對他來説自然是不可抗拒的。中年喪妻以後，他就沒有再娶，一直過着長齋奉佛的獨身生活。這時正是後來對祖國詩歌有深刻影響的禪宗蓬勃發展的時期，他對禪宗的哲理興趣越來越大。他的詩歌風格也發生了變化，早年那種意氣風發的詩不見了，代之而起的，是融合畫意、詩情和禪理的.山水詩。這種小詩像一幅畫，詩情清淡，卻又藴涵着不易把捉的禪理。他這類詩成就極高，可以説前無古人，後無來者。
中年頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看雲起時。偶然值鄰叟，談笑無還期。
抒情主人公完全跳出了名韁利鎖的磁場，內心有一種以安全感為地基的從容不迫，從而能進入一種絕對自由的精神境界，用不帶任何功利的審美目光，自得其樂地去發現及其平凡，有時旁人發現不了的自然美。
孟浩然和王維是好朋友，在贈王維的詩《留別王維》中説：“欲尋芳草去，惜與故人違。當路誰相假！知音世所稀”。可見他是把王維當知音的。
孟浩然的生平事蹟非常簡單：四十歲以前一直住在襄陽，四十歲時到長安考過一次進士，然而卻沒有考上，從此也就不得不斷了做官的念頭了，江浙一代遊歷了幾年之後，最終死在襄陽。盛唐的大詩人，沒有誰一生像他那麼平淡的。
八月湖水平，涵虛混太清，氣蒸去夢澤，波撼岳陽城。欲濟無舟楫，端居恥聖明。坐觀垂釣者，徒有羨魚情。
這首詩是贈憎張九齡的。八世紀三十年代末，張九齡從宰相的官位上被貶到荊州。由於欣賞孟浩然的詩，就把他請到荊州，並給他小官做。還從來沒做過官的孟浩然非常高興，寫下了這首境界雄闊的詩。“氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城”，寫洞庭湖的雲霧迷朦，波濤浩渺，寫得氣勢磅礴，充分展示了盛唐氣象。孟浩然所以要把洞庭湖寫的這麼浩浩蕩蕩，無邊無際，是因為他要用湖來象徵人間吧。在人世間他無依無靠，沒有得力的人物來提拔他，就如同“欲濟無舟楫”�D�D想過洞庭卻找不到船一樣。現在當過宰相的張九齡來了，給他官做，終於使他有了施展抱負的機會。他“坐觀垂釣者”，也想到湖邊來釣上一條大魚，也就是想趁此機會來幹一番事業。只是很可惜，一生只活了五十二歲的孟浩然，這時已經是四十八歲了。
從初唐到盛唐，孟浩然是第一個大力寫山水詩的詩人。他的山水詩，不因情造景，既有了某種情然後再找出某種相應的景作襯托，也不光是借景抒情，即由於某種景而生髮出某種情來。他在山水詩中，情和景是交融中寫出來的。
山暝聽猿愁，滄江急夜流，風鳴兩岸葉，月照一孤舟。建德非吾土，維揚憶舊遊。還將兩行淚，遙寄海西頭。（《宿桐廬江寄廣陵舊遊》）
既是寫景，又是抒情，或者説，這是營造出來的一種化境，根本無法説清究竟是寫景還是抒情。在此之前，山水詩達到這種情景交融的境界的，不能説沒有。但只有到孟浩然，才懂得有意識地去營造這樣的境界，提高山水詩的表現能力。再以他另一首表現田園生活的名詩為例：
故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面揚圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。（《過故人莊》）
孟浩然所做的詩中傳誦最廣的是《春曉》這首詩，乍看只不過是歎息春天的花朵容易凋謝，有一片淡淡的惜春之情。但細一想，不是不可以説，這是暗示在社會的風雨聲中，青春容易消逝嗎？
“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”
一想起這首詩，人們總是能想起許多失落的惆悵，其實詩的意藴遠不止這些。
四川江油縣青蓮鄉，雖然只是個小地方，但卻是一代大詩人李白的故里。一代詩仙就從這裏起步，以隱隱雷聲的腳步闖進詩壇，在中國詩歌史上留下了一座永遠閃耀着寶石紅光的詩碑，留下了一個永不褪色的名字。
李白，字太白，自號青蓮居士。據記載，他出生在唐朝安西都護府的碎葉城，在今天吉爾吉斯坦北部，大約五歲時才遷到這裏。他父親叫李客。“客”可能是對外地人的稱呼，表明他們不是當地人。據李白自己説，年輕時漫遊揚州一帶，不到一年就”散金三十餘萬“（《〈上安州裴長史書〉》）。後人據此推斷，他父親應當是個腰纏萬貫的大商人。李白生在哪裏並不重要，重要的是他從開始懂事的時候起就呼吸着這青山綠水的芬芳。他的詩“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這種清新自然，不事雕琢的美，應當説就是這蜀江的水碧山青的自然風光薰陶出來的。
他“五歲誦六甲，十歲觀百家”。六甲泛指道教典籍，百家則泛指各家各派的學説。四川一直是道教最活躍的地方，李白對道教熟悉是很自然的。再者，道教尊莊子為真人，而莊子最超絕的地方，就是站在九天絕頂來看人間，用超然物外的態度來對待生活中的一切歡哀苦樂。李白所以有那種天上地下獨往獨來的氣概，固然是由於他站在盛唐這座歷史的高峯上，有條件看得遠，但也由於莊子的哲學思想給了他衝開一切傳統束縛的膽識，使他敢於昂頭去觀照宇宙，把視野擴張到最大限度。此外，李白還“十五觀奇書“，”十五好劍術“，：十五遊神仙”。從這些詩句就可以看出來，他雖然也熟悉儒家典籍，但嚮往的卻是“其翼若垂天之雲”的大鵬，而根本不屑於做儒家的信徒。
二十四歲時，李白“仗劍去國，辭親遠行”。開始了他向詩壇的進軍。他是雲，必須飛到天頂去探測天空的浩渺；他是水；必須奔向大海的去揚起海上狂濤。他“五嶽尋仙不辭遠，一生好入名山遊”，幾乎遊遍了黃河中下游和整個長江流域的各個地區。在當時，且不説旅遊主要靠步行，就是騎馬，乘船，坐牛車，要走遍這麼廣大的地域，至少在精神上，他每時每刻都在奔波。李白不僅到過許多地方，見多識廣，而且人生經歷也充滿了傳奇色彩。
他曾當過隱士，在山林裏與朋友酣飲縱酒，養了無數的馴鳥。他曾當過道士，一門心思採藥煉丹，求仙學道，以為真的能夠白日飛昇，他精於騎術，擅長射箭，擊劍，以遊俠自命，身上老是帶着一把短劍。他曾經受到朝廷的徵聘，有過皇帝召見，親自下車迎接的殊榮，有一個普通百姓一躍成為翰林學士，在安史之亂中他曾投筆從戎，以東晉著名的宰相謝安自命，想幹出一番驚天動地的事業，也因此而意想不到地捲入政治鬥爭，被關進監獄，成了囚犯，被判處永遠流放夜郎，遇赦免後，年紀已六十他還趕到今天的南京，準備去參加平定安史之亂的軍隊，總之，他一生的經歷大起大落，充滿了榮光和艱險。他打過交道的人，上自唐玄宗，楊貴妃，朝廷各級官員，下至監獄裏的牢頭，和尚，道士和最底層的農夫農婦。他熟悉各個階層，各個身份和各種職業的人，把這五光十色的生活都收錄在他的詩裏。
他能寫高適，岑參那種大氣磅礴的邊塞詩。
明月出天山，蒼茫雲海間，長風幾萬裏，吹度玉門關。漢下白登道，胡窺青海灣，由來征戰地，不見有人還。戍客望邊邑，思歸多苦顏。高樓當此夜，歎息應未閒。（《關山月》）。
王維的詩境界幽靜，但又充滿了生機。這種詩李白也有。
對酒不覺暝，落花盈我衣。醉起步溪月，鳥還人亦稀（《自遣》）
王維詩中有一種禪悦的境界，這是李白詩中所沒有的，但李白這首詩另有一種沉着瀟灑。
牀前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉（《靜夜思》）
這大概是漢語詩中流傳最廣的一首。遊子思鄉，是小農社會永遠寫不夠的題材。這首詩把“牀前”，“明月光”“地上霜”，這三個意象組合在一起。説”疑是地上霜”就説明抒情主人公已經意識到這不是霜，知道不是霜偏生又這麼聯想，正好透露出他心裏有一層霜，有一股思鄉的冷氣，國人心裏都鬱結着這樣一股思鄉的冷氣。所以離開家一看見月亮就會想起這首詩來。
孟浩然的詩將田園生活寫的那麼有滋有味。李白也有一首田園詩，但意趣大不相同。
我宿五松下，寂寥無所歡。田家秋作苦。鄰女夜舂寒。跪進雕胡飯，月光明素盤。令人慚漂母。三謝不能餐。（《宿五松山下荀雲媪家》）這個大喊“安能摧眉折腰事權貴”的詩人，並沒有擺出一幅悲天憫人的架勢去同情農民，只是作為一個極普通的旅遊者，端起老婦人那碗菰米飯，眼裏噙着淚水，想吃卻又吃不下去。有幾個詩人能具有這樣震撼人心的人格魅力。
至於他的《將進酒》等等許多獨絕古今的詩篇。別的詩人不要説沒寫過，首先在思想境界上就達不到那樣的高度。
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我才必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停！與君歌一曲，請君為我傾耳聽。鐘鼓饌玉不足貴。但願長醉不復醒。古來聖賢皆寂寞，唯有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。五花刀，千金裘，呼兒將出換美灑，與爾同銷萬古愁。
宋代著名詩歌評論家嚴羽，就別人寫詩是用筆一句一句寫下來，李白則只要把心裏那股氣一張口噴出來就行了，這個比喻真是恰到好處。詩人站在黃河邊上看着“黃河之水天上來”，忽然心情一激動，想到這黃河之水就像人類的生命系列，一代一代一去不復返，但依舊滔滔滾滾而來。然而，人生又是如此短暫，明鏡中的頭髮“朝如青絲暮成雪”，一轉眼就是一次生老病死的輪迴！面對這無限與有限的矛盾，人活着為什麼不盡情享受生活！“天生我才必有用，千金散盡還復來”，詩人對自己生命價值的實現，是如此自信。正由於這首詩強烈地呼喚真實的人生，才使多少被強行壓縮的靈魂都到詩裏來享受那足以舒筋活血的通暢。
李白的詩名越來越大，不但驚動詩壇，而且驚動了許多達官貴人，最後甚至驚動了對藝術有深厚造詣的唐玄宗。於是天寶元年，李白四十二歲時，唐玄宗聽從親信的薦引，下詔徵聘他到長安，給予隆重的禮遇。等待的機會終於來了，自以為是超一流的政治家而其實根本不懂政治的詩人，栩栩然得意，高唱着“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”。（《南陵別兒童入京》）他一廂情願地以為，這回真的能大展鴻圖了，唐玄宗這位明君，就要把他召到身邊，請教他該如何治理天下，如何使天下太平。然而他錯了，他是完全生活在夢想中的詩人，夢一旦醒來，留下的就只有失望。
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