所有的結局都已寫好
所有的淚水也都已啟程
卻忽然忘了是怎麼樣的一個開始
在那個古老的不再回來的夏日
無論我如何地去追索
年輕的你只如雲影掠過
而你微笑的面容極淺極淡
逐漸隱沒在日落後的羣嵐
遂翻開那發黃的扉頁
命運將它裝訂的極為拙劣
含着淚，我一讀再讀
卻不得不承認
青春 是一本太倉促的書
一、初讀，瞭解詩的內容
1、瞭解題目背景
首先我讓同學注意題目。詩歌的題目就像全文的窗口一樣，透過題目能知道詩人所寫的
內容物，題目是切入點。古詩的題目往往能揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等。， 象楊炯的《從軍行》，題目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了時間節令，又表明了事情、情感，讓我們未讀詩句就已經明白了詩歌的情感主旨——喜悦。
其次看“註釋”。試卷中的短短一二句註釋，卻是給你的暗示。有時介紹寫作背景，那是在暗示你本詩的思想內容；有時介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或意境。有時介紹作者，那是在暗示你本詩的寫作風格。所以，我們一定要仔細研讀註釋！
2、初步感受作者在這首詩中表達了什麼樣的思想感情
首先是不同方式反覆誦讀。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感被深刻地品味出。讀之同時，還要求學生展開想象。想象是引發情感的橋樑，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情。然後我讓學生用散文化的語言概括這首詩的大意，通過對字詞句的解釋來初步感受作者在這首詩中表達的思想感情。因為詩詞是語言的藝術，當然要弄懂了語言才能欣賞到藝術。
二、細讀，分析作者是如何寫的，主要從表達技巧上鑑賞
1、尋找意象，體味意境。
意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象（或説是指經作者運思而成寓意深刻的客觀物象）。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑑賞詩歌時，抓住意象並反覆揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩歌意境的關鍵。意象對於意境的形成起着至關重要的作用。 想象是文學的主要表現手段之一。其實，無論寫詩也好，寫其他的題材的文學作品也罷，都是離不開想象的。對於詩歌來講，想象無疑是詩歌的特色之一，也是詩人寫詩最重要的道具之一。謝冕老師説：“文學的欣賞活動，憑藉語言這種無所不在的符號來進行，從符號再返回豐富的世界中來，這是一種再創造。詩歌的欣賞活動更是一種確切意義上的再創造。再創造的主要方式是想象活動。”實際上，就是通過想象去把握詩歌的意象，並且豐富地再現詩人創造的形象。如艾青的《我愛這土地》。
“假如我是一隻鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊着的土地，/這永遠洶湧着我們的悲憤的河流，/這無止息地吹颳着的激怒的風，/和那來自林間的無比温柔的黎明？/——然後我死了，/連羽毛也腐爛在土地裏面。//為什麼我的眼裏常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉……”
我們在讀這首詩的時候就應該從這些問題入手：詩中寫了哪些意象，這些意象有何含義？詩歌表達的主旨是什麼？為什麼用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉？這些問題的解決，離不開想象，離不開詩歌語言環境。
《我愛這土地》寫了鳥、土地、河流、風、黎明等意象。核心是鳥，藉此表達作者對熱愛受苦受難的祖國和人民主旨。從詩中“這被暴風雨所打擊着的”“土地”，“這永遠洶湧着我們的悲憤的”“河流”，“這無止息地吹颳着的激怒的風，和那來自林間的無比温柔的黎明……”從修飾語可以看出，大地遭受着苦難，人民的悲憤和激怒、對光明的嚮往和希冀……這些結論的得出，無不是通過想象，依據詩歌本身的語境解讀出來的。讀者進入詩歌的意境總是從感受意象開始的。
2、分析寫作手法，體味表達技巧。
詩歌貴形象思維，且講究含蓄。當詩人描繪什麼事物時，他的目的往往不在於説這事物怎樣，而在於表達自己的思想感情；寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，無不依賴於詩 歌語言的表述，如果我們能借助★★這一作詩技巧，抓住這些關鍵性的詩句，那麼我們就能撥開迷霧，透過現象，把握全詩的主旨。感悟詩歌文字表達的技巧，瞭解借景抒情、象徵、擬人等詩歌常用的藝術表現手法及其表達效果。抒情小詩篇幅短小，內涵豐富，鑑賞時要從詩歌表達的特點出發。詩歌語言的精煉、含蓄，詩意的跳躍與哲理性，象徵、比喻、鋪排的運用，結構與用語的獨特等，要靠我們不斷地去進行賞讀訓練。
3。抓住關鍵詞語，感悟形象所藴含的深層意義。
詩歌往往借形象與形象的組合來傳情表意。閲讀時，先要辨別詩中所繪形象，再抓住關鍵詞語，細細玩味，挖掘形象的內在意藴。如《夜》一詩通過對靜謐、美麗的夜景的描繪，表達了詩人對大自然的熱愛，抒發了作者安適、寧靜的心境。
對於成功，是需要落實的，而在行動的過程中未免有許多風雨是無可避免的。。但是，也許正是因為這些阻礙自己前進的東西才更能豐富你行走的道路。一直向前。一切順利是不可能的。也是缺乏美感的。因為經歷過的人生才是美麗的。要想成功，要想有自己的舞台，要想為自己或長或短的生命增添斑斕的色彩，我們就前進吧，和着風伴着雨。詩人認為只要心中有愛，有着對生命的一種熱愛，一切美好的結果也就在意料之中了。
荒涼的山崗上站着四姐妹
所有的風只向她們吹
所有的日子都為她們破碎
空氣中的一棵麥子
高舉到我的頭頂
我身在這荒蕪的山崗
懷念我空空的房間， 落滿灰塵
我愛過的這糊塗的四姐妹啊
光芒四射的四姐妹
夜裏我頭枕卷冊和神州
想起藍色遠方的四姐妹
我愛過的這糊塗的四姐妹啊
像愛着我親手寫下的四首詩
我的美麗的結伴而行的四姐妹
比命運女神還要多出一個
趕着美麗蒼白的奶牛 走向月亮形的山峯
到了二月， 你是從哪裏來的
天上滾過春天的雷， 你是從哪裏來的
不和陌生人一起來
不和運貨馬車一起來
不和鳥羣一起來
四姐妹抱着這一棵
一棵空氣中的麥子
抱着昨天的大雪， 今天的雨水
明天的糧食與灰燼
這是絕望的麥子
請告訴四姐妹: 這是絕望的麥子
永遠是這樣
風后面是風
天空上面是天空
道路前面還是道路
你見，或者不見我
不悲不喜
你念，或者不念我
情就在那裏
不來不去
你愛或者不愛我
愛就在那裏
不增不減
你跟，或者不跟我
我的手就在你的手裏
不捨不棄
來我懷裏
或者
讓我住進你的心裏
默然相愛
寂靜歡喜
現代詩歌的主流是新詩，也包括現代人寫的舊體詩（包括詩詞曲）。新詩是“五四”新文學運 動的產兒，反映新生活，表現新的思想感情。新詩形式上採用白話，打破了舊體詩的格律的 束縛，創造出不少樣式，總的説來，一種講究格律，謂之格律詩，一種比較自由，即自由詩。
自由詩形式自由，詩行可長可短，行數可多可少，可以押韻也可不押韻，可用標點也可不用 標點；格律詩在格律方面比較講究，但不是像舊詩那樣有固定的格式，大體説來，詩行要求 有比較整齊和諧的節拍，雙數詩行的末一字要求押大致相同的韻；有的詩不分節，有的詩分 為若干節，分節的詩，各節的行數要大致相等。
詩歌的藝術概括力最強，鑑賞時，要從詩歌凝練含蓄的'語言入手，進而把握關鍵詞句的深層 含義，品味詩歌所抒發的情感，分析其多種藝術手段，把握並深刻理解作品所塑造的藝術形 象，感受詩歌的優美意境。
具體説來，現代詩歌的鑑賞主要從以下幾方面入手：
（一）詩歌的語言
語言是一切文學作品的基本材料，詩歌尤其講究語言的運用，其藝術形象的塑造，意境的營 造以及情感的傳達，都要藉助語言。由於體裁的特點，詩歌的語言要求能用最簡潔的詞句來 傳達儘可能豐富的內容，這就形成詩歌語言凝練，含蓄，跳躍性強的特點。相對來説，新詩 採用本站寫作，較少用典，從字面上較舊體詩容易把握，但要能正確評價一首詩，還是要 反覆朗誦，盡力揣摩，抓住飽含作者深情的詞語來仔細品味其深層含義。
（二）詩歌的形象
詩歌是通過藝術形象來反映生活抒發感情的。鑑賞詩歌必須準確把握詩歌中的藝術形象。有 些詩，通篇描繪具體鮮明的形象，借形象來抒發感情；有些詩，雖沒有描繪具體形象，但能喚起讀者想象，在想象中形成具體形象；也有些詩，既描繪了具體形象，也抒發了自己的思想感情，儘管詩歌刻畫形象的方式有所不同，但鑑賞詩歌都必須把握詩歌描繪的形象。
要把握詩歌的形象，就要抓住形象的特徵。有些詩歌描繪的形象較多，我們應該對眾多的單個形象進行組合加以想象，構成整體形象；有些詩歌描繪的形象並非實指，而是有比喻或象徵的內涵，把握這類作品的形象就不能從字面上理解而應結合時代背景，作者遭遇等，通過想象，聯想來挖掘形象的內涵。總之，理解詩歌的形象應立足於深層理解和整體把握，不能望文生義，浮於表面。
詩歌塑造形象的手法很多，可以對形象直接描寫，也可以間接描寫；可以是白描，也可以是濃墨重彩；可以鋪墊，襯托也可藉助想象，聯想塑造形象。只有真正理解了詩歌的形象，才能深入領會詩歌所抒發的感情。
（三）詩歌的情感
詩歌是抒情言志的文體，鑑賞時，須深切體會詩歌的感情內涵。可以通過詩歌的形象，意境 中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感。
一些詩歌的思想情感是通過詩歌形象的比喻，象徵意義來體現的。理解這類詩歌的思想感情 ，首先要準確把握形象的內涵，進而展開聯想和想象加深對感情的理解，要避免形象把握上 的實指性。
詩歌是一定時代生活的反映，理解詩歌的感情不能忽略時代的特徵。同一題材的作品，由於詩人的理想志趣，生活經歷，所處時代不同，會表現出不同的思想感情。
理解詩歌的感情還要顧及詩歌的體裁，風格，流派等因素。現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別，豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也有不同。
詩人抒發感情的方式是多種多樣的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。許多詩歌是情景交融，寓情於景。
（四）詩歌的藝術特色
藝術特色主要是抒情手段，用典，構思和表現手法。在詩歌鑑賞中，要能掌握詩歌常用的表 達手段與藝術技巧，如擬人，比喻，借代，誇張，對比，象徵，以動寫靜，小中見大，虛實 結合，襯托，託物言志等。
詩歌欣賞是一種藝術的認知活動。讀者要藉助詩歌的語言為媒介，把握藝術形象，感受作品藴含的思想感情，產生思想感情上的共鳴。
（二）詩歌欣賞一般從以下幾方面進行：
一、捕捉詩歌深邃的意境美。意境被稱為詩歌創作的最高境界。欣賞詩歌時，要善於藉助豐富的想象和聯想，捕捉到詩的意境（即作者的主觀感受和客觀世界的融合），也就是將詩的語言化為生動具體的畫面，進而喚起自己的情感。
二、品味詩歌含蓄之美。錢鍾書先生曾説過：“理之在詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕有味”。詩歌講究的是曲折迴環，不能把想説的全部説出來，而是藉助於意象表現出來，給人以回味，這給人以回味無窮的正是其含蓄的內涵，也是我們需用心體會的地方。
三、感受詩歌的音韻美。郭沫若説：“節奏之於詩是它的外形……沒有節奏的便不是詩。”因此，欣賞詩時要善於通過反覆吟誦等手段，很好地感受詩的音韻之美，領略其節奏之感。古詩的節奏很有規律，一般説來，五言詩每句三頓。
體會詩歌的意境美、含蓄美和音韻美，能使我們更好地理解和欣賞詩歌。
（三）現代詩歌欣賞
首先：應該先理解其表達的意思。
其次：斟酌其用詞及句法構成。
再次：考慮“平仄”的分配是否合理，是否順口或是通順。
最後：以自己的觀點及認知，綜合自己對詩歌的理解，領會及具體章法；逐一點評。 針對第三及第四點個人意見講解如下：
如何考慮“平仄”，先總體考慮其整首詩歌是否蹩腳，是否讀起來不順暢，那麼肯定是其用詞或是句子構成間存在矛盾之處。然後再逐句進行斟酌，推敲具體是哪裏存在問題。
注：一首好的詩歌，不僅是給人一種美麗的氛圍和意境，更是讀起來都讓身心愉悦，與內心深處產生共鳴效應，給讀者以新的視角及態度。
（四）如何鑑賞現代詩
詩歌是一種最集中反映社會生活的文學體裁，現代詩則反映了現代生活和現代人的思想情感，包括了“五四”時期始創和發展起來的新詩和現代人寫的舊體詩。閲讀大量的現代優秀詩篇，對於提高我們的文化修養和文學鑑賞水平大有裨益。那麼，如何鑑賞現代詩呢？
一要知人論世
讀懂一首詩，首先要了解詩歌產生的時代背景、作家的生平經歷和創作風格。可以説，每一首詩的產生都是有背景的，都有一個契機激發詩人創作的靈感。如《大堰河，我的保姆》（見《語文讀本》），是艾青1933年因為一次被捕，一場大雪，想起了身世淒涼的大堰河，從而引起對她的懷念，一口氣寫下了這首自傳體抒情詩。瞭解這一背景對理解整個詩的內容是大有幫助的。當然並非所有的詩歌都要了解其創作背景，主要還是從詩歌本身內容出發，這需要根據具體情況而定。
二要把握形象
現代詩是通過鮮明生動的藝術形象來反映生活抒發感情，閲讀、鑑賞詩歌就要通過認真分析、品味，理解和把握這種形象，感受詩中的意境，從而體會詩人的情感。如徐志摩的《贈日本女郎》：“最是那一低頭的温柔/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞/道一聲珍重，道一聲珍重/ 那一聲珍重裏有蜜甜的憂愁/——沙揚娜拉！”抓住詩的開頭這兩個令人難忘的形象很重要：“低頭的温柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，實際上是以構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。我們讀到這樣的藝術形象，就感到一股朦朧的美感沁人心脾，彷彿吸進了水仙花的香氣一般。接着詩中寫一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。讓讀者與作者身同感受那悠悠離愁和那千種風情。我們抓準了詩中的形象，也就能從整體上把握了作者的情感或詩歌的主旨。
三要理解情感
感情是詩歌的生命和靈魂，詩人的思想感情，或喜悦，或憂傷，或憤怒，或悲哀……無一不浸透在詩的字裏行間。只有很好地體會詩人在詩中的感情和基調，才能準確理解詩歌的主旨。在閲讀中我們可以從詩歌的形象、意境中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感。如99年大學聯考閲讀鑑賞艾青的《我愛這土地》，該詩塑造的“一隻鳥”的形象，使人體味到詩人經歷的坎坷、悲酸和執著的愛，也抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對光明的嚮往和希冀。準確理解詩歌的情感，也就能正確把握詩歌的主題了。
四要品味語言
詩人十分重視錘鍊語言，使詩歌表現出形象、凝練，富有色彩、節奏和動態，且以最恰當的字句生動而圓滿地表達所要表現的思想感情。如台灣詩人余光中的詩《鄉愁》，每節開頭分別用“小時候”“長大後”“後來”“現在”概括了詩人生活道路的四個階段：少年、青年、中年、老年。所選擇的四個形象“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”，都是鄉愁的載體，各有特色，又具有豐富的內涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一張”“短短的一方”“淺淺的一灣”等詞語，迴環往復，委婉和諧，如泣如訴，充分表露了作者思念祖**親的情感，也給人以韻律美的感受。品味語言還要善於抓住關鍵的詞語進行品析，並藉助想像和聯想，才可能進一步讀懂其深層含義，領略詩歌語言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵雲/擰下一陣雨/匆匆地掠過車篷。”一個“擰”，一個“掠”，多麼生動傳神，給人無限的想像空間。品味語言一般包括遣詞造句、語句含義和語體色彩等。
五要分析技巧
分析詩歌的藝術技巧重在體會修辭手法和詩歌表現手法在詩歌中的妙用，如常用修辭手法有比喻、比擬、誇張、反覆、排比、對仗、對比等，常用表現手法有情景交融、直抒胸臆、託物言志、動靜結合、虛實相生、渲染、象徵及映襯等。如上文所舉例子中，《贈日本女郎》運用比喻和反覆，《鄉愁》運用比喻和排比，《雨中》運用擬人；《我愛這土地》前部分情景交融，最後直抒胸臆。由此可見，詩人是通過運用多種修辭手法和表現手法來抒發豐富的情感的。
六要重視誦讀
鑑賞詩歌，無論是領會詩歌的思想情感，還是把握詩歌的表現手法，都離不開誦讀。古人云：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。”誦讀是對語言的最直接的感知，是品味語言的最好手段。通過誦讀，可以讀出詩人傾瀉在詩歌字裏行間的思想感情，可以感受到詩中的情感波瀾，可以深刻地理解詩的意境。反覆誦讀，還可以讀出詩歌的音樂美，特別是講究節奏的現代詩歌。
七月不遠
性別的誕生不遠
愛情不遠--馬鼻子下
湖泊含鹽
因此表海不遠
湖畔一捆捆蜂箱
使我顯得悽悽迷人：
青草開滿鮮花
青海湖上
我的狐獨如天堂的馬匹
（因此，天堂的馬匹不遠）
我就是那個情種：詩中吟唱的野花
天堂的馬肚子裏唯一含毒的野花
（青海湖，請熄滅我的愛情！）
野花青梗不遠，醫箱內古老姓氏不遠
(其他的浪子，治好了疾病
已回原籍，我這就想去見你們)
因此跋水涉水死亡不遠
骨骼掛遍我身體
如同藍色水上的樹枝
啊，青海湖，暮色蒼茫的水面
一切如在眼前！
只有五月生命的鳥羣早已飛去
只有飲我寶石的頭一隻鳥早已飛去
只剩下青海湖，這寶石的屍體
暮色蒼茫的水面
一、從詩歌的標題看詩人寫詩的緣起及情感的觸發點
感弄猴人賜朱紱
羅 隱
十二三年就試期，五湖煙月奈相違。
何如學取孫供奉，一笑君王便着緋。
“弄猴人”是馴養猴子的雜技藝人。唐代黃巢起義爆發時，唐昭宗逃難，隨駕的伎藝人就有一個耍猴的。“弄猴人”把猴子馴養得很好，居然可以隨朝站班。唐昭宗很高興，便賞賜耍猴藝人五品官職。五品官袍為紅色，即“賜朱紱”。這位雜耍藝人則被稱為“孫供奉”。 昭宗賞賜孫供奉官職這件事本身就很荒唐，從側面也表明了唐昭宗昏庸至極，亡國之禍臨頭，不急於求人才，謀國事，而仍在賞猴戲，圖享樂。對羅隱來説，這件事卻是一種辛辣的諷刺。他寒窗十年，讀書赴考，十試不中，依舊布衣。與孫供奉的寵遇相比，他不免刺痛於心，於是寫下了這首詩，用自己和孫供奉的不同遭遇作鮮明對比，以自我諷嘲的方式發感慨，泄憤懣，揭露抨擊皇帝的昏庸荒誕。
這類標題的詩歌還有很多，如《逢入京使》《劍門道中遇微雨》《聞樂天授江州司馬》《夜上受降城聞笛》等等。
二、從標題探尋詩歌的感情傾向
惜牡丹花
白居易
惆悵階前紅牡丹，
晚來惟有兩枝殘。
明朝風起應吹盡，
夜惜衰紅把火看。
歷代多愁善感的詩人，對於傷春惜花的題材總是百詠不厭。而白居易這首《惜牡丹花》卻在無數惜花詩中別具一格。人們向來在花落之後才知惜花，此詩一反常情，卻由鮮花盛開之時想到紅衰香褪之日，以“把火”照花的新穎立意表現了對牡丹花的無限憐惜，寄寓了歲月流逝、青春難駐的深沉感慨，此種憐惜之意、傷春之感從標題中的“惜”字可見一斑。
這類標題的詩歌還有《憫農》《傷田家》《春怨》《書憤》《哭晁卿衡》《懷吳中馮秀才》《桃林夜賀晉公》《汾上驚秋》等等。我們要找準凝聚詩人情感的那個字眼，看其詞性、成分、情感特徵、內容及涉及對象，從而準確把握詩歌的主旨。
三、從標題看詩歌的意旨，即詩人寫作本詩的目的意圖
閲讀下面的詩句：
洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。
粧罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？
這首詩有兩個標題 ，其一為《閨意》，這個標題可以暗示讀者此詩寫的是閨中新婦的心意。首句寫成婚，次句寫拜見公婆。由於拜見公婆是一件大事，所以新婦一早起了牀，在紅燭光照中裝扮，等待天明，好去堂前行禮。這時，她心裏不免憂慮，自己的裝扮會不會討公婆的喜歡呢？因此，後兩句便接寫她基於這種心情而產生的言行。在用心梳好粧，畫好眉之後，還是覺得沒有把握，只好問一問身邊丈夫的意見了。由於是新婦，當然面含羞澀，於是之後的低聲一問，便合情合理了。
這首詩的另一標題為《近試上張水部》。這個標題可以幫助讀者明白詩歌寫作的意圖。唐代士子在參加進士考試前，時興“行卷”，即把自己的詩篇呈給名人，以希望得到其稱揚並介紹於主持考試的禮部侍郎。朱慶餘此詩投贈的對象，是水部員外郎張籍。張籍當時以擅長文學又樂於提拔後進而與韓愈齊名。朱慶餘怕自己的作品不一定符合主考官的要求，因此寫下此詩，看看是否投合主考官的心意。此詩以新婦自比，以新郎比張籍，以公婆比主考官，藉以徵求張籍的意見。
朱慶餘呈獻的這首詩得到了張籍的回覆，張籍也回贈了朱慶餘一首詩，即《酬朱慶餘》
越女新粧出鏡心，自知明豔更沉吟。
齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。
在這首詩中，張籍將朱慶餘比作一位採菱姑娘，相貌、歌喉俱佳，因此必然會受到人們的賞識，暗示他不必為考試而擔心。
四、從標題推知詩歌的具體內容
如《過故人莊》《中夜起望西園值月上》《早發白帝城》《秋曉行南谷經荒村》《潤州聽暮角》《酬樂天揚州初逢席上見贈》等。這類詩歌的標題往往對詩歌的內容有明顯的提示或概括作用，詩人常常會把詩作敍述的時間、地點、人物、事件、緣起等內容在標題中向讀者作交代。因此，賞析這類詩歌時抓住標題中交代的主要事件，就會把握住詩人在其中所要表達的情感。
西藏，一塊孤獨的石頭坐滿整個天空 沒有任何夜晚能使我沉睡 沒有任何黎明能使我醒來 一塊孤獨的石頭坐滿整個天空 他説：在這一千年裏我只熱愛我自己 一塊孤獨的石頭坐滿整個天空 沒有任何淚水使我變成花朵 沒有任何國王使我變成王座
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