詩人柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人柳宗元的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過於孤獨，過於冷清，不帶一點人間煙火氣。這首《江雪》正是這樣，詩人柳宗元只用了20個字，便描繪出了一幅幽靜寒冷的畫面：在下着大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。作者向讀者展示的，是這樣一些內容：天地之間是如此純潔而寂靜，一塵不染，萬籟無聲；漁翁的生活是如此清高，漁翁的性格是如此孤傲。其實，這正是詩人柳宗元由於憎恨當時那個一天天在走下坡路的唐代社會而創造出來的一個幻想境界，比起陶淵明《桃花源記》裏的人物，恐怕還要顯得虛無縹緲，遠離塵世。詩人所要具體描寫的本極簡單，不過是一條小船，一個穿蓑衣戴笠帽的老漁翁，在大雪的江面上釣魚，如此而已。可是，為了突出主要的描寫對象，詩人不惜用一半篇幅去描寫它的背景，而且使這個背景儘量廣大寥廓，幾乎到了浩瀚無邊的程度。背景越廣大，主要的描寫對象就越顯得突出。首先，詩人用“千山”、“萬徑”這兩個詞，目的是為了給下面兩句的“孤舟”和“獨釣”的畫面作陪襯。沒有“千”、“萬”兩字，下面的。“孤”、“獨”兩字也就平淡無奇，沒有什麼感染力了。其次，山上的鳥飛，路上的人蹤，這本來是極平常的事，也是最一般化的形象。可是，詩人卻把它們放在“千山”、“萬徑”的下面，再加上一個“絕”和一個“滅”字，這就把最常見的、最一般化的動態，一下子給變成極端的寂靜、絕對的沉默，形成一種不平常的景象。所以，下面的兩句原來是屬於靜態的描寫，由於擺在這種絕對幽靜、絕對沉寂的背景之下，倒反而顯得玲瓏剔透，有了生氣，在畫面上浮動起來、活躍起來了。也可以這樣説，前兩句本來是陪襯的遠景，照一般理解，只要勾勒個輪廓也就可以了，不必費很大氣力去精雕細刻。可是，詩人卻恰好不這樣處理。這好像拍電影，用放大了多少倍的特寫鏡頭，把屬於背景範圍的每一個角落都交代得、反映得一清二楚。寫得越具體細緻，就越顯得概括誇張。而後面的兩句，本來是詩人有心要突出描寫的對象，結果卻使用了遠距離的鏡頭，反而把它縮小了多少倍，給讀者一種空靈剔透、可見而不可即的感覺。只有這樣寫，才能表達作者所迫切希望展示給讀者的那種擺脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至於這種遠距離感覺的形成，主要是作者把一個“雪”字放在全詩的最末尾，並且同“江”字連起來所產生的效果。
在這首詩裏，籠罩一切、包羅一切的東西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“萬徑”都是雪，才使得“鳥飛絕”、“人蹤滅”。就連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。可是作者並沒有把這些景物同“雪”明顯地聯繫在一起。相反，在這個畫面裏，只有江，只有江心。江，當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江裏，也立刻會變成水。然而作者卻偏偏用了“寒江雪”三個字，把“江”和“雪”這兩個關係最遠的形象聯繫到一起，這就給人以一種比較空濛、比較遙遠、比較縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭。這就使得詩中主要描寫的對象更集中、更靈巧、更突出。因為連江裏都彷彿下滿了雪，連不存雪的地方都充滿了雪，這就把雪下得又大又密、又濃又厚的情形完全寫出來了，把水天不分、上下蒼茫一片的氣氛也完全烘托出來了。至於上面再用一個“寒”字，固然是為了點明氣候；但詩人的主觀意圖卻是在想不動聲色地寫出漁翁的精神世界。試想，在這樣一個寒冷寂靜的環境裏，那個老漁翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。這個被幻化了的、美化了的漁翁形象，實際正是柳宗元本人的思想感情的寄託和寫照。由此可見，這“寒江雪”三字正是“畫龍點睛”之筆，它把全詩前後兩部分有機地聯繫起來，不但形成了一幅凝鍊概括的圖景，也塑造了漁翁完整突出的形象。
用具體而細緻的手法來摹寫背景，用遠距離畫面來描寫主要形象；精雕細琢和極度的誇張概括，錯綜地統一在一首詩裏，是這首山水小詩獨有的藝術特色。
柳宗元（773—819），字子厚，河東解（今山西運城）人，世稱“柳河東”。貞元九年（793）進士，授集賢殿正字，調藍田尉，拜監察御史。因參加王叔文集團，“永貞革新”失敗後，被貶永州司馬。十年後遷為柳州刺史，故又稱“柳柳州”。病死任上。柳宗元與韓愈共倡古文運動，並稱“韓柳”。其詩與韋應物並稱“韋柳”。有《柳河東集》。
江雪
唐代：柳宗元
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
譯文
所有的山，飛鳥全都斷絕；所有的路，不見人影蹤跡。
江上孤舟，漁翁披蓑戴笠；獨自垂釣，不怕冰雪侵襲。
註釋
絕：無，沒有。
萬徑：虛指，指千萬條路。
人蹤：人的腳印。
孤：孤零零。
蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠；笠：用竹篾編成的帽子。（“蓑”，古代用來防雨的衣服；“笠”，古代用來防雨的帽子。）
獨：獨自。
賞析
柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過於孤獨，過於冷清，不帶一點人間煙火氣。這首《江雪》正是這樣，詩人只用了二十個字，就描繪了一幅幽靜寒冷的畫面：在下着大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。詩人向讀者展示的，是這樣一些內容：天地之間是如此純潔而寂靜，一塵不染，萬籟無聲；漁翁的生活是如此清高，漁翁的性格是如此孤傲。其實，這正是柳宗元由於憎恨當時那個一天天在走下坡路的唐代社會而創造出來的一個幻想境界。比起陶淵明《桃花源記》裏的人物，恐怕還要顯得虛無縹緲，遠離塵世。詩人所要具體描寫的本極簡單，不過是一條小船，一個穿蓑衣戴笠帽的老漁翁，在大雪的江面上釣魚，如此而已。可是，為了突出主要的描寫對象。詩人不惜用一半篇幅去描寫它的背景，而且使這個背景儘量廣大寥廓，幾乎到了浩瀚無邊的程度。背景越廣大，主要的描寫對象就越顯得突出。首先，詩人用“千山”、“萬徑”這兩個詞，目的是為了給下面兩句的“孤舟”和“獨釣”的畫面作陪襯。沒有“千”、“萬”兩字，下面的“孤”、“獨”兩字也就平淡無奇，沒有什麼感染力了。其次，山上的鳥飛，路上的人蹤，這本來是極平常的事，也是最一般化的形象。可是，詩人卻把它們放在“千山”、“萬徑”的下面，再加上一個“絕”和一個“滅”字，這就把最常見的、最一般化的動態，一下子給變成極端的寂靜、絕對的沉默，形成一種不平常的景象。因此，下面兩句原來是屬於靜態的描寫，由於擺在這種絕對幽靜、絕對沉寂的背景之下，倒反而顯得玲瓏剔透，有了生氣，在畫面上浮動起來、活躍起來了。也可以這樣説，前兩句本來是陪襯的遠景，照一般理解，只要勾勒個輪廓也就可以了，不必費很大氣力去精雕細刻。可是，詩人卻恰好不這樣處理。這好像拍電影，用放大了多少倍的特寫鏡頭，把屬於背景範圍的每一個角落都交代得、反映得一清二楚。寫得越具體細緻，就越顯得概括誇張。而後面的兩句，本來是詩人有心要突出描寫的對象，結果卻使用了遠距離的鏡頭，反而把它縮小了多少倍，給讀者一種空靈剔透、可見而不可即的感覺。只有這樣寫，才能表達作者所迫切希望展示給讀者的那種擺脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至於這種遠距離感覺的形成，主要是作者把一個“雪”字放在全詩的最末尾，並且同“江”字連起來所產生的效果。
在這首詩裏，籠罩一切、包羅一切的東西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“萬徑”都是雪，才使得“鳥飛絕”、“人蹤滅”。就連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。可是作者並沒有把這些景物同“雪”明顯地聯繫在一起。相反，在這個畫面裏，只有江，只有江心。江，當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江裏，也立刻會變成水。然而作者卻偏偏用了“寒江雪”三個字，把“江”和“雪”這兩個關係最遠的形象聯繫到一起，這就給人以一種比較空濛、比較遙遠、比較縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭，這就使得詩中主要描寫的對象更集中、更靈巧、更突出。因為連江裏都彷彿下滿了雪，連不存雪的地方都充滿了雪，這就把雪下得又大又密、又濃又厚的情形完全寫出來了，把水天不分、上下蒼茫一片的氣氛也完全烘托出來了。至於上面再用一個“寒”字，固然是為了點明氣候；但詩人的主觀意圖卻是在想不動聲色地寫出漁翁的精神世界，試想，在這樣一個寒冷寂靜的環境裏，那個老漁翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。這個被幻化了的、美化了的漁翁形象，實際正是柳宗元本人的思想感情的寄託和寫照，由此可見，這“寒江雪”三字正是“畫龍點睛”之筆，它把全詩前後兩部分有機地聯繫起來，不但形成了一幅凝鍊概括的圖景，也塑造了漁翁完整突出的形象。
用具體而細緻的手法來摹寫背景，用遠距離畫面來描寫主要形象；精雕細琢和極度的誇張概括，錯綜地統一在一首詩裏，是這首山水小詩獨有的藝術特色。
①二句極寫大雪中環境的靜寂，羣山中棲鳥不飛，所有路上行人絕跡。②蓑(suo)：蓑衣，棕制的雨具。笠(li)：笠帽。
這是一首婦孺皆知的小詩，它字淺句順，讓人過目成誦，經久不忘。如果一個人只能背誦三首古詩，《江雪》十有八九是其中之一。當我們陶醉於它的凝練的時候，不禁會思考它到底表達了什麼？
一首詩的能有多大？《江雪》似乎提供了一個典範。西方中世紀釋讀《聖經》，曾有“四義釋讀法”，主張分字義的、寓意的、規訓義的、靈義的四個層次理解《聖經》。我們也不妨從多層意義上來欣賞這首小詩。
首先從最淺顯的字面上看，《江雪》提供的是一幅栩栩如生的“寒江獨釣圖”。前兩句是天寒地凍的大背景：千山疊嶂，白雪皚皚，萬徑盤曲，冰封悽悽，天空中沒有一隻飛鳥，路面上沒有一個行人。後兩句是小焦點：在這大背景中有條江，江面上有一小漁船，漁船上有一穿蓑戴笠的老漁翁，老漁翁手持一根釣竿，獨自垂釣。描繪極有層次，很多的國畫常常取材於此。宏闊的天地和微小的漁翁形成鮮明對照，而整幅畫面給人直觀感受是“冷”和“寂”。
“一切景語皆情語”。我們馬上會想到詩人恐怕不單單是為了畫一幅毫無意義的圖畫吧？這苦寒靜寂的圖畫背後，是怎樣一付情懷呢？自永貞革新失敗以來，詩人屢遭打擊迫害，被貶謫到荒涼的永州，政治抱負不得施展，志同道合的朋友天各一方，生活上又陷入失朋少伴的孤獨之中。這陷入幽靜寒冷的境地之中，在千山萬徑的人世間也沒有同伴的孤苦老漁翁，不正是此時詩人的自況麼？
然而，用詩人的政治、人生遭際作比附，雖然可以一一應驗，卻不能中止我們對詩意的領會。從更深一層看，這首詩則反映了詩人的在此厄運中的不屈不撓的精神境界：雖深陷絕境而不悔其執着之心，雖歷冰雪而不改其高潔之志。有論者以為在這樣寒冷寂靜的環境裏，那個老漁翁不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，專心釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，凜然不可侵犯。這個漁翁形象，實際正是柳宗元思想感情的寄託和寫照。
不過，精神寫照説，還算不得最高層次的理解。因為這樣的精神，必得在如此的環境中才能展現出來，詩境真正的高超之處卻在於超越這個苦寒的世界，而達到精神的沉寂。這便是禪的境界。詩人深受佛禪思想浸染，必然深悟“色即是空”的佛理，千山也好，飛鳥也好，萬徑也好，人蹤也好，江面、小船、釣鈎、老翁，不過都是空無，唯一存在的是漁翁的超脱。所釣非魚，乃禪也。
這樣我們就可以不同層次上體會這首小詩的美，層次雖有深淺之分，然而每一層面都有自己特有的藝術美。言有盡意無窮，這也許是《江雪》千百年來令人讚歎不已，以二十字而佔據中國文學史重要一席的原因吧。
蒙田範文網