《臨路歌》
大鵬飛兮振八裔，中天摧兮力不濟。
餘風激兮萬世，遊扶桑兮掛石袂。
後人得之傳此，仲尼亡兮誰為出涕？
【賞析】
這首詩題中的“路”字，可能有誤。根據詩的內容，聯繫唐代李華在《故翰林學士李君墓銘序》中説：“年六十有二不偶，賦臨終歌而卒。”則“臨路歌”的“路”字當與“終”字因形近而致誤，“臨路歌”即“臨終歌”。
“大鵬飛兮振八裔，中天摧兮力不濟。”打開《李太白全集》，開卷第一篇就是《大鵬賦》。這篇賦的初稿，寫於青年時代。可能受了莊子《逍遙遊》中所描繪的大鵬形象的啟發，李白在賦中以大鵬自比，抒發他要使“鬥轉而天動，山搖而海傾”的遠大抱負。後來李白在長安，政治上雖遭到挫折，被唐玄宗“賜金還山”，但並沒有因此志氣消沉，大鵬的形象，仍然一直激勵着他努力奮飛。他在《上李邕》詩中説：“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。……”也是以大鵬自比的。大鵬在李白的眼裏是一個帶着浪漫色彩的、非凡的英雄形象。李白常把它看作自己精神的化身。他有時甚至覺得自己就真象一隻大鵬正在奮飛，或正準備奮飛。但現在，他覺得自己這樣一隻大鵬已經飛到不能再飛的時候了，他便要為大鵬唱一支悲壯的《臨終歌》。
歌的頭兩句是説：大鵬展翅遠舉啊，振動了四面八方；飛到半空啊，翅膀摧折，無力翱翔。兩句詩概括了李白的生平。“大鵬飛兮振八裔”，可能隱含有李白受詔入京一類事情在裏面。“中天摧兮”則指他在長安受到挫折，等於飛到半空傷了翅膀。結合詩人的實際遭遇去理解，這兩句就顯得既有形象和氣魄，又不空泛。它給人的感覺，有點象項羽《垓下歌》開頭的“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。”那無限蒼涼而又感慨激昂的意味，着實震撼人心。
“餘風激兮萬世，遊扶桑兮掛石袂。”“激”是激盪、激勵，意謂大鵬雖然中天摧折，但其遺風仍然可以激盪千秋萬世。這實質是指理想雖然幻滅了，但自信他的品格和精神，仍然會給世世代代的人們以巨大的影響。扶桑，是神話傳説中的`大樹，生在太陽升起的地方。古代把太陽作為君主的象徵，這裏“遊扶桑”即指到了皇帝身邊。“掛石袂”的“石”當是“左”字之誤。嚴忌《哀時命》中有“左祛(袖)掛於扶桑”的話，李白此句在造語上可能受了嚴忌的啟發。不過，普通的人不可能游到扶桑，也不可能讓衣袖給樹高千丈的扶桑掛住。而大鵬又只應是左翅，而不是“左袂”。掛住的究竟是誰呢？在李白的意識中，大鵬和自己有時原是不分的，正因為如此，才有這樣的奇句。
“後人得之傳此，仲尼亡兮誰為出涕？”前一句説後人得到大鵬半空夭折的消息，以此相傳。後一句用孔子泣麟的典故。傳説麒麟是一種象徵祥瑞的異獸。哀公十四年，魯國獵獲一隻麒麟，孔子認為麒麟出非其時而被獵獲，非常難受。但如今孔子已經死了，誰肯象他當年痛哭麒麟那樣為大鵬的夭折而流淚呢？這兩句一方面深信後人對此將無限惋惜，一方面慨歎當今之世沒有知音，含意和杜甫總結李白一生時説的，“千秋萬歲名，寂寞身後事”（《夢李白》）非常相近。
《臨終歌》發之於聲是李白的長歌當哭；形之於文，可以看作李白自撰的墓誌銘。李白一生，既有遠大的理想，而又非常執着於理想，為實現自己的理想追求了一生。這首《臨終歌》讓我們看到，他在對自己一生回顧與總結的時候，流露的是對人生無比眷念和未能才盡其用的深沉惋惜。讀完此詩，掩卷而思，恍惚間會覺得詩人好象真化成了一隻大鵬在九天奮飛，那渺小的樹杈，終究是掛不住它的，它將在永恆的天幕上翱翔，為後人所瞻仰。
《襄陽歌》
落日欲沒峴山西，倒著接(梨)花下迷。
襄陽小兒齊拍手，攔街爭唱《白銅鞮》。
旁人借問笑何事，笑殺山公醉似泥。
鸕鶿杓，鸚鵡杯。
百年三萬六千日，一日須傾三百杯。
遙看漢水鴨頭綠，恰似葡萄初醱醅。
此江若變作春酒，壘曲便築糟丘台。
千金駿馬換小妾，醉坐雕鞍歌《落梅》。
車旁側掛一壺酒，鳳笙龍管行相催。
咸陽市中歎黃犬，何如月下傾金罍？
君不見晉朝羊公一片石，剝落生莓苔。
淚亦不能為之墮，心亦不能為之哀。
清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推。
舒州杓，力士鐺，李白與爾同死生。
襄王雲雨今安在？江水東流猿夜聲。
【賞析】
開元十三年(725)，李白從巴蜀東下。十五年，在湖北安陸和退休宰相許圉師的孫女結婚。襄陽離安陸不遠，這首詩可能寫在這一時期。它是李白的醉歌，詩中用醉漢的心理和眼光看周圍世界，實際上是用更帶有詩意的眼光來看待一切，思索一切。
詩一開始用了晉朝山簡的典故。山簡鎮守襄陽時，喜歡去習家花園喝酒，常常大醉騎馬而回。當時的歌謠説他：“日暮倒載歸，酩酊無所知。復能騎駿馬，倒着白接。”接(離)，一種白色帽子。李白在這裏是説自己象當年的山簡一樣，日暮歸來，爛醉如泥，被兒童攔住拍手唱歌，引起滿街的喧笑。
可是李白毫不在乎，説什麼人生百年，一共三萬六千日，每天都應該往肚裏倒上三百杯酒。此時，他酒意正濃，醉眼朦朧地朝四方看，遠遠看見襄陽城外碧綠的漢水，幻覺中就好象剛釀好的葡萄酒一樣。啊，這漢江若能變作春酒，那麼單是用來釀酒的酒麴，便能壘成一座糟丘台了。詩人醉騎在駿馬雕鞍上，唱着《梅花落》的曲調，後面還跟着車子，車上掛着酒壺，載着樂隊，奏着勸酒的樂曲。他洋洋自得，忽然覺得自己的縱酒生活，連歷史上的王侯也莫能相比呢！秦丞相李斯不是被秦二世殺掉嗎，臨刑時對他兒子説：“吾欲與若（你)復牽黃犬，俱出上蔡(李斯的故鄉）東門，逐狡兔，豈可得乎！”還有晉朝的羊祜，鎮守襄陽時常遊峴山，曾對人説：“由來賢達勝士登此遠望，如我與卿者多矣，皆湮沒無聞，使人悲傷。”祜死後，襄陽人在峴山立碑紀念。見到碑的人往往流淚，名為“墮淚碑”。但這碑到了今天又有什麼意義呢？如今碑也已剝落，再無人為之墮淚了！一個生前即未得善終，一個身後雖有人為之立碑，但也難免逐漸湮沒，哪有“月下傾金罍”這般快樂而現實呢！那清風朗月可以不花一錢盡情享用，酒醉之後，象玉山一樣倒在風月中，該是何等瀟灑、適意！
詩的尾聲，詩人再次宣揚縱酒行樂，強調即使尊貴到能與巫山神女相接的楚襄王，亦早已化為子虛烏有，不及與伴自己喝酒的舒州杓、力士鐺（chēng稱）同生共死更有樂趣。
這首詩為人們所愛讀。因為詩人表現的生活作風雖然很放誕，但並不頹廢，支配全詩的，是對他自己所過的浪漫生活的自我欣賞和陶醉。詩人用直率的筆調，給自己勾勒出一個天真爛漫的醉漢形象。詩裏生活場景的描寫非常生動而富有強烈戲劇色彩，達到了繪聲繪影的程度，反映了盛唐社會生活中生動活潑的一面。
這首詩一方面讓我們從李白的醉酒，從李白飛揚的神采和無拘無束的風度中，領受到一種精神舒展與解放的樂趣；另一方面，它通過圍繞李白所展開的那種活躍的生活場面，能啟發人想象生活還可能以另一種帶喜劇的色彩出現，從而能加深人們對生活的熱愛。全篇語言奔放，充分表現出富有個性的詩風。
範傳正《李公新墓碑》，李白先世隴西人，涼武昭王九世孫。隋末被竄於碎葉，神龍初，潛還蜀中。時李白方五歲。《舊唐書》本傳雲“山東人”，非。⑵李白為力士、貴妃所沮，乃本《鬆窗雜錄》所記，兩《唐書》因之，不確。魏顥《李翰林集序》載：“許中書舍人，以張垍讒逐。”⑶據《唐才子傳》卷二及李白《中丞宋公以吳兵三千赴河南軍次尋陽脱餘之囚參謀幕府因贈之》詩，永王雊璘反，李白逃還彭澤。璘敗，李白累系尋陽獄，為宋若思所營救，不久，詔長流夜郎。
李白留給後世人九百多首詩篇。這些熠熠生輝的詩作，表現了他一生的心路歷程，是盛唐社會現實和精神生活面貌的藝術寫照。李白一生都懷有遠大的抱負，他毫不掩飾地表達對功名事業的嚮往。《樑甫吟》、《讀諸葛武侯傳書懷》、《書情贈蔡舍人雄》等詩篇中，對此都有繪聲繪色的展露。李白自少年時代就喜好任俠，寫下了不少遊俠的詩，《俠客行》是此類詩的代表作。在長安3年經歷的政治生活，對李白的創作產生了深刻的影響。他的政治理想和黑暗的現實，發生了尖鋭的矛盾，胸中淤積了難以言狀的痛苦和憤懣。憤怒出好詩，於是，便寫下了《行路難》、《古風》、《答王十二寒夜獨酌有懷》等一系列仰懷古人，壯思欲飛；自悲身世，愁懷難遣的著名詩篇。李白大半生過着流浪生活，遊歷了全國許多名山大川，寫下了大量讚美祖國大好河山的優美詩篇，藉以表達出他那種酷愛自由、渴望解放的情懷。在這一類詩作中，奇險的山川與他那叛逆的不羈的性格得到了完美的契合。這種詩在李白的詩歌作品中佔有不小的數量，被世世代代所傳誦，其中《夢遊天姥吟留別》是最傑出的代表作。詩人以淋漓揮灑、心花怒放的詩筆，盡情地無拘無束地舒展開想象的翅膀，寫出了精神上的種種歷險和追求，讓苦悶、鬱悒的心靈在夢中得到了真正的解放。而那“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”的詩句，更把詩人的一身傲骨展露無遺，成為後人考察李白偉大人格的重要依據。
李白作為一個熱愛祖國、關懷人民、不忘現實的偉大詩人，也十分關心戰爭這一重要問題。對保衞邊疆的將士予以熱情的歌頌（如《塞下曲》），對統治者的窮兵黷武則給予無情的鞭撻（如《戰城南》、《丁都護歌》等）。李白還寫了不少樂府詩，描寫勞動者的艱辛生活，表達對他們的關心與同情（如《長幹行》、《子夜吳歌》等）。
李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌最鮮明的藝術特色。作為一個浪漫主義詩人，李白調動了一切浪漫主義手法，使詩歌的內容和形式達到了完美的統一。李白的詩富於自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。比如，他入京求官時，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！”想念長安時，“狂風吹我心，西掛咸陽樹。”這樣一些詩句都是極富感染力的。
極度的誇張、貼切的比喻和驚人的幻想，讓人感到的卻是高度的真實。在讀到“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，“白髮三千丈，緣愁似個長”這些詩句時，讀者不能不被詩人綿長的憂思和不絕的愁緒所感染。李白的這一藝術表現手法在《夢遊天姥吟留別》、《蜀道難》等詩中表現得尤為突出。
李詩中常將想象、誇張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異采、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的韻致的原因所在。他的語言正如他的兩句詩所説，“清水出芙蓉，天然去雕飾”，明朗、活潑、雋永。
李白的詩歌對後代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響 。
金陵酒肆留別
李白
風吹柳花滿店香，
吳姬壓酒勸客嘗，
金陵子弟來相送，
欲行不行各盡觴。
請君試問東流水，
別意與之誰短長？
李白詩鑑賞
楊絮飄飛的時節，江南水鄉山村的一家小酒館裏，即將離開金陵的李白，滿懷別緒，獨坐小酌。店內滿是被春風捲起四處紛飛的楊花；酒館裏的江南女捧出新壓榨出來的美酒，勸他品嚐。這麼一幅令人陶醉的春光春色的畫面，詩人僅用風吹柳花滿店香七字，就將風光的駘蕩，柳絮的精神，以及酒客沉醉東風的場面，生動自然地浮現在紙面之上；而且又極灑脱超逸，信手拈來，自然流暢，純任直觀。
風吹柳花滿店香時，店中簡直就是柳花的世界。柳花本來沒有香氣，這裏何以用一個香字呢？
一來心清聞妙香，任何草木都有它微妙的香味；二來這個香字代表了春之氣息，同時又暗暗勾出下文的酒香。這個香字初看似覺突兀，細細品味卻又感到是那麼的妥貼。
首句是闃無一人的境界，第二句吳姬壓酒勸客嘗，當壚紅粉遇到了酒客，有了人場面就活了，等到金陵子弟一湧而至時，酒店中就更熱鬧了。離別之際，本來未必有心飲酒，而吳姬一勸，加之金陵子弟的前來，更覺情長，誰能捨此而去呢？如此熱辣辣的訣舍，總不能絕情而走吧？於是又轉為欲行不行各盡觴，欲行的詩人固陶然欲醉，而相送者也各盡觴，情意如此之長，於是落出了請君試問東流水，別意與之誰短長的結句，以含蓄的筆法，意韻流長地結束了這一首抒情的短歌。
沈德潛説此詩語不必深，寫情已足（《唐詩別裁》）。詩人留別的不是一兩個知己，而是一羣青年朋友，因此詩中將惜別之情寫得飽滿酣暢，悠揚跌宕，唱歎而不感傷，表現了詩人青壯年時代風華正茂、風流瀟灑的情懷。
李白詩歌語言如“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這是其詩歌語言最生動的形容和概括。其語言藝術上最為突出的特點就是大膽的藝術誇張和想象，語言流暢自然，瀟灑清麗。
一、任真淳樸，着意追求自然美，不事雕琢
用李白自己的話來説，就是“雕蟲喪天真”，為了做到這一點，李白從不同的方面來進行了嘗試。
1、善於向民歌學習，從樂府民歌中點化而來。
李白的一生漫遊從未停止過，他每到一地都會學到當地的知識，為他向民歌學習打下了基礎，尤其是漢魏六朝樂府民歌對李白的詩歌創作具有很大影響。
如“狂風吹我心，西掛咸陽樹”（《金鄉送韋八之西京》）；“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》）；“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月”（《夢遊天姥吟留別》）等，顯然受到南朝樂府《西洲曲》裏“南風知我意，吹夢到西洲”的啟發。
李白還有大量以樂府舊題創作的詩作，如《蜀道難》《將進酒》《長幹行》《子夜歌》等。其中的《子夜四時歌》不管是從選材還是藝術表現手法上，都極具樂府色彩，明代王世貞評得精當：“青蓮擬古樂府而以己意己才發之。”
2、善於錘鍊詩的語言，使之工整自然。
李白在詩歌創作時，經常會力求精選最具表現力的語言。如“秋浦長似秋，蕭條使人愁”（《秋浦歌》），表達了詩人遊寓秋浦欲達揚州，而又留戀長安的愁悶心情。“不覺碧山暮，秋雲暗幾重”（《聽蜀僧睿彈琴》），此句寫詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，卻不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，佈滿天空。
這種精煉的語言，在五言詩中運用的最為明顯，例如：《靜夜思》牀前明月光，低頭是故鄉。舉頭望明月，低頭思故鄉。李白在這首詩中毫無掩飾吞吐之語與矯揉造作之情，用最平淡的語言，喚起了隱藏在內心深處的情感。
3、善於將怵目驚心的自然景象，寫得平和自然，令人神往。
李白的很多詩歌既有雄渾的意境，讓人領略到奇險的自然景象，又使人心曠神怡，情緒鬆快。例如《送友人入蜀》，詩人寫道“見説蠶叢路，崎嶇不易行”，“山從人面起，雲傍馬頭生”，蜀道在崇山峻嶺上迂迴盤繞，人在棧道上走，山崖峭壁宛如迎面而來；蜀道一方面顯得崢嶸險阻，另一方面也有優美動人的地方，瑰麗的風光就在秦棧上，“芳樹籠秦棧，春流繞蜀城。”詩人用優美的筆調寫出艱險壯美的景象，使詩既有雄渾的意境，又給人以優美的感觸。
二、散文句式的語言應用，比較自然，不受拘謹
詩歌語言要求嚴謹，散文語言比較自然，不受拘謹，而李白卻能將詩歌語言散文化，決不讓格律束縛感情，當感情達到高潮的時候，就會很自然的衝破格律的限制，運用一些散文化的詩句。
如“清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推”（《襄陽歌》），這句詩用散文化的語言説那清風朗月可以不花一錢盡情享用，酒醉之後，像玉山一樣倒在風月中，該是何等瀟灑、適意！表現了李白的生活作風雖然很放誕，但並不頹廢，這樣的語言描寫非常生動而富有戲劇色彩。
這樣散文化的語言還有很多，如在《上留田行》一詩這樣寫道：“無心之物尚如此，參商胡乃尋天兵。孤竹延陵，讓國揚名。高風緬邈，頹波激清。尺布之遙，塞耳不能聽。”此詩沈德潛評曰“末一節促節繁音，如聞樂章之亂”。可見，這幾句散文化的句子並沒有讓文章的結構不完整，反而使整首詩的藝術感、音樂感更強。
三、善於運用誇張和想象，表達自己強烈的情感
李白一生志向遠大，希望為國立功，是個典型的愛國詩人。他這一腔愛國之情，從不掩抑收斂，而是噴薄而出，一瀉千里。當平常的語言不足以表達其激情時，他就用大膽的誇張；當現實生活中的事物不足以形容、比喻、象徵其思想願望時，他就藉助非現實的神話和種種奇麗驚人的想象。
“三杯吐然諾，五嶽倒為輕”（《俠客行》），用五嶽的輕，來襯托然諾的重，來寫俠客的豪俠性格。“君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪”（《將進酒》），寫人生短暫。“功名富貴若長在，漢水亦應西北流”（《江上吟》），用汗水不能想西北倒流的客觀事實，否定功名富貴的永久存在。
李白還善於將誇張和想象兩者並用，彼此交融，相得益彰，共同創造出詩歌中的奇幻色彩。“狂風吹我心，西掛咸陽樹”（《今鄉送韋八之京》），把思念長安的心情表現得十分神奇別緻而又形象貼切。“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》），愁心可寄，已是大膽誇張；寄與明月，更是奇特想象，對友人的思念便在詩中得到最好的表達。
這種運用大膽的誇張和想象的句子在李白詩集中俯拾即是，但如若説用得最好的，當屬《蜀道難》一詩。詩人寫道：“連峯去天不盈尺”以致“使人聽此凋朱顏”。為了強調“秦”和“蜀”之間交通阻隔時間之久遠，用到了數字上的誇張“四萬八千歲”。為了突出蜀道之艱險，他更是用到了“上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川”，想象神話故事中太陽神的座駕都因這蜀道之雄奇而無法通過，極言蜀道之高。為了強調青泥嶺山路之盤曲，詩人用到了“百步九折”。如此等等極度的誇張，配以作者從頭到尾對於蜀道的想象，有力地突出了蜀道的高險，不可攀越的凜然氣勢。
所以説，李白不僅具有強烈的浪漫精神，而且在語言表述上創造性地運用了一切浪漫的手法。他在詩歌上達到了難以企及的藝術高峯，同樣，在語言運用上也登上了聳入雲霄的山巒。他的詩歌語言對後代有很大影響，在今天的創作和新詩發展中，值得我們學習和借鑑。
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