徐志摩(1896—1931)，原名徐章序，浙江海寧人。是“新月”詩派的盟主和最有代表性的詩人，曾就讀於國內外六所大學。1921年留學劍橋大學時開始寫新詩。有《志摩的詩》、《猛虎集》、《翡冷翠的一夜》和《雲遊》四本詩集。1931年因飛機失事而去世。因為他的思想和詩作內容充滿了矛盾，所以他一直是一個有爭議的詩人。他自己的詩句：“我不知道風/是在哪一個方向吹”正是他自己一生悽迷、惶惑、矛盾思想的形象概括。應該説，最能顯示徐志摩詩歌藝術特點和風格特色的詩作，既不是那些積極進取的篇章，也不是那些蒼白無力的呻吟，而是一部分抒發個人情懷，有真切的生活感受，揭示某種人生哲理又給人以美感的詩篇，如小詩《沙揚娜拉·贈日本女郎》。
《沙揚娜拉·贈日本女郎》是詩人徐志摩的名作，也是“新月”詩作中最簡短最膾炙人口的名篇佳作。1924年4月，印度詩人泰戈爾來華講學，徐志摩十分崇拜泰戈爾，視他為智慧與光明，5月下旬他陪同泰戈爾往日本，7月方回。《沙揚娜拉》就是這時期的作品，多半寫在日本的觀感，共18首，這首詩是徐志摩離開日本時所作。
徐志摩的組詩《沙揚娜拉》十八首，寫於1924年5月隨泰戈爾訪問日 本期間，收在初版的《志摩的詩》裏。 再版時作者刪除了前十七首，只剩下“贈 日 本 女 郎”一首，可見他的珍愛。 沙揚娜拉，日 語“再見”的音譯。這首詩再現了一位温柔嬌羞、禮貌多情的日 本 女 郎形象。
“像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”，這一行詩會引起讀者很多聯想，或者説寫下這一行詩時，作者的心海里浮現出很多想象:蓮花的高潔，出污泥而不染；《長恨歌》的名句:“侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時”；嬌羞也可以見出這位女郎並非情場老手，冷漠無情。水蓮花的意象，明喻女郎的柔弱，暗喻其潔白。可是，在傳統意識裏，水蓮花是亭亭玉立，是高雅而並不嬌羞的。
現在，徐志摩在一位日 本 女 郎身上看到了古典的高雅與現代的嬌羞的並存，所以他難以忘懷了。 女郎在告別時所道的一聲珍重，是那樣地充滿柔情，並不如有些公 關 招 待 小 姐那樣只當成職業規則的文明禮貌語言，如果不使用，是要扣獎金的。
“甜蜜的'憂愁”正好形容出那一種淡淡的悵惘和酸楚的離情，温柔的悲哀，纏綿的情意。一低頭”與“不勝涼風”，還寫出了人物的動態與氣質。詩人很成功地捕捉了這些微妙特徵，並以富於魅力的語言表現出來。
這首短詩音調柔美，節奏悠揚，精煉雋永，為讀者廣泛傳誦。這首詩為讀者廣泛喜愛，還因為它使一些人無意識的期待得到滿足，觸及到文化的深層積澱，觸及到潛在、幽深東西，而激起了潛在的隱而不露的傷感和審美趣味。
最是那一低頭的温柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裏有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉
1924年4月，印度詩人泰戈爾訪問中國，徐志摩一直相隨在他身邊。1924年5月29日，徐志摩又陪泰戈爾一行前往東京講學。在訪日期間，他寫了長詩《沙揚娜拉十八首》，收入在中華書局1925年8月版的詩集《志摩的詩》中。1928年8月，徐志摩自己刪改的、上海新月書店出版的《志摩的詩》，將《沙揚娜拉十八首》的前十七首刪去，僅保存了最後一首，即這首副標題為“贈日本女郎”的詩。
作品以其豐富的想象和細膩情感的優美傳達，顯示出日本女郎告別時特有的温柔嬌羞的風姿神韻的美麗動人。在詩中我們可以看見她那低頭的温柔如同木蓮花似的嬌羞，聽到那一聲滿含深情的珍重裏的甜蜜和憂愁，那實在不忍出口説的最後一句“沙揚娜拉”簡直就是顫抖的聲調，恰到好處地表達了別離時温柔情態中所包含的那種傷而無哭、哀而不怨的痛苦和悲傷。
這首詩一是捕捉住日本女郎低頭告別時所閃現的一瞥情意，並以貼切的比喻和豐富的想象，把視覺和聽覺的形象世界結合起來，寫出了一個優美的分別場面和精細的人物神態，別有情韻。二是選用柔柔詞調，以輕微起伏的節奏和細緻柔和的旋律，讓讀者也輕輕地步入詩中人物纖細温柔的內心世界中，把女郎的温柔嬌羞和全詩的悠緩旋律渾然融為一體。
詩人以日常用語“再見”為題，巧妙地捕捉了生活中最常見的鏡頭，極為生動地寫出了一瞬問的感受。這首詩雖只五行四十八個字，內容卻很豐富。日本女郎與朋友告別時，嬌羞答答，含情脈脈的神態，低頭鞠躬、優美動人的岡姿，都得到了十分真切的表現。她一剎那間的情緒、動作、語言像一幅充滿生活氣息的風俗畫。一個令人過日難忘的特寫鏡頭，再現出了日本婦女的民族性格。日本的女性，温柔多情，善良謙恭，有許多美德。徐志摩選擇美好的事物，運用形象的比喻，熱情地讚揚了她們。詩人把妙齡少女低頭道別的羞怯姿態，比作一朵在涼風中搖曳多姿的水蓮花。以花喻人，並不新鮮，但在這裏，水蓮花潔白素雅的形象同美麗純真的少女形象，相互映襯，給人以美感。“道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重裏有蜜甜的憂愁”，這看似平淡的詩句，卻寫得真切傳神，在重疊反覆的字行裏，讀者可以聽到那女郎纏綿不盡的情話，看到了她那眷懷依戀難以割捨的感情。詩人用富於表現力的筆，繪聲繪影地描繪了一個呼之欲出的人物。成功地抒發了一種恨別傷離的情緒。
一首優美動人的抒情詩，不僅表現在它豐富深厚的抒情內容上，而且還應該表現在聲律上。節奏感和音樂美是詩的生命，一首詩就是一支完整的樂曲。抒情詩應該用它音節的波動性和美妙的旋律，引起讀者感情的顫動。《沙揚娜拉一首——贈日本女郎》是一首柔和多情的抒情曲，它以長短相間的詩句（第一、三、五行短旬，二、四行長句），平仄搭配的音節，把一種普通的離別之情，表現得細緻入微。第一、二句節奏輕微起伏；第三、四句“珍重”一詞反覆運用，並且對立而又統一地創造出“蜜甜的憂愁”，體貼入微，纏綿悱側；第五句是日本女郎語言的直錄，令人有如聞其聲之感。
整首詩以四字的短行收束，音調瀏亮，餘音不絕。徐志摩在《詩刊放假》一文中指出：“一首詩應當是一個有機的整體，部分的部分相連，部分對全體有比例的一種東西；正如一個人身的祕密是它的血脈的流通，一首詩的祕密也就是它的內含的音節的勻稱與流動。……明白了詩的生命是在它的內在的音節的道理，我們才能領會詩的真正的趣味。”徐志摩在《沙揚娜拉一首——贈日本女郎》中是實踐了重視音樂美的主張，他用自己的創作實踐詮釋着對新詩建築美的獨特理解。在徐志摩的詩中，有着最具魅力的自由性與灑脱性，自然萬物的力量與美在它們那裏得到了最為充分的體現。
詩的一開始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。低頭的温柔與水蓮花不勝涼風的嬌羞，兩個並列的意象妥帖地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。蜜甜的憂愁當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨於飽滿。沙揚娜拉是迄今為止對日語再見一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又彷彿在呼喚那女郎温柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！
離別總是讓人悲傷的，但離別卻也是讓人刻骨銘心的。詩人正是抓住了這離別前的一個鏡頭，讓時間凝結在這道別的一瞬。最是那一低頭的温柔。女郎微合含情的雙眸，低下了頭，此時的她有道不盡的嬌柔，作者將之比做一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞習習涼風拂過，潔白的水蓮花嬌羞的低下了頭。我們知道，水蓮花是純潔的象徵，周敦頤曾在《愛蓮説》中寫道：予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖。所以作者從側面巧妙地勾畫出一位純潔的少女形象。
蒙田範文網