1) 若受不到珍重的對待，愛是何物。——安妮寶貝《且以永日》
2) 最美的初心在當下一刻完成所有始終。——安妮寶貝《且以永日》
3) 自己看自己，和他人看自己，終有不同。——安妮寶貝《且以永日》
4) 真實的感情是渾然天成的，單純的，自然並且簡單。——安妮寶貝《且以永日》
5) 善良的人就象花香，需要仔細體會，並且可以長久回味。——安妮寶貝《且以永日》
6) 時間最終會帶來解脱。重要或者不重要的事物，在最後紛紛露出它們的本來面目。——安妮寶貝《且以永日》
7) 即使離開。也是要記掛着彼此的好。時時想念。這就是留給自己在動盪世間的，一簇小小温暖火焰。有情有意。心有留戀。——安妮寶貝《且以永日》
8) 男人在睡覺，受傷，吃飯，信任某個女人的時候，會像個孩子，有着天然的脆弱和純真。而女人不同，女人會隨着歲月變得堅硬實用。——安妮寶貝《且以永日》
9) 女人對一個男人的態度，要麼如同隔岸觀煙花，心裏驚動，無關痛癢，滿目照耀。要麼就是冷暖自知，血肉糾纏，不依不饒。她沒有中間狀態。——安妮寶貝《且以永日》
10) 她離開這個城市的時候，拿着命運遞給她的車票。是一張單程票。她後來一直在陌生的城市裏停留，巨大空曠的城市，像洞穴一樣沒有童年，也沒有回憶。——安妮寶貝《且以永日》
11) 在我們告別之後。我慢慢地，慢慢地，就會忘記你的臉。想不起來，忘記身邊的這張臉。在暗中看過那麼長時間的一張臉，以為會記得，卻原來依舊在遺忘。——安妮寶貝《且以永日》
12) 每個女人，都會有對男人的好色之心。如同喝水般自然，漂亮的男子，如同空氣中的花香，雖不是生活的基本原料，但與精神層面的自我暗示有關。它使一個女子對自己的身體和感情產生敏感。——安妮寶貝《且以永日》
13) 好的男人，能夠幫助一個女人提升自己。帶她摸索靈魂的另一個層面，替她打開一扇門，看到別處的天地。她因此而更喜歡那個新的被髮掘的自己。被一雙聰慧的手雕琢，有了高貴的線條。她獲得改造。——安妮寶貝《且以永日》
14) 一定不能想要在對方身上獲取你所缺失的東西，不管是物質還是情感。原諒對方也是脆弱的有缺失的人，又怎麼能去奢求他的保護及成全。即使你需要一個偶像。但那一定不會是你的愛人。不要希望互相拯救。——安妮寶貝《且以永日》
15) 無論男女，我較喜歡那種心緒安靜而説話準確的人。通常人語言拖沓、邏輯不清，是因為交流的背景中隱藏太多的藉口、謊言、禁錮、虛榮。真正知道自己在想什麼以及要什麼的人，可以簡潔而坦白地應對外界。——安妮寶貝《且以永日》
16) 在路途上想起愛來，覺得最好的愛是兩個人彼此做個伴。不要束縛，不要纏繞，不要佔有，不要渴望從對方的身上挖掘到意義，那是註定要落空的東西。而應該是，我們兩個人，並排站在一起，看看這個落寞的人間。——安妮寶貝《且以永日》
17) 世間的事物，一直都在變化。人們總是習慣隨意想象和歸類他人，冠上各式概念和標籤，彷彿他人是沒有生命的物體。人與人之間缺少安靜、耐心，缺少聆聽、閲讀、感受、體會，缺少進入彼此心靈和思考的嘗試，卻覺得一切理所當然。——安妮寶貝《且以永日》
18) 不要輕易去挑戰或考驗人性。人性經不起這些。它需要的是保全，餘地，推擋，遮蓋。若你單刀戳入，必然破綻百出。不要嘗試去擊潰任何人。只有真正強大的心才經受的起真實和殺戮。若你有憐憫，應善待和接納那些心靈的軟弱和闇昧。——安妮寶貝《且以永日》
19) 成熟的感情都需要付出時間去等待它的果實，但是我們一直欠缺耐心。有誰會用十年的時間去等一個遠行的人，有誰會在十年的遠行之後，依然想回頭找到那個人。有些愛情因為太急於要得到它的功利，無法被證明，於是也就得不到成立。——安妮寶貝《且以永日》
20) 作品被讀者以各種方式各種層面去解讀，是一種孤獨。被劇烈地誇讚，劇烈地攻擊，也是一種孤獨。跟風的人很多，對他人口脣刻毒的人很多。寫作者會被當做大眾娛樂對象，當作大眾心目中被幻化出來的偶像。但人們所誇讚的，不過是一個幻象。所攻擊的，也不過是一個幻象。——安妮寶貝《且以永日》
21) 人內在的深切和細膩，需要對等的人才能承當。這內在若得到自在的化解，不至於成為負擔。否則便是一種凝聚和停滯。但終究，每一個人的內在只能獨享。人無法渴求被理解。他人的理解有時與己無關。被分享最多的內在，通常只是整體之中較為膚泛的一個層面。從這一點來看，我們的確是生而孤獨的。即便有人給了我們感情，也仍是孤獨的。因這感情有可能只是他出發於自我的幻覺和執念。——安妮寶貝《且以永日》
《且以永日》編輯推薦：安妮寶貝最好的散文，盡集於此。安妮寶貝、著名評論家郜元寶教授、知名設計師HANSEY，寫作、評論、設計三界翹楚聯手打造。十五年來，安妮寶貝的寫作主題，不外乎男女情愛、人際邂逅、家人親情、即景惜物、感慨生死、敬畏命運和反思寫作。《且以永日》以“詩經”作為編選脈絡，圍繞七大主題，精心編選，完美呈現。“且以喜樂，且以永日”。安妮寶貝把當作聊以度日並從中取樂的方式。而作為讀者，閲讀安妮寶貝的作品，亦是一件消遣時光的美事。
亞馬遜編輯推薦：
這是一本如大海般厚重開闊的書。厚重是因為其中承裝了一個人15年的心路歷程。開闊是因為它打亂若干成書，以主題重新梳理，脈絡清晰，輪廓明確，提供了另一個視角觀察作者的視界。
寫作是一種度。多年前她寫下這句，執着地用文字度去自己的鋒芒，青春的艱澀，撫去世事的不平和歲月披風吃雨的痕跡。她行文猶如一場沒有盡頭的旅行。意向與現實交織，迷藏與線索並行。至親、友人、戀人在文字裏與“我”邂逅、伴生、告別，每段旅程皆鄭重其事又充滿敬畏。
十五年。我們讀過她的文字，以為時日多變，自是度去了少時的風霜坎坷，彼此已經告別再不想念。回頭看才知，一切我們經歷過的，都融化在她的字裏行間。白日無新。且以喜樂，且以永日。以此紀念。
——艾麗薩
自序
[與作品]
我在一九九八年，興之所至，以一個隨意的筆名開始寫作。從二〇〇〇年出版《告別薇安》起，至今出了十二本書，寫作的生涯已行進到十五年。這些書題材紛雜，有短篇小説、長篇小説、散文、攝影圖文、採訪、與音樂攝影的合作集等等。比較集中的依舊是散文和長篇小説。
對讀者來説，有些更偏愛我的小説，有些更偏愛散文，取向不一致。而我會一直把散文和小説交錯着寫下去，不會放棄任何一種其他形式。因小説與散文的屬性完全不同。
小説對一個寫作者來説，是重大的舞台，人物輪番上場，虛擬出一個悲歡離合的世界。散文是小花園，有茶席，有一爐香，花好月圓，有一個聆聽的人。小説呈現寫作者的價值感和思考，有探索個體和世間之祕密的動力。散文輕巧許多，但需要真性情。
我的散文，寫得最多的，不過是自己的生活。旅行、家人、物品、閲讀、情愛觀、人生觀、審美觀……把這些文字寫給自己，以此作為一種思省、記錄、整理、清洗。而當它們印刷流動之後，我就忘了它們。我會繼續開始寫下一本書。我在生活中很少回憶往事，但若在某個時刻，有必要，則會絲毫不差地回憶起若干細節。它們是一些被打包起來的行李，擱置在某個角落。
一些讀者在他人的散文裏讀到自己的經驗，或感受到種種印證和確認，也很正常。文字需要真實的性情，閲讀一樣需要真實的性情。若其中任何一方不夠誠意，這種聯接無法成立。所以，人們選擇自己閲讀的書，書也一樣在選擇閲讀它的人。
我的寫作經驗是慢慢積累和生長的，並非那些一出手就不凡的作者，所以，會更喜歡自己後期的新的作品，而對早期的一些作品產生挑剔的審視。雖然如此，早期作品裏性情的痕跡壓過了文字本身的技巧或表現力，無法跳過它們。它們是一路走過來的鋪路石。
之前全部作品出版過一套作品集，沒有出過選集。這是第一本散文精選集，由郜元寶教授選擇篇目和做評註。這個嘗試很有意思。看到別人如何從他的角度，來選擇這些文字。如果由我自己選，那麼篇目會有何區別?自己看自己，和他人看自己，終有不同。
[與郜元寶教授]
認識郜元寶教授是在二〇〇一年的上海。在出版公司組織的聚會上，他恰好坐我身邊。我不擅長交際，人不熱鬧，那晚，他是我唯一一個説過話的人。我們討論的一本書叫《耶穌的一生》。此後我一直未曾再出席過這樣的場合，也甚少參加寫作和評論圈子的活動，但他與我探討一本書的因緣卻斷斷續續留存下來。
至二〇〇六年，出版長篇小説《蓮花》。當時《新京報》編輯想討論這本書，便牽線我與郜元寶教授對談。他説，“文字豈能抵達神性體驗的萬一?文字不必，也不配。但文字無法迴避。神性感動忽然而至，文字只能不管不顧地迎上去。”此刻，好像又回到了在桌子邊的第一次相識，眾人喝酒喧譁，而我與他交談着一本關於耶穌的書。
那次對談之後，又再沒有見過面。偶爾幾次，他來北京，一起吃了飯，但也不曾説過什麼。
二〇一一年我出版長篇小説《春宴》。這是我寫作歷程中很重要的一本書，我個人喜愛它的程度超過《蓮花》。但它的寫作方式任性，敍述密度大，有大量哲思，人物的行徑複雜，未免讓一些讀者產生閲讀障礙。那本小説，郜元寶教授又寫了一次評論，在其中寫道，“《春宴》頗考驗讀者的耐心和眼光。全書命意，漸次顯明，非讀至卷末不能明白作者用心。翻到一半便下判斷，那就易生誤解。”
其間，我們交流了一些電郵。如果我對他的某個觀點不甚認同，便會寫郵件給他，闡述自己寫作時的想法和初衷。他亦説出他的旁觀之想。他曾寫來一信，告知在閲讀中產生的，對《春宴》某些字詞和修辭的意見，供我參考。認真而細緻的探討，對文字的尊重和講究，是老派作風。彷彿回到不復再來的舊時代。
那個時代，文人應如此聯接，溝通異同。而這個時代終究是速度過快了，發生和消失都很迅速。彼此給彼此下的結論太快。
記得一個冬天，在北京吃飯小聚，是舊四合院的餐廳，結束時走過庭院，他深吸一口氣，説，北京的冬天冷得特別。他當時搓掌露出一種對寒冷的好奇和欣喜。只有心裏敏感和對萬物關注的人，才會有這種當下的體會。這即是一種真性情。
我素來遊離在文壇的圈子之外，與學院派的評論家們生疏。大概是性情中某一脈相近的屬性，使我與郜元寶教授之間的文字聯接持續到今日，並最終一起合作了一本書。
這次出版散文的選集，由郜元寶教授選擇篇目和進行評註，是因着這延續了十多年的清淨而恬淡的因緣，他給予我的對鏡映照。
[與寫作]
所謂的對鏡映照，是在別人剖析和觀察我們的心跡時，自己也可以得到更清晰的觀照，得到成長。因為裏面有流動，有印證，也會有在寫作時不曾想過的新的發生。作品需要被理解，而在被故意或偏執地曲解或攻擊的時候，也可以保持孤立。作品是可以被無限地解讀的。作品也是始終孤輪獨照的。
世間的事物，一直都在變化。人們總是習慣隨意想象和歸類他人，冠上各式概念和標籤，彷彿他人是沒有生命的物體。人與人之間缺少安靜、耐心，缺少聆聽、閲讀、感受、體會，缺少進入彼此心靈和思考的嘗試，卻覺得一切理所當然。
通常，一個寫作者的作品，如果被大量廣泛地推動，就只有百分之二十左右的人，才會真正去試圖瞭解它們説了什麼。
作品被讀者以各種方式各種層面去解讀，是一種孤獨。被劇烈地誇讚，劇烈地攻擊，也是一種孤獨。跟風的人很多，對他人口脣刻毒的人很多。寫作者會被當作大眾娛樂對象，當作大眾心目中被幻化出來的偶像。但人們所誇讚的，不過是一個幻象。所攻擊的，也不過是一個幻象。
此刻，寫作者不能被自己的這個幻象衝跑了方向。他更需要知道自己處在哪裏，在做什麼。
同樣，讀一本書，也不在於別人説了什麼。聽聞了它如何好，或如何不好，都抵不上自己與它親身貼近時的感受。
十餘年寫作，伴隨着作品的爭議一直像暴風雨一樣。我的心卻在這些風浪裏越來越靜。也由此看到自己的侷限，個體的侷限，思考與實踐之間的侷限，寫作與閲讀之間的侷限。但侷限是可以被打開，被融合的。潛入越深，越容易看到闊遠的空間。對一個寫作者來説，持續寫出新的作品，是重要的事。
而且作品不能只是為當下的人而寫，也應該是為過去和未來的靈魂而寫。
安妮寶貝
北京
二〇一三年五月
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