1、《樂理視唱練耳》教學大綱
課程編號：
課程性質：必修課 課程名稱：學前數學
課程適用專業：學前教育專業
課程設置層次：高職高專 學時：36學時
（兩學年）
一、學前樂理視唱練耳課程介紹
本課程分為樂理、視唱和練耳三部分；編寫原則兼顧綜合性、實效性和循序漸進性。
第一部分樂理，共八章。主要內容“音”、“音高”、“音值”、“節奏、節拍”、“裝飾音、常用記號”、“音程”、“和絃”以及“調的知識”，以五線譜為主，兼顧簡譜，並在各章附有複習題及練習題。
第二部分視唱，共五章。主要內容為“基本節拍與節奏”、“特殊節拍與節奏”、“調式與調性訓練”、“臨時變化音及近關係轉調”及“歌曲視唱”，視唱分五線譜（採用首調唱名法）和簡譜，考慮到學前教育專業學生所具有的音樂基礎以及該專業各種層次對內容的不同要求，所選編的視唱內容範圍較為寬泛，以備選用。在歌曲視唱一章中，為突出學前教育的專業特點，選編的歌曲以少兒歌曲為主，以使學生進一步加強對該專業的瞭解和認識。
第三部分練耳，共三章。因考慮到學前教育專業對本部分知識的要求，只對有關“節奏訓練”、“旋律音程與旋律訓練”和“和聲音程與和絃訓練”等基礎知識作了簡單的介紹，並附有簡單的練習。
希望通過本教材的學習，學生能掌握必要的樂理知識和視唱的知識與技能，初步具備聽覺訓練的一般知識，使學生的音樂素養得以提高。。
2、教學方法：
講授法、多媒體課件、討論法、演示法、實踐練習等 3、課程學習目標和要求
（1）使學生初步掌握從事幼兒教育工作所必需的樂理視唱練耳基本理論知識以及開展幼兒園音樂教育的教學方法等
（2）初步掌握運用樂理視唱練耳知識發展幼兒數學能力
（3）培養熱愛幼兒，對幼兒教育工作有濃厚興趣，進而樹立熱愛幼兒教育專業和專業思想，培養其職業素養 4、課程類型：專業基礎課
二、課程內容 第一部分 樂理
第一章 音
第一節音的產生
第二節音的特性
第三節記譜法
第二章 音高
第一節 樂音體系 音列 音級
第二節 音名 唱名 音的分組
第三節 變音記號 調號
第四節 半音 全音 變化音 等音 第三章 音值
第一節 音符
第二節 休止符
第三節 增長時值的記號
第四章 節奏節拍
第一節 節奏 節奏的劃分
第二節 節拍與拍子
第三節 音符時值的基本劃分和特殊劃分
第五章 裝飾音和常用記號
第一節 裝飾音
第二節 常用記號
第六章 音程
第一節 音程的度量單位
第二節 基本音程和變化音程
第三節 單音程、複音程與音程的協和性
第四節 音程的轉位
第七章 和絃
第一節 三和絃
第二節 七和絃
第三節 原位和絃與轉位和絃
第八章 調的知識
第一節 音階 大音階 調號的產生
第二節 調式 調 調性
第三節 大調式和小調式
第四節 漢民族調式 第二部分 視唱、練耳 試唱
第一章 基本節 拍、節奏、音準的訓練
第一節 二分、四分、八分音符的組合第二節 附點節奏及十六分音符的組合第三節 簡易的切分節奏及休止符
第四節 弱起節奏
第五節 6/8拍及三連音
第二章 調式、調性及節奏、節拍的綜合訓練
第一節 a小調
第二節 一個升號的各種調式
第三節 一個降號的各種調式
第四節 兩個升號的各種調式
第五節 兩個降號的各種調式
第六節 三個升號的各種調式
第七節 三個降號的各種調式
第三章 帶詞簡譜視唱 練耳
第四章 節奏訓練 第五章 旋律音程與旋律訓練
第六章 和聲音程與弦訓練
第七章 練耳的內容和方法
第一節 聽辨能力
第二節 聽唱能力
第三節 聽寫能力
第八章 練耳練習題
第一節 單音練耳練習題
第二節 音程練耳練習題
第三節 和絃練耳練習題
第四節 節奏練耳練習題
第五節 旋律練耳練習題
三、實踐教學內容及要求
見習1 音樂相關理論的研討 對各種不同歌曲的試唱 3 練習對不同音樂、音調的辨別
2、實習
要求：利用教育實習期間瞭解學前兒童的身體素質及心理健康教育等開展數學教育活動。
三、學時分配表 上半部分：樂理課程 （18課時)
下半部分：視唱練耳課程
(18課時）
四、課程學時分佈
（一）樂理 第一章 音
（1課時）2 第二章 音高
（2課時）3 第三章 音值
（2課時）
4、第四章 節奏節拍
（2課時）5 第五章 裝飾音和常用記號 （1課時）6 第六章 音程
（4課時）7第七章 和旋
（2課時）8 第八章 調的知識
（4課時）
（二）視唱練耳 第一章 基本節 拍、節奏、音準的訓練
2 第二章 調式、調性及節奏、節拍的綜合訓練3 第三章 帶詞簡譜視唱
4第四章 節奏訓練 5第五章 旋律音程與旋律訓練 6第六章 和聲音程與弦訓練 7 第七章
練耳的內容和方法
2課時） 4課時） 2課時） 1課時） 1課時） 1課時） 3課時）
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（
（（（（
（8 第八章
練耳練習題
（4課時）
四、考核的內容及要求：
1、課程考核應掌握的知識點和技能：幼兒樂理視唱練耳的基本理論和實踐考察
2、考試形式：本課程考核的方法包括筆試、試唱檢查等。其中期末考試採用閉卷筆試方式，統一命題，統一考試時間，統一批改試卷。
3、考試時間：90分鐘
4、試卷結構：
（一）樂理部分
名詞解釋15分
單項選擇題15分，填空題15分，判斷題10分，簡答題15分，撰寫小論文30分
（二）視唱練耳
視譜歌唱 50分
聽音練習50分
五、課程參考資料
教材：《樂理視唱練耳》 蔡嶽建主編
西南師範大學出版社
《樂理視唱練耳》 蔣新儉
王工念
華東師範大學出版社 主要參考書目：
1、《基本樂理與伴奏編配》馬成 李娟 中國勞動社會保障出版社
2、《學前兒童音樂教育》
許卓婭
人民教育出版社
3、《音樂基礎知識學習與訓練》
六、説明
在學習本課程時應採用理論教學與實踐教學相結合的形式，樂理基本以理論教學為主，視唱練耳則多采用實踐練習的方法，讓學生在掌握閲歷基本知識的基礎上進行試唱，聽音的練習，為以後的幼兒園音樂教育打下基礎。
四川成都奧爾校區音樂樂理視唱練耳學生
2014年測評題庫
樂理部分：
1、你見過鋼琴嗎？它是世界上，它一共有（）個琴鍵，其中白鍵（）個，黑鍵（）個。
2、舉出你所知道的絃樂樂器五種：（）（）（）（）（）。
3、音是由於（）產生，按音振動的規則與否，可以分為（）（）。
4、音樂中節奏代表（）音符代表（）休止符代表（）。
5、和絃中，（）是協和的，（）是不協和的。
6、音程一共有（）種，分別是（），又可以叫做（）。
7、大調式有三種，分別是自然，和聲，旋律大調，簡單説一下和聲大調旋律大調與自然大調的區別？
8、民族調式中七聲調式中出現了哪些偏音，寫出名稱即可。（）（）（）（）。
9、中國的民歌按照音樂的特點可以分為：（）（）（）。
10、調式中的特徵音程特徵和絃指的是什麼？
練耳部分：1.單音，音組：模唱，音名。
2、旋律，和聲音程：模唱，音名。
3、分解和絃：模唱，音名。
4、旋律模仿。
視唱部分：
零基礎：跟着鋼琴唱音階
有基礎：課本3-29,3-28,3-31；4-35,4-32；5-36,5-44
即興問答：你喜歡音樂的興趣點是什麼？你感覺你對音樂學習的目標是什麼？如果有的時候在學習中遇到困難，你有信心克服嗎？你會堅持下去嗎？這是一個有夢想有理想的時代，特此也希望愛好音樂的你能在你的音樂夢想裏自由飛翔。
初級學習指南
全國音樂等級考試《音樂基礎知識》（初級）樂理-視唱練耳考試
先了解一下如何考試，考試共2張卷子，“音樂常識卷”40分加“樂理視唱練耳卷”60分兩部分，後者60分中包括視唱。“我愛音樂考試網”網站藍色標題都是“音樂常識”卷內容，粉色標題都是“樂理視唱練耳”的內容。
問：網站內容這麼多，可是我家孩子該從哪入手呢？
第一步：。先練“音樂常識卷”內容，這部分佔考試中的40分，屬於見效快、效果好、易掌握的送分題。
練習方法：將網站上藍色標題（共六道）熟練掌握，這部分滿分輕而易舉。不要在糾結用書附贈的內容具多的光盤了（知道你懂的）。
注：本站“常識卷在線練習”順序都為隨機產生，右側的“鑽石”表明題目的難易程度，1顆為簡單題，3顆為有難度。
問：剩下60分，怎麼練？
第二步：網站提供5套“考前全真模擬題”（粉色標題）就是針對這部分的。五套練習內容不同，知識點相互補充。可根據孩子年齡，學習情況酌情選擇，建議全練。説明：第一套（簡單）：
1、語音提示非常詳細，將容易被忽略的扣分點都加以語音着重提示。（重點）
2、難易程度比實際考試略簡單
3、做題時間由自己控制
第二套（普通）：1.難易程度與實際考試完全相同，語音提示與考試相同。
2、普通版的做題時間由自己控制，對於沒把握的題，可反覆聽。
第三、四、五套（困難）：1.難易程度與實際考試完全相同，語音提示與考試相同。
2、困難版的做題時間與實際考場考試完全一樣，自己不能控制時間，每道題都必須在規定時間內做完，時間到即進入下一題。（這幾年考試，經常會有年齡小的孩子因為在限制時間內一道題沒做完而大哭，我想他們肯定沒有做過這3套題）
問：寫完了，我也不知道對不對呀？
答：各題，都可在回覆中找到答案。也可以把你的答案發在相對應的帖子中，會有老師為你判分。
問：還有視唱呢，怎麼考啊，網站上有複習資料嗎？
第三步：視唱考試是每個孩子依次獨唱，輪到哪個唱哪個。網站上也有相關資料http:///。
經過以上的練習，考試完全可以輕鬆面對了。
網站不僅有剛説過的全套模擬練習題，還有不可小看的“單項練習題”，多多練習，考試就一定能通過。
2012年武漢音樂學院普通本科《中外音樂基礎知識》考試大綱
編輯：沙漏來源：武漢音樂學院時間:2011-11-30 14:54
一、音樂作品欣賞與介紹
（一）中國
1、歌曲
《義勇軍進行曲》※、《松花江上》※、《歌唱祖國》、《我們走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》※、《春天的故事》、《讚歌》、《酒歌》（藏族）、《瑪依拉》、《跳月歌》、《天作》（選自民族交響組歌《詩經五首》）、《唐詩三首》、抒情詩《水調歌頭》、《黃水謠》（選自《黃河大合唱》）、《怒吼吧！黃河》（選自《黃河大合唱》）※、長征組歌《紅軍不怕遠征難》※、《滿懷深情望北京》（影片《創業》插曲）、《我愛你，中國》（影片《海外赤子》插曲）、《枉凝眉》、《老忠叔敲鐘報警》(選自電影《地道戰》）、《胡笳吟》（古琴絃歌合唱套曲節選）、《嘎達梅林》、《平水號子》（選自《川江船伕號子》）※、《趕牲靈》、《趕馬調》、《茉莉花》（江蘇）※、《天烏烏》、《小白菜》※、《沂蒙山小調》※、《四海》、《我的金色阿勒泰》、《五月蟬蟲唱得好》、《祖國頌》※、《長城謠》※、歌劇《白毛女》※、舞劇《紅色娘子軍》選曲※、《誰不説俺家鄉好》（選自故事片《紅日》）、《大鬧天宮》（動畫片《大鬧天宮》配樂）、《重整河山待後生》、《沁園春·雪》※、《紅色娘子軍連歌》、《鐵蹄下的歌女》、《漁陽鼙鼓動地來》（選自清唱劇《長恨歌》）、《吐魯番的葡萄熟了》※、《牧歌》、《思念》、《天堂》、《黃孩子》、《讓世界充滿愛》、《教我如何不想他》※、《嘉陵江上》※、《同一首歌》※、《上去高山望平川》※
2、戲曲與曲藝
《老爹爹清晨起前去出首》（選自京劇《打漁殺家》）※、《包龍圖打坐在開封府》（選自京劇《鍘美案》）※、《祖國的大建設一日千里》（選自豫劇《朝陽溝》）、《滿工對唱》（選自黃梅戲《天仙配》）、《甘灑熱血寫春秋》（選自京劇《智取威虎山》）、《劉大哥講話理太偏》（選自豫劇《花木蘭》）※、《醜末寅初》（京韻大鼓）※、《新木蘭辭》（蘇州彈詞）※、《蝶戀花·答李淑一》（評彈）、《聯絡員身負着千斤重擔》（選自京劇《沙家浜》）、《十八相送》（選自越劇《梁山伯與祝英台》）※、《做人要做這樣的人》（選自京劇《紅燈記》）、《祖國的好山河寸土不讓》（選自京劇《沙家浜》）、《寶玉哭靈》（選自越劇《紅樓夢》）、《巧兒我自幼兒許配趙家》（選自評劇《劉巧兒》）、《清粼粼的水來藍盈盈的天》（選自歌劇《小二黑結婚》）、《沒有眼淚，沒有悲傷》（選自歌劇《洪湖赤衞隊》※、《繡紅旗》（選自歌劇《江姐》）、《紫藤花》（選自歌劇《傷逝》、《反彈琵琶》（選自舞劇《絲路花雨》）、《快樂的女戰士》（選自舞劇《紅色娘子軍》）、《斗笠舞及軍民集體舞》（選自舞劇《紅色娘子軍》）、《山在虛無縹緲間》（選自清唱劇《長恨歌》）、歌劇《白毛女》※、《黃河大合唱》※
3、器樂
《江河水》※、《流水》※、《十面埋伏》※、《百鳥朝鳳》※、《春江花月夜》※、《梅花三弄》、《十二木卡姆》選曲※、《喜洋洋》、《孔雀東南飛》（古箏協奏曲）、《琵琶行》（琵琶小協奏曲）、《梁山伯與祝英台》（小提琴協奏曲）、《瑤族舞曲》（管絃樂）、《彝族舞曲》、《蔭中鳥》、《空山鳥語》）、《頂嘴》、《濤聲》（選自組曲《東山魁夷畫意》）、《觀花山壁畫有感》（高胡、鋼琴與打擊樂）、《蜜蜂過江》（選自交響音詩《納西一奇》第二樂章）、《嘎達梅林》（交響詩）※、《百年滄桑》（交響詩）、《良宵》※、《二泉映月》※、《豐收鑼鼓》、《MongDong》（動畫片《悍牛與牧童》配樂）、《春節序曲》※
（二）外國
1、作曲家創作
《吉普賽之歌》、《葬禮進行曲》、《馬賽曲》※、《國際歌》※、《第四十交響曲》、《第五交響曲》※、《櫻花》、《馬車從天上下來》、《伏爾加船伕曲》、《菩提樹》、《歡樂頌》※、《少先隊員植樹歌》、《飲酒歌》※、《鬥牛士之歌》※、《月亮頌》※、
《波羅維茨人之歌》、《晴朗的一天》※、歌劇《卡門》序曲※、《蘇爾維格之歌》※、舞劇《天鵝湖》※、舞劇《胡桃夾子》、《俄羅斯舞曲》、《祭獻之舞》、《馬刀舞》、《波萊羅舞曲》、《紅梅花兒開》、《雪絨花》※、組曲《圖畫展覽會》、《天鵝》、《野蜂飛舞》、《十一月·雪橇》、《林肯肖像》、《舍赫拉查得》、《1812序曲》※、《C大調前奏曲》、《c小調練習曲》、《如歌的行板》、《聲樂協奏曲》、《絃樂、打擊樂與鋼片琴音樂》《藍色多瑙河》※、《d小調託卡塔與賦格》、《水上音樂組曲》第一曲、第二曲、《D大調第104交響曲》第一樂章、《G大調絃樂小夜曲》第一樂章※、《命運》第一樂章※、《英雄凱旋歌》、《渴望春天》、《搖籃曲》、（《婚禮進行曲》※、《沃爾塔瓦》——選自交響詩套曲《我的祖國》※、《在中亞西亞草原上》※、《1812序曲》※、《芬蘭頌》※、《新大陸交響曲》第二樂章※、《培爾金特》選曲“晨景”“山神殿”※、《邀舞》※、《拉科齊進行曲》※、《降B大調瑪祖卡舞曲》※、《夢幻曲》※、《匈牙利狂想曲第二號》※、《e小調小提琴協奏曲》第一樂章、《飲酒歌》、《晴朗的一天》、《水中倒影》※、《波萊羅》※、《太平洋231》、《大峽谷組曲》——“日出”、“暴風雨”、《藍色狂想曲》片段※、《布魯斯和拉格泰姆》片段、《哆來咪》※、《童年的回憶》、《秋葉》、《西波捏》※、《新大陸交響曲》※、《d小調託卡塔與賦格》※
2、世界音樂
《早晨的拉格》、《櫻花》、《佳美蘭音樂》※、《加納民間音樂》※、《古諾人的尤勒舞》、《西波涅》、《飛馳的鷹》
二、音樂知識與常識
（一）中國
京劇、越劇、豫劇、評劇、中國新歌劇、電影電視音樂、琴歌、漢族民歌※、漢族民間器樂※、編鐘、少數民族音樂、戲曲音樂、京劇音樂※、黃梅戲、曲藝音樂、京韻大鼓、蘇州彈詞、羣眾歌曲、舞劇、中國近現代音樂、同聲合唱與混聲合唱、組曲、序曲、組歌
（二）西方
歌劇、舞劇、絃樂四重奏、巴羅克時期音樂※、託卡塔、賦格、古典主義音樂※、交響曲、奏明曲式、浪漫主義音樂※、瑪祖卡、歌劇序曲、詠歎調、宣敍調、狂想曲、迴旋曲式、交響詩※、交響音畫、民族樂派、20世紀音樂※、印象主義音樂※、表現主義與十二音音樂、通俗音樂、爵士音樂、音樂劇※、清唱劇、藝術歌曲
（三）世界
印度音樂、樂器西塔爾、日本音樂、佳美蘭音樂、印度尼西亞音樂、樂器馬林巴、非洲音樂、拉丁美洲音樂
（四）社會
音樂藝術、音樂的基礎要素與表現手段、怎樣欣賞音樂、怎樣提高音樂欣賞能力、音樂與其它藝術、音樂的社會功能、實用音樂與背景音樂
（五）外國作品
1、中國作品
《長城謠》、《太陽出來喜洋洋》※、《小放牛》、《三十里鋪》※、《放馬山歌》※、《小河淌水》※、《揚州慢》、《霓裳中序》、《雨打芭蕉》、《森吉德瑪》、《牧歌》、《阿拉木汗》※、《阿瑪勒火》、《遠方的客人請你留下來》※、《漁歌》、《設壇台祭東風相助周郎》（選自京劇《借東風》）、《聽他一番心酸話》（選自越劇《祥林嫂》）、《按龍泉，血淚灑徵袍》（選自崑曲《林沖夜奔》）、《長征》（京韻大鼓）、《碼頭工人歌》、《問》※、《在太行山上》※、《延安頌》、《思鄉曲》、《北京喜訊到邊寨》※、《洪湖水，浪打浪》（選自歌劇《洪湖赤衞隊》）※、舞劇《小刀會》序曲※、《水草舞和婚禮舞》（選自舞劇《魚美人》）、《中國人民解放軍進行曲》、《長城隨想曲》、《黃河》※、《涉江採芙蓉》、《長城長》、《愛的奉獻》
2、西方作品
《第九交響曲第四樂章》※、《鱒魚》※、《軍隊進行曲》※、《威廉退爾》序曲※、《夢幻曲》※、《降A大調波洛涅茲舞曲》※、《阿萊城姑娘》第二組曲選曲——“小步舞曲”“法郎多爾舞曲”※、《哈利路亞》、《管絃樂組曲》、《小夜曲》、《土耳其進行曲》※、《獻給愛麗絲》、《天方夜談》交響組曲第一樂章、《卡瑪林斯卡亞幻想曲》、《圖畫展覽會》選曲“漫步”“牛車”“小雞的舞蹈”“基輔大門”、《斯拉夫舞曲》第一、《斯拉夫舞曲》第二號、《挪威舞曲》第二號、《大海》第一首、《獻祭之舞》※、《一個華沙倖存者》
3、世界音樂
《星星索》、《阿里郎》、《搖籃曲》、《加納民間音樂》、《美麗的小天使》、《卡利普索民謠》、《老人河》、《伏爾加船伕曲》、《夏天最後一朵玫瑰》
三、思考題
1、學會並背唱歌劇《白毛女》中《北風吹》和《十里風雪》唱段。
2、熟讀本課節錄的《禮記·樂記》一書《樂本篇》的文字。結合本課聽賞的內容和你聽過的音樂，討論聲音形態與情感表現的一般對應關係。
3、熟悉並背唱本課摘引的《喜洋洋》兩段旋律。
4、談談你聽《江河水》引起的聯想。※
5、結合課內欣賞的曲目，簡述旋律在音樂作品中的表現作用。
6、根據學過的中國近現代歷史知識，分別探討《歌唱祖國》、《我們走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》這五首歌曲與它們所產生的時代背景的聯繫。
7、從對《歌唱祖國》、《我們走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》這幾首歌曲的感受，描述它們體現的時代風格。
8、分別將《讚歌》和《跳月歌》所使用的音從低至高（多次重用的音只計一次）排列起來，觀察這兩個音列各有什麼特點。
9、背唱莫扎特《第四十交響曲》第一樂章主部主題和貝多芬《第五交響曲》第一樂章主、副部主題。
10、以莫扎特《第四十交響曲》第一樂章為例，談談你對莫扎特“含着眼淚的歡笑”以及純潔、明淨的音樂風格的理解。
11、為什麼説“通過鬥爭，取得勝利”是貝多芬主要音樂作品的基調。試以他的《第五交響曲》第一樂章為例，談談你的感受。
12、在多次聽賞的基礎上，跟着錄音小聲哼唱《春曉》，細心揣摩詞曲結合所表達的詩意。
13、有表情地朗讀本課節選的《黃河大合唱》三個樂章的朗誦詞。
14、按課本提供的樂譜和聲部劃分，練習《過雪山草地》片段（合唱1-20小節）。
15、復頌《菩提樹》的歌詞，並小聲哼唱曲調，結合樂譜體會：（1）三次用E大調演唱的旋律，相互間有什麼聯繫。（2）兩次用e小調演唱的段落，表達了什麼樣的情緒。
16、背唱《歡樂頌》音樂主題。
17、跟隨錄音學唱京劇《紅燈記》鐵梅唱段《做人要做這樣的人》後半段（從“鐵梅啊！年齡十七不算小”至結束），逐句琢磨唱腔與語言聲調之間的聯繫。
18、下面列舉的戲劇表演名家分別是哪一劇種具有代表性的演員：馬連良、尚小云、常香玉、小白玉霜、荀慧生、袁雪芬、蓋叫天。
19、以課外小組活動形式，學唱歌劇《江姐》選段《繡紅旗》。
20、觀看中國歌劇的錄像。
21、組織觀看有關外國歌劇的錄像片。
22、在聽賞《卡門》序曲時，除從整體上進行音樂感受外，有意識地在音樂展開中跟蹤各個音樂主題，然後相互交換對這些主題的印象。
23、從音色感受和形象領會的角度，將《山神殿》與《蘇爾維格之歌》進行比較。
24、觀看舞劇《絲路花雨》或《紅色娘子軍》錄像。
25、背唱舞劇《天鵝湖》二幕場景以及《西班牙舞曲》、《那不勒斯舞曲》的音樂主題。
26、為什麼説《春之祭》是20世紀“現代音樂”的代表作？結合《祭獻之舞》的聽賞，從音響及節奏特點等方面談談你的感受。
27、有表情地背唱本課引摘的《瑤族舞曲》主要音樂主題。
28、背唱《藍色多瑙河圓舞曲》中第一、二、五段圓舞曲的主要旋律。
29、在聽賞《波萊羅舞曲》時，分辨出小軍鼓、長笛、單簧管、大管、雙簧管、小號、薩克管等樂器的音色。
30、運用聯想，描述你聽賞《MongDong》的感受。
31、本課聽賞的有關鳥的三首樂曲，《蔭中鳥》、《百鳥朝鳳》、《空山鳥語》分別是由笛子、嗩吶、二胡演奏的，你能從音色及演奏技巧等方面，區分出它們各自的特點嗎？
32、在《頂嘴》中，兩支竹笛的組合進行了擬人化處理，你對此有什麼感受？
33、温習歷史課中“鑑真東渡”的史實，將此與鋼琴獨奏《濤聲》所表達的意境結合起來，談談你聽賞音樂時的感受。
34、從樂曲的標題看，《觀花山壁畫有感》和《蜜蜂過江》的創作動機，都與“寫景狀物”有關。就此，試將文學、繪畫、音樂三者的“寫景狀物”進行比較。
35、以《圖畫展覽會》中《兩個猶太人》的音樂為依據，自己編排一個獨幕音樂表演劇：人物：一個窮人（瘦）、一個富人（胖）自擬情節提示：富人炫耀自己的財產和權勢。窮人訴説自己的不幸與悲哀。窮人向富人借貸，二人就利息問題發生爭執。富人盛怒之下趕走窮人。要求：一切動作都在這段音樂中完成。人物的形象、性格及自擬的劇情（可設計台詞，也可用啞劇表演）應與音樂的結構段落與轉換相一致。
36、小遊戲-“對號入座”：將下列樂曲標題與它們的作者用線條連接起來：
蜜蜂過江汪立三
野蜂飛舞穆索爾斯基
天鵝柴可夫斯基
圖畫展覽會裏姆斯基-科薩科夫
十一月·雪橇聖·桑
濤聲朱踐耳
37、蔡文姬、唐玄宗、楊貴妃都是歷史人物。在國中歷史課本里對他們均有所記載。通過温習所學的歷史知識，加深對《胡笳吟》和《長恨歌》的理解。
38、温習秦朝末年西楚霸王項羽和漢王劉邦爭奪帝位的史實。將《十面埋伏》各段小標題的提示與聽賞音樂的實際感受結合起來，談談你對十面埋伏這首樂曲的理解。
39、為什麼説交響詩《嘎達梅林》是以同名民歌為基本材料創作的？試將內蒙民歌《嘎達梅林》與課文引錄的交響詩的兩個重要音樂主題進行比較，找出它們在音調上的聯繫。
40、為了表現中國近現代一百多年的歷史，交響詩《百年滄桑》有選擇的部分引用了一些具有代表性的歷史音調作為創作的基礎，你能辨認這些音調的來源並理解它們在作品中的用意嗎？
41、下面這些音樂主題你能背唱出來嗎？①《嘎達梅林》交響詩的“草原主題”、“鬥爭主題”和為悼念英雄兒引用的內蒙民歌《嘎達梅林》的旋律。②《百年滄桑》交響詩中表達勝利、歡慶的“南海漁歌主題”。③《舍赫拉查得》中“蘇丹主題”和“舍赫拉查得”的開始部分。④《1812序曲》中的“騎兵主題”、“抒情主題”和“歡快主題”。
42、背唱《春江花月夜》和《二泉映月》的主要旋律。
43、為什麼説在“聽賞無標題音樂或標意性音樂時，不必要、也不可能在每部作品中去尋找„音樂形象‟的具體對應物，而應該從體味音樂作品自身的美和所藴涵的情感入手，去領略包容於其中的廣闊的精神文化內涵。”結合你聽賞《二泉映月》的感受，談談你對這段話的理解。
44、通過對巴赫《C大調前奏曲》的欣賞，可在教師引導下，初步領會“音樂的自律美”的基本含意。
45、瞭解作曲家的思想、經歷和作品的創作背景，有助於我們欣賞和理解音樂。結合聽賞肖邦《c小調練習曲》的體會，加深對這方面問題的認識。
46、背唱柴可夫斯基《如歌的行板》第一主題。為什麼説這是一首內涵深刻的作品？
47、格里埃爾的聲樂協奏曲在展示人聲演唱技巧的同時，表現了什麼樣的思想情感？以第二樂章為例説説你的感受。
48、《絃樂、打擊樂與鋼片琴音樂》第四樂章採用了什麼樣的結構形式？試用A、B、C、D為不同音樂主題或段落的代號，畫出它的結構圖式。
49、結合欣賞各族民歌，體驗、熟悉我國各民族豐富多彩的民歌，增強對我國民族音樂的熱愛。
50、聆聽新疆維吾爾族《十二木卡姆》選段，指出這段樂曲表達了什麼樣的情緒？它是用哪些樂器演奏的？※
51、列舉出你所知道的我國有代表性的少數民族樂器。※
52、根據你聆聽過的漢族民歌，對比着談一談不同地區民歌的風格特徵，討論產生不同風格特徵的原因有哪些？※
53、學會並背唱《春江花月夜》及《梅花三弄》的主題音調。談談聆聽漢族民間器樂曲後的感受。
54、對照編鐘和樂舞的照片，談談曾侯乙編鐘的概況和意義。※
55、傾聽歌曲《祖國頌》。試分析：哪些聲部的節奏寬鬆、舒展，旋律起伏跌宕？哪些聲部節奏密集、緊湊、旋律線平直、同音連續重複？它們在音樂情緒上各有什麼效果？綜合在一起又有什麼藝術效果？※
56、聆聽節樂曲《江河水》，比較各段音樂的旋律、奏和情緒的變化。用語言或繪畫來描繪你在聆聽音樂時所想像的畫面。※
57、結合歌曲《祖國頌》和樂曲《江河水》談談音樂藝術的基本特徵。
58、傾聽京劇《智取威虎山》中“打虎鑼鼓”，體驗節奏在音樂中的重要作用。談談節奏在表達這段音樂情緒時的作用。※
59、傾聽、學習歌曲《長城謠》，並分析其曲調的進行方向，劃分歌曲的樂段。
60、聆聽《二泉映月》，根據音樂內容即興作一首短詩或圖畫。※
61、《梁山伯與祝英台》的愛情主題在全曲中共出現了幾次？在樂曲呈示部和再現部出現愛情主題時，其音樂表現上有何異同？※
62、你怎樣理解“京劇是我國民族藝術的瑰寶”這一論斷。試談談你對振興京劇、振興戲曲、振興民族藝術的重大而深遠意義的認識。
63、你喜歡聽戲曲和曲藝音樂嗎？原因是什麼？談談你對戲曲和曲藝音樂的態度？
64、説一説京劇的唱腔、伴奏和行當的特點。※
65、列舉你知道的我國主要戲曲的劇種和曲藝的曲種。※
66、聆聽《黃河大合唱》，思考、討論其社會價值及音樂與詩歌的關係。
67、聆聽歌劇《白毛女》選曲，《北風吹》和《十里風雪》，體驗音樂在刻畫人物性格方面的重要作用。
68、聆聽《女戰士和炊事班長的舞蹈》，試將該樂曲的結構用簡圖表示出來。
69、結合欣賞歌劇《白毛女》選曲、舞劇《紅色娘子軍》選曲，以及影視歌曲，思考、討論音樂與其他藝術之間的關係。
70、結合欣賞《同一首歌》、《春節序曲》、《長征組歌》、《長征交響曲》、《搖籃曲》、《婚禮進行曲》等音樂作品，談談你對音樂社會功能的理解。
71、聯繫社會和校園音樂生活的實際，談談音樂對我們青年學生成長的意義。結合音樂學習，寫一篇短文：《音樂和我》。※
72、試比較《歌唱祖國》、《搖籃曲》和《婚禮進行曲》在速度、力度和情緒方面有什麼不同？這些區別和它們在生活中的應用有什麼關係？※
73、討論一下音樂在生活中還有哪些作用？例如：①宴會、商場等公共場合演奏或播放的音樂。②廣播體操和眼保健操的音樂。③升國旗、閲兵式時的音樂。④宗教音樂。※
74、背景音樂有什麼特點？試為下列場合選擇一組背景音樂曲目：①中式快餐廳②老年人的休息室※
75、唱一唱勃拉姆斯《搖籃曲》的合唱片段。並分析它的曲調和節奏以及和聲的特點。
76、練習、演唱亨德爾的《英雄凱旋歌》和莫扎特的《渴望春天》，體會巴羅克時期和古典主義音樂的風格的異同。
77、在欣賞貝多芬的《第五交響曲》時，熟悉並記住該曲的主導動機、主部主題、連接部主題和副部主題。想一想：這部交響曲為什麼稱為“命運交響曲”？它體現了一種什麼樣的精神？※
78、學唱《鱒魚》，討論“如何處理歌曲”的表情問題。※
79、結合所欣賞的樂曲，談談浪漫派音樂的主要特點。※
80、結合民族樂派音樂的特點，寫一篇《1812序曲》的聽後感。※
81、欣賞《培爾·金特組曲》選段“晨景”“山神殿”時，注意這兩段音樂的情緒、風格的對比。討論一下：這種對比主要是通過哪些音樂要素表現出來的？※
82、傾聽、分析《藍色多瑙河》的序奏，回答：①它的節拍特點是什麼？典型節奏型是什麼？②它的曲調進行方向有什麼特點？表現了什麼樣的情緒？③它的主旋律是同類樂器演奏的單純音色？還是混合音色？※
83、結合你對交響音樂的欣賞或你熟悉的其它音樂作品，談談你對“音樂是一種文化現象”的理解。※
84、聯繫社會音樂生活實際，談談提高音樂欣賞能力，培養高尚的音樂審美情趣，樹立正確審美觀念的意義
85、結合欣賞德彪西的《水中倒影》，談談印象派音樂作品的特點。※
86、談談你對輕音樂的理解。列舉你所熟悉的，或者喜歡的輕音樂的類型和曲名。
87、談談你對通俗歌曲的理解。聯繫當前社會和學校音樂生活，試論你對通俗歌曲的認識和態度。※
88、列舉你最喜歡的通俗歌曲，並説説喜歡它的原因。※
89、傾聽西塔爾的音色，比較西塔爾和小提琴的音色有什麼不同？談談聽了這兩種樂器的二重奏後有什麼感想？
90、判斷日本民謠《櫻花》這首歌曲中最穩定的核心音是哪個音？將《櫻花》所使用的音按音高順序排列，感受其中常見的音階。※
91、談談對印度尼西亞佳美蘭音樂的印象。
92、試談自己怎樣理解拉丁美洲民族音樂是三種音樂文化融合的產物；體會拉丁美洲音樂在旋律、節奏、風格方面的特點。
93、粗略概括外國民歌的特點，與中國民歌作比較，談一談外國民歌與中國民歌有何異同？
注：其中打※號的知識點表示應重點掌握的內容。
2012年武漢音樂學院普通本科招生考試《樂理》考試大綱
編輯：沙漏來源：網絡時間:2011-11-30 14:51
A類[作曲與作曲技術理論專業、錄音藝術專業(音樂音響導演、音樂編輯與製作）、音樂表演（指揮）、音樂學（鋼琴調律）方向]：
1、音及音高：音級；音的分組；譜號；譜表；變音記號；等音；自然和變化的半音、全音。
2、音符與休止符時值以及時值劃分的基本規則。
3、節奏、節拍：各種單拍子、複拍子、混合拍子的識別；各種單拍子、複拍子的音值組合法。
4、音程：自然音程、變化音程原位、轉位的識別與構成；單音程、複音程；等音程；不協和音程的解決。
5、和絃：各種三和絃、七和絃原位、轉位的識別與構成；調式中的和絃（在自然大小調、和聲大小調範圍內）；屬七和絃、導七和絃的解決。
6、調號、音階：大小調式、中華民族調式的調號；自然大小調、和聲大小調、旋律大小調音階的辨認、構成及調式分析；中華民族五聲音階、七聲音階的辨認、構成及調式分析。
7、各類調式的交替轉換及其相互關係分析。
8、音樂術語和符號標記：常用速度記號、力度記號、省略記號、裝飾音和術語。
9、移調與譯譜：各種移調方法的移調；簡譜、五線譜對譯。
B類[音樂表演各方向（指揮、通俗聲樂演唱與編導方向除外）]：
1、音及音高：音級；音的分組；譜號；譜表；變音記號；等音。
2、音符與休止符時值以及時值劃分的基本規則。
3、節奏、節拍：常用單拍子、複拍子、混合拍子的識別；切分音；弱起小節。
4、音程：自然音程、變化音程原位、轉位的識別與構成；單音程、複音程；等音程；不協和音程的解決。
5、和絃：各種三和絃以及大小
七、小
七、減小
七、減七和絃原位、轉位的識別與構成；調式中的和絃（在自然大調、和聲小調範圍內）；屬七和絃的解決。
6、調號、音階：大小調式、中華民族調式的調號；自然大小調、和聲大小調、旋律大小調音階的辨認和構成；中華民族五聲音階的辨認和構成。
7、音樂術語和符號標記：常用速度記號、力度記號、省略記號、裝飾音和術語。
8、移調與譯譜：使用調號在相同的譜表之間移調；簡譜、五線譜對譯。
C類（音樂學理論、藝術管理、音樂教育、通俗聲樂演唱與編導方向）：
1、音及音高：音級；音的分組；譜號；譜表；變音記號；等音。
2、音符與休止符時值以及時值劃分的基本規則。
3、節奏、節拍：常用單拍子、複拍子、混合拍子（包括2/
4、3/
4、4/
4、3/
8、6/
8、5/4拍子）的識別；切分音；弱起小節。
4、音程：自然音程原位、轉位的識別與構成；不協和音程的解決。
5、和絃：各種三和絃以及大小
七、小
七、減小
七、減七和絃原位、轉位的識別與構成；調式中的和絃（在自然大調、和聲小調範圍內）；屬七和絃的解決。
6、調號、音階：大小調式、中華民族調式的調號；自然大小調、和聲小調音階的辨認和構成；中華民族五聲音階的辨認和構成。
7、音樂術語和符號標記：常用速度記號、力度記號、省略記號裝飾音和術語。
武漢音樂學院2012年普通本科招生考試《視唱練耳》考試大
綱
編輯：沙漏來源：網絡時間:2011-11-30 14:49
A類：[作曲與作曲技術理論、音樂表演（指揮）、錄音藝術（音樂音響導演、音樂編輯與製作）、音樂學（鋼琴調律）]
（一）筆試聽寫
1、旋律音程
八度以內的各種自然音程（含臨時升降號）。
2、和聲音程
八度以內的各種自然音程（含臨時升降號）。
3、和絃聽寫
各種三和絃原（轉）位、四種七和絃原（轉）位。
4、旋律聽寫（三升三降調號以內，含三升三降調號）
自然、和聲、旋律大小調或中華民族調式，包括經過或輔助式變化音。
5、聽寫二聲部旋律短句（三升三降調號以內，含三升三降調號）
自然、和聲、旋律大小調、中華民族調式，包括經過或輔助式變化音。
6、四部和聲聽寫（音高或和絃標記，三升三降調號以內，含三升三降調號）
自然大調、和聲小調。
7、節奏改錯（16小節以內）
（二）筆試（視唱練耳方向聽寫）
1、四音組
四個八度內，自由十二音，大譜表。
2、和音
各種單、複音程，各種三和絃、七和絃原轉位（密集、開放排列），自由十二音，大譜表。
3、節奏短句聽寫
2/
4、3/
4、4/
4、3/
8、6/8拍子，含休止、連線等，8小節長度。
4、單聲部旋律
四升降調號內各種大小調或中華民族調式，含經過式、輔助式、換音式等變化音，2/
4、3/
4、4/
4、3/
8、6/8拍子，含休止、連線等，8-16小節長度。
5、二聲部旋律
四升降調號內各種大小調或中華民族調式，含經過式、輔助式、換音式等變化音，2/
4、3/
4、4/
4、3/
8、6/8拍子，含休止、連線等，8-16小節長度。
6、四聲部和絃連接
自然大調與和聲小調，各種調內進行，8小節，寫出音位並進行和聲標記。
（三）面試（視唱Ⅰ，僅限視唱練耳方向）
視唱Ⅰ分值是100分，為視唱練耳方向的主科考試科目，作曲系其它專業方向不參加此項考試。
1、單聲部旋律
（1）三個升降號各調式，可包含高低音譜號轉換，要求按表情、速度、力度等標註演唱；
（2）在“1（1）”的基礎上可包含變化音及近關係轉調。
2、二聲部旋律
三個升降號各調式，和聲性或復調性片段。在鋼琴上彈奏1個聲部，唱另一個聲部並劃出指揮圖示。
3、帶鋼琴伴奏的多聲部彈唱
兩個升降號各調式，考生視唱旋律聲部，並彈奏伴奏譜。
（四）面試[含作曲與作曲技術理論、音樂表演（指揮）、錄音藝術（音樂音響導演、音樂編輯與製作）、音樂學（鋼琴調律）專業方向的視唱；視唱練耳方向視唱Ⅱ]
錄音藝術（音樂音響導演、音樂編輯與製作）、音樂學（鋼琴調律）專業考1、3、4小題；作曲考2、3、4小題；
指揮和視唱練耳專業考2、3、4、5小題。要求按表情、速度、力度等標註演唱。
1、一個升降號各調式12～16小節單聲部旋律，含經過式、輔助式變化音；
2、兩個升降號各調式16小節左右單聲部旋律，含經過式、輔助式、換音式等變化音；
3、名曲主題單聲部視唱。8-16小節，大致標準為：三個升降號以內各調式，可含各類變化音，可含高低音譜號轉換。
4、節奏，8～12小節左右，含基本劃分、附點、三連音、切分、休止符等節奏型，2/
4、3/
4、4/
4、2/
2、3/
8、6/8拍子。
5、二聲部旋律，8～12小節，和聲性或復調性，兩個升降號各調式，含經過式、輔助式變化音。
B類：[演唱（美聲和民族聲樂）、中國樂器（含民族打擊樂器）演奏、西洋管絃（打擊）樂器演奏、鍵盤樂器演奏、通俗樂器演奏與編導、鋼琴演奏與編導]
（一）視唱部分（自選固定調或首調）
1、單聲部旋律視唱：兩升兩降調號範圍內的自然、和聲、旋律大小調或中國漢族五聲調式、含經過式、輔助式、換音式臨時變化音
2、節奏短句：
（1）2/
4、3/
4、4/
4、3/
8、6/8拍子；
（2）可出現弱起節奏、三連音、切分音（含連續切分）等。
（二）聽寫部分
1、單音：八度之內（含變化音）
2、和聲音程聽辨（要求寫出音高或名稱）：八度之內的各種自然音程（含變化音）
3、旋律音程聽辨（要求寫出音高）：八度之內的各種自然音程（含變化音）
4、和絃聽辨（要求寫出音高或名稱）：大小三和絃（原位和轉位），增、減三和絃（原位），四種七和絃（原位）
5、節奏聽寫（可使用2/
4、3/
4、4/
4、3/
8、6/8拍子，4-8小節長度）
6、旋律聽寫（可用固定調或首調記譜）：自然、和聲、旋律大小調或中國漢族五聲調式，可使用2/
4、3/
4、4/
4、6/8拍子（兩升兩降調號以內，含兩升兩降調號）。
C類：（音樂學理論、藝術管理、音樂教育、通俗聲樂演唱與編導）
（一）視唱部分（自選固定調或首調）
1、單聲部旋律視唱：兩升兩降調號內的自然、和聲大小調或中國漢族五聲調式，可含經過式、輔助式臨時變化音。
2、節奏短句：
（1）2/
4、3/
4、4/4拍子；
（2）可出現弱起節奏、三連音、切分音（不含連續切分）、休止符等。
（二）聽寫部分
1、單音：八度之內（可含變化音）
2、和聲音程聽辨：八度之內所有自然音程（可含變化音）
3、旋律音程聽辨（要求寫出音高）：八度之內各種自然音程（可含變化音）
4、和絃聽辨（要求寫出音高或名稱）：原位大三和絃、小三和絃、減三和絃、大小七和絃
5、節奏聽寫（可使用2/
4、3/
4、3/8拍子，4-8小節長度）
6、旋律聽寫（可用固定調或首調記譜）：自然大小調、和聲小調、中國漢族五聲調式，可使用2/
4、3/
4、6/8拍子（一升一降調號以內，含一升一降調號）。
音樂基礎知識視唱練耳教學
音樂是聽覺的藝術，主要以聲音塑造音樂形象，通過人們聽覺的感知，作用於人的思想感情，使人獲得音樂美的享受。對學音樂的人來講，很重要的一點就是要有一對很敏鋭的耳朵，而好耳朵的培養需要視唱練耳的加強。因此，視唱練耳對音樂來講至關重要，對聲樂更是有着舉足輕重的作用。
一、談視唱練耳與聲樂
視唱，就是識譜唱歌，一般是在教師指導下，調動學生獨立運用視覺、聽覺、感覺進行積極思維活動練習識譜。演唱時要求達到音準、節奏準、有表現力地完整唱出來。主要任務是培養學生具有獨立識譜的能力，學生只有在具有較好的識譜、視唱能力後，才能獨立地看譜唱歌，更好地理解音樂。練耳是聽覺的訓練，通常是對 鋼琴 上彈奏出來的音進行聽辨，訓練學生分辨音程、和絃、節奏，能把聽到的音或曲調用五線譜準確記錄下來。它的主要任務是培養學生用聽覺去接觸和感受音樂的能力，並將聽覺運用到創作表演實踐中去。在音樂教育中，音樂教學任務的完成必須依靠學生的練耳聽覺能力，加強對學生聽覺的訓練，能提高學生的聽覺感受性，促使學生音樂才能的發展。
聲樂是屬於音樂表演的藝術，是運用歌唱語言和藝術嗓音相結合，用歌聲把音樂形象生動地表達出來。
由於視唱練耳不是一門可以直接面對舞台實踐的表演學科，就導致一部分教師從思想上對視唱練耳課的根本性質認識不夠，簡簡單單地把它作為一門理論課程來上。上課缺乏積極性，授課形式、內容單一，缺乏審美價值，技術與藝術相分離，理論與實踐相割裂，缺乏情感的培養和創造力的提高。就導致一些學生對這門課程毫無激情與樂趣，從而淡化此門課程的學習，如上課看別的書籍，逃課等現象隨之出現。如何讓人們意識到視唱練耳多學科教學的重要性，對於提高視唱練耳的教學質量，更好地為姊妹藝術鋪路有着巨大的作用。筆者以聲樂教學為點，從視唱練耳教學與聲樂的關係，視唱練耳教學與聲樂之間的相互作用幾點來分析和歸納這一問題。
二、視唱練耳教學對聲樂教學中的作用
視唱練耳是聲樂表演的前奏，學生應該把視唱練耳課中所學得的知識與技能運用到聲樂課中。
（一）視唱練耳中的識譜、音準、節奏、旋律、和聲等對聲樂感知力的培養
1、識譜 法國音樂家皮埃爾。貝爾納克認為“照譜紙上確定的符號發出的音響表演家首先要做到的事，他必須靠這些符號來理解音樂作品，因此他面臨的任務就是把樂譜辨認清楚以最大的注意力和精細的準確度在音樂中確切地表現出來。”在視唱練耳中，識譜是教學的關鍵。一個歌唱着必須通過最為基礎的視唱練耳來接觸、熟悉作品。對一個聲樂學生來説，他識譜能力的高低會直接影響他聲樂曲目的把握。一個識譜能力高的學生，他會很快地熟悉曲目，再想把握曲目就簡單多了。相反，有一部分學生，識譜能力低，就單熟悉一個樂句來説就有困難，怎麼來熟悉整首歌曲，更談不上把握了。
在聲樂教學中，唱歌時要強調眼睛儘量往前看，不是唱一個音看一個音，而是要求一下看幾個音、幾拍、一小節、甚至幾小節。根據頭腦中曲調的音響唱出歌詞。做這種練習時，先用慢速，然後把速度適當加到中速；先一小節、兩小節的練習，再擴充到一個樂句、兩個樂句，最後練唱全曲。在直接唱歌詞之前也可不用唱名，而用“啦”或“啊”先唱曲譜，待頭腦中對曲調已有印象後再唱歌詞的辦法作為過渡。這樣經過一段時間的練習後，運用內心聽覺的能力便會增強，看譜唱詞的能力便會逐步提高。
2、音準
音準對於一個歌者來説的重要作用是毋庸置疑的。有一些人總是唱歌跑調，就是音準問題。在聲樂學習中，不管是練聲還是唱歌的時候，都要認真地去聽鋼琴上的音高，如果發現不準要及時改正，尤其對聲樂作品來説更不能有半點馬虎。最好是找一個合作伙伴，互相聽音高，互相彈給對方聽，畢竟旁觀者清。
視唱練耳是聽覺的藝術，所以培養“內心聽覺”是必要的，也就是所説的心裏要有音高概念，做個有心人，在聲樂教學中，要在唱一個音之前，先在心裏想出這個音的高度，然後再唱出來，或先在心裏想出一個音的高度，再根據這個音的高度唱出指定的另一個音，這樣做就運用練耳的內心聽覺。
3、節奏和節拍
音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象。節奏有“音樂的骨架”之稱 《禮記·樂記》 中：“樂者，心之動也；聲者，樂之象也；文采節奏，聲之飾也。”強調節奏的重要性。沒有節奏就沒有音樂。一些學生樂感不好，所以在唱歌曲時，不按節奏亂唱，聲樂曲子已被唱的面目全非，卻渾然不知。作為一個歌者，學好節奏尤為重要。
在音樂中，節奏的側重點在音值的長短上，當然還有強弱。不同的節奏型有着特殊的表現作用，在音樂中把握住了節奏型的特點，就能夠更好地理解音樂、表現音樂，如果能依照所呈現出的特點來演奏、演唱，就會使你的表演更加符合人們的審美要求、能夠更好地塑造音樂形象。
例如：
（1）前八後十六或前十六後八的節奏的結合，就形成一種歡快、激動的情緒，適宜表現一些急速、熱烈、活潑的場景。
（2）時值較長的節奏，如二分音符全音符等，就適宜表現一些抒情、平靜的情緒，能夠表現遼闊、柔和的情景。
（3）短促的十六分音符相結合，就能讓人產生一種跳躍、愉快的情緒，適合表現富有朝氣的、詼諧的情景。
當然，節奏的運用和速度是分不開的，表現激動、興奮、歡樂的情緒多用快速；具有抒情的曲調多用中速；表現優美、柔和或痛苦的情緒則多用慢速，等等。樂譜上的表情記號，往往與速度密切相關，速度與感情不可分，速度是為表達感情服務的。
拍子，不同的拍子得動律也不同。二拍子的強弱規律是一強一弱，一般多具有明快有力的特點，易於表現激昂、有力、緊張、熱烈，歡快、活潑等情緒。三拍子的強弱規律是一強兩弱，常給人以有規律、有間歇的中強力度拍子的感覺，易於表現輕快流暢的情緒。四拍子的強弱規律通常快速時表現較為活躍、輕快，中速時較緩和，慢速時常較舒展。
4、旋律
旋律亦稱曲調，是音樂的基本要素。經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。由“音樂的靈魂”之稱。音樂都是有旋律組成的。旋律在視唱練耳訓練中佔有相當大的分值，它是單音、和聲、和旋及節奏的結合體，而且加入了情感的處理。
5、和聲
兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。由“音樂的肉體”之稱。談到和聲，往往會想到合唱。現代聲樂曲目裏好多已加入了和聲部分，特別是伴唱。西方人從小接觸的就是和聲教育，而我國由於受幾千年的單音旋律影響，對和聲不敏感。這就需要視唱練耳學習，也就是平時多聽和聲作品，找音與音之間的感覺。其實現在一些歌手像陶喆、王力宏等的慢節奏歌曲裏很多都加入和和聲伴唱，可以聽他們伴唱的旋律，這樣有助於練習和聲的感覺。
（二） 視唱中的審美及情感處理對聲樂鑑賞力的培養
1、審美
如果視唱練耳是純粹的知識傳授、技能訓練，那就違背了音樂視唱課的根本目的。根據新課標提出的：“音樂教育要以審美為核心”，作為音樂表演藝術的聲樂演唱更離不開審美了，歌唱者的審美意識對於歌者在演唱中如何將“藝”與“技”相互結合起着至關重要的作用。因此，作為一名演唱者， 絕不能忽視歌唱中的審美意識。演唱者如果不注意提高自身的審美感受，只一味表現嗓音，不區別歌曲的情感特徵，不進行總體的把握和平衡處理，在表演中是很難表現好一首歌曲的。這也是為什麼同唱一首歌，在演唱者的聲音條件、技巧相近，修養相當的情況下，一個懂得審美，善於表現的演唱家會表演的熠熠生輝、滿堂喝彩。
2、情感處理。
音樂是抒發情感的藝術。無論是視唱還是聲樂演唱都離不開唱。唱的目的就是為了真實地傳達歌曲的思想內容。我們在唱一首視唱或歌曲時，首先要理解歌曲的思想內容，並從思想內容出發，選擇與內容相適應的演唱手段。例如利用聲音上的高低、強弱、剛柔放收、連斷等對比，語言上的語氣、語調的變化以及唱腔上的旋律節奏、調性等等的變來表達和展示歌曲所要表達的思想感想和精神境界。
視唱練耳題材越來越豐富，更多的重視學生情感的表達。歌曲的處理不能只停留在強弱、速度的對比之上，而要從情感入手，點燃學生的情感火花，打開學生的心靈之窗，在其情緒的勃發和激動中享受美感、陶冶身心。下面以聲樂曲目演唱的《黃水謠》為例：
全曲在演唱上做了很多處理。帶着“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敵人入侵前家鄉美好的幸福生活。速度緩慢，旋律帶有敍述的性質和呻吟的感情，要求聲音連貫，自始至終都保留統一的線條。樂句的抑揚，即使像第一樂句這樣大的起伏，也要保持聲音的連貫和統一，這樣才能將“呻吟的感情”襯托出來。在咬字吐字時也要保持連貫的線條，不打疙瘩。要做到這樣，呼吸必須十分均勻、穩健。這一段的重點，應該放在“麥條肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”一句上，要使他們的感情得到充分的發揮，結束的清楚有力，以便留下美好生活的深刻印象。“喜洋洋”幾個結束的字應該唱得特別清楚，因為他們集中地表現了這一段的主要思想。
三、聲樂教學方法對視唱練耳教學的反作用
正確的歌唱方法能使聲音優美、圓潤。用聲樂的演唱方法來唱視唱，會有事半功倍的效果。
（一）呼吸和換氣
呼吸是發聲的動力。在唱視唱時，很少有人會想到呼吸，以為只要把音準、節奏唱好就可以了，其實不然，殊不知，若把聲樂重的呼吸運用到視唱就更完美了。在呼吸方面應做到：呼吸應隨音的高低、低、強、弱的變化而變化；在音樂上，呼吸應按照音的長短和分句進行調節；在表現上，呼吸必須服從情緒變化的要求。換氣，在視唱中也特別重要。下面以聲樂曲目《瑪依拉》中的一條視唱題。
如果唱這兩句時，每句只換一次氣，就不會出現“衝擊”和“吞聲”的毛病。但若要在“拉”字和“好”字之後換氣，“衝擊”和“吞聲”。 “衝擊”是由於呼吸控制的不好，收音時氣息過猛而造成的，使這一樂句失去流暢性；“吞聲” 是由於氣息閉住而把字音吞沒了的緣故，它使咬字不清楚，並破壞樂句的完整性。
（二）發聲
發聲因遵循循序漸進的原則，俗話説“高樓萬丈平地起”。視唱練耳也是如此，每天堅持音階、音程的訓練，從易到難，由淺入深，一步步地練習，才能收到良好的效果。要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣，歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反覆的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律和狀態。
唱視唱時，打開喉嚨，穩定喉頭，能獲得穩定、流暢的聲音；恰當地運用好歌唱的共鳴，會使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽；通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現視唱歌曲的情感和內容。視唱前，音程、音階練習是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術，同時是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。
（三）聲樂教學方法
聲樂教學有別於其它的學科，聲音概念抽象、針對性強、反覆性大，不同學生對相同的授課內容會有不同心理體驗。為了使學生個性、創造性和課堂參與的主動性最大限度的發揮，固“因材施教”在聲樂教學中就顯得尤為重要。
在聲樂教學中，教師會因學生生理、心裏的不同所選擇的教學方法不同，包括練聲、練習曲等。例如：在進行視唱教學時，可以從歌曲中選幾小節做視唱練習，以培養學生的視唱能力。
現如今，視唱練耳教學方法往往單一，實行“填鴨式”教學，效果甚微。所以在訓練中應適當加入聲樂教學方法，因材施教，有創造性，給學生髮揮的空間，讓他們獨立思考，鍛鍊他們的想象、自學的能力，另外要注重學生音樂素養的培養。 綜上所述，抓住視唱與歌唱中“唱”這一共性，並利用科學的歌唱方法，在視唱訓練中貫穿聲樂意識，保持正確的發聲狀態，就能在視唱教學中取得事半功倍的效果。
四、結論和建議
綜上所述，視唱練耳教學對聲樂教學有着重要作用，因此，在教學中要注意運用理論與實踐相結合、循序漸進、直觀性、鞏固性等各項教學原則。要使學生所學的理論知識在聽、唱的實踐中得到鞏固；在一定理論指導下，通過聽、唱的時間獲得熟練的技能。同時在聲樂教學中，要由淺入深、由易到難，使學生順利地、系統地掌握音樂知識技能，獲得音樂感受和鑑賞的能力，同時要注重教學方法與視唱練耳教學方法的有機統一，互相促進，才能達到互贏的目的。
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