從很小的時候，我就十分喜歡繪畫，可一直都是業餘的。直到上一年級，我才鼓起勇氣讓媽媽給我報了繪畫班。
記得第一節課時，老師讓我們畫圓，咦！有意思。一開始，我可給勁了，一個圓一個圓的畫。可到了後半小時，我便有些坐不住了，屁股好像被針紮了左一擰右一擰，心情也浮躁起來了，筆和紙好像也在和我作對，我硬是畫不出圓。最後我實在是受不了了，直接把紙一揉想扔，可就在這時我腦子閃過了一個念頭—達芬奇畫個雞蛋畫了那麼長時間都堅持下來了，我這算得了什麼。於是，我又把紙展開畫了起來，還別説，這次一回就畫好了，老師在課堂上還表揚了我，我心裏還美滋滋的呢。
暑假的時候，我每天下午都要去畫畫，當時正好是大夏天，外面都沒有幾個人。而我繪畫班正在學習畫蝴蝶。一畫就是一下午，我中指旁已經起過好幾次泡了，現在手上也有了一層厚厚的繭子。
經過長時間的磨練，我已經可以畫許多有難度的畫了，現在我的許多畫都在學校張貼着呢。
繪畫現在已經是我最好的朋友了，我高興時會用彩筆畫出一張張色彩鮮明地畫；我生氣時會用鉛筆畫出一張張黑白相間的畫。
學繪畫讓我懂得了只要堅持就會成功，學繪畫讓我懂得了付出就會有回報，繪畫，我會永遠得繪下去。
只要他往鋼琴前一坐，撥動那神奇的琴鍵，你便會聽到：有時如狂風驟雨之來襲，有時則柔美温雅如泉流之洋溢，使你沉醉。他彷彿有一個“魔網”操縱着聽眾們，把每一個人都緊緊纏繞住，要他們上那兒，就引他們到那兒。德國詩人海涅稱他是一位“偉大的鼓動家”，而更多的人稱他為“鋼琴之王”，因為他把鋼琴的表演能力、音色變化發揮的淋漓盡致。他的名字叫李斯特·費倫茨。
1811年10月22日，李斯特生於匈牙利梭普隆州的多布良（今雷丁），他從小就喜歡民間歌唱和舞蹈，並在他愛好音樂的父親教導下學習音樂。9歲起已參加公開表演並即席作曲。一次，在維也納的音樂會因為即席演奏了貝多芬所指定的主題，得到貝多芬的讚揚。12歲隨雙親遷居巴黎，隨當時的名音樂家帕愛爾和雷赫學習。1825年創作了哥劇《唐·山喬》，曾在巴黎大劇院上演。這期間，他在法國各地和倫敦經常舉行表演，獲得很高的聲望。
1835年起，一直到1847年，李斯特在歐洲10多個國家舉行演奏會，受到各國人民的熱烈歡迎。特別是29歲那年，他回到了日夜思念的祖國，為自己的同胞演奏，匈牙利人民象歡迎自己的民族英雄似地接待了他。他到全國各地演奏，處處受到祖國同胞的熱烈歡迎，使他很為感動。
1848年1月，李斯特遷到德國文化城魏瑪定居，放棄了演奏家的生活，改向創作、教學、評論方面努力，一直到1861年。這十幾年，是他音樂創作最旺盛的時期，著名的12篇交響詩及《浮士德交響樂》、《但丁交響樂》等作品，都是這個時期的產物。1861年李斯特遷居羅馬，並且信奉天主教，但1873年又回到魏瑪城。1886年7月31日逝世於拜勒特。
李斯特一生留下幾百件作品，他用音樂作武器鼓舞本民族的解放鬥爭，他同情法國的革命運動。他留下來的許多優秀作品，是人類進步文化寶庫中的一份珍貴遺產。
藝術，是一種虛無縹緲、不拘於形式的精神靈魂的交流，它如朦朧夜空中飄渺的月影，如荒蕪悲涼之地的一朵盛開的鮮花，如寂寥無垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不經意的回眸之間，給你最深沉的靈魂的撞擊。而就是藝術的使者，用一顆悲憫的、孤獨的、富有創造力的心，將生命獻祭於藝術，再在靈魂中重生。
是悲憫的，對人的苦難抱有同情並始終真摯關注着人類的命運。
周天黎説過：“藝術創作的一種最高境界是表現悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的祭奠！”那些真正觸動人心並得以永世流存的藝術作品，哪一個不是包含着無數美好情感和對困苦的同情與反抗？
正是因為米勒對那些勤勞質樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和讚美，才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》。得到靈魂深處的空曠與虔誠，他的作品中最感人的是對細節的描寫，每一條深深淺淺的皺紋，每一塊凍瘡的繭都是他最深沉的悲憫之情，是他對質樸、純良的讚美，是他對愛的獻祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的烏鴉，下方是殘樁斷藤中盛開的杜鵑，兩種極端強烈的反差，美麗和絕望重疊在一起，造就出凝重的藝術感染力，令人悲憫，令人震撼。新的生命竟從死亡中得到重生，造就生命的盡頭便是死亡，死亡的盡頭便是重生的？震撼！
是孤獨的，只有孤獨、敏感的生命，才能脱離紫陌紅塵，觸碰到靈魂深處的孤獨。
對藝術都有極致的愛，最極致的愛就是用生命去愛它，這種愛註定是偉大的，也註定是悲壯的'，不得人理解的。古人云“古來聖賢皆寂寞”“高處不勝寒”，當你的思想到了最高的境界，你便註定無法受到凡塵俗人的理解了。一個孤獨的人，是不會留念滾滾紅塵中的浮華名利的，當你的生命中只剩下了一個東西，你便會真正地洗盡鉛華，擺脱了塵世、肉體、傳統禮教文化的束縛，在一方屬於自己的自由天地用靈魂歌唱，即使肉體泯滅，靈魂的歌也會永遠悠遠、清亮。
梵高是孤獨的，沒有人欣賞他，於是他用生命澆灌出了一簇熱烈盛開的太陽花，永遠盛開；梅蘭芳是孤獨的，沒有人真正理解他，於是他用生命遺留了一曲繁華，在空白而又喧囂的背景下永遠寂寥。只有孤獨的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術。
是富有創造力的，藝術是一面鏡子，上帝只會關照一心創作的畫家，而不是光照鏡子的人，一味地模仿，只是畫匠而永遠成不了藝術家。
我最敬佩的藝術家們都用獨特的創造天賦與豪放不羈的膽識，挑戰權威，開創了屬於自己的一片天地。抽象派大師畢加索，在只注重整體結構和透視比例的時代中，用殘缺錯亂的構圖，凌亂平湊的筆觸，淋漓盡致地把戰爭的殘酷與掙扎刻在畫布上；而抽象派先驅莫奈，他在學院派千篇一律的畫風中，不顧輿論的打壓嘲諷，開創了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了藝術，使藝術的光芒，永不熄滅。
他們是，用生命去熱愛藝術，用靈魂來歌唱生命，在浮躁繁華、精神荒蕪的時代，用靈魂譜寫了一首洗盡鉛華的藝術之歌。
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