本書採用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。 書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向於最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用於所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。
魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先後就任於紐約社會研究院和勞倫斯學院，1968年後擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休後擔任密西根大學藝術史系訪問教授，1976年獲“全美藝術教育協會突出貢獻獎”.主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學》、《電影作為藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。 阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理學家和美學家之一，他對藝術心理學、美學、美育、建築及煤介等都做出了富有創見的貢獻，是歐洲學術傳統的繼承者，其研究成果涉及20世紀思想領域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學的研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。
俗語中往往藴含着真理，生活中人們看到一個美的事物時，常用“帶勁”一詞來形容，這裏的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同於我們在生活中感知的物理性運動。，它是一種不動之動。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特徵，就會給人造成一種正在運動的印象”.
雕塑藝術從展示方式來看，是一種靜態藝術，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動”來傳達情感，但古今中外優秀的雕塑作品確實具有一種動感，能夠寓動於靜，破靜為動，“由於形象本身就是死的、虛構的，如果在其中不能看到靈魂的運動和肉體的運動，他的僵死性就會成倍增加”.(達。芬奇)
比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用雲彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚，滿壁風動”之美譽。在相對“靜止”建築領域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動的合奏中——.
雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構圖上看，其身體重心基於左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動整個上體軀幹向右側扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結構的姿態，不僅沒有一點不舒服的感覺，相反卻從這種藝術誇張變形之中，感到一種強大的力度和動勢，這是由一條從頭到腳貫穿於韋馱全身的S形曲線所表現出來的，這條曲線極富彈力和流動感，構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對比。韋馱整個身軀外輪廓構成一個略帶傾斜的三角形，這個三角形由左手、右手肘部和足部三個突出點形成。由於這個鋭角三角形的頂點在下部並呈傾斜狀態，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動感覺。
從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對於“不動之動”的苦苦追尋，作品在高寬深三個緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向後，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正試圖衝破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強烈的空間張力(場)美感。
綜上所述，雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。
這本書利用了心理學來告訴人們為什麼會對藝術有美的感受並進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級的學習者們理解藝術的原理提供了良好的土壤。從這本書裏我看到了那些紛繁複雜的藝術作品裏最本質的共性，也明白僅僅浮於表面創作是遠不夠的，深入去理解設計的原理才能在藝術這條大路上走得更遠。
面對這兩個學期的專業課的學習，深深感受到若是沒有紮實的理論功底是不能夠真正理會課程內容與老師要求的。沒有一個設計師是在沒有理論基礎的同時能夠達到登峯造極的成就的。而這本書《藝術與視知覺》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀。現在的閲歷與知識都沒有達到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的 但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍 不同年齡段讀起來都有不同的感受。
許多人都會感覺藝術跟我們這麼多尋常人掛不上鈎，藝術是許多的大藝術家們的專用詞，藝術是精緻者的愛好，可是不是這樣的，身旁的藝術隨處可見，僅是我們都沒有一雙擅長察覺的眼睛。在我們身旁，有不少愛打扮的人，不論男女老幼，每次出門前，都會照着梳粧枱打扮下自己的頭髮，女的畫眼描眉，檢查自己身上穿的的衣物是否體面別緻，色彩是否美觀與搭配。不是有一句俗語説:“愛美之心，人人有之“嗎，此種到處可見的美就是我們身旁的藝術。
喜歡去西餐廳花費的人，肯定會對某家西餐廳中的裝飾風格非常喜愛，許多的富有異國風調的雕像、雅緻優美的壁畫和堂麗富皇的燈迷得大家沉醉此中。隨着大家生活質量的增加，我們現在去酒家飯館消費不是很注重食物的口感價位，而更注重於用餐時的這樣的安逸舒坦的好心情。一個新奇特別的室內設計，一曲輕鬆悠長的樂曲或一張精良別緻的畫，都能夠叫人有淋漓暢快體味的感受。
這個時候的你不止是食客，除此之外還是一位藝術欣賞家。藝術不一定是繪畫畫出的畫，藝術不一定是設計專家打造的成果，藝術不一定是歌唱家演奏的歌曲……藝術許多在我們身旁，在悄然無聲中，我們的生活，我們的身旁，藝術隨處可見。
“耶！回老家，回老家嘍！”一聽這個消息，我嘴大張，一蹦幾丈高，大聲吼起來。
今天，我和藝術有個約會，我坐在車上，側仰着頭，向窗外凝視着。只看一棵棵昂首挺胸的大“衞士”快如閃電般從窗外飛快的閃過。隱隱約約看見老黃牛悠悠地散步，發出沉重的蹄聲，羊，津津有味地吃着草，露出絲絲清脆聲。公雞也不甘落後，一大早就顯露自己的男高音。樹也在一旁輕輕地撫過一一拌着奏。
剛邁開一步，只見爺爺坐在一根凳子上，手裏拿着一條細細的竹絲兒，一旁放着兩個精緻的籃子。細看一條條竹絲如不計其數的長龍圍繞着籃子主杆飛過，真是巧奪天工啊！
側耳聆聽，吱------呀，吱------呀，彷彿一首交響曲慢慢地，輕輕地向你走來。
豎鼻細聞，一陣清幽的芬芳清香慢慢地飄過來，香裏帶着花的氣息、竹的氣味，大自然的香。
我也融進去了，在其間旋轉，流淌。
“我要編，我要編。”在一旁興高采烈的我終於迫不及待的發話了。
爺爺看我正在熱頭上也便答應了我，可我途中看着雞公搏鬥，出乎意料之處，自己也進去了，編出個石頭。
“好啊，好啊！我的寶貝孫子能編石頭了。”
藝術就在我們身邊，你要用心去聆聽，去析視，去細聞。
閲讀是什麼？閲讀就是博覽羣書，就是看並領會其內容，就是一門藝術。
閲讀是一種享受生活的藝術！五柳先生曾言“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”。當你枯燥煩悶，閲讀能使你心情愉悦；當你迷茫惆悵時，閲讀能平靜你的心並讓你看清前路；當你心情愉快時，閲讀能讓你發現身邊更多美好的事物，讓你更加享受生活。閲讀是一種最美麗的享受！正如古人所説的“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。”
閲讀是一種提升自我的藝術！在閲讀的學習過程中，一本書敍述了一個故事，一個故事引起了一段人生，一段人生折射了一個世界。從某種意義上來説，“讀萬卷書，行萬里路”説的正是這個道理。讀每一本書都會有不同的收穫，“懸樑刺股”、“螢窗映雪”，自古以來，勤奮讀書，提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質，能塑造人的精神，昇華人的思想。
閲讀是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣，空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本，是為了讓他們記住：書本是甜的，要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺，一點一滴地積累，你會發現自己是世界上最富有的人。
閲讀是一種感悟人生的藝術！讀杜甫的詩使人感悟人生的`辛酸，讀李白的詩使人領悟官場的腐敗，讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗，讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友，教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課，閲讀書籍，感悟人生，助我們走好人生的每一步。
在閲讀時，我們會隨着情節，體會悲喜，或哭或笑。看完一本書，就好像看了一部電影一般，同時，書本給了我們更多的想象空間，你能説閲讀不是件快樂的事麼？
又到了一年度的體育藝術節。早上，我迫不及待地來到學校，平日裏比較安靜的校園，這時變得喧鬧了。
同學們端着凳子來到操場，只見許多班級都已經到了，黑壓壓的一片，很是壯觀。這可是同學們參加的最後一次國小生體育藝術節了。雖然沒有同學們六年級的項目，但同學們還是想做好一名觀眾，況且這一天同學們也不用上課。同學們都坐好，聽説又有電視台的來錄製，還有部隊的官兵來參加。同學們都左顧右盼，看看誰先入場。
上午是開幕式，表演項目比較多，操場中央就是一個大舞台，同學們在上面表演了一個又一個精彩的節目：活力四射的啦啦操、花樣百出的跳繩，氣勢磅礴的跆拳道，官兵們的大鼓、、配上主持人優美的嗓音，令同學們目不暇接，拍手叫好。
下午，操場就成了運動員們自由馳騁地舞台。同學們都蠢蠢欲動，早就躍躍欲試了，恨不得一下子衝到操場中央展現自己的本領。雖然沒有同學們的項目，但同學們使勁吶喊助威。
這個國小階段最後一個體育藝術節，還是給同學們帶來很多快樂，至少在這緊張的小升中中，同學們今天沒有上課，痛痛快快地玩了一天。
它沒有果汁的蜜甜，沒有可樂的酷爽，也沒有咖啡的濃郁，它有的只是清透的顏色，温潤的口感和淡淡的茶香。今天，一節以“茶味人生”為主題的活動課，讓我真正認識並瞭解茶葉。
開始了！老師發給我們顆粒般大小的茶葉，我們都迫不及待地找老師要沸騰的熱水，沒水怎麼泡茶呢？於是在大家焦急的目光中，老師只是不慌不忙地讓我們觀察茶葉。茶葉看起來其貌不揚，墨綠色的葉子蜷縮在一起皺皺的，與乾枯的樹葉一樣。我又湊近聞了聞，一絲若有若無的清香撲鼻而來。
終於泡茶了。滾燙的沸水入杯，有的茶葉沉入杯底，有的茶葉浮在水面，茶葉慢慢舒展開來。這時，一縷清香沁人心脾。這淡淡的清香，讓人回味無窮。
我們開始品嚐，輕輕地呷了一口，淡淡的苦，輕輕的甜，先苦後甜……
別小看這茶葉，這可是經過了八道工序才成型的：採摘、曬青、靜置、搖青、炒青、整形包揉、揉捻、焙火。
茶葉經歷了反反覆覆的考驗，外表已經滄桑憔悴，但內在的香氣不僅沒有消失，反而愈加濃厚了。人生如茶，不論外界的苦難多麼磨人，都應該深藏起本身的品質，接受平凡，藴藏高貴。最後，沉靜下來的心，才能散發出最令人回味的氣息。
中國的畫家往往會在畫紙上留出一些空間，稱為留白。這樣做不僅使畫面更為協調，也讓整個作品有了一種悠然的意境，惹人無數遐思。
生活中，我們也常常需要用到留白的藝術，留出一點空間。這種簡單的小技巧，卻往往能產生意想不到的好效果。留一點空間，是一種智慧。人的心靈就像一個房間，每天我們都要經歷許多事情，開心的，不開心的，都一件一件堆在心頭。然而，房間裏的空間是有限的，若放太多東西，密不透風，甚至連陽光也被擋住，房間就會變得陰暗，空氣變得渾濁，讓人喘不過氣來；太多煩心事放在心裏，就會堵得心慌，讓心無法靜下來。不妨將無謂的煩惱拋開，為心留一點空間，在心中為自己開闢一個世外桃源。這個角落裏乾乾淨淨，可以放下任何快樂的記憶，任何我們喜歡的東西。畢竟我們的生活中還是有很多幸福存在，何必讓心被不快樂塞滿？
給心靈留一點空間，是一種健康的心態。我們一生中會遇到許多人，難免會和別人產生矛盾。我們可能會因為一時衝動，使自己與他人之間的關係產生無法修復的裂痕。但是現在再看重的東西，或許也會隨時間慢慢風化；再放不下的事情，多年以後來看或許也就只有那麼大點事。當時的寸步不讓可能會帶來無盡的悔恨。倒不如讓一步，為別人留一點空間。張英修書讓家人讓牆三尺，贏得鄰里和睦；藺相如處處避讓廉頗，二人終為刎頸之交。退讓並不是膽小怕事，能忍讓的時候便讓一步，能原諒的地方便原諒，給別人一個台階下，也是為自己留一條後路；給別人留一點空間，也是為自己留一點空間。給別人留一點空間，是一種豁達的胸襟。人類社會在不斷進步，然而同時也有很多東西在消逝。
當世界上的每一片土地上都是鋼筋水泥的森林，當每一條河流都不再清澈，當每一片天空都是陰暗的灰色時，我們去哪裏品味“明月鬆間照，清泉石上流”的幽靜，去哪裏欣賞“接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅”的壯觀，去哪裏感受“流連戲蝶時時舞,自在嬌鶯恰恰啼”的樂趣？我們在經濟迅速發展的同時也應給自然留一點空間，讓我們在身心疲憊時還有地方自由呼吸新鮮空氣，在聽厭了汽車的喇叭聲後還能聽到鳥兒的歌聲，在看膩了城市的燈紅酒綠後還能看到生機勃勃的綠色，還有一處心靈的家園。給自然留一點空間，是一種長遠的目光。
留一點空間，不僅是一種藝術手法，更是一種智慧。留一點空間不是一種浪費，比如繪畫中的留白，留一點空間反而能做到對空間最合理的利用。這種智慧運用到生活中，也能令人受益。學會留一點空間，或許很多問題都能迎刃而解。
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