參加社會實踐活動，最令人興奮的一點就是能夠走出校園，接觸到社會的形形色色。社會是一個學習的大舞台，踏在社會的土地上，可謂“俯仰皆學問”，用一句俗語：“抓一把泥土都是文化。”一位外國學者説過：“善於學習的人，只要得到一個學習的機會，他的進步肯定是突飛猛進的。”一些學生反映，假期裏參加了活動，但收效甚微。其實，導致這種普遍現象的關鍵不是他們參加了什麼活動，而是他們缺乏善於學習的品性和習慣。具體一點講，在參加活動前，參與者應該做好學習的準備，腦子絕不能被“加綜合測評分”“隨便逛逛”等理念所支配。
參加活動的過程中，學習必須用心，虛心，細心，熱心。乍入社會的新鮮感足以刺激我們的學習細胞。路旁的一草一木，我們可能悟出些什麼；別人的一言一行，我們可能總結出什麼；計劃中的變化和變化中的計劃及由此帶來的思維尷尬，我們更可能深有感觸，從而使自己有一個震撼性的提高。當我們想用語言描述眼前的事物卻感到腦子一片空白的時候，當我們想對一件事情定位，卻無從思索的時候，當我們想通過活動做出點什麼，卻感到捉襟見肘的時候，我們會強烈地感覺到自己在各方面還欠缺很多。從另一個角度考慮，我們的學習空間和潛力都很大，由此也賜給了我們在校園裏學習的動力和激情。尤其需要指出的是，不要忽略了向你身邊的人?一起參加活動的隊員學習。針對同一件事，你是這樣想的，這樣做的；他們是那樣想的，那樣做的。這那之間思維和行動的差異就是我們學習的點，不論結果證明誰的做法是正確的。
當然，可能會因為活動時間相對較短，參與者難以深入活動體驗社會，嚴重影響學習的深度；也可能會因為活動主體重宣傳輕實效，一旦宣傳效果達到了，就忽略了對活動真正意義的追求甚至中止活動，導致參與者的自身學習環境遭到破壞；還有可能因為活動參與者組成結構單一，其年齡、學識等方面的梯度較小，使學習的交流互補性相對較弱，學習效率較低。針對這些負面因素，一方面，在活動的準備階段就要儘量避免。另一方面，只要大家都具備了學習型心態，這些是可以削弱的。 換一種學習的心態對待活動，大家會發現，活動因學習而精彩，接下來，我們的學習也會因參加過活動而精彩。
一、學生情況分析：
九年級學生14人，年齡9歲左右。這個年齡段的學生想象力豐富，大膽，有很強的表達想象力和記憶繪畫的慾望，色彩表現力強。同時，他們非常喜歡工藝製作，繪畫作品也普遍處於較高水平。敢於表達自己的想法，表達自己想表達的東西，學生學習興趣濃厚，課堂氣氛活躍。然而，也存在以下問題
2.在課堂教學(尤其是繪畫練習)中進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3.做手藝培養動手能力，三維建模，想象力，概括力。
4.提高學生的欣賞水平，培養他們對美術的興趣。
(2)教材難點：
1.在繪畫中，需要大膽的想象力、大膽而現實的色彩和生動而自然的形狀。
2.培養泥塑中的手工能力、手工協調、空間想象。
3.在繪畫和工藝教學中，學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步發展，實踐能力、三維建模和空間想象力也得到了加強。
二、教學目標：
繪畫
1.學習蠟筆水彩畫的繪畫方法，瞭解水彩畫的表現和工具的使用，用水彩畫表達生活和自然中的事物，再現生活和自然的美。
2.學會使用各種顏色。
3.進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
過程
1、造紙，培養動手能力和創造能力。
2.做砌磚培養立體造型能力，想象力和概括力。
欣賞
1.欣賞世界名畫，提高鑑賞能力。
2.欣賞優秀學生的作品，開闊學生的視野，培養他們對藝術的興趣，提高他們的表現力。
三、教學措施：
1.為了激發學生的興趣，提高他們的技能表現，我們應該通過課堂作業點評將繪畫技能教學與工藝製作相結合。
2.給學生更多欣賞優秀藝術作品的機會，開闊視野，在日常教學中滲透各種技法和各種藝術知識技能，提高學生作品的表現力。
3.這學期要求學生直接畫畫，不要用黃色，這樣可以提高畫畫的進度，培養學生大膽畫畫的信心和決心。
4.加強學生美術基礎知識和技能的整合，採用好學生帶動差學生的方法。
5.要飽滿，飽滿，大，活潑，有趣。
6.理想的課堂體現在教學中。在教學中積極參與課程改革；在不斷的研究和學習中提高對課程改革精神的認識，樹立符合課程改革精神的藝術觀、學生觀、教學觀和評價觀；在美術教學中，我們應該反思自己的教學實踐，審視自己的教學行為。
這次培訓是為期11天的農村幼兒園教師美術教學能力提高培訓課程。開班儀式上羅副院長就已表達了我們的心聲：“你們是幸運的，我很羨慕你們有這個培訓學習的機會，希望你們好好學習天天向上。"
確實，我們是幸運的，能從全縣那麼多的幼師中挑選來參與這次培訓，我一定認真學習。接着班主任強調了這11天的紀律，鼓勵我們克服困難。
最後吳老師出場了，吳老師的自我介紹：“我叫吳官友，解析出來就是沒有當官的朋友!”哈哈哈……在這場笑聲之後，就是學員們對吳老師的讚歎!無論是素描，色彩，十分鐘內即可完成了一幅畫!
這三天每個學員都興趣濃厚，在瞻仰吳老師的繪畫技術中開心的度過，吳老師的油畫、中國畫、素描、簡筆畫等等，確實讓我們讚歎不已。
經過這三天的培訓，我對學前美術有了一個全新的認識，瞭解簡筆畫在教學中起到的重要性。學前美術包括兩類：一是繪畫，二是手工。繪畫又包括油畫、中國畫、版畫、雕塑、工藝。素描是一切造型藝術的基礎。素描最主要的是立體感、空間感、質感和體積;素描只要掌握好受光面、背光面、明暗交接線、影子、反光這5個要素及物體的比例，那麼這幅畫就基本成功了。吳老師説：“繪畫的最高境界在於似與不似之間!”所以一幅畫沒必要畫得一模一樣才是好畫。通過學習，我又明白了繪畫是藝術的搖籃，繪畫可以鍛鍊幼兒的觀察能力，增強色彩的辨別能力和幼兒的審美能力。而簡筆畫的作用就更大了，它是最有用的教學方式，它可以運用到各個領域當中去。簡筆畫能讓一些抽象的東西表現的栩栩如生。可是如何運用簡筆畫呢?臨摹?死記硬背?不是，要自己創作。吳老師説：“簡筆畫其實很簡單。它有兩種方法，一是角度，而是特徵。只要根據畫面來選擇簡單、容易的角度，抓住具有代表性的特徵;就可以畫出這個物體表現出來。比如：畫一個人睡在一張牀上，説明他在家裏;如果在被子上加個符號+，那就表明他在醫院裏。一直認為在簡筆畫裏最難掌握的就是人物，但經過吳老師的分析，説易不易，説難也不難;只要掌握好人物的比例，簡稱7個半頭，再掌握好正面和側面兩個角度，，它就容易多了。簡筆畫~只要熟練運用，線條流暢，就可以像吳老師那樣揮筆自如了。但想要做到熟練，還必須要加倍努力練習才行;經過吳老師的這5節課所傳授的繪畫方法技巧，使我受益匪淺，我日後必定加強練習，讓自己在繪畫方面有所進步。
在這之前，我一直以為美術活動是老師畫，幼兒跟着臨摹。可是於嫻園長讓我意識到了自已的錯誤，這樣幼兒就被限制了自由表達內心的世界。於嫻園長的這堂課讓我明白瞭如何上美術活動;美術活動只需提供大量的材料素材給幼兒欣賞、觀察，教師引導幼兒發現其中的美，然後讓幼兒在已有的經驗上自由繪畫，讓幼兒用自己的方式表現美，就達到了美術活動的作用了。比如：要小班的幼兒畫線，需提供有線條的圖片供幼兒欣賞觀察，教師引導。因為美感與表現領域的目的在於讓每個幼兒學習善於在生活中發現美，感受美，樂於用自己的方式表現美。
美是想象與創造的源泉。美能陶冶心靈，愉悦心情，塑造人格;我們要在幼兒的童年裏留下一種美，我們要用美的眼光看待世界，美無處不在!
近期我們這些即將畢業的師範生開始了為期六週的實習生活。我們實習的學校是現代中學。在學校領導和帶隊老師的關心和認真指導下，我們很快熟悉了自己的工作，並投入角色。
第一週我們的工作任務是聽課，向任課班級的學生做自我介紹，和準備下周的上課教案。一週的實習下來，感慨頗多。
而讓我感受最深的是：從老師們身上，我看到了為人師表散發出的耀眼光芒，給了我實習生活帶很多啟發性的思維，每次上完一堂課我都有深的感觸：想要當好一名好的老師真的不是件容易的事！作為一名教師也是一件最的事！
處於國中階段的學生的情緒情感的發展處於轉折期，情感易受外界環境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，衝動性。情感內容日益豐富，深刻。因而國中美術教學應切合國中生的身心特徵。師生間應建立起良好的師生關係，只有學生信任老師，老師喜歡學生，教學活動才能進行得順利完滿。
處於國中階段的學生可塑性是非常強的，所以作為一名教師，對於學生的教育不光是知識的傳授，還要對學生進行德育。“學高為師，身正為範”，教師在應該不斷提高自己的專業素養的同時，也要規範自己的言行，給學生起到榜樣作用。
我利用課堂上觀賞學生作業的機會和他們做了一點溝通發現他們大部分對美術是很感興趣的，覺得美術是具有趣味性的學科。對於初到美術海洋的學生們，對於美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋裏，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為遊戲和故事，並且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以我們在備課的時候要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好教案和教具。
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索…”對於美術教學，我還有很長、很長的路要走。這次的實習機會令我徹底改變了很多死板，上美術課很輕鬆等觀念，懂得了實際教學過程中的靈動性，的重要性。在我的指導老師身上我學習到很多東西，我們會不斷完善自己，準備全身心投入將來的教育事業。
夏日炎炎，不知道在家的你們在做些什麼？我可正在藝術的海洋裏慢慢遨遊。
一晃，今天是美術培訓的第三天了，三天的時間讓我長進不少。昨天是痛並快樂着，我們把物體請進了教室，在室內寫生，這對我而言好有挑戰性，照着實物畫已經難得不行了，還要從不同的角度取美點而畫，那是難上加難，上午我們畫飲水機，飲水機我每天都看到，可要把它畫下來還真不易，而且還是水墨畫呀。看着其他老師自如地揮灑着毛筆，我是一點感覺都沒，沒辦法一狠心就動筆畫了，我畫的飲水機，估計沒人看得懂（除我自己）。這是失敗的一次寫生，不過從中我似乎悟出點什麼，可又説不清，大概是性悟不高吧。後來畫鐵樹，有了上一次的經驗我好像有點感覺的，但又不會把握，在朱老師的加工下，算是完成作品了。我們又畫了平時不惹人注意的盆載栽的枯樹，“枯”是什麼感覺呢？經朱老師用枯筆一畫，咦，神了，真有那韻味了。枯樹、古老城牆不正寄託着希望嗎?
今天更是高難度的挑戰，畫人物，畫墩煌佛像，我拿着一張墩煌佛像圖畫不知如何下筆。朱老師總説大膽畫吧，你們都是不錯的，我不太自信地畫着，畫好後自己看了都發笑，那是佛像嗎？是木頭人差不多。但是朱老師卻説還行，我當然知道他是在鼓勵我，而後就用我的畫作樣本講解該怎麼畫好要點，朱老師他大筆揮幾下，再用枯筆一鈎，把那墩煌佛像畫活了，再用顏料一襯托，那種斑駁、古老的味道一下子出來了，真得太美了。
如果你沒去過墩煌，那請到我們教室走走吧，你肯定能感受到墩煌那博大精深的文化；如果你沒見過水墨畫，那也請你來我們教室看看吧，這裏的整牆水墨畫，一定能幫你對水墨都有所瞭解。
明天要到莫氏莊園寫生了，我知道其中的難度不言而喻，但我還是期待着明天的到來，水墨交融這種感覺真得很好。
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