作為一名舞蹈教師我覺得在教學中採用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由於年齡的特徵，他們的模仿能力理解能力強，他們善於模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此，對於初學的少年兒童應該更多地採用直觀教學(即教師給學生以反覆的動作示範)。此外，初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善於按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此，教師要耐心細緻地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。
一般來説，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時，教師除了做必要的示範外，應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析，使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍，促成舉一返觸類旁通。此外，教師可以加強訓練中的口頭提示，幫助學生及糾正動作，以節省時間。作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自已練習舞蹈動作時出現各種毛病，教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。
教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示範，同時要求教師講清動作規格和要領，説明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反覆練習上。
動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功於一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來説學生掌握一個新動作往往是先會做，然後做到較好，最後才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍為例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然後要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然後逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。
教授新動作或開技巧“法兒”，教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初
學時養成的毛病，以後改正極為費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成為習慣，爾後是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以後能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關係極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。
在教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子裏。上課時不要當着學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。教授新動作時可先解説動作的做法，然後解説節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然後再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平後再配樂練習。
教授一個新動作後(即使僅僅是動作的某一步驟)，教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。
那麼在糾正動作時要有計劃、有目的、有重點。所謂“有重點”就是不能“頭痛醫頭，腳痛醫腳”，看見什麼毛病就糾正什麼毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙於糾正動作中處於被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。
有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病(基於對前一節課的分析)，在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什麼毛病，哪些動作需做細緻的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。
有重點。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的範例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不捨。如拔背，可以從把杆練習到中間練習，從第一個動作到最後一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，並通過對重點學生糾正，示範全班。
邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病，為了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。
嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求並不是説提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的範圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的，如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的，如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做，要使學生感到，不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所説的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時，教師要及時找出原因，究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足，可以暫時擱置這一動作或技巧，先做些輔助能力的練習;如果是動作的方法不對，則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作;反之，只有方法沒有能力，也不奏效。
糾正動作要着眼於動作的方法與用力是否正確，不能從外形出發。如要求學生下肢動作“開”，不能只看學生腳是否打開，要看大腿是否外旋;要求學生腿伸直時要看腿部肌肉是否充分伸長;翻身動作的手臂圓了，但是否存在塌腰翹臀等毛病。學生進行組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正。每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。此外，組合也要分步驟要求：先要求動作之間的有機銜接，再要求節奏準確，而後要求表情…
舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反覆地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求準確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應儘可能減少。此外，也呆以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。
教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此，教學必然隨着實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的，教學方法的發展也是無限的
舞蹈作為八大藝術之一，早在《詩·大序》寫到：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動於中而形於言。言之不足，故嗟歎之。嗟歎之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”詩，是人表現志向所在的，在心裏就是志向，用語言表達出來就是詩。情感在心裏被觸動必然就會表達為語言，語言不足以表達，就會吁嗟歎息，吁嗟歎息不足以表達，就會長聲歌詠，長聲歌詠不足以表達，就會情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一種集多種語言於一體的綜合性藝術。然而想把舞蹈學好又非一朝一夕所能達到的，對於剛開始學習舞蹈的學生應該從哪些方面入手呢?作為一名職業教育的舞蹈教師對此我有以下幾點心得體會：
一、多聽多看提高意識。
首先要了解學生的基本情況，我所帶的這個專業的學生大都沒有接觸過舞蹈，即使在電視上看到過也只是簡單的一點點印象，一個字“美”。那什麼樣的美才是真正的美，要怎樣去詮釋的這種美，同過什麼樣的體態表達美。對此，學生全然不知，剛開始上課時全是，駝背含胸、身體伸展不開，簡單的站姿，學習起來掌握起來很慢，沒有很好的站，就沒有很好的走，那又怎樣形成很好的舞姿。不是做不到，是沒有意識。對於這種情況，我認為除了在舞蹈房練習的時候要求學生之外，還有重要的一點就是多看。學生學習內容以古典舞和民族民間舞為主，而平時學生接觸到的又很少，意識不到自己所要表達的是一種什麼姿態。所以要多看，多看作品中舞蹈演員的體態，舉手投足之間所流露出來的漂亮的舞姿。仔細揣摩進行學習、模仿。
二、教學內容的安排合理。
舞蹈的學習包括理論知識和技能訓練，兩者相輔相成，同樣都很重要。在教材中前幾節課都是舞蹈史的內容，起初在備課時同樣也是按課本先準備的理論講解。學生在開學後對舞蹈課充滿了神祕感，非常想上舞蹈課，想跳，向動，這時我也對多數學生進行調查，第一節課時在教室上理論還是去舞蹈房訓練?幾乎所有的學生都選擇的在舞蹈房上課。那第一節課，是先安排論論知識還是先基本訓練成效較好呢?所以，我認為趁熱打鐵何樂而不為呢。事實證明，這樣的效果非常好，如果一連幾堂的理論知識，學生學習舞蹈的激情大減，反而理論知識的學習也起不到一個較好的作用。所以，教師在安排教學內容上可根據實際情況調節，採取行之有效的方法達到事半功倍的效果。
三、音樂與舞蹈風格的選擇
學生正青春期階段，對街舞和古典舞學習更傾向於前者，而學習內容又大都以古典舞為主，興趣是學習的動力源泉，怎樣才能引導學生喜歡上古典元素。除了多看外，最初上課時我做準備的音樂伴奏比較有流行風格，貼近學生內心，這樣聽着自己的音樂，學習舞動更能提高興趣。
四、建立學生學習進度信息卡。
每個學生的身體素質都不一樣，有的學生跨比較開，還有的學生腰比較軟。學生人數較多，教師一時摸不透，我就給學生建立一個進度卡，哪些地方不足，哪些地方進步較快，那些動作不到位等，這樣才能更好的根據學生個人情況因材施教。
總之，只有創新才能有更大的進步，在探索中不斷學習，不斷進步。
本學期的舞蹈教學工作已經結束了，在這一學期裏，充滿了快樂、激情、辛苦、淚水、感恩、收穫。現對本學期工作作一個總結，以利於以後把工作做得更好。
我們的舞蹈課程是根據同學們的身體發展特點及其心理髮展的需要而開設。
舞蹈教學的目標是：
1、豐富學生的課餘生活，培養對舞蹈學習的興趣。
2、提高舞蹈專業素質，使其達到學習舞蹈的初步要求——具有健美、靈活的體態。
3、通過訓練，讓隊員掌握較廣泛的舞蹈知識併兼備音樂與舞蹈的藝術表現力。
4、使隊員較規範紮實的基本功及技術技巧。
5、為參加比賽及演出做好準備。
每學期下來，同學們的學習進度很快，每堂課的內容都能夠基本拿下，經過長時間的練習與複習，很快看到了同學們的收穫及較好的成果。更重要的是能夠喜歡舞蹈時的快樂，能夠大膽的進行表演，跟着音樂節奏來進行舞蹈組合訓練。
其次還有根據比賽及演出的需要我們排練了自創舞蹈《陽光與花兒》，這是根據學生們平時在學校裏上課、下課的一種狀態，改編的情景舞蹈，裏面有上課的情景，有學困生搗亂的情景，也有教師幫助、撫慰學困生的情景，這種創意昇華了舞蹈的表現力，使舞蹈更具有故事性，更有趣!
在參加北京市第十四屆藝術節的比賽中我們榮獲市級二等獎的好成績。這是整個舞蹈隊艱苦練習，共同努力的結果。從練舞蹈中潛移默化地培養學生們的舞蹈表現力，學生們的表演慾望興致很高，舞台經驗、比賽經驗通過這樣的比賽也增強了，除了參加市區比賽之外，我們還經常在學校演出，鍛鍊了別人，也鍛鍊了自己。
希望我的學生在以後的舞蹈活動中，將我們的舞蹈跳得更精彩!也希望我們的孩子健康成長!願我們的舞蹈隊越來越好!同時勉勵自己夠創造出更多更好的舞蹈作品!讓我們的為舞蹈教育事業做出自己的貢獻!
孔子云：逝者如斯夫，猛然間意識到日子的匆匆。在華夏未來舞蹈中心幾年的工作中，在孩子們花一樣的笑臉下，在家長們真切的目光裏，我真正體會到作為舞蹈老師的樂趣以及責任。回顧幾年來的工作，既緊張，又新奇，收穫也很多。
“學高為師，身正為範。”在教學中，我用心備課，認真上課。不管自己的工作有多繁忙，不管自己有多累，一走進舞蹈教室，我立刻精神飽滿，用兢兢業業的工作態度帶動孩子們的學習熱情，用實際行動引導他們樹立樂觀向上的人生觀。孩子們天真熱情的笑臉就是我最好的興奮劑，他們一聲聲甜美可愛的“陳老師!”立刻驅走我一天的疲勞。握着他們蓮藕般柔嫩的胳膊，小腿，我不厭其煩地為他們一次次彎下腰糾正動作，因為我在想：他們中的他?還是她?在不久的將來會成長為一株株綻放在舞台上亭亭玉立的蓮花。
我注重舞蹈教學的科學性，注重運動量，動作幅度和舞蹈編排符合不同年齡孩子的心理，生理特點。有人説教師乾的是良心活兒，不錯，做教師不需要本領超羣，卻需要極其精細的態度，就像辛勤的花匠。不斷重複的舞蹈基本功是枯燥，缺乏趣味的，在教學中我注重教學環節的編排，用活潑節奏感強的音樂，和自己規範一絲不苟的示範動作，帶領孩子們共同走進美的殿堂。每一個孩子點點滴滴的進步我都看在眼裏，我會欣喜地告訴他(她)：你真棒!當他們為了一個動作做得醜而急得大哭時，我會親手抹去他(她)臉頰的淚珠，鼓勵他(她)：你能行!喜歡他們休息時圍在我身邊嘰嘰喳喳説個不停，喜歡看他們用小手抹去額頭汗珠時紅撲撲的小臉，喜歡他們用小黑手捏着一顆顆五顏六色的糖果伸向我嘴巴時的目光。走起路來一陣風，彷彿踩了風火輪的我，在教學中卻像變了一個人。教授孩子們新舞蹈時，不能操之過急，一定要循序漸進地講解清楚動作的要求、規格和要領，制定有效的練習步驟。按照由簡至繁的教學原則，首先讓學生熟悉音樂節奏，隨後是動作練習，最後才是情緒表達。在動作練習中，將組合動作分解成單一動作，難度較大的單一動作還分解成局部動作。每學期結束時，不論我的“大徒弟們”還是啟蒙班的“新兵們”，每人都能在學校，幼兒園的聯歡會上好好“秀”一把，“成就感”才是孩子們繼續學好舞蹈的最大動力。
創新是超越的關鍵，我所教授的每個班，每一年孩子們基本功會有突飛猛進的進步，都會學習新的舞蹈。這就要求我課下關注舞壇動向，注意觀看各級賽事，將當今舞蹈新信息滲透在教學中。一分耕耘一分收穫，我的工作得到了華夏未來領導們和家長的肯定，孩子們也碩果累累。20__年是豐收的一年，華夏未來15週年慶祝大會上，我帶領孩子們編排的節奏鮮明，動作誇張可愛的《鬥牛舞》獲得大家一致好評。六名學生在20__年天津市文藝展演中獲一等獎，七名學生獲二等獎。三名學生獲20__年天津市少兒舞蹈大賽一等獎。三名學生在天津市少兒藝術大賽中獲一等獎，兩人獲二等獎。三名學生被授予“20__年天津市童星100”稱號。七名學生通過中國舞13級考試。兩名學生獲得20__年南開區個人單項比賽小甲，小乙第一名。在家長和學生的積極努力下，我們齊心協力共度難關，帶着三個作品參加了第五屆華北五省市舞蹈大賽，獲得兩個一等獎，一個二等獎的好成績。
我愛孩子們，我愛舞蹈事業，在孩子們的成長中，在孩子們的汗水與淚水中我看到了童年時的自己，我會用百分百的努力投入我的舞蹈教學工作，借用米盧先生的一句話：態度決定一切!
作為一名幼兒教師，可以毫不誇張地説：琴棋書畫，都需樣樣精通。從事幼教工作20__年，我一直堅持一個理念：活到老，學到老。通過我的不懈努力，我的專業素質和工作業務水平在不斷提高。而舞蹈一直是我的軟肋，談之我色變，舞之我腿軟。不是我偷懶，不是我不喜歡，而是我覺得看別人舞蹈是一種享受，而看着我舞蹈，對於觀賞者，我覺得是一種煎熬。
然而為了教好孩子，我願意去認真嘗試每一件事情;我願意去努力做好那些我要費好多精力方可有一點點收益的事情;因為我愛我的工作。
今年的暑假，大家覺得格外的長。因為我們民族幼兒園新的保教大樓正式投入使用在即。工人們在加班加點趕工，老師們也沒有賦閒在家。為了以新的面貌迎接滿懷期待的孩子和家長，我們參加了各種專業素養提高培訓會。而對我最有幫助，意義最大的，莫過於由烏日娜老師組織的舞蹈培訓會。分班培訓的靈活形式使每位老師總是充滿激情，絲毫不覺疲乏。“幼兒廣播體操”通過高標準、嚴要求的複習變得更加嫻熟曼妙;“各民族舞蹈串聯”讓我們在悦耳動聽的少數民族音樂中情不自禁隨歌漫舞;“起牀後課間舞蹈”極具民間遊戲韻味，使我想起兒時與夥伴快樂的遊戲。
雖然我的舞姿並不婀娜，但我敢於舞出不協調的自己;雖然我的舞姿並不華麗，但我會在人羣中不厭其煩的搖手擺腿;因為我知道，我做動作比別人笨拙，所以更不能害怕出醜。我專注其她老師每一個輕而易舉的投足，我模仿楊老師每一次舞弄手腕的優美。
時間總是那麼快，每天3個小時總是稍縱即逝，總是讓我意猶未盡。短暫的培訓，雖然沒有徹底讓我成為舞美佼佼者，但也陶冶了我的藝術和職業情操。使我的靈魂在那一刻變得更加單純美好。我喜歡我的職業，喜歡我職業之中的這部分：舞蹈。在今後的工作生涯中，我會繼續努力，不斷提高自己不協調的舞技。
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