就教育教學而言，許多時候，我們的教育觀念在指導着教學的行為習慣，教學行為反過來印證着教育觀念。所以，在國中美術教學中，教師應該在理解現代教育觀念的基礎上，從學生的實際需要出發，多考慮學生的需要，靈活地設置一些教學目標，多給學生創造一些機會，使他們在鮮活的教學活動中掌握更多的美術知識與技能。
（一）多給學生一些提升學習興趣的機會
學習興趣是持久學習的基礎。國中美術學習需要保持一定的興趣。因此，教師應從學生立場出發，與生活實際、自身經驗、科技發展相結合，設置趣味性課程主題及其教學內容，激發學生的美術學習活動參與欲。另外，教師要因地制宜開發課程資源，充分利用自然景物、石膏靜物等實物，實現趣味性教學。
（二）多給學生一些欣賞感悟評述的機會
書籍、網絡、美術館、社區等資源也是我們國中美術學習的課程資源，可以讓學生最直觀地去了解民間藝術以及美術不同流派的藝術風格和表現形式。在國中美術教學中，如果通過角色扮演、創意臨摹等方式學習美術知識，不僅能提高學生對作品的感悟能力，還能在觀察、體驗、鑑別中開展探究、討論和交流，提高審美品位和審美判斷能力。
（三）多給學生一些探究技能創新的機會
美術的生命在於創新。構建輕鬆愉悦的學習環境，不僅能使國中生思維超越定勢的羈絆，還能呈現靈活、主動、發散的狀態，刺激他們對未知世界的探索慾望。國中生喜歡走進自然，觀察藴含審美法則的物象並展開豐富聯想，這樣容易催生各種奇思妙想。所以我們需要開展創造性的活動，讓他們的觀察、想象、創新和表達能力得到培養與發展，最終促進其心理成長、美感成長和創造性成長。
（四）多給學生一些昇華精神人格的機會
樹人立德，是教育的最高法則。國中美術教學只有將有效教學、高效課堂與審美教育有機融合，通過美術學習活動，幫助學生養成觀察生活的習慣和能力，在觀察生活中去體驗和創造性地表現生活中的美，通過豐富的視覺藝術形象幫助學生逐漸形成自覺地認識美、熱心地追求美的學習習慣，才能獲得高潔的精神享受、平和的心態延續、博大的胸懷追求，成長為具有文化意識、責任擔當和合作意識的新時代公民。
時代的發展告訴我們，每個時代都有核心價值觀，全民核心價值觀的形成需要具象的核心知識與準確的價值取向去填充。國中生與國小生不一樣，已經開始形成自己的人生觀與價值觀，這個時期非常重要，因此，在國中美術教學中，我們的核心知識與價值取向一定要足夠準確，要符合社會的主流認知，傳播正能量。
（一）以發展審美判斷能力和評述能力為目標
中外美術史上有許多傑出的美術家，我們在教學中引導學生去關注他們的思想、情感與藝術創新之舉和藝術開拓精神，可以從多角度、多層面去欣賞、認識、分析、解讀經典。這對國中學生學習美術有很大的好處，無論是從作品的表現語言，還是藝術家的感知角度、美術史的認知角度、藝術流派的演變以及美術文化現象等方面，都可以讓學生在國中美術學習中提升審美判斷能力和評述能力。
（二）以掌握造型表現能力和美術體驗為目標
在國中美術學習中，最基本的技能培養還是造型表現能力，我們通過美術活動、繪畫示範等教學手段，能夠迅速讓學生掌握對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧等最基本的造型表現方法。國中生在對各種美術媒材、技巧和製作過程的探索與實驗中，很容易產生對美術學習的興趣。因此，我們在關注學生美術作業的同時，更要重視學習過程，使他們的藝術感知力、想象力和造型能力得到提升。
（三）以提升綜合創造能力和創新意識為目標
美術與生活密切相連，瞭解並掌握美術創意設計的基礎知識和設計原理顯得尤其重要。比如，在學習美術繪製草圖時，不僅強調學生的動手參與和體驗，還促進了獨立思考、探究精神的培育，至於製作中根據設計意圖去選擇媒材，選擇合理的工具和製作方法及對各種材料的感受，則進一步提升了國中學生學習美術的創造能力和創新意識。
（四）以培養綜合解決問題和聯想能力為目標
美術與社會文化、科學技術、自然環境、音樂戲劇等知識有千絲萬縷的關係，我們需要在國中美術教學中打破學科知識壁壘，將美術與各學習領域知識進行糅合，在民主、合作的氛圍中，尊重個性發展，允許多嘗試、多體驗、多探究，打開想象的空間，開闊思維的視野，培養學生綜合學習能力，在保持想象力和創造力上升的同時，提高綜合思維水平，激發探索未知領域的慾望，體驗探究的愉悦與成功，實現人的知識體系和情感道德系統的整體建構。
（五）以健全知覺經驗和審美敏悟能力為目標
生活是人生的中心，學會審美就是學會生活。國中美術教學中經常會開展室外寫生、攝影等活動，對“喚醒”學生的眼睛與心靈，豐富視（知）覺，體悟平凡生活中的形式美感，充分調用美術技能學習和藝術化的表現能力有很強的作用。基於這樣的基礎，我們還需要通過對中西美術文化的對比、鄉土美術的尋覓、跨學科知識綜合探索，獲得探索和創新的勇氣，形成螺旋上升的經驗結構，達成感性與理性的共融、審美與創新的共存。
評價是教學的一個重要組成部分，也是研究課程價值的一個過程，對判斷學生學習效果、學習目標達成有着特殊的意義。在國中美術教學評價中，我們應充分體現評價的過程性、發展性、診斷性、多元性和互動性，以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價和自我評價。既要關注美術知識、技能方面的情況，又要重視學習能力、態度、情感和價值觀等方面的評價。
（一）常規性教學評價
就國中美術學習而言，由於學生已經具備了一定的學習基礎並掌握了美術情感的表達方式，評價中應充分發揮評價的激勵與反饋功能，幫助學生樹立學習信心，並提供修正意見，促進學生美術學習。同時，通過評價獲得準確的信息反饋，提高美術教學質量。
1.完善課堂程序，重視美術作業評價。
對學生的美術作業進行自評、互評、教師評價以及座談交流，都是國中美術教學的常規評價模式。我們的評價結果可以是分數或評語，也可以是評語與等級相結合。對學生美術作業的評價可以從創作構思、表現方式及技能等方面進行，既要充分肯定學生的進步和發展，也要幫助學生明確需要克服的弱點並找到發展方向。
2.凸顯整體綜合，強化課堂教學評價。
許多時候，美術評價不具備固定的標準。因此，在美術評價中我們應凸顯整體性和綜合性，以鼓勵張揚個性、表達自我、發揮想象、實現創造為目的，既要評價學生的美術作業，也要評價美術學習能力、學習態度、情感和價值觀；評價對象既可以是個人，也可以是小組；評價既可以在學習過程中進行，也可以在學習結束後進行。
3.適時互動交流，實現課堂內外評價。
適時舉辦以評價為目的的展示和課堂討論活動，能使學生在課堂內外獲得積極參與美術學習與主動評價的機會。通常，我們展示的內容、形式要追求靈活多樣，與時俱進，既可以是美術、書法、工藝設計等實物展品，也可以是作品錄音、錄像等數字化展品；既可以是主題展覽等實地展覽，也可以是校園網、博客、qq羣等虛擬的展示。只有多渠道、多方式鼓勵學生參與評價，才能實現國中美術教學的昇華，完善學習的評價體系。
（二）綜合性立體評價
在國中美術學習中，除了日常教學中的評價應盡力體現學生的主體性地位，對整體的美術評價我們也要注重學生的自評與互評，逐步使學生養成自我鑑賞和反思的意識，形成良好的自我發展能力。
1.基於學習個性化，採取綠色評價。
美術作為藝術創造的一種方式，具有鮮明的個性色彩，並沒有統一的、標準的答案，所以學生的藝術創作更無對錯可言。因此，對於他們最終的學業成績評定應該根據美術學科自身的特點，採取綜合性的綠色評價，發揚審美表現，提升審美情趣。
具體可從這幾個方面進行：
首先要看是否具有健康的審美情趣，是否懂得欣賞生活，是否能美化自己的生活、學習環境。
其次應看學生是否熱愛美術，能否掌握一項美術特長或積極參加美術活動。
最後則要看其參與美術課堂教學和體育藝術“2+1”項目活動的過程，如是否積極參加美術社團、興趣小組和校內外各級各類美術活動。
2.建立學習檔案袋，踐行過程性評價。
美術學習檔案袋是建立全景性評價的關鍵，記錄了學生美術成長的歷程。檔案袋彙集了學生國中美術學習的所有過程性資料，一般包括研習記錄、構想草圖、設計方案、創作説明、自我反思（如對自己的學習歷程與作品特徵的描述、評價、改進的設想）、他人（如教師、同學、家長）的評價等，完整收集了學生美術學習中的思維過程和發展過程，呈現了美術學習過程中的多元評價狀態。
不過，在使用美術學習檔案袋進行評價時，我們要儘量避免將檔案袋當作簡單的容器，把所有的學習材料放在裏面後，就束之高閣，不聞不問，最終使這一最科學、最實在的評價方式流於形式，那就沒有意義了。
1、教材的地位和作用
本課教材選用的是湘版高中美術鑑賞下篇第三單元燦爛的美術世界第8課《不同的歌聲》；教學主要圍繞“民族文化與美術”這一主題而展開，通過對這一主題的講述與思考、體驗與探究，使學生認識到不同民族的。人民都創造出了優秀的文化與藝術，我們要學會尊重並認識這些文化與藝術。同時結合本地區的文化藝術的探究展示，加強學生對本民族文化的認同感和歸屬感，才能夠為本民族的藝術尋求新的發展道路與發展空間。
2、教材的處理
我以課標和教材為依據，但不侷限於書本教材，對教材做了適當的調整，根據學生的實際和一課時的教學容量從教材中刪去墨西哥壁畫運動及其產生的社會背景，補充進地域文化--惠女文化，使學生更能理解民族文化與美術的關係。
3、教學目標
（1）知識與技能：
理解美術與民族文化之間的關係；瞭解俄羅斯“巡迴展覽畫派”產生的歷史背景以及所反映的時代形象與民族形象；認識中華民族文化傳統與藝術的多樣性，瞭解藏族美術惠女文化產生的歷史背景、文化內涵。
（2）、過程和方法：
通過自主學習、小組合作學習、探究學習等方法，使學生積極參與到課堂活動中來，充分體驗學習的樂趣；通過模仿體驗、探究成果展示等方式以提高學生對藝術與文化關係的理解。
（3）情感、態度和價值觀：
讓學生體會與理解美術與民族文化之間的重要關係，學會尊重世界多元化的民族文化藝術，形成健康的審美情趣和審美觀念；學會挖掘、利用和保護地方的文化資源，增強對民族優秀文化藝術的自豪感。
4、教學重點、難點和關鍵
（1）重點：民族文化是如何影響美術創作的？ 通過分析作品產生的特定時代背景突出重點
（2）難點：美術創作是如何反映民族文化的？ 通過體驗與感悟理解作品中民族形象突破難點
（3) 關鍵：民族文化的豐富性。通過課前學習探究來體現本民族文化的豐富底藴
5、資源分析
學生資源：充分挖掘學生原有的知識結構，緊密聯繫生活實際，結合親身體驗參與課堂教學。
課程資源：以課程標準為依據，充分利用教材內容和拓展內容組織教學。
學校資源：利用學校的多媒體設備、圖書館等資源。
教師資源：教師通過網上和課外圖書收集大量的圖片與文字資料，擴大教學容量。
本課旨在通過讓學生體會與理解美術與民族文化之間的重要關係。充分利用本地的文化資源和自然資源引導學生深入地瞭解我國優秀的地方文化。引導學生通過包括網絡在內的多種途徑收集與本課內容相關的文字、圖像等資料，進行探究性學習與合作學習，強調學生自主學習，自我能力和綜合素質的提高。
1）樂曲渲染法：利用相關民族樂曲做渲染是使學生的心情得以放鬆，既能克服欣賞過程中的視覺疲勞，又能擴充整合學科間的知識。
2）講述啟發法：通過教師對美術作品的介紹啟發同學對作品的分析和鑑別，從而達到鑑賞能力的提升。
3）角色主持法：引導學生體驗、描述、感悟作品的形象及展示探究學習成果的活動能力。
（1）説學情
我校高一年的學生在學習積極方面是明顯的，整體素質較高，思辨能力強，有很好的學習自覺性，而且高中生的身心發展水平已接近於成熟狀態，具有一定的分析問題解決問題的能力，勇於探究，敢於否定；但消極也存在，由於國中學習方法的單一性，忽略了學科特徵，所以我就針對本課的學習內容有意識地引導學生對民族文化與美術作品間的聯繫進行鑑賞，領會民族文化的性質、特徵和美術作品藝術表現手法，瞭解美術作品的社會歷史、文化背景狀況等，來促進學生美術作品鑑賞能力的生成與提高。
（2）説學法
《新課標》中指出“要重視學生的實踐活動，讓學生在教學過程中主動學習、探究”。
1、篩選學習法：引導學生學會篩選有用的資料信息的學習方法，把收集到的資料進行歸類。
2、小組合作學習法：學生之間互相交流彼此的見解，共享彼此的材料，培養學生合作意識、整體協調能力，既提升學生的集體榮譽感，又在團隊合作中突顯個體創造能力。
湘版高中美術鑑賞第三單元第8課（不同的歌聲）説課稿，標籤：美術説課稿，美術説課教案，
3、體驗學習法：學生在鑑賞作品過程中體驗、感悟大師對民族形象的表現。體驗藝術創作的多樣性。
（一) 體驗與感悟 （二) 暢談與交流（三） 理解與探究(四） 歸納與總結
導入：聆聽樂曲《伏爾加船伕曲》（音樂家）。説説你的聽覺感受；
（一） 體驗與感悟
內容：鑑賞俄羅斯現實主義畫家列賓作品《伏爾加縴夫》與“巡迴展覽畫派”
1．觀賞作品《伏爾加縴夫》（畫家） 説説你的視覺感受；
2．吟誦詩句《伏爾加河上》（詩人） 説説你的心靈感想；
3．模仿作品《伏爾加縴夫》中的人物動作動態，積極體悟人物的內心世界的活動。
説説你的肢體感受。
[設問一]為什麼有這麼多不同的藝術家都在表現同一內容的作品呢？
[設問二]在你們體驗後能就當時縴夫們的形象、內心世界所想進行闡述嗎？
[設問三]你認為這件作品體現了藝術家什麼樣的情感與作品的藝術特徵？
閲讀教材中關於“巡迴展覽畫派”的論述。從它的誕生、發展、當時社會環境、藝術品風格、代表畫家等方面簡要描述。
知識拓展：介紹巡迴展覽畫派代表畫家有別洛夫、克拉姆斯科依、薩甫拉索夫、施什金等。
學生活動：靜聽細觀暢吟體驗並談感受；
教師活動：提示啟發學生大膽表達和描述並要參與體驗討論，並引導學生閲讀教材中關於“巡迴展覽畫派”的論述，並做知識延伸。
設計意圖：通過“聽、觀、吟、驗”等形式去調動學生的不同感官，去感悟同一主題的不同表現形式。從中引導學生運用感悟、形式以及社會學鑑賞法，分別從作品的表現主題、人物形象以及自己對這件作品的感受方面來進行觀察分析。並理解“民族文化”與“美術”之間有着密切的關係。
（二） 暢談與交流
內容：藏族文化與美術-----建築與藏族服飾
學生活動：對收集到資料進行小組篩選，歸納後交流
教師活動： 鼓勵學生大膽交流外； 鼓動其他小組的同學發表不同的見解；教師也要參與討論，進行師生互動
設計意圖：讓學生通過小組討論交流，展現探究歸納後藏族民族文化，即體現學習探究的成果，又有利於學生關注中華民族文化、藝術資源，並懂得傳承與保護的良好意識。同時也是師生共同實現本課教學目標，即是理解民族文化與美術的重點之一
（三） 理解與探究
內容：探究惠女服飾文化從他們的起源、發展、生活習俗、藝術品風格等方面簡要描述
學生活動：對收集圖片進行小組篩選， 登台展示並説明其相關特徵；
教師活動：鼓勵學生大膽交流外，協助學生操作多媒體，進行實物展示；教師也要參與討論，並引導學生把藏飾與惠女服飾相比較
設計意圖：利用比較式鑑賞方法有助於學生更好更清晰地理解不同作品的特徵，也是要讓學生進一步的理解美術作品是如何反映一個民族文化，同時對我國仍至世界美術發展的方向有更深入的思考，以突破本課的難點
（四） 歸納與總結：
本課教學主要圍繞“民族文化與美術”這一主題而展開，通過對這一主題的講述與思考、體驗與探究等多種形式，體會與理解美術與民族文化之間的重要關係，學會尊重世界多元化的民族文化藝術，形成健康的審美情趣和審美觀念；學會挖掘、利用和保護地方的文化資源，增強對民族優秀文化藝術的自豪感。
本教學設計依據是新課標“要確立學生的主體地位要運用各種生動有趣的教學手段”來培養學生集體協作的精神和提高學生的綜合能力。整個程序都圍繞着學生自主探究來展開， 教學設計中有動有靜，有思考的布白，有演練的空間，有交流互動的平台，能夠充分體現高中新課程的理念精神。
幾十年來，美國對華戰略先後經歷了冷戰時期的“遏制戰略”、建交後的“接觸戰略”和新全球化時期的“納入戰略”。如今，美國對華戰略正在經歷重大調整。這一調整是美國政界精英根據全球格局變化、中美力量消長和美國生態及利益變化的謀定之變，也是對中美關係的影響進行了數年大討論的結果。
鬥爭與博弈是中美關係的基調
在今天的美國，產業資本與金融資本、本土集團與跨國集團正在進行激烈的博弈，嚴重衝擊着中美關係的穩定。無論是金融資本，還是產業資本及依附其上的政治精英，都把給中美關係製造麻煩作為打擊對手的手段。內政決定外交，美國政客把中國視為戰略對手、不斷給中國製造危機，就是要以此為手段，塑造全球資本對中國經濟發展和國家安全環境的預期，以保證國際資本源源不斷地從中國和世界其他不安全的地區流向美國；同時，要爭取把中國逐出原有產業鏈，為製造業迴歸美國創造條件。在此基本面下，中美之間發生動盪與**將成為一種常態。在中美垂直分工的老關係已經疏離，而並行共存的新關係尚未確立的階段，是中美兩國最難相處的時期。
中美關係將進入一段危機頻發的“動盪期”。從當下的國家生態看，美國是一個以金融服務業為主的虛擬經濟國家，主要靠佔有全球資本收益為生，其中最大部分是實體經濟國家提供的國家剩餘價值。中國作為當今世界最大的實體經濟國家，是世界實際財富增長的主要貢獻者，也為美式全球體系的持續運行提供了重要支撐。長期以來，美國對華的基本經濟政策是，將中國作為製造國家納入美國主導的全球體系，但要阻止中國的科技進步和產業升級、遏制中國的發展，以維持和確保對美國最為有利的垂直分工體系，從中國榨取更多的利益。然而，由於美式全球體系無法解決國內的利益分配問題，導致美國社會嚴重的兩極分化和政治對立。為迎合本土民眾利益，特朗普政府採取包括貿易戰在內的各種激進政策，以恢復實業並取悦民心。然而，冰凍三尺非一日之寒。發展實業是一個漫長而艱苦的過程，需要數代人付出巨大的代價。而特朗普要恢復的“美國製造業”，是要扭轉近半個世紀美國經濟脱實向虛的方向。
中國在經濟上將逐步脱美化
2008年危機爆發後，不斷追求美國資本最大化增值的虛擬資本主義的模式難以為繼，原有的美式全球化體系雖然可以為美國跨國資本帶來巨大利潤，卻無法解決美國國內產業空心化、失業率上升、國民收入下降、債務不斷增加、貧富差距嚴重、族裔矛盾尖鋭等大量經濟社會問題。
從目前看，中國的高速發展改變了原有中美力量的均衡，打破了兩國關係的穩定。中國自主的持續發展，現如今已然成為世界第二大經濟體系，能夠以中國自己的方式搞好14億人的小世界，拉動30 億人的中世界，影響70 億人的大世界。中國發展的同時施惠於周邊，不搞霸權、不搞所謂“掠奪經濟”，對全世界就有説服力。這有利於中美力量在新高度上實現新的均衡，有助於中美關係的長期穩定，也有利於世界新秩序的構建。從長遠看，中國在不依賴美國市場和美國技術的情況下實現了持續發展，將表明中國模式的成功；
裂變與並行：中美關係的未來走向
中美之間，將會因體系裂變與並行體系出現等等，導致形成中美新關係，中美關係裂變的主要原因，一是因美國國內生態分化導致的政治矛盾激化。金融資本控制的全球化美國與產業資本控制的本土化美國有不同的利益訴求、推舉不同的政治代表、奉行不同的內外政策。存在尖鋭矛盾的“兩個美國”，都想通過打壓中國來獲取民眾的支持。二是美國為遏制中國的發展，出現了把中國從美國主導的全球經濟體系中趕出去的認識與行動。美國這麼做，不但衝擊和破壞了世界現有產業鏈體系，同時撼動了共存於一個經濟體系的中美關係基礎，基礎的撕裂必然導致中美關係的“裂變”。
可見，中美經濟基礎的裂變，具有一定的歷史必然性；中國將建立起獨立於美國之外、與之並行的新體系。已經成為世界第二大經濟體、依賴自身完整經濟結構和市場、正在進行產業升級的中國，逐步擺脱在原有垂直分工體系下的底層地位，引領主要由一帶一路國家構成的泛亞體系，在世界範圍與美國主導的泛美體系、德法主導的泛歐體系並立並行。未來的全球圖景，將是若干個區域體系共存與並行的世界。中美關係將擁有一個全新的基礎。長期來看，中美兩個大國並行於世，彼此更容易相互尊重、平等相處。
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，並結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生藝術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。
美術鑑賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。
美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
1、學習內容包括鑑賞基礎和鑑賞內容以及國畫書法四部分。
內容建議學習鑑賞基礎、美術語言及鑑賞方法、從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用。
鑑賞中外優秀的傳統美術作品、具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品。學習美術鑑賞的基本方法，聯繫文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特徵。
用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網絡在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，並運用於鑑賞學習活動。
充分利用當地的文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等，調查、考察美術現象，並寫出考察報告。鑑賞內容。中國古代、近現代優秀美術作品？外國古代、近現代優秀美術作品
2、成就標準通過“美術鑑賞以及模塊教學”的學習，學生能夠：
(1)積極參與美術鑑賞活動。
(2)懂得美術鑑賞的基本方法，恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人進行交流。
(3)運用多種方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。
(4)知道重要的美術家及其代表作品，瞭解中外美術的主要風格、流派。
(5)理解美術與自然、社會之間的關係，在文化情境中認識美術。
(6)熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。
(7)掌握一些國畫和書法的基本技能，從而為一些特長生鋪好道路
(8)能夠更深一層理解國畫和書法的內涵
1、認知目標：
1、從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。
2、瞭解中國古代繪畫藝術的種類和形式。
3、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
4、瞭解中國優秀的建築和雕塑並感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
(1)、學會分析一些優秀繪畫作品的藝術特點。
(2)、能夠説出一些具有代表性的藝術作品。
(3)、理解和體會部分藝術作品的特徵和藝術語言。
3、技能目標：
（1）、掌握中國山水畫、楷書以及行書的基本技法
（2）、掌握中國畫的墨色運用
（3）、瞭解各種字體的特點以及國畫的不同表現技法
1、堂教學改革與創新，信息技術的應用與整合充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。
也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
2、課堂教學延伸為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課後的業餘時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關於美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。
在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所蒐集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單侷限於書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然。
周次教學內容高一（雙週）
1、美術鑑賞及意義；
2、美術作品的藝術語言；
3、走進具象藝術；
4、走進意象藝術；
5、走進抽象藝術；
6、藝術美和形式美；
7、分析理解美術作品的創作意圖；8美術作品的意義與價值判斷；
9、中國古代繪畫擷英；
10、外國古代繪畫擷英。高二（單週）中國山水畫以及楷書和行書的聯繫與創作。
摘要：本文根據高中新課改要求，針對當前高中美術教育諸多不適應新課標的環節進行分析，調整思路，理順美術教育未來的發展方向及對策，為更好的開展美術教育指明方向。
關鍵詞：美術教育 課時分配 自主能動性 弊端 創新
在社會經濟發展與文化價值大潮的推動下，社會對人才的需求呈現出了諸多新的變化。一專多能的人才已經成為現代社會對於人才需求的基本標準。美術教育作為高中教育中不可或缺的組成部分，已在很大程度上被絕大多數學校和越來越多仁人志士所重視，高中美術教育呈現出前所未有的喜人變化。隨着《中央關於文化體制改革決定》的頒佈與實施，美術教育也必將會迎來她光輝燦爛的春天。
然而，由於諸多方面的原因，諸如地域之別、城鄉之別、校與校之別，重視程度等種種主、客觀因素，致使高中美術教育改革舉步維艱。甚或有些學校領導對美術教育的認識比較膚淺，致使美育教育在整個高中教育中淡出了學校、學生、家長及社會的視野，美術教育作為基本的藝術修養課沒有得到應有的重視。
面對當前高中新課改的具體要求，及國家教育規劃的精神，美術教育工作者有必要對當前高中美術教育所面臨的諸多不適應的環節及現狀作如下分析：
1、學校對美術課程的重視程度不高，美術教育的目標難以實施。
絕大部分中學對美術課程的重視程度遠遠不夠，沒有足夠認識到審美教育的重要性，片面認為開設美術課會耽誤學生學習時間。有的學校片面追求升學率，把美術課當成可有可無的課程來開設，教學中只重視大學聯考必考課程，無形之中淡化了素質教育的滲透，美術教育的目標落實更無從談起。這樣培養出來的學生只能成為高分低能，整體素質不高，與社會完全脱鈎的書呆子。試問，目前社會上一些“應考”能力很強，而實際工作能力極差的人還少嗎？當前我國青少年諸如理想、信念、情趣的缺失，難道與不重視美育教育就不無關係嗎？所以，在新課程標準實施的今天，開展審美教育啟迪學生智慧，陶冶學生情操，促進學生身心健康發展，達到規範言行，使學生能夠健康成長的目的就顯得何等的重要！素質教育的落實應體現在對學生培養的全過程，同樣也包括學校開設的全部學科，而不是隻停留在大學聯考必考課程的教學中，即各門學科都要相互滲透，全面提高學生的人文素養和整體素質。
2、高中美術課程開設的課時相對不足，教學內容無法深入細緻。
在高中新課程改革中，新課標要求新高一要開設美術鑑賞課，並有諸多美術模塊供學生進行自主選擇。然而，在某些中學裏能夠開美術鑑賞課就已經很慶幸了。甚至有的高中鑑賞課只能到高二分科後，只有文科同學才有幸上美術鑑賞課，況且一個班一週只有一節課，一學期最多上16節課，實際上只是一種走馬觀花式的學習，學生大部分時間被主要學科佔據，學生對美術教學內容浮光掠影、蜻蜓點水，根本無法深入的領悟美術課的精髓。長此以往，必將會對學生造成一種審美上的缺失！嚴重偏離了《高中美術新課程標準》的基本原則。
3、高中美術教學主要以學生對古今名師名畫的鑑賞為主，忽略了學生實踐能力的提高。
高中美術鑑賞課是通過對古今中外美術史中的建築、繪畫、雕塑、工藝設計等領域進行鑑賞與學習為主，在啟發學生立體空間性思維，聯想性思維、逆向思維、開啟智力方面均起到了重要的作用。但眾所周知，美術是一門實踐性極強的學科，只有建立在一種長期的動手動腦及藝術實踐與藝術體驗的基礎上，懷着一種對藝術深深的情愫，方可領悟其所藴含的美的真諦與奧妙。
可在高中美術教學中，受繁重文化課及大量課外作業影響，學生全部時間都被佔據，致使學生根本沒有充沛的精力來真正的瞭解美術，更不用説實踐了。如果僅僅停留在理論層面或者説停留在美術的表面，誇誇其談，那顯然是紙上談兵，學生的審美能力根本無法提高。我們知道“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，幹任何事情都需要親自實踐，全身心地投入，方可獲得美的啟發和感悟，否則一切講解都會顯得蒼白無力。
4、學生對於美術課的重要性理解不到位。
大部分學生總認為美術與大學聯考無關，他們將來又不走藝術類專業，美術課成了他們的消遣課。課堂上有的學生將課本閒置在一邊，想聽就聽，不聽就繼續沉浸在題海里；有的家長認為搞藝術的就是文化課學不好的，素質比較低下的，對美術缺乏足夠的、理性的認識。甚至整個社會輿論的導向，只是極力的炒作文理科狀元，對美術成績優秀的學生隻字不提。
5、學校對高中的美術教師的培訓程度不夠，教師在教學中的地位彰顯不足。
美術教師在學校教育的舞台所扮演的始終是配角，未能得到應有的理解與重視，沒能給專業教師一個充分發揮作用的平台。有的學校認為美術教師可有可無，幾乎忽視了他們的存在，嚴重挫傷了部分專業教師的積極性，以致他們在工作上不思進取，得過且過，甚至一心向錢，教學成了第二職業。即使開設美術課，也是單純的技能教育，只是作為落實課程標準的形式而已。這些問題如果不從根本上解決，審美教育就只會停留在表面上，也將會直接影響到素質教育的落實。
以上這些現象是對美育教育的嚴重忽視，學生、家庭、社會對美育如此態度，中學美育教育的開展就顯得步履維艱，審美教育在中學的順利開展就只能是紙上談兵了。學生是國家的未來，沒有一定的審美能力，未來的國民素質如何提高！
鑑於以上狀況，要着力從根本上扭轉和改變此類現狀，筆者以為必須從以下幾個方面着手。
1、學校領導要高度重視並嚴格按照課程標準開齊課程，教師要勇於創新。
作為高中美術教育，每所學校都應嚴格按照課程標準保證開齊課程、開足課時，滿足學生在該學科的知識及審美需求，為學生終身着想。同時，作為新時期的美術教師更應具有高度的責任意識，課堂教學要勇於探索與創新，以便為更好地進行美術教育創造有利的條件，從而更有效的提高本學科的教學質量。
美術教育是素質教育不可或缺的一部分，美術教育以自身的功能和作用在素質教育中佔有重要地位。筆者以為素質是指一個人的綜合素養，它包括一個人的心、身、意、德、志、言、行、知、能等諸方面。所謂素質教育應是在以上諸方面對受教育者以系統全面的教育，使受教育者成為身心健康、有道德、有知識、具有一定審美能力的有用之才。學校開設的一切課程和活動都應將美育教育滲透於其中，才能真正達到落實素質教育的目的。那種把學校只開設了美術課就算是落實了素質教育的認識是片面的、甚或是錯誤的。素質教育應該是一個綜合教育的具體體現，美術教育在落實素質教育中佔有相當重要的地位，對於每個受教育者來説自然是不可缺少的。
由此可見，只有面向全體學生，着力體現美術學科的特點，把握審美教育主線，美術課方能發揮其最大的育人功能和作用，才能發現人才，培養人才。審美教育會使學生在審美過程中受到美的啟迪和陶冶，從而塑造美的心靈，提高其審美能力，開闊其視野，全面提高學生的綜合素質。
2、從課堂教學入手，調動學生學習美術課的積極性。
“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”只有樂在其中，學生對美術課才會有興趣，才能真正地讓學生的思維進入美的藝術境界，才能提高學生的藝術審美能力，也只有如此，新課程標準才能真正地落到實處。中學美術課怎樣培養學生的學習興趣，筆者以為首先應重視課堂的導入，它是課堂教學環節中的重要一環，是課堂教學的前奏曲。好的導入能引起學生的注意，激起學生的學習興趣，作為美術老師還應注重課堂導入技巧的訓練，良好的開端是成功的一半。
其次還應注重美術教育與生活的聯繫，“藝術源於生活，又高於生活。”所謂美術是社會生活的反映，實際上是對社會生活、對世界的一種重新認識。在美術教學中應把美術教學與學生生活實際聯繫起來，鼓勵學生走進生活，激發靈感，從而培養學生的創新思維能力。同時還應創設生活化的教學情境，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，增強審美意識和審美能力。
最後，在美術課堂中，教師不僅要注重美術知識與技能的傳授，更應注重美術課的多樣性與綜合性，立足學生生活經驗，將其轉移到生活與美術的聯繫點上，只有把握主線，使課堂真正的活躍起來，才能使美術課堂充滿無窮的魅力、活力、使學生擁有更多更新穎的興趣點，充分調動他們情緒，使其主動參與到教學過程中，發揮其主觀能動性，使他們愛學樂學，進入學習美術的境界，真正達到美術教育的目的！
3、切實加強美術教師的專業培訓， 努力提高其專業水平。
首先，隨着我國教育改革的不斷深化，以及國家對素質教育的更加重視，學校也應遵循以教學為本，提高教師自身業務素質的思路抓好教學工作。真正落實審美教育，關心專業教師的成長，提高專業教師的地位(包括晉級、評優、提幹等)，充分調動他們的積極性。加大改進、提高的措施力度，加強正確引導、支持和鼓勵。通過函授、進修及外聽名師講學等手段，促進教師間的一種相互交流，共同探討與研究教學教法，豐富課堂教學藝術。
其次，美術教師要努力提高自身的專業素養。作為美術教師，應該具備一專多能的美術才能。常言道：“有心栽花花不開，無心栽柳柳成蔭。”只要我們在這其中一個方面取得成就性的突破，那另一個方面也必然會豁然開朗，向前邁出一大步。
有人進入中學美術教育的領域，就徹底的放棄了自己的專業，試想一個經過多年打拼而最終毫無結果，連自己都不熱愛繪畫的老師，能教出優秀的學生嗎？作為美術教師，我們一年能創作出多少幅優秀作品？能參加幾次美術展覽？都獲得了那些榮譽獎項？自己對於美術專業究竟專不專？廣度、寬度、深度究竟如何？不要總是將客觀原因歸在學校或他人身上，一個沒有緊迫感、危機感、時代感及使命感的老師，一定不是一個好老師。
我們可以換位思考，學生會喜歡平平庸庸，在學術上沒有任何建樹與成就的老師嗎？打鐵先要自身硬，作為一名專業性的老師，我們務必要拿出證明自己實力的真正好作品；如果整天不思進取、遊手好閒，即使把你放在美術高校也未必會受人重視。徐悲鴻為什麼能夠成為真正的美術教育家與優秀的畫家，他當年不也是從中學教師做起的嗎？白雪石、魏紫熙為什麼能夠在山水畫領域大展宏圖呢？而他們當年都是從中學教育中走出來的繪畫大家。一直以來，在我們身邊有很多孜孜不倦為中學美術教育事業而獻身的前輩都為我們做出了表率，作為新時期的我們，在平凡的美術教學工作中，要耐得住寂寞，潛心研究畫理畫論，錘鍊筆墨語言，探索繪畫規律，發現美術教育的真諦！
相信不久的將來，在美術同仁的攜手努力下，必定會造就出一批能勝任新形勢下高中美術教育的優秀師資隊伍。那麼，以審美教育為主的高中美術教育一定會落到實處，並將發揮其應有的功能作用，同時也將產生積極的社會影響。
只有這樣，教學才能更好的激發學生學習興趣，使課堂活躍起來。學生愛學，教師愛教，教學相長，才能提高教師的審美水平和技能功力，培養他們愛崗敬業，無私奉獻的精神。作為專業教師更不能自暴自棄，應振作精神，因陋就簡，創設條件，跟上時代發展的腳步，深入研究審美教育及其規律。樹雄心着眼長遠，爭朝夕狠抓當前，將自己的畢生精力奉獻給美術教育事業，為自己所鍾愛的職業做出自己應有的貢獻。
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，並結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生藝術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。
美術鑑賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
本內容系列包括鑑賞基礎和鑑賞內容兩部分。
·美術語言及鑑賞方法
·從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用
鑑賞中外優秀的傳統美術作品、具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品。
學習美術鑑賞的基本方法，聯繫文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特徵。
用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。
進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網絡在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，並運用於鑑賞學習活動。
充分利用當地的文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等，調查、考察美術現象，並寫出考察報告。
·中國古代、近現代優秀美術作品
·外國古代、近現代優秀美術作品
通過“美術鑑賞”的學習，學生能夠：
(1) 積極參與美術鑑賞活動。
(2) 懂得美術鑑賞的基本方法，恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人進行交流。
(3) 運用多種方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。
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(4) 知道重要的美術家及其代表作品，瞭解中外美術的主要風格、流派。
(5) 理解美術與自然、社會之間的關係，在文化情境中認識美術。
(6) 熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。
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1)、從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。
2)、瞭解中國古代繪畫藝術的種類和形式。
3)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
4)、瞭解中國優秀的建築和雕塑並感受他們的內在表達語言。
1)、學會分析一些優秀繪畫作品的藝術特點。
2)、能夠説出一些具有代表性的藝術作品。
3）、理解和體會部分藝術作品的特徵和藝術語言
充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課後的業餘時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關於美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所蒐集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單侷限於書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然．．．．．．
標誌設計
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新課程理念
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學些美術鑑賞知識
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室內設計
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玉石之分——古代玉石藝術
作業評價
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泥土的生命——古代陶、瓷藝術
環境藝術
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作業評價
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楚王問鼎——商周青銅藝術
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印象主義繪畫
皇權的象徵——故宮建築羣與天壇
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現代主義繪畫
宛自天開——古代園林藝術
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外國古代建築
事死如事生——古代陵墓雕塑
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發展學生自覺自主學習的能力，通過網絡信息技術讓學生在課後的業餘時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關於美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所蒐集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單侷限於書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。
計劃制定：羅才斌
二○xx.九月訂
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，並結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。
1、高中年級學生由於有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至藝術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人藝術素養的一種薰陶和提高。
2、由於課程的定位屬於美術欣賞，所以擴展性很強，如果單純的教學課本上的理論和資料圖片往往不能夠提起學生很大的學習興趣。那可以把網絡信息技術給合理的應用起來，讓學生可以自主的通過網絡這個強大信息平台，去搜集一些書本上所沒有涉及到的優秀的美術作品或者是畫家的一些軼事，然後回到課堂上來進行交流。這也是提高自主學習的一種能力。
“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程後學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
通過學習“美術鑑賞”，學生能夠：
1、瞭解中外美術的風格、流派，重要的美術家及其代表作品。
2、積極參與中外美術鑑賞活動，懂得美術鑑賞的基本方法，能夠恰當運用美術術語，以自己的觀點採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人交流。
3、理解美術與自然、社會之間的關係，在文化情境中認識美術，熱愛祖國的傳統文化，尊重世界多元文化。
主要是中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品，以及與生活經驗相關聯的實用美術作品，通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美、陶冶審美情操。難點是：對教材中現代主義系列作品的欣賞，尤其是抽象主義美術作品，它能激活學生的探索和創新意識。
“以語言傳遞信息為主的方法”，包括講授法。談話法。討論法。讀書指導法等。“以直接感知為主的方法”，包括演示法。參觀法等。“以欣賞活動為主的教學方法”例如陶冶法等。“以引導探究為主的方法”，如發現法。探究法等。
1、堂教學改革與創新，信息技術的應用與整合。
充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
2、課堂教學延伸。
為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課後的業餘時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關於美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。
在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所蒐集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單侷限於書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然。
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