今天，我在學校裏看了一篇故事，名叫《螞蟻哲學》。這篇文章令我深受感觸。
這篇故事講的是一隻螞蟻想要爬到牆上去，可他怎麼也爬不上去，但是當它失敗了七次後，它變換了軌跡，它決定沿着牆角爬上去，最終，這隻螞蟻一步一步的爬上去了。當我讀到第二段的時候，我明白了這個故事的大體意思。這個故事告訴了我，一個人不管在什麼情況下，都不要因為困難而半途而廢但是的我又接着往下讀的時候，我產生疑問了，在這個故事中有三個人看到了這隻螞蟻，其中只有兩個人説出了對這隻螞蟻的看法。第一個人説他要學習這隻螞蟻不屈不撓的精神，而第二個人卻説他要學習那隻螞蟻的聰明，改變一下辦法、方位。到了最後，他們兩個人的生都變的非常美好，在工作、事業上都有了很大的成就。這裏讓我不明白的就是這兩個人説的話，他們兩個對這隻螞蟻的看法完全不同，可是，最終的結果卻都是一樣的，這令我很困惑。於是，我便決定帶着疑問繼續往下看。當我看完之後，便恍然大悟。我明白了，原來，做事不光要執着堅強，不能半途而廢，還要改變一下辦法，試着走一走別的路。雖然他們的想法完全相反，但是他們都沒有半途而廢，所以他們就都能有成就。
做人就是要這樣，無論你幹什麼事情，遇到什麼困難，都不要半途而廢，氣餒退縮。因為，如果你半途而廢了，那麼，你前面的付出不就白費了嗎？那你做這件事又有什麼意義？那樣只會白白浪費精力。做事一定要做到最後，做的徹底，這樣，不僅會有成就，還會有意義。
?藝術哲學》這本書是由法語翻譯而來，譯者在扉頁中寫到，這本書是寫給想要貼近藝術的人看的。在這本書大概是從繪畫藝術的角度來看哲學，也可以説是用哲學來解讀繪畫藝術。
意大利畫派的產生，作者丹納提到：“藝術作品必然與條件完全符合，任何時期的藝術作品都是按照這一規律產生的”， 因此，要了解藝術品、藝術家、一羣藝術家（藝術流派），就必須正確設想他們所屬時代的精神和風俗概況。作者提出，人類欣賞和創作高雅的藝術必須要是有教養的人，觀賞者應該是從粗野的生活中走出一半的，他必須從野蠻的原始狀態和被壓抑的身心中脱離出來，不能一門心思只想着鬥爭和狂歡。這種巨大的社會發展發生在15世紀的意大利，人類從封建習俗過渡到現代精神所產生的深刻影響。而意大利人具有豐富的知識和敏鋭的觀察力，對於美擁有獨到的見解和熱情。意大利的傳統文化非但沒有因為野蠻的入侵被同化，還在入侵者身上學到不少精髓。統治者在掌權後，意大利遠離戰爭，重視發展工業，社會出現太平盛世。統治者重視文化，擁有一大批優秀的人才，一時間多種藝術出現，出現了百家爭鳴、百花齊放的局面。文藝復興是一個獨特的時期，處於中世紀於現代之間，介於原始本能狀態和成熟觀念的世界之間。這一時期的人們本身就是一個矛盾體，人們充分滿足自身的願望，想文明人一樣邁上了比低級享樂高一級的台階。然而，他們所欣賞到的具有偉大藝術性的形體，不過是頭腦中收錄的美麗形象的自我展現，只是滿足被心靈遮住的靜默的本能。
在這本書中，丹納提出了呈現社會生活的大量例子，然而《藝術哲學》儘管材料如此豐富，論證如此詳盡，仍不免予人以不全面的感覺。對於這一點，譯者序中的一段話很客觀的點出了他的不足之處：“他雖則竭力挖掘精神文化的構成因素，但所揭露的時代與環境，只限於思想感情，道德宗教，政治法律，風俗人情，總之是一切屬於上層建築的東西。他沒有直接觸到社會的基礎，他考察了人類生活的各個方面，卻忽略了或是不夠強調最基本的一面——經濟生活。從社會經濟上來看，丹納提到的繁榮、發展、衰弱都是社會的表象。通過對意大利畫派產生原因的分析，丹納認為這些都是修養、政治、宗教、名族的共同產物，卻忽略了社會生產力和生產關係這一決定性因素。
全書以雅俗共賞、幽默詼諧、簡潔明快的語言風格，深入淺出、精闢敏捷的創新思維深深的吸引了我。我們這一代年輕人，從國中就開始接觸哲學理論的學習，雖然也知道哲學的重要意義，但是總感覺枯燥乏味，離現實生活遙遠，因此造成學而不用，學了沒用的現象。然而李瑞環的《學哲學用哲學》卻第一次真正引起了我對哲學的興趣，僅從他闡述學習哲學的巨大作用就能體會到這本書的獨特魅力。他在書中這樣總結道：“哲學是明白學、智慧學，學懂了哲學，腦子就靈，眼睛就亮，辦法就多；不管什麼時候、幹什麼工作都給你方向、給你思路、給你辦法。讀完這本書，我有兩點體會：
一、任何工作都有輕重緩急之分。
只有分清哪些是最重要的並把它做好，你的工作才會變得井井有條，卓有成效。凡取得卓越成績的員工，辦事的效率都非常高。這是因為他們能夠利用有限的時間，高效率地完成至關重要的工作。任何工作都有主次之分，如果不分主次地平均使力，在時間上就是一種浪費。所以，在關鍵部位，在主要工作上，我們要用全部精力，將其做到最好。德國詩人歌德曾説過：“重要之事絕不可受芝麻綠豆小事的牽絆。”要集中精力於緊急的要務，就要排除次要事務的牽絆。如果不斷地被一些次要事務所幹擾，那麼就會阻礙你向目標前進的腳步。
二、善於把哲學上的方法論轉化
為自己的思想方法和工作方法，是李瑞環同志學哲學、用哲學的又一鮮明特色。李瑞環同志多次談起馬克思主義哲學在他成長過程中的影響：“我這一生對我幫助最大的就是馬克思主義哲學”。他回憶説：“1965年從工人轉為幹部，從一個工廠的總支書記到中央最高領導集體的成員，中間多次轉換工作崗位，有時工作的內容和性質變化很大，但都能很快適應、很快熟悉，並有所作為、有所創新。這都是哲學幫了我的忙。”他的體會是，一個人要成長進步，要有所成就、有所建樹，離不開上進心、求知慾、責任感這三條，這是無法代替的。重要的是學了哲學，掌握了認識世界、改造世界的武器，養成了分析綜合、歸納概括的習慣。在一次會議上，他還總結了做好領導工作的三句話，就是：學習理論，總結經驗，研究工作。從李瑞環同志的在成長和工作實踐中，我們可以很清晰地看到，馬克思主義哲學的方法論在他手裏運用得非常自如、自然，可以説達到了爐火純青的地位。比如，講總結經驗。
他認為，總結經驗的整個過程都是理論與實踐相結合的過程。總結經驗要應用理論，學習理論要結合總結經驗。並強調總結經驗有三個條件：第一要有材料，第二要有武器，第三要有加工的本事。他把唯物論、辯證法和主觀能動性運用於總結經驗，用活了，用神了。在李瑞環同志的工作實踐中，佔主導的是哲學思維。哲學思維成就了李瑞環同志，成就了他所從事的事業。我從中也更加感悟到一個真理：“學好哲學，終身受益”。
?哲學與人生》這本書是美國耶魯大學哲學博士，曾任比利時魯汶大學客座教授，荷蘭萊頓大學講座教授，台北大學哲學系主任兼研究所所長，現任台北大學哲學系、所教授傅佩榮所著。《哲學與人生》是傅先生對於哲學真有心得，而且善於作簡潔清晰的表達。比如在講解哲學是“愛智”時，他把“愛智”定義為“保持好奇的天性，探詢一切事物的真相”的生活態度，“把“智慧”概括為“完整”和“根本”兩個特徵，又將“愛智”的“愛”解釋為温和而理性的“友愛”，而與狂熱的“情愛”、浮泛的“博愛”相區別，令人感到既準確又頗具新意。
重讀傅佩榮先生的《哲學與人生》，讓我有種回味和共振的感覺，那種經歷後的精煉總結讓我孜孜不倦，像是看到自己拍攝的一部人生電影，而主角就是我，其中的行為有些是意氣風發，有些是衝動不顧後果，我也因此得到了回味的樂趣，書中也有很多我所未經歷的一些，但是有了共振和回味，我相信即使面對未來，我也有撥雲見日的功力很多人認為哲學是一些枯燥的為什麼，看了傅佩榮先生的哲學與人生，就會發現，哲學真的距離我們很近很近，而且會給我們帶來不一樣的美好，像是我惡魔呢聞到了麪包的甜香味。傅佩榮先生的《哲學與人生》是一部可以研讀的好書。
本書的作者不是以寫書為生的專業作家，而是台大的一位哲學教授傅佩榮先生，所以此書也可看作是一本教材，又由於它的思想性，還可看作是一本勵志書。但它與一般教材和勵志書又截然不同，因為那些多是“天下文章一大抄”，然而此書卻全是傅先生個人思想的結晶。對於這樣一位思想大師的著作，鄙人不敢妄加評論，只能把我的一點感悟説與大家聽。傅先生在自序中就説，“哲學脱離人生是空洞的，人生脱離哲學是盲目的。”因此，看此書與其説是學點哲學知識，不如説是通過它來審視自己的人生。作者用通俗的語言將西方哲學與中國哲學的精髓提煉了出來，並貫之以自己的思想，給我們上了一堂又一堂生動，精深的課;在這裏，我們不但會看到歷史哲學大師的思想，而且會感悟到許多以前從未想過的東西。
哲學與人生中有句話得好，對我影響很大，從中受益匪淺，例如“人生所有一切都不能帶走，故要與人分享。這種分享不單指財務，還應包括關懷，信念，尊重等。”是啊，人本是赤條條地來又赤條條地去，何必一定要固守自己的東西，封閉自己的心靈呢?這樣或許守住了自己的財產，卻錯失了許多機會，但與人分享後也許就不同了。
“一個人受過教育之後，最大的特色就是：對於許多事情，不是不能做，也不是不敢做，而是不屑於去做。”這句話讓我產生了強烈的共鳴，的確，人生可做的事實在太多，其中有關係自己前途和生計的大事，比如學習，工作，也有隻涉及當前蠅頭小利的小事，比如丟了一塊錢，被人罵了一句等，如果把這些小事耿耿於懷，又哪來的時間做好自己的大事呢?
“享樂分為很多層次，若只把享樂定位在身體的，官能的需要，是屬於較低的層次，這種享樂的背後實際上是痛苦。較高境界的享樂是內求於已，而非依賴其他因素，因為越是依賴外部條件，這種享樂就越沒有保障。”對於這句話，我也是深有感觸的。當今社會是一個浮躁的社會，很多人為了追求一時的感官滿足不惜花大量金錢蹦迪廳，泡酒吧，參加演唱會，但很少有人從自己的學習和工作中找出一點快樂，這樣，當他們蹦完迪，泡完吧，鬧完會回來從事自己賴以生存的`工作時就又不得不愁眉苦臉了，以至於許多人因此丟了飯碗甚至於走上犯罪道路或自閉甚至自殺，這又何苦呢?
“人類的典範，應該是那些讓你我這般平凡的，有着許多煩惱的人都能效法的。他們讓我們懂得：煩惱不值得擔心，因為能磨練出智慧;死亡不值得害怕，害怕的是不知為何而死。”這很值得我們深思，現在人們多把擁有大量金錢和物質的人當作自己的偶像，以至於許多人接受教育的目的就是為了掙錢。其實擁有越多並不見得就越快樂，傅先生在介紹存在主義時説，“一個人有的越多越不是他自己。因為擁有越多，越沒有時間做自己。”在介紹道家時又説，“一個人若多思多欲就不可能快樂，因為慾望沒有滿足會痛苦，一旦滿足之後，又生出更多欲望，更多痛苦。”細細想來，這些話句句皆是真理。此外，還有許多讓我所感悟的話，比如“作為一個人，最重要的不是有什麼成就，而是知道自己在做什麼。”“人生態度有二：一是取得你所要的，一是珍惜你所有的。前者常在壓力之中，後者則可自得其樂。”“如果一個人表現不好就怨天尤人，那麼當新的機會來到時，反而容易錯過。”等等。這些話無一不能引起我們深深的思考。
“當真正用理性思考經驗之後，就能知道自己應該如何做，知道哪一種人生更為理想，也更適合自己。理想代表針對未來，哲學的思考就是要讓人能夠在過去、現在、未來三個時間向度中連貫起來，讓自己的生命不再只是活在當下那片片斷斷，剎那生滅的過程中而已。”
丹納認為理解藝術品本質的方法應首先基於認定一件藝術品不是孤立的，應該有聯繫地去理解，尋找出它所從屬的，從而，從總體上去理解。
而想要更好地理解一件藝術品，還要聯繫起藝術家本身。例如説藝術家的生活環境，時代背景，甚至是信仰或身邊的朋友的氛圍。在同一個時代的大背景底下創作的藝術家們所創造的藝術品都有其時代所突出的普遍性。
一件藝術品所從屬的第一個總體是作家的全部作品。一我的理解是每個藝術家他們自己的獨特的風格，而這風格會見之於他所有的作品，我想這當然也會見之於其中一件藝術品之中。
然而，丹納認為一件藝術品所從屬的第二個總體是藝術家他所隸屬的同時同地的藝術宗派或藝術家家族。
到第三個步驟時，一件藝術品還從屬該藝術家庭本身還包括在一個更廣大的總體之內，那個在它周圍而趣味和它一致的社會。
丹納認為一切藝術都要有一個總體，其中的各個部分都是由藝術家為了表現特徵而改變過的；但這個總體並非在一切藝術中都需要與事物相符，只要有這個總體就行。所以，倘若有各部分互相聯繫而並不模仿實物的總體就證明有不以模仿為出發點的藝術，藝術品的定義分成兩部分，模仿結構的關係與精神的關係。第二類一數學關係做各種配合。
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