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音樂船心得體會多篇

欄目: 專題心得體會 / 發佈於: / 人氣:2.01W

音樂船心得體會多篇

音樂船心得體會篇1

今年春天,中央音樂學院副院長周海宏教授在中組部培訓中心為廣大學員作了一場別開生面的題為《走進音樂的世界》的講座,而我有幸作為學員兼音樂愛好者聆聽了周教授的講座。在近三個小時的輕鬆愉悦的氛圍中,周教授的講座妙語連珠、形式生動、內涵豐富,從音樂欣賞聊到藝術的功用,進而談及人的感性能力的開發。他精彩的講座博得了滿堂喝彩。這裏,我僅對他講座中的一些觀點和內容提供了一種哲學理解的維度。

周教授以俞伯牙和鍾子期的“高山流水”的故事開始了他的話題。對於這段千古以來傳為佳話的知音難覓的故事,周教授給出了他獨特的理解:俞伯牙痛失知音後知音難覓進而摔琴的行為是不可理喻的。“高山流水”的故事傳達出這樣一種審美誤區:懂音樂者應當能聽出音樂中所表現出來的具象之物,如高山、流水。千百年來,“高山流水”給聽者造成了主觀上的審美壓力,人們對於那些沒有唱詞的純粹音樂懷有一種敬而遠之的態度,似乎只有懂得了音樂表現出來的內容才算聽懂了音樂。周教授不禁發出了“音樂何須懂”的感慨。

其實,道理很簡單。音樂不是造型性藝術,所以不能直接傳達視覺形象;樂譜不具備語義性,因而也不能直接傳達思想概念。相比繪畫、雕塑等,音樂是藝術形式中離現實的感性直觀形式最遠的。而正是音樂這種超脱於具象之上的純粹性,所以黑格爾將音樂視為藝術的最高形式。所以,藝術不在於表現物與實在的相符,如中國畫的潑墨寫意之風格追求的恰恰是遊離於具體情景之上的那種特定的藝術語言所展現的美感。因而伽達默爾説:“藝術的使命不再是自然理想的表現,而是人在自然界中的自我發現。”

如果説藝術不必追求對現實的真實寫照,那麼是否意味着藝術只是天才的無意識創造,藝術作品只需要具有一種形式美,只是一種康德所謂的“趣味”,從而徹底地與道德、意義無關呢?這種審美區分的觀點抽掉了藝術作品裏的非審美要素,如目的,作用,內容和意義等,即一部作品向我們展現的一切理解條件,剩下的只是純粹審美條件,在這個意義上藝術成了“博物館式的藝術”。如果説這種對藝術的理解是一種偏見,那麼我們究竟應該如何看待藝術作品呢?這就涉及到了藝術作品的本體論意義。

接着,周教授為我們講述了音樂史上的一則故事,這則故事有助於我們理解上述問題。芬蘭籍古典音樂家西貝柳斯在創作出《芬蘭頌》的時候,芬蘭還處在沙皇俄國的統治之下。《芬蘭頌》上演後就遭到了沙皇的文化檢查官的審查,他們聽出了這首曲子曲子所藴涵的反抗精神,於是這部傑作就被禁演了。

其實,全曲僅有7分鐘,沒有一句唱詞,憑什麼就認為這是一首具有特定內涵的作品呢?於是,周教授把這段純音樂播放給我們聽。結果,我們學員的感受與沙皇俄國的文化審查官驚人的一致:我們從樂曲的各個部分分別聽出了苦難、抗爭、覺醒、勝利等思想內容。站在文化審查官的立場,似乎我們是理解正確了。但問題是,原作者西貝柳斯從來就沒有説過這首曲子要表達什麼內容!那麼,我們理解正確與否的標準又在哪裏?正是基於此,周教授評價道:“理解音樂何須要正確?在音樂的審美活動中,體驗重於理解,理解得對不對並不重要,重要的是在音樂當中獲得豐富的感受。”

的確,理解藝術與體悟宗教的直觀方式無法用科學與常識的邏輯作出正確與否的判斷。在此意義上,我們的確可以説,有多少觀眾就有多少哈姆雷特。但是,我們試想,如果我們是那個時代的芬蘭人民,身處在外國屈辱的統治下,聆聽這首《芬蘭頌》的時候,相似的處境與經歷必然會引起我們相似的藝術體驗,而這正是人的共同感的體現。

藝術的欣賞者面對藝術作品的忘我的陶醉,他們把自己的全部生活體驗以一種非概念式的朦朧形式與藝術作品相結合,他們在《芬蘭頌》中窺見了影影綽綽的自己,發現了這個苦難而真實的現實,聽到了振奮人心的激勵,看到了美好生活的希望。他們對藝術作品的理解使得藝術改變了他們自己。不知是為什麼,真正藝術的美總是能引導倫理的善,這正是藝術的力量所在。張世英先生也認為,審美意識是優先於道德意識的,善是美的必然結論。正如偉大的古希臘悲劇,它那悲壯的行而上的酒神精神仿似女巫的咒語把觀者的心蠱惑,觀者進入悲劇的情境其實是觀者重新置身於意義的連續性中,觀者在悲劇中更深刻地認識了自己。這是悲劇美的倫理功用。

所以,在藝術的體驗中存在着一種意義豐滿的過程,一部可以稱之為藝術的作品一旦誕生,也就進入到了歷史的解釋學循環中。我們在不同的時代背景、文化傳統中對同一部藝術作品有着我們獨特的解釋,這些帶有着深深的時代和文化烙印的解釋不是這部藝術作品之外的單獨存在,而是參與到這部藝術作品的意義構成中來了,使得這部藝術作品越來越具有豐富的內涵和意義。歷史上《芬蘭頌》曾對芬蘭民族解放運動起過推動作用,如今的《芬蘭頌》被譽為芬蘭的“第二國歌”,遠遠超出了西貝柳斯創造這部作品的那幾頁樂譜所承載的重量。

最後,讓我們聽從周教授的呼喚——走進古典音樂的世界,為我們的靈魂尋找到一處純潔而優美的避難所。

音樂船心得體會篇2

隨着課程改革的不斷推進,我們深刻感到《音樂標準》中關於音樂課程價值理念的表述,課程總目標的建立:以及要求從“感知與鑑賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準,是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合,表明了突破傳統上以(學科知識)教材為中心的舊格局,上升到一切從學生的需要和發展為出發點,培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。

一、重視教學理念的滲透

1、以音樂審美為核心,以培養學生興趣音樂為動力,遵循聽覺藝術的感知規律,突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術,聽覺體驗是音樂學習的基礎,教師聲情並茂地演唱、學生的齊唱,對唱,領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等,都是圍繞“聽”(聽覺的體驗)這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節,讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙,學生就會有了學習歌曲的慾望。

2“音樂教育並不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”建立起良好的師生關係,師生間互敬互愛,給彼此建立一種健康,向上的學習與合作的氛圍,對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能,而是幫助學生主動參與音樂實踐,提高音樂感知和鑑賞能力,拓展音樂綜合文化視野,從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的,富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課,學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中,我們欣喜地看到教師與學生走到一起,教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中,對於學生回答的各種答案始終面帶微笑,讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法,因為音樂不追求統一答案,音樂儘量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾,將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

3、學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才,更不是完人,學生也不可能可能永居老師這下,面對飛速而來的多種媒體,學生受教育的範圍已不僅僅侷限於學校課堂,為此我們的課堂應該及時改變教學模式,讓課堂不公成為學生學習的場所,更是學生展示自己能力才幹的天堂,這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習,教師從中傾聽、觀察、隨後根據學生的學習情況做出判斷,藉助小組活動,學生資源開發通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低,小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助,更有利於學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域,是學習音樂的基礎內容,是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。通過有效的教材資源,運用了多樣的學習方式,為學生提供各種音樂實踐的機會,充分調動學生的學習積極性,充分發揮學生的潛能,讓學生在實踐中學,在實踐中用,在實踐中學習思考,學會汲取,學會總結,最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨着年齡的長大,自我表現的意識,對成功的體驗,沒有年齡小的學生強,孰不知,只要給他們機會,給他們時間,他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來,這是始料未及的,面向全體學生,發展學生的個性,大膽放手展現自我,課堂氣氛活而不亂,學生的小組合作,交流配合,達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。

二、課改存在的問題

培養時間短,對課改理念不透徹,無法將理念帶入課堂教學,僅僅是流於形式;存在教師對課改缺乏熱情、主動;

三、音樂教師的反思:

1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導,發揮音樂教育教學優勢,體現音樂課堂教學的人文特徵。音樂教學的人文特徵與其他人文學科不同的是:在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態:和諧、優美、歡快、激昂並從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解,教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值,儘量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂,如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美;b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽,不好唱的音樂不要強調學生聽和唱,或者學生會遠離音樂課堂;c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。

2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合;二是課程的綜合。音樂課堂的綜合,應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合,要自然、生動。總之,主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學,構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。

音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂,拓展我們和學生的藝術視野,提升審美品位。

3、合作學習不能流於形式。“合作學習”是新課程新理念,有的學科包括音樂教師實話這一理念後,提出質疑。我個人的看法是:”合作學習對於音樂教學是教學的主要形式,一直存在於音樂課堂中,關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作(全班、小組)。那麼,我們要深入研究“合作學習”理論和方法,使之科學地運用音樂課堂中,優化教學過程與質量。

4、課堂教學內容和模式要多元多樣,不應該還是沿用傳統習慣和教學模式,既:純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學,或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式,如,主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學(節奏、旋律、力度、音色)如,民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式,讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。

音樂船心得體會篇3

時光如水,歲月如歌,一眨眼功夫,一年見習期滿了。在這初為人師的一年裏,我慶幸自己能走上嚮往已久的三尺講台,實現了由學生向教師過度的角色轉變,真正適應了學校正常的教育教學生活,融入了xxx這個國小教師集體的大家庭中,從中感悟到了師風師德的重要,體會到了做教師的滋味,懂得了教師的責任,同時也促使我無論是學習能力、教學能力還是專業水平都得到較明顯的提升。當國小音樂教師原本非自己的初衷,一年下來與生朝夕相處,國小生天真無暇,渴望求知,使我增加了堅守國小教師崗位的信心,便暗暗給自己加油,決心以師德、師愛、師智、師能來要求自己,以愛播撒,用愛耕耘,讓孩子身心健康發展。現將一年以來工作總結如下:

一、為師者德為先

“無德不成師,德高才為範”,德是教師的靈魂,是教師的生命,作為一名教師,不僅要有淵博知識,精湛技藝,更重要的是要有高尚的德。我知道作為一名新教師,師德的修養,不能靠一朝一夕而就,也不能掛在嘴上,誇誇其談,要善於學習,用心修煉,從小事做起,從現在做起,從我做起,堅持不懈,持之以恆,我心裏是這樣想的,也試圖這樣去做。一年下來我積極參加校內外各種學習和培訓外,還着重拜讀了三本書籍。一是蒼南縣教育局編的《做人民滿意教師》,二是美國作家哈蒙德遍的《優秀教師是怎樣煉成的》,三是美國普恩的《給新教師的忠告》。對重點章節我做了筆記,寫了讀後感,其中名言名句時時催我上進,常常把我從挫折中扶起,使我堅定了國小教師崗位的信心,決心為教育事業奮鬥終身。

二、為師者能為重

學校要發展,教師是關鍵。人力資源是學校發展的第一資源,人力資源就是教師的專業素質和教師專業化程度,所以教師教育教學能力薄弱直接關係到學校辦學的興衰。作為新教師我以名師為目標,立足教學常規,做足做優,不斷充實自己的基礎,盡全能向名師目標進發。

首先通過學習來提升自己。為什麼要學習,理由很簡單,因為教育的地位和作用在變,教學目標在變,課堂在變,師生關係在變,沒有及時轉變角色,沒有足夠理論支撐,一切都難以應付,尤其是作為一名新教師。因此我力求從以下幾方面來實現。一是讀書,“讀書會讓我們的教師更加善於思考,更加遠離浮躁,從而讓我們的教師更加有教育的智慧,讓我們的教育更加美麗”,我深受朱永新教授的真知灼見教導,於是我曾經為自己規劃了一個讀書計劃,一年下來我着重讀了四本書,分別是浙江省農村中國小教師素質提升工程的材料—《中國小音樂新課程教學設計、案例分析、教學評價》中的音樂教學案例與專題研究,新課程教學方法研究範例,以及教材分析與教案編寫專著等。初步掌握了教學設計、教學評價、説課和教學反思結構框架,明白了其中編寫意圖和方式方法。二是聽課,聽指導師的課,每次開公開課前,都得到了龍港五小的陳端陽指導師的指導,並聽她的示範課,指導師的駕馭課堂教學能力、調控能力、教學設計等,我羨慕之極,是我終身學習的榜樣。還聽了優質課參評課,教研活動示範課,教師們嫻熟的教學技能,流暢的教學程序,互動的教學氛圍,都深深烙印在我心中。我不斷加以取長補短,縮短教學成熟期。最後還聽了校內同學科和不同學科教師的課,吸納課堂教學的精髓,豐富自己教學風格,提高自己課堂教學水平。

其次通過實踐來成就自己。教育是一門藝術,教學本質上更是一門實踐的藝術。所以教好書是教師專業成長的第一步。如何教好書,作為新教師我首先上好每一節平常課,能根據本校學生實際來制定教學目標,預設解決重難點的方法手段和途徑,基本完成每課的教學任務,也逐步培養學生的學習興趣。第二努力上好上崗課,不管是校級還是縣級上崗課,我都十分重視,每次都求陳端陽老師指導,陳老師從目標制定、教法選擇、教學流程甚至課的導入和課的結束,都一一作了研究和指導,使我受益匪淺,進步頗大。第三積極參加學區青年教師賽課活動,與骨幹教師同台獻藝,從中鍛鍊了自己膽量,也取得了較好成績。第四不斷總結教學經驗,積極參加論文撰寫,每次開公開課後,都寫好説課稿,每次聽了示範課後,都寫好評課稿,試圖通過反覆的練習,來加快專業發展。另外,我還開了博客,利用博客這個手段,把自己的點滴感悟在網上進行交流來提升自己。

再次通過反思來加快自己成長。音樂教師教學能力的提高是一個積累過程,而教學反思是教師積累教育教學經驗、提高教學素質的有效方法。我注重每節課後反思編寫外,更注重公開課的教後反思、教學後記,並能從自我評價、他人評價、評價學生中進行自我反思,不斷總結、積累自己在教學過程中的所得、所思、所感,使自己不斷的成長。成長是一個過程,永無止境,反思是一個過程,永無終點。我願反思教學過程終身。

三、為師者勤是寶

勤能補拙,勤奮是為師者的法寶。尤其是新教師更要勤奮學習,自覺修養,腳踏實地,奮發圖強,樹立遠大理想,努力實現奮鬥目標。一年來,我着重學習了五本專著或有關學習材料,參加縣新教師培訓五到六次,讀書文摘卡達70張;並寫了學習心得體會一篇;校內外聽課達55節,並作記錄;校內外公開課3節,説課稿兩篇,評課稿兩篇,教後反思兩篇,教學總結一篇,論文兩篇。擔任三、四年級兩個年段音樂課時達16節,義務輔導學生表演節目;做到課時教案齊全,無漏備缺備現象,按時到校,從無遲到、早退、曠課現象,努力做為一名合格的教師。

四、師創績,績強師

一年來,我嘗試着參加各種各類比賽活動,先後有兩篇論文在縣、學區論文評比活動中為二等獎和一等獎。青年教師賽課活動,在校級、學區評選中分別為一等獎和二等獎。初戰告捷,使我信心百倍,增加我參賽的勇氣和膽量,也使我提高了教育教學能力和水平,我將不懈努力,創造更好的成績。謝謝!

音樂船心得體會篇4

20xx年9月, 我懷着對教師這份工作的嚮往,來到了xx國小開始了我的教學生涯。這是一所美麗的校園,孩子們很可愛,老師之間也很融洽。

學校工作是代課一年級和三年級的音樂教學,經過兩個多月和同學們的相處,我發現一年級和三年級的同學都將我當成他們的好朋友,不僅聽我的話,使我的教育管理實習工作順利開展,他們還經常找機會將自己的喜怒哀樂與我分享,看到他們圍住我不停嘰嘰喳喳的歡笑聲,我心裏感到高興無比。現將我的工作情況總結以下:

一、對學生進行班級管理,愛與誇獎最重要。

托爾斯泰曾説:“如果教師把對事業的愛和對學生的愛融為一體,他就是一個完善的教師。”由此可見,教師對學生的愛是多麼的重要,而幼兒感受到老師“愛”的最直接方式就是——老師的誇獎!我在上課之前都會準備可愛的小貼紙等獎品,作為給表現好的孩子們的獎勵,並在上課時對錶現好的孩子及時給予誇獎號召其他同學們學習。

工作的第一週是見習周。我首先聽取了我的指導老師給我介紹的學校情況和對教師的要求,在工作第一週,我瞭解到:一年級的學生年齡較小,由於剛入校課堂常規方面很差,知識有限年齡太小,需要老師從頭教導。三年級的學生年齡稍大,很多時候還是聽老師的話,但大多貪玩好動,課堂一旦活躍起來就容易亂套。面對這種情況,我該如何上好這兩個年級的課呢?是採取原來班上老師的一貫做法——批評教育?甚至罰站、罰蹲?還是另外想個最好的辦法來改變這種局面呢?而最好的方法又該如何去做呢?哪幾天,我腦袋裏一直迴旋着這些問題,我總在想:假如我是孩子,我最希望得到老師什麼?假如是我的孩子,我最希望老師怎樣做?思索的結果,我想,這或許就是答案——愛與誇獎。我決定就這答案來嘗試改變當前的局面,於是,在又一輪的思索後,一個想法在我腦中出現了。

實習的第二週,按計劃該由我開展一年級的教學常規工作了。這周星期一的音樂課上,我微笑着拿出了一個手製小白兔,並模仿着小兔的動作及語氣對學生們説 :你們知道我是一隻神奇兔嗎?我呀!可以聽到人在心裏説的話?小朋友們你們相信嗎?”小朋友們都瞪大了好奇的雙眼看着這隻“神奇兔”。這時“神奇兔”又説話啦:“小朋友要是不相信,我現在就來聽聽*老師的心裏在説什麼,好嗎?”這時小朋友的興趣可完全被調動起來啦,他們齊聲説:“好!”“神奇兔”來到我的胸口聽了聽,然後神祕的説:“呀!小朋友,張老師心裏在説——我最愛小朋友啦,最不喜歡做的事情是批評小朋友,如果以後哪位小朋友在哪一方面表現得有進步了,比如上課比以前認真啦,或者不打架啦,張老師就會送給他愛的禮物”!”“愛的禮物?”“是什麼呀?”小朋友紛紛議論開啦。這時我拿出了我提前預備好的,用各種不同顏色bb紙做成的小兔貼紙,對小朋友説;“愛的禮物就是張老師親手做的,哪裏也買不到的,哪個老師也沒有的小兔貼紙,這小兔貼紙以後聽到張老師最愛哪位小朋友,它就會跟誰回家,還會送這位小朋友貼片貼在他的衣服上。到時候我們來比比看,小兔最喜歡跟誰回家,誰的貼片最多,張老師最愛哪一位小朋友,好不好?”小朋友漲紅了小臉直嚷到:“好!”

這“愛的活動”在兩個年級我的課上開展以後,我仔細地觀察每位小朋友的表現和他們的變化,如我所盼望的,情況果然漸漸好轉了:三年級和一年級各個班級的同學上課都很認真,既遵守紀律又認真唱歌,他們一張張朝氣蓬勃的小臉都洋溢着期待與興奮,都渴望得到我對他們的特殊獎勵,三年級的孩子們活潑開朗乖巧聽話,就連平時最讓老師頭疼的一年級的孩子們,也都改變的讓其他老師稱讚不已。這一次活動使我明白到,老師對學生的教育管理是無窮無盡的,我們必須本着一顆孜孜不倦的心來從事這一份工作,而在這工作中最重要的是我們對孩子的愛與誇獎。

二、對學生進行班級管理活動要有創新精神,要勇於突破,敢於創新,這樣才能適應現代教育管理的需要。

在平時教育管理孩子時,我們許多人不喜歡動腦子,喜歡遵循慣例,將平時一些老辦法套用。作為剛工作沒有經驗的新老師,我也總是套用原來老師的舊方法。

彈着鋼琴的旋律開始上課,這是學校的慣例。有一次上音樂課,我像往常一樣,彈着琴,試圖讓學生安靜下來,但單調的鈴聲讓學生感到一點兒也不新鮮了,他們肆無忌憚,吵鬧聲依舊。音樂課就要開始了,怎麼辦呢?

突然,我的腦中靈光一閃,想到了一個辦法,決定用這個新的辦法作為幼兒安靜下來的“鎮靜劑”嘗試一下:我拿出鈴鼓,邊拍着手中的鈴鼓,邊唱着“找朋友”這一首歌,並用鈴鼓拍一下坐得端正的學生,對其唱到:“你是我的好朋友。“這一招果然奏效,小朋友用新奇的眼光看着我,很快的安靜下來,我也很快的由“找朋友”這一首歌開始了那一天的音樂活動。

從教學活動上,我深刻體會到,任何事情並無定性,有一些事情一直是這樣做,但並不意味着這是最好的,我們要敢於突破,勇於創新,這才是我們這一代年輕教育管理者所應具備的精神。

通過了這段日子的教學工作,也讓我更近一步的接觸了社會,瞭解了老師在課堂之外的那一面。認識到人民教師的光榮職責,從而樹立忠誠人民教育事業的思想。也讓我更體會到做為一名人民教師的艱辛。教師是一個崇高而神聖的職業,要當一名好的教師更不容易。在剛工作的這兩個多月中,我也看到了自己的不足之處。社會的不斷進步,使學校對教師的要求越來越高,老師將面臨更大的挑戰,“學高為師,行正為範”的內涵也在不斷地加深。這就要求我們不斷提高自己,完善自己,準備全身心投入將來的教育事業。我也將從一個尚有稚氣的新教師慢慢向一個成熟的教師靠近,滿載而歸,從此將激情邁向我的教師生涯。

音樂船心得體會篇5

作為一名音樂教師,雖然音樂課並不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量,也是極為重要的。因此,音樂教師也應該學會反思、善於反思。那麼,音樂教學反思該從哪些方面着手,又在那些方面來提高自己的教學能力呢?

下面就談一談自己的一些認識:

一、改變教學思想理念

在音樂課程改革的意義及其背景中指出:"音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科,多年來在取得長足發展的同時,也存在着諸多不適應時代發展的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環節,其沒有得到根本性的改變,離素質教育的要求還有一段距離,難以跟上二十一世紀社會經濟和教育發展的步伐。因此,在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天,如何加強音樂教育自身的建設,完善音樂教學體系,推進美育的發展,已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾説過:"音樂教育並不是音樂家的教育,而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念,樹立全新的教學觀點。

二、正確理解課堂紀律

以往的課堂教學中,教師都非常注重課堂紀律,忽視學生的積極參與,始終不忘把學生的安分守紀放在第一位,學生稍有"活動",教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創造性,學生難以對音樂進行有效的感知,難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利於學生的個性發展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神,我們必須正確理解課堂紀律,解放學生,千方百計創造條件,讓學生處於一個平等、輕鬆、愉快的學習氛圍中,積極主動的參與教學活動,做到在玩中學,在學中玩。

三、淡化技能訓練

舊的課程標準過於重視知識傳授,在以往的教學中,我教唱一首歌曲首先從歌譜入手,給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律,本來一首優美動聽的歌曲,採用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法,使學生邊學邊厭,久而久之,形成惡性循環。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此,本學期我抱着嘗試的心態對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上,讓學生變成演員,給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到,以前總抱怨學生不重視音樂課,卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題,忽視學習者的情感態度、學習方式和學習過程,偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態度,讓學習者變被動為主動接受知識。

四、注重個性發展

眾所周知,由於先天遺傳與後天教育環境的差異,學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而,不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的,對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師,我們不能以同一標準去對待學生,因此,尊重學生個性差異和潛能的差異,要以學生的個性特點為基礎,把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來,讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂,參與音樂活動,表達個人情感,充分肯定每一位同學,讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發.體驗是音樂教學成功的催化劑。

在音樂教學中,牢牢把握情感這條主線,通過音樂情緒.情感的這種特質,不斷豐富學生的情感體驗,提升學生的情感強度,使人的情緒情感與音樂的情緒情感和諧的溝通與交流,這是我們追求的目標,但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上,更需要內心深處的體驗,尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術.音樂.舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境,喚起學生的審美注意,並且多讓音樂本身面對學生,用音樂來呼喚學生的情感,在這個過程中教師首先要投入,以自己對音樂.對學生的真情感染學生,以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。

五、課堂教學“活”的把握

要讓學生喜歡上音樂課,就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣,生動活潑.節奏緊湊.容量充實,做到歌活、情活、動作活、心活,讓學生有唱.有跳.有聽.有看.有創作,有感情的宣泄。課堂教學才真正煥發活力。但同時要注意活而不亂,收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合,有張有弛,層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多,師生間的問答.交流互動是中層次的活,它能充分調動全體學生多種感官參與.保持注意力和學習積極性,最好的活是教師的語言.情境的創設.情感體驗引發學生心潮起伏,浮想聯翩的心動,它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來,運用得當,教學就會如魚得水,收放自如。

六、創作教學為學生音樂表現服務

創作教學包括探索音響與音樂,即興創作,音樂創作,但這些方式不應硬搬到每節課中去,教師要創造性的使用教材,然後根據每節課實際.,學生的能力水平以及學生課堂上的反應來設計創作活動,例如:《明日》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式,是預設到學生情感表達的即興性,當他們的情感體驗達到一定深度,就有一種情到深處自成曲的氛圍,這時讓他們憑着對音樂詩歌的理解,即興編唱旋律,難度大大降低,不但讓他們感受到創作活動的輕鬆愉快,體驗到創作成功的喜悦和滿足,還可以引導他們將所學的知識運用到創作中去,把培養創造力真正落到實處。

課堂教學藴含者巨大的生命活力,只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發展,才真正有助於新人的培養和教師的成長,要獲得進步,總要經歷一定的磨練,新課程實踐為這種磨練提供舞台,新課程視教師的實踐為資源。新課程課堂教學實踐的磨練,促成我觀念上的更新,改變了我認識自己,看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行為的更新,從教學的設計階段,教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段,力求超越每一節的限制,從學科的本質.整體,促進學生髮展方向的潛在價值有一個較明確的認識。

在音樂課程改革大形式下,對於我們音樂教育工作者,既是挑戰也是機遇,必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中,開拓思想,大膽創新。在教學過程中,我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕鬆的課堂氣氛,來發展學生的非智力因素,提高課堂教學效益。

音樂船心得體會篇6

這次有幸參加xx年全縣中國小音樂優秀課件的展評活動,本次活動各學校都推選了優秀選手參賽,可謂是百家爭鳴,精彩紛呈,課件製作各位教師的設計、製作風格各具特色,各有各的亮點都有值得學習與探討的地方,給了我一次學習提高的機會。在這裏我談談自己參加這次活動的感想;

一、各位優秀教師的共存優點

1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先是實施美育,通過課件的展示,各位教師言談舉止間流露出美,教師自身氣質深深的吸引了我們,讓人感覺到有種賞心悦目。以情感人,以美育人,具備了沒的使者的氣質。

2、課件設計方面。教師的備課可操作性更強,課件更加重視實效性,每一環節的設計能夠緊扣主題,步步為教學目標服務,摒棄了那些形式化的東西及作秀的環節,並且也能充分體現學生學習的主體性,注重學習的情感體驗與培養。

二、音樂教師善於把握一個“度”

在課件中發現,教師們都注重學生在潛移默化中資助的學唱歌曲,課件的製作都是豐富多彩,有針對的根據不同年級進行各個課件的製作。

三、把握“學科綜合”的度

“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質,拓寬知識面,有機會合理的進行各學科知識的穿插。

音樂船心得體會篇7

1、以音樂為主線,合理組織、整合教材內容

新教材的內容編排是主題式的,如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等,每個主題為一個單元,劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時,每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時,應當以音樂為主線,緊緊圍繞本課音樂人文的主題,把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來,使整堂課重點突出,結構清晰,情緒流暢,從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時,注意各學期教材平行單元之間的內在聯繫,利用音樂人文的導入、過渡與小結,回顧以前的學習內容,也為新課做好鋪墊,並激發進一步探究的興趣,讓學生將知識融會貫通。

2、抓住音樂的基本元素,把音樂的手段綜合運用於各個教學版塊

雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊,但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中,除了聽之外,加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐,在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段,都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶,從而提高教學效果。

3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習

課堂上師生交流的方式有許多種,最多的是語言交流,而教師應當善於利用音樂學科的特殊性,把握適當的機會,使用音樂的語言進行特殊的交流,使學習和互動的效果事半功倍:例如節奏模仿、歌唱接龍,不需要嘮嘮叨叨的説教與談話,讓學生跟着教師拍擊的節奏,進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式,能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中,體驗音樂的樂趣與合作的默契

作為一名新教師,一切還只是個開端,今後的工作對於我而言,將是充滿挑戰性和意義性的,我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐,努力培養自己成為一名合格的音樂教師。