本次培訓共兩天半，我收穫頗豐，不虛此行。因為我是參賽選手，所以對此次培訓有更深切的體會。首先是温老師的手工課，讓我沒有半點開小差的機會，温老師用小組合作探討式進行提問，討論，讓我能結合教學實踐有自己更深一層的思考，比如：作為一名教師如何在一課堂上引導學生完成一幅立體紙造型作品?在做示範時是要偏抽象還是具象，作品是應該大還是應該精，這些問題都讓我有對立體紙構成有了更全面的理解。
第二個培訓是綜合知識試卷分析，突然就讓我找到了我的弱項，理論知識對於一位老師是至關重要的，必須得加強自身的理論知識儲備，才能更準確的把知識交給學生。接下來就是兩節公開課，左傑老師的《吊墜瓦貓》讓我看到了一位老師的基本功和對課堂的把控，左傑老師做到了把課堂還給學生。
第二天的兩場講座拓寬了我的藝術視覺，增加了很多美術知識，知道了作為美術教師要有明辨之眼、批判之眼、品味之眼、純真之眼。下午的中國畫人物寫生，餘老師現場做了示範，我們找到了畫寫意人物的方法、用筆。最後陳老師給我們每一位參賽選手的瓶花做了點評，讓我看到了其他優秀的老師的'作品，也認識到了自身的不足。
下一步，我將從以下幾個方面加強自身：
1、熟背中國小美術課程標準，結合實際教學合理運用知識;
2、多聽優秀教師的課，自己多磨練;
3、合理利用平時課餘時間多畫畫，包括寫生、國畫、油畫、水彩等，多畫、多練。
提高教師的基本功是當好一名好老師的前提和必要條件，在今後的教學過程中，我一定要找到自己不足之處，加強練習，珍惜姜老師給我們提供的學習機會，在今後的工作中力爭做到更好。
上週我有幸參加了廬陽區組織的音樂美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師範學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發表了講話併合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：
第一節課是教院的衞萍老師為我們做了一個關於教師心理健康調適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師!告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衞老師首先公佈了目前教師的心理健康現狀，接着通過很多具體方面，比如合理飲食、調節認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養的提高以及學會寬容與合作，告訴我們如何成為一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯繫教師羣體的普遍職業特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個羣體，平時教學任務繁重，面對越來越複雜的教育現象，內心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那麼將直接對他的教育對象(學生)產生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話説得很好，學高為師，身正為範!教師承載着教書育人的責任，既要有紮實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利於教師自身的發展、個人生活質量的提升以及職業幸福感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關係到學生健康、長遠的發展。
第二個講座是關於中國小美術教學的研究，説的都是美術理論，説實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要佔用週末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的週末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望着能有所收穫，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多説了。
第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中國小美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的三大課前準備工作：1、鑽研全部教材;2、瞭解學生、分析教學對象;3、物質準備。她還指導我們如何制定教學方案，並且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。
第四場是合肥師範學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考;而評課大部分時候也顯得過於潦草，要麼盡説好聽的，要麼説一些籠統模糊的套話。上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞台，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現代教學觀、現代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，瞭解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優劣，而是為了促進教師的`發展，促進教研的發展。
此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收穫很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授!最後用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善於思考的教育工作者!
我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡並不意味着我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑑賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑑賞課以後。下面我就來談談對美術鑑賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的？在長期的美術發展過程中。“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
美術鑑賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。
第一：美術鑑賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑑於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑑賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起着重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑑賞課上，通過大量地、廣泛地鑑賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這裏不單單是提高學生的鑑賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑑賞力、表現力和創造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑑賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑑賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，並獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑑賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑑賞不僅使人視覺愉悦、心情舒暢，更在於美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑑賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悦目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悦與滿足。對美術作品鑑賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑑賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑑賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。
通過學習立標課我的收穫頗多，在這次學習裏，我找到了以後上美術的方法，在這次培訓裏，解開了許多困惑我很久的難題……
“一切為了學生的發展”從學生經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界迴歸。在我們的教學中往往忽略了這一點，很少去注重學生的生活世界，總是以我們的眼光去評價他們的作品，使很多學生失去了對美術課的興趣。在以後的教學中我會注意這些，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。
“一切為了學生”，這將是老師心中為之奮鬥的目標；賦予學生自由，也將是老師教學中的唯一規範。愉快教學，將令老師與學生在教學共同成長，並使學生在學習中既獲得知識又得到個性的培養與健康發展。老師，我們的責任重大！美術教學是一個預設和開放並存的系統，很多時候我們的教學都屬於“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨着新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。
作為一名農村老師，除了要上好語文，數學外，對於其他學科會做到一專多能，這就要求我們應多鍛鍊自身的能力，去適應新形勢下的教育要求。在這次學習中我知道了不要抱怨沒有條件，沒條件可以自己去創造，去挖掘已有的資源，可以根據辦學條件和學生的能力出發實事求是去上好這門課。
“温故而知新”這不僅要求學生做到，我們自己更應該做到這些。雖然只是上一個班的課，人中也可以總結、反思。常變常新可以知道以後上課應注意什麼，下節課應該怎麼上。充分利用資源，使美術課的課堂不僅是畫畫。讓學生從“玩”中長知道，利用美術課來陶冶學生情操，激發他們的聯想，張揚他們的個性。
愛美術學美術形成美術素養。
愛學生教美術培育審美心智。
愛生活用美術創造美妙情境。
我覺得這幾句話就是我以後上好美術課的路標。做一名專職的美術教師，我會利用好課堂，利用好課外活動去培養我的學會，創造美妙情境。
國中美術教學對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展具有重要作用。多年的教學實踐，讓我感到中學美術教學應從興趣的培養、創新能力的培養等方面入手。以下是我在教學中的心得體會。
一、教師本身要有創造性的思維意識，鼓勵同學們進行自由構思創造
譬如在和學生一起做手工，一起畫畫的同時，不斷引導他們去嘗試新的東兩，鼓勵同學們能用多種材料和方法，在表現作品時不拘泥於一種方式，鼓勵其“試試看”，在充分喚醒了他們潛意識，創造力的同時滲透理性的指導。只有允許同學們自由創作，開放學生的思維，才有可能充分的發揮他們的藝術潛能，打開他們的想象大門，使其創造性思維得到很好的發展，讓學生們大開眼界，激發了學生的學習興趣，活躍了課堂教學。
二、教師要善於創造一個優美的環境，運用各種方式，激發學生的創作興趣
俗話説興趣是的老師，培養興趣則是形成創造能力的前提。要培養學生的創造興趣，教師應鼓勵學生亳無拘束的表現自己的內心情感，重視毎一個學生個性的表現及藝術創作，只有這樣學生的創新意識才能得到激勵，萌發創作動機；只有這樣才有利於營造廣闊的空間，激發學生學生的熱情。我在教學中，始終堅持為學生創造優美的學習環境，營造輕鬆愉快的學習氛圍。我的做法是，善於靈活運用現代化的教學手段，如在《掛曆紙拼貼學生裝》這節課的導入部分時，我先讓學生穿上自己的服裝校仿時裝表演，在調動課堂氣氛的同時，活躍同學們的積極思維，接着我又播放時裝表演的視頻，讓同學們在欣賞中得到啟迪，激發靈感，這樣就抓住了學生注意力，充分調動了他們學習的積極性，在教學中我將音樂的美感特徵與美術的審關情趣很好的結合起來了，活躍了課堂。接着我就講解拼貼的方法，將色彩的格配以及設計思路大體跟同學們一説，然後讓學生自己去領悟。在學生掌握了剪貼的方法後，讓同學們自己感知形象，發揮自己的想象力，拼貼不同形態、色彩各異的學生裝。
三、教師要時刻注意培養學生的創造自信心
人文主義的研究認為：“人人都有創造力，創造是人的一種潛能”。正處於成長髮育期的學生在各個方面都存在着個性的差異，因此教師就應利用各種方式激勵學生的成就感和進取精神，讓不同水平的學生都能體會到成功的喜悦和自身的價值。在教學中要時刻注意學生的閃光點。不要輕易對學生所回答的問題作出否定的評價，要注意保護學生回答問題的積極性，因為每個學生的審美觀點都有自己的獨特性，正所謂有一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，教師只有在教學中多肯定少否定才能開闊學生的思維，讓同學們自由想象，無論是差生還是優生，我們都應給他們樹立自信心。如我在多媒體講《平面構成中的點、線、面》這一課時，通過欣賞光碟視頻，讓同學們直接感受到了生活中的點、線、面形態的存在，用圖文並茂的形式充分調動了學生的感官，激發了學生學習的積極性，開闊了學生的思維領域。在做作業時，每個同學都畫出了自己形態各異、多姿多彩的畫。雖然有些學生的造型不是很準確，但想象力豐富，並且也都具備了點、線、面的基本要求，因此都應給予肯定的評價。這樣及時指出了他們的優點，適時的幫助克服他們的不足之處，同學們的學習積極性更高了，思維能力也開闊了，並能根據命題發揮其想象力。培養學生的創造性思維不是一朝一夕之事，這需要教師持之以恆的引導和積極的探索，及時發現學生創造的火花，放飛思維，以美術教學為平台給學生撒播創新的種子，激勵培養其創造性思維，以更好地分析問題、解決問題，適應新課改的要求，發揮學生的主體創造性，教師應採取多種形式，廣泛開展活動，為開發學生的創造力開墾一片肥沃的土壤。
四、教學評價
教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我特別注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，為了挖掘每一個學生的潛在能力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，可以在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。
五、中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益於將來的社會工作。
隨着人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯繫越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬於純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬於美術範疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建築結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建築設計師。
其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯繫，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今後將走向社會，成為各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今後工作將有積極的作用和重要的邦助。
總之，美術課是初級中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有着至關重要的作用。
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