不久前，我於江海大影院觀看了《趙氏孤兒》這部影片，頗有感觸。至今，我的腦海中還時不時地浮現出影片中的一些精彩畫面。
這部影片記敍的是晉國時期趙氏遭人陷害，三百人被誅，只剩下一個孤兒，被大夫程嬰收養，將他撫養成人並報其殺父之仇的事。
這部影片，刻畫了許多有血有肉的人物，其中有兩個人物給我留下了深刻的印象。一個是程嬰，另一個是屠岸賈。
程嬰，晉國大夫。他是一個能以大局為重，以他人利益為重的人。當年，趙氏遭誅，莊姬夫人走投無路時，將其子託付於程嬰，並以身殉夫。程嬰將其子帶回家，卻在去公孫大人家時，趙氏孤兒被奉屠岸賈之命的官兵帶走。但他卻銘記着莊姬夫人臨死前説的話，於是他便歷盡千辛萬苦最終救回了趙氏孤兒，卻犧牲了自己的孩子和妻子。
痛心之餘，他便一心想着要將孩子撫養大，為他報仇。於是，他將趙氏孤兒取名為“程勃”，並將他帶到了屠岸賈的門下，做他的一位門客。試問，這需要多大的勇氣啊。在屠岸賈的門下，他以超乎常人想象的毅力將程勃撫養成人。最終，“皇天不負有心人”，屠岸賈終於遭到報應，終於倒在了程勃，倒在了趙氏孤兒的刀下。但他為此付出了畢生的努力，付出了自己寶貴的生命。
程嬰的以大局為重的精神感動着千千萬萬的觀者，也給人以深深的啟迪。司馬遷曾説過：“人固有一死或][輕於鴻毛，或重於泰山。”如果説程嬰最後的下場是重於泰山，那麼若是他未能將趙氏孤兒撫養成才的話，那他的死就是輕於鴻毛，微不足道了。
程嬰的精神讓我們敬佩，屠岸賈的嘴臉卻讓我們厭惡。
屠岸賈，晉國大臣。卻實在“奸”得可以，相對於三國時的曹操而言，真可謂是“有過之而無不及”啊！影片中，他在趙相國向皇帝進酒時，乘機誣陷他，並要滅趙氏全族。其狼子野心真叫人膽顫！即使滅了趙氏三百人，他卻連趙氏孤兒也不肯放過，定要斬草除根。但再以大局為重，舍小家而保大國的程嬰面前，他也只能俯首而退。
俗話説得好：“好有好報，惡有惡報，不是不報，時辰未到”。果然，十五年後，他終於遭到了報應，死在了趙氏孤兒的劍下。真叫人怡然稱快。像屠岸賈這種人，在當時，就是一個社會的敗類。從他身上，我真正的明白了三國時期劉備的一句話：“勿以惡小而為之，勿以善小而不為。”如今，我們做為一個公民，做為社會上的一員，更應該多為社會做貢獻，為社會注入新的活力。而不應該，一味的去幹壞事，沒有一顆善良之心，沒有一顆關愛之心，沒有一顆互助之心，沒有一顆感恩之心。那隻會像屠岸賈一樣，遭到人們的排斥，成為社會的敗類。
每部影片都不同，每部影片也都發人深省。從《趙氏孤兒》中，我明白了做人的道理，他就像指路明燈，照亮了我前進的道路。觀看了這部影片，我的心情至此還猶如洶湧澎湃的大海，久久不能平靜，或許這就是影片的獨特魅力所在吧！
賀歲片電影的宣傳攻勢很猛烈，我的信息主要來源於網絡和電視宣傳；和每年一樣我看賀歲片都是去買一堆DVD在家觀看，一是好好利用家中音響效果，二是在家看電影很安逸和放鬆；三是節省資源。
提起趙氏孤兒的情景故事，已經被很多人熟悉，原有京劇和很多地方劇種編排過；導演陳凱歌也是一個翻拍專家，故事主題基本是固定的，情景設置可以渲染一下。
愛看電影就一定被感動過多次，我看趙氏孤兒電影主要是看故事情節和演員的演技；葛優，葛大爺在這部影片裏的表現要比讓子彈飛的師爺好很多，讓子彈飛故事情節類似於周星馳的演技和做派，可惜了周潤發和劉嘉玲二名大腕；周潤發的幽默和高效已經超過了他的年齡，如果在三十年前也許會有人買賬的。
葛優是今天賀歲片出鏡率最高的主要演員，我還沒有看非誠勿擾2，但是我還是十分喜歡《孤兒》中的程嬰角色的塑造。
程嬰，古代一個郎中，雖然劇情編排了他誤打正着，把親生兒子與趙朔的兒子交換，但是一個剛出生嬰兒卻挽救了100個孩子及趙家唯一的血脈。
葛優把程嬰無奈、絕望、愛子、復仇等性格演繹很逼真，很喜歡葛大爺。
扮演莊姬演員范冰冰的表演仍然沒有脱離她的表演習慣，就是擺着一張很不生動的臉。
“趙氏孤兒”的故事在中國古代很著名，解放後卻被刻意冷落了，它當中宣揚的忠、義、信，如敝履般扔到一旁。得知有人要鉅額投資拍成電影，我便期盼這電影早日上映。週日值班忙了二十多個小時，昨日午時回來後像爛泥般躺了四多個小時，體力、精神便恢復過來了。晚上，忽然想起能夠獨自去電影，在醫院QQ羣裏打聽了時間，晚上九點五十分還有一場。九點鐘連忙趕往市橋。買票時，旁邊站着另一個男人等着買票，我掏出一百塊錢（每張五十元），説:“我要一張票。”可能我説話聲音小了些，那女售票員抬頭着着我，問:“要兩張嗎”“就一張。”我豎起右食指，稍大聲説。男青年不能獨自看電影的嗎
言歸正傳。《趙氏孤兒》作為賀年片，各媒體廣泛宣傳，老少配“王學圻”的緋聞也造了出來，也夠狠的。網上都説是看了前半部好片。我認為那有失偏頗了。前半部分講述趙家被害，託孤，換孤，情節驚心緊湊，場面有氣勢，後半部則較温情，講述程嬰撫養趙孤。最終才再來個馬戰和不甚激烈的決戰。導演想在影片後半部展現温情和人性，從網上所謂的影視評論家眼裏後半部分是失敗，可見導演又超越了人們的理解本事。
程嬰帶着趙孤投奔屠岸賈（殺趙家仇人）當門客，並讓趙孤認賊作父，認屠岸賈為乾爹，暴戾、奸險、惡毒的屠岸賈信以為他真是程嬰的兒子，教他習武，還教他做人的道理，十足一慈父。屠岸賈發現眼前的義子程勃（劇中趙孤的名字）竟是趙家留下的唯一血脈，當年斬草除根行動並未成功。馬戰時想借刀殺人，生死攸關時刻卻於心不忍。最終趙武（趙孤在歷史上的真實名字）帶着程嬰上門決鬥時，屠岸賈對付一個十五歲少年和一老弱的郎中，完全能夠幾招內置他們於死地，也多次不忍心。最終屠岸賈刺程嬰時，分神，才被趙武一劍刺死。--這便是陳凱歌導演竭力要渲染的人性。精彩、刺激，有半部電影就夠了，在復仇片裏講人性，我認為是禮貌、提高之舉。虎毒不吃兒，奸惡之人也有父子深情。渲染血腥和暴力的被批判，宣揚人性的又嫌不夠刺激，觀眾的胃口太難侍候。陳凱歌導演敢在一商業大片裏不順從大眾，而是站在高位引領大眾，也是有膽識之舉。
對應着歷史講情節吧。春秋時代晉國重耳公子流亡十九年，最終在秦國的幫忙下成為晉國國君。即歷史赫赫有名的“春秋五霸”之一晉文公。多年跟隨他的人當中，除了被燒死在綿山的介子推，都封了官，趙衰是其中一員。由趙衰起趙家在晉國政治界位高權重，這是個起點，隨着歷史的發展，趙氏的後人最終參與了“三家分晉”，建立了戰國七雄中的趙國。“趙氏孤兒”故事雖然於《史記》有記載，但不可全信，《史記》之前的史書很多沒有記載，有記載者也多有出入。“趙氏孤兒”故事有多個版本，元代紀君祥的《趙氏孤兒》中，程嬰讓趙武認屠岸賈作義父，可見陳導演的版本與紀君祥版較相似。紀君祥版太著名了，此刻很多人説陳導演版有“大改編”，則有點牽強了。“趙氏孤兒”在明代馮夢龍的《東周列國志》裏，程嬰攜趙武遠走荒野。一老頭（古人壽命短）帶着一小孩躲藏於荒山，要教他文化和武藝，還要幫忙他復興趙氏，成功的可能性極低。如果認喪子的屠岸賈作義父，則趙孤長大成人，並受到良好教育的機會就很大，並且活在國都政治圈中，日後利用鬥爭復興趙氏的可能性便高出許多。即便從情節的曲折性，以及忍辱負重的道德説服力來看，紀君祥版也是值得今日的投資者借鑑的。
葛優不愧是中國賀歲片男演員一哥，把程嬰演活了。真的英雄並非都高喊着口號就義。他就一江湖郎中形象，甚到有點猥褻。本來是局外人，但他受託孤兒，有意無意中以親生兒子替換了趙孤，看着兒子被摔死，夫人被刺死，他還要忍辱負重把趙孤撫養大，還要想辦法讓趙孤為趙家，為程嬰其本人報仇。當然還要復興趙家，這點於電影裏並未表述。程嬰的活比公孫杵臼的死，難多了，程嬰是真的英雄！葛優把英雄演活了，黃曉明的光芒都被他掩蓋了。你不得不服他，一個五十多歲的老男人。
最終我還想一些不太和諧的話。或者在很多人眼裏無關痛癢，但也期望該博文讀者明白。這影片犯了一個極嚴重的歷史錯誤。2600年前不可能這麼壯觀的馬戰！原因很簡單，馬鐙還沒有發明。沒有馬鐙，騎馬是件很危險，很痛苦的事，要靠雙腿夾緊馬身。坐不穩，何談馬背上瀟灑揮舞武器趙國的“胡服騎射”時沒有馬鐙，秦始皇的輕騎兵也沒有馬鐙，後者可從秦兵馬俑中看到。輕騎兵更多隻是騎馬趕路，以到達快速行進。具體何時發明馬鐙，歷史學家也不敢斷定，能夠肯定東晉時期有了馬鐙，而馬鐙在西方的出現，則是八世紀初。決定作戰本事的要素有三:機動本事、攻擊本事、防禦本事。在冷兵器時代，最強大的是騎兵，所以蒙古人能夠一向殺到歐洲。熱兵器時代陸戰之王則是坦克，空中則是戰鬥機。製片方不可能不明白這些歷史常識，我估計是為了迎合觀眾，僅有車戰，不如加上馬戰過癮。但這有明顯的誤導的成份。
總的來説，《趙氏孤兒》是部挺好的電影，值得晚上飛車獨自去觀賞。
中國人是不喜歡悲劇的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黃泉，也要在死後化為蝴蝶雙宿雙飛；即使如薛湘靈遭遇洪災，淪為無產者，也會剛剛好投身於她曾救助過的趙守貞家中。人説悲劇比喜劇更崇高，國人卻終是閒散的，可以隨着故事哭哭笑笑，卻不願面對悲劇帶來的深深的思考。最誇張的是竇娥的故事變遷：到今天我們看到的京劇“竇娥冤”，竇娥甚至都不用死了。曾有人説，在中國古代文學作品中，只有一部是真正的悲劇，那便是《趙氏孤兒》。然而就是這真正的悲劇，在今天我們看到的京劇中，也被削弱了悲劇力量：程嬰並沒有在結尾處自殺，整齣劇的結局是圓滿的。
我決沒有自虐傾向，圓滿的結局是人人都期盼的。但是我相信，文學作品中的人物本身應具有生命力，人物及情節不應該一味由作者掌控，而應該按照應有的方向發展。好的作者，要做的便是順勢而為之，把應有的結局還給作品和觀眾（讀者）。何況《趙氏孤兒》的取材，是歷史上真實的事件。
當然，這一點瑕疵並沒有削弱京劇“趙氏孤兒”的藝術魅力。這是一部非常好看的戲，一股英雄氣籠罩着全劇。為了救趙氏孤兒——趙武，人們紛紛犧牲了自己。因為趙武在此處已不單單是一個孩子，他是個象徵。趙武還在，被陷害被滅門的趙家就沒有絕後，就還有個希望——有一天為趙家報仇平反，戰勝邪惡力量。是的，戰勝邪惡力量是劇中人物敢於犧牲自己所為的真實目的。所以，同樣是為救人犧牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“趙氏孤兒”更有一種神聖，更高於現實，更有理想主義的色彩。
程嬰是這齣戲最重要的人物。對於這一人物形象塑造，其成功之處並不僅僅是他的膽識、智慧和犧牲精神，更有其多年來被人誤會的`忍辱負重。扶孤與捨命，何難何易？公孫忤臼等人為了趙武犧牲了寶貴的生命，程嬰卻欲死不能，要承受着誤會，要親近佞臣，以圖將趙武撫養成人。 可以想見，面對公主等人的責罵和不理解時，有多少次真相險些脱口而出，但是他不能説，他要對得起趙家，更要對得起公孫忤臼等英靈。所以我個人認為在這個點上，這齣戲應該再多一點描寫刻畫，使得程嬰的人物形象更加豐滿。
一個歷史事件被搬上舞台，勢必會有一些出入。在戲中，程嬰假裝投靠奸臣屠岸賈，並讓趙武認其為義父，從小在屠岸賈身邊長大。這樣的變動本身沒有什麼很大的問題，但是這樣長大的趙武，是不是可以在知道真相後，毅然決然殺了屠岸賈？我不禁想到了《射鵰英雄傳》裏的楊康。我們很希望將黑與白，善與惡分得徹徹底底，於是不惜對人物逆人性而動。既然“竇娥冤”中的竇娥可以不用死，那麼“趙氏孤兒”也不妨再多進行幾次改變。狐狸説得對，京劇要想長久的發展下去，就必須與時俱進。
“趙氏孤兒”很好看。當然，這跟它本身取材的精彩的歷史事件有關。中國傳統文化一直提倡的那股正氣，運用到藝術中，很美，很能打動人。
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