伯莎梅森是簡愛的另一個自我，從來沒有想過這個問題，不過似乎説得通。
鏡中的火，一樣的華炫，卻是冷的。非常特別的意象。
英國女作家夏洛蒂勃朗特的經典名著《簡&m自問世以來便頗受追捧，曾被數度改編成影視劇，風頭一時無兩。對於它的影視版，我個人印象比較深刻的是1944年由瓊&m、奧遜&m斯領銜主演的那個版本，片中那貫穿始終的維多利亞時代的浪漫氛圍及迷離的哥特氣息至今仍令人沉醉不已……比較而言，由泰盛文化出版的BBC於1983年拍攝的同名電視電影版在氛圍營造上則稍遜一籌，影響力也遠不如前者，但它也有自己的特色以及魅力所在。
眾所周知，凡是BBC出品的由經典文學名著改編同名影視劇系列在劇情上一般都較為忠實原著，不會有太大改動，雖然有人可能會認為其缺乏創新意識且過於保守，但卻不能否認它在創作態度上的嚴謹和認真。就拿這部《簡愛》來説，BBC一如既往地投入了相當大的精力，事無鉅細、不遺餘力地力求再現原著的精髓。
首先是選角方面。此版男女主角分別由提摩西道爾頓和澤拉&m克領銜主演，皆堪稱形神兼備。前者是莎劇演員出身，有着豐富的表演經驗，曾出演過“007”系列電影中的《黎明生機》和《殺人執照》，由他扮演男主人公羅切斯特外表俊朗帥氣，性格矛盾複雜，不幸的婚姻經歷更是令人同情，故而從他一出場，便吸引了不少觀眾的眼球；至於後者，雖形象不如瓊&m那般討喜，但對於簡&m個角色而言，卻再適合不過——要知道，原著中的女主人公本就不是什麼美女，其樣貌平淡無奇，又瘦又小，故而澤拉&m克在片中的造型已堪稱形似，另外再加上其自身的勤奮努力以及道爾頓等好戲之人的提點幫襯，她更是充分發揮潛力，可算是近乎完美地生動再現了原著中那個經典的文學形象。
其次是佈景方面。在上個世紀80時代初，因各方面條件所限，很多影視劇大多都在攝影棚內拍攝完成，而這個版本的《簡愛》卻用了相對較多的外景，譬如黑夜初遇、花園求婚、心靈感應等諸多橋段，基本都是在户外完成，在視覺上更顯真實感。
當然，這個故事只所以吸引人，最重要還是因為“愛情”這個主題以及女主人公對待愛情的態度。當灰姑娘遇上白馬王子，而且還愛的纏綿悱惻，相信很多人——尤其是女生都會願意為了這樣一段愛情而付出一切或放棄一切，簡愛這個外柔內剛的女生雖亦甘心為之生死相許，但卻無法置自身一直堅守的信念與尊嚴而不顧，她的那段經典台詞堪稱是她紛繁複雜的矛盾心事最淋漓盡致地寫照——
“您以為我窮，不好看，就沒有感情嗎？告訴你吧，如果上帝賦予我財富和美貌，我一定要使你難以離開我，就象現在我難以離開你，上帝沒有這樣。我們的精神是同等的，就如同你跟我經過墳墓，將同樣的站在上帝面前……”因為她的堅持，她差點就永遠失去了那段真摯的愛情；但也正是因為她的堅持，才會令羅切斯特對她愛的銘心刻骨，才讓無數觀眾閲盡千帆之後依舊對這個雖無美貌但卻堅強、獨立、熱情、純真、善良、痴情的平凡女子記憶猶新。
其實，愛情本是件很簡單的事情，只不過它不僅僅是二人世界的你儂我儂，更要愛的平等，愛的有尊嚴，這樣才有可能有個幸福的結局。所以如果你也曾被《簡愛》的愛情所感動，那麼當愛情降臨的時候，請記得認真做自己，簡單去相愛。
《簡愛》是一部經典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一樣，有關傳奇的故事。這兩天重温了1996年版本和2011年版本的電影《簡愛》，再次體會着這部傳世名著帶給我們的感動與思考。
《簡愛》是具有最多版本的電影與電視的名著，據稱有20多個版本。我看完了兩個版本以後，感覺還是1996年這個版本最經典。畫面和故事情節設計的都很好。而2011版本雖然畫面高清，但內容與1996版本多有雷同，其中個別情節感覺稍顯突兀。但兩個版本都讓我在簡愛回到羅切斯特的那個橋段流下了感動的淚水。
簡愛這個故事告訴我們的，有做人的尊嚴，有對命運的抗爭，也有對愛情的歌頌。給我們的啟示是，無論何時，我們都不能放棄對夢想的追逐，即使有再大的苦難和挫折，都要咬牙堅持。就像簡愛的作者一樣，無論別人怎麼看待她的作品，卻始終堅持寫作，最終給我們留下了這樣一部偉大的作品。
看完電影，給我留下深刻印象的還有19世紀歐洲的場景，建築，服飾，禮儀，尤其是女性的服飾中那個帽子，很有特點，我想應該是封建時代的產物吧。時代發展到今天，這些傳統的禮儀已經很少了，人們習慣了自由自在，越來越少顧及別人的感受，這是很危險的。
最後一點感受，偉大的作品源自偉大的生活，偉大的成功源於深刻的苦難。關於夏洛蒂三姐妹及其家庭，我們只能用辛酸之類的字眼來形容。正在在苦難的生活中成長起來的三姐妹，給我們留下了傳世的經典。同樣，剛剛獲得諾貝爾文學獎的中國作家莫言，每一部名著都與其童年艱辛的農村經歷是密不可分的。反觀今天自己的孩子，生活安逸，衣食無憂，這一點反而讓人為其將來擔起心來。也許我們想的有點多餘，但卻是在我們的教育過程中必須要注意的一點。
《簡·愛》是勃朗特的作品，講述的是一個孤女的故事，故事中讓我們看到了美好的人性閃着耀眼的光芒，給我們展現給我們的正是一種化繁為簡，是一種返璞歸真，是一種追求全心付出的感覺。
簡·愛是個孤女，幼小的簡寄養在舅父母家裏。舅父裏德先生在紅房子中去世後，簡過了10年受盡歧視和虐待的生活。一次，由於反抗表哥的毆打，簡被關進了紅房子。肉體上的痛苦和心靈上的屈辱和恐懼，使她大病了一場。舅母把她視作眼中釘，並把她和自己的孩子隔離開來，從此，她與舅母的對抗更加公開和堅決了。以後，簡被送進了洛伍德孤兒院。孤兒院教規嚴厲，生活艱苦，院長是個冷酷的偽君子。簡在孤兒院繼續受到精神和肉體上的摧殘。她登廣告謀求家庭教師的職業。桑菲爾德莊園的女管家聘用了她。莊園的男主人羅切斯特經常在外旅行，偌大的宅第只有一個不到10歲的女孩阿黛拉·瓦朗，羅切斯特是她的保護人，她就是簡的學生。一天黃昏，簡外出散步，邂逅剛從國外歸來的主人，這是他們第一次見面。以後她發現她的主人是個性格憂鬱、喜怒無常的人，對她的態度時好時壞。整幢房子沉鬱空曠，有時還會聽到一種令人毛骨悚然的奇怪笑聲。一天，簡在睡夢中被這種笑聲驚醒，發現羅切斯特的房間着了火，簡叫醒他並★★幫助他撲滅了火。羅切斯特回來後經常舉行家宴。她愛上了羅切斯特。其實羅切斯特也已愛上簡。當他向簡求婚時，簡答應了他。婚禮前夜，簡在朦朧中看到一個面目可憎的女人在鏡前披戴她的婚紗。第二天，當婚禮在教堂悄然進行時，突然有人出證：羅切斯特先生15年前已經結婚。他的妻子原來就是那個被關在三樓密室裏的瘋女人。法律阻礙了他們的愛情，使兩人陷入深深的痛苦之中。在一個悽風苦雨之夜，簡離開了羅切斯特。在尋找新的生活出路的途中，簡風餐露宿，沿途乞討，歷盡磨難，最後在澤地房被牧師聖·約翰收留，並在當地一所國小校任教。不久，簡得知叔父去世並給她留下一筆遺產，同時還發現聖·約翰是她的表兄，簡決定將財產平分。聖·約翰是個狂熱的教徒，打算去印度傳教。他請求簡嫁給他並和他同去印度。簡拒絕了他，決定回到羅切斯特身邊。 她回到桑菲爾德莊園，那座宅子已成廢墟，瘋女人放火後墜樓身亡，羅切斯特也受傷致殘。簡找到他並和他結了婚，得到了自己理想的幸福生活。
在愛情和尊嚴這兩者中進行抉擇，簡愛選擇了尊嚴。但如今一些人為了愛情，什麼都可以放棄，或許這就是為什麼社會中會出現小三的一個原因吧。當羅切斯特失去了一切的時候，簡愛找到了他，並於他結婚。在當代的一些人眼中，會覺得簡愛很傻，因為在那些人把權勢和金錢看得很重，她們無法理解簡愛的淳樸品質，才會出現了“寧願坐在寶馬裏哭，也不願坐在單車上笑”……簡愛的身上閃爍着淳樸的品質，這些是我們曾有的品質，只不過在這繁亂的世界中，有些人漸漸地失去而已。
簡愛生存在一個寄人籬下的環境，從小就承受着與同齡人不一樣的待遇，姨媽的嫌棄，表姐的蔑視，表哥的侮辱和毒打；也許正是因為這一切，喚醒了簡愛無限的信心和堅強不屈的性格，一種可戰勝的內在人格力量。，她堅定不移地去追求一種光明的，聖潔的，美好的生活。
在羅切斯特的面前，她從不因為自己是一個地位低賤的家庭教師而感到自卑，反而認為他們是平等的。也正因為她的正直，高尚，純潔，心靈沒有受到世俗社會的污染，使得羅切斯特為之震撼，並把她看作了一個可以和自己在精神上平等交談的人，並且深深愛上了她。
而當他們結婚的那一天，簡愛知道了羅切斯特已有妻子時，她覺得自己必須要離開，她雖然講，“我要遵從上帝頒發世人認可的法律，我要堅守住我在清醒時而不是像現在這樣瘋狂時所接受的原則”。但是從內心講，更深一層的是簡愛意識到自己受到了欺騙，她的自尊心受到了戲弄，因為她深愛着羅切斯特。但簡愛做出了一個非常理性的決定。在這樣一種愛情力量包圍之下，在富裕的生活誘惑之下，她依然要堅持自己作為個人的尊嚴，這是簡愛最具有精神魅力的地方。
雖然我覺得小説最後的結局過於完美，甚至這種圓滿本身標誌着膚淺，但是我依然尊重作者對這種美好生活的理想——就是尊嚴+愛，畢竟在當今社會，人們都瘋狂地似乎為了金錢和地位而淹沒愛情。很少有人會像簡愛這樣為愛情為人格拋棄所有，而且義無反顧。《簡愛》所展現給我是一種返樸歸真，是一種追求全心付出的感覺，它猶如一杯冰水，淨化每一個讀者的心靈，同時引起讀者的共鳴。
能被你的同伴們所愛，並感覺到自己的到來能給他們增添一份愉悦，再沒什麼快樂能與此相比了。
暴力不是消除仇恨的最好辦法；同樣，報復也絕對醫治不了傷害。
人的天性就是這樣的不完美！即使是最明亮的行星也有這類黑斑，而斯卡查德小姐這樣的眼睛只能看到細微的缺陷，卻對星球的萬丈光芒視而不見。
寫在前面：《簡·愛》小説自問世以來就不斷被搬上舞台和大銀幕。電影人對這個故事頗為熱衷，半個多世紀以來，伴隨着7、8個版本的《簡·愛》影片的誕生，不同的電影人在各自的作品中用自己的角度闡述對作品的理解，同時也推動了這部經典名著在全球的普及。
小時候看《簡愛》，硬生生把一個小説看成才子佳人的瓊瑤故事，把寒冷生硬的英格蘭生活看成活色生香的鮮花朵朵，我知道跟我一樣的女孩子還有很多，都是看完了之後忽略了男主的痛苦經歷和不堪往事，而把他想象成一個達西或者費雲帆那樣的大叔，性格才華經歷樣樣都有還特愛你，從此走向文藝青年小清新的不歸路。哎，名著害人啊。
其實我一直到現在也不知道《簡愛》算不算名著，如果算的話，那估計也是裏面關於平等靈魂的對話打動了讀者，其餘的，也就是一個寫得生動的哥特故事吧。所以要説改編名著，這一版簡愛的開頭對哥特風格再現還確實令人印象深刻，比如簡愛第一次遇到羅切斯特的那條小徑、城堡裏極暗的燭光和粗糙的沙礫牆壁，給人重塑想象的感覺：原來十九世紀的英國一點也不浪漫，明明是很落後很偏僻很荒涼的嘛！可是除了Trailer裏面的那部分哥特，要哥特的時候又完全不見了，比如伯莎梅森的出場就是一個敗筆，那麼正常的樣子，還是一個美女，遠不如原著中描寫得令人悚然動容和觸目驚心。本來是可以一波接一波地塑造高潮，從聽説城堡裏的傳説——半夜的咯咯笑聲——羅切斯特房間起火——婚禮前的面紗被人撕爛，是個圍繞愛情和尊嚴主線的不錯氛圍，結果導演温吞水般不給力，觀眾也只能將就着看完還算忠於原著的影片。
本片的好處在於真實還原十九世紀的英國，給人一種“哦！原來這不是童話故事”的感覺，可是羅切斯特太温柔，簡愛太漂亮，大牌演員又太搶眼。當然沒有人比得過奧森威爾斯的羅切斯特先生——他簡直太適合這個角色了，夏洛特的描寫就是為他量身定做的，難得有人那麼醜還能給觀眾那樣的好感。演簡愛的演員太年輕，無甚感覺，好像迄今也沒有出過一個令人拍案叫絕的簡愛。
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