第一篇：電影午夜巴黎觀後感
電影午夜巴黎觀後感
一直以來，我都向往着自己能生活在一個大師雲集的時代和空間裏。比如上世紀二十年代的法國巴黎和三十年代的中國上海。當然也只是想想而已，一個偶然的機會，我從高曉鬆的節目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的電影，講述了有着懷舊情結的主人公從現實世界乘坐一輛破舊的老爺車穿越到二十年代的法國巴黎，並在那裏與心目中的大師一一相遇。這不正是我所向往的事情麼。
利用週日閒暇的時光，我在網上看完了這部電影。不得不説，這是一部特別適合文藝小資們獨自品味的電影，甚至可以説是一部不折不扣的文藝片。開篇將近三分鐘的“巴黎風景秀”一度讓我誤以為自己點錯了地址，搜到了一部同名的巴黎旅遊宣傳片。在一個接一個如幻燈片般的鏡頭裏，雄偉的埃菲爾鐵塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美豔的香榭麗舍大街、迤邐的塞納河風光，在黎明裏、細雨中、黃昏後，縈繞着輕柔悠揚的爵士樂，讓人心醉神迷。在這幾分鐘的時間裏，導演甚至不忍附上一行字幕，生怕破壞了畫面的美感。
電影的開篇一下子就喚醒了我對巴黎的所有回憶，多年前我曾漫步在同樣的畫面裏，還坐在香榭麗舍大街的長條木凳上書寫自己初到巴黎時的所見所感。時至今日將近十年了，十年前，我還是一個剛畢業不久的大學生，現在已是一家企業報的文藝版編輯。回首往事，不勝唏噓，自那以後，我就再沒有去過巴黎，也沒有去過法國。
言歸正傳，還是來説説這部影片。該片的主人公是一個好萊塢的年輕編劇，收入不菲，可心中一直存着一個文學夢，希望能寫出一部名垂青史的偉大作品，成為和他心目中那些大師們一樣的大人物。於是，他暫別了美國好萊塢日進斗金的編劇生活，帶着未婚妻來到文藝氣息濃厚的法國巴黎尋找創作靈感。主人公的未婚妻是一個非常現實的女人，完全無法理解主人公的內心世界，從某種意義上來説，他們只是現實中的未婚夫妻而非精神上的心靈伴侶。由於世界觀的不同，兩人經常發生有意或無意的口角，在一次不歡而散後主人公流落在巴黎的街頭，由於語言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二點依然沒有找到居住的酒店。這時一輛破舊的老爺車突然出現在他的眼前……
主人公乘坐這輛老爺車穿越到了上世紀二十年代的法國巴黎，在塞納河左岸夜色籠罩的咖啡屋中與他心目中的大師一一相遇，與海明威探討人生的真諦，和菲茨傑拉德暢談小説的藝術，甚至和畢加索的情婦談了一場浪漫的戀愛。在影片中這些已經名垂青史的大師們在他面前都表現得極為友善，幾乎有問必答，有求必應，不僅和他交流文學和藝術，還對他正在創作的一部小説給予了不俗的評價。這怎能不讓這位穿越時空的文藝粉絲心花怒放呢？可一到了白天主人公還是要回到現實世界之中，這就有點像灰姑娘和南瓜車的故事了。就這樣，幾乎每到午夜時分主人公都會在相同的地方等待那輛老爺車的到來。隨着回到過去次數的增多，主人公感覺過去也並不是像他最初認為的那樣美好，當歷史上的大師成為了天天可見的朋友，他們身上的偶像光芒也開始漸漸消逝。童話大王鄭淵潔曾經説過：沒有距離就沒有崇拜。這句話用在這位主人公身上真是再恰當不過。恰恰就是主人公所崇拜的這些偶像們卻不認為他們生活在一個“美好時代”中，他們心中嚮往的是更古老的“黃金時代”，也就是歐洲文藝復興的時代。可見無論生活在哪個時代，都不會認為自己的時代是最好的，也許得到就不懂得珍惜，那一夜，主人公也明白了一個道理，無論哪個時代都會有它的優點和缺點，過去雖然人性淳樸，大師輩出，卻沒有現代這樣發達的科技；現代雖然科技發達，卻把一切都快餐化而失去了生活原有的味道。
主人公最終還是選擇回到了屬於自己的那個時代中，從哪裏來，回哪裏去。該片導演也許就是將自己的一個夢拍成了一部電影。午夜十二點不正是人們要睡覺的時候嗎？夢醒了，一切還是要回歸現實。其實每個人心中都隱藏着一個屬於自己的“美好時代”，無論是過去，未來還是現在。只是有的已經找到，有的還在尋找。可誰又能説自己所處的時代不會被後人稱為“美好時代”呢？
第二篇：影評《午夜巴黎》
評《夜巴黎》
《夜巴黎》是由知名好萊塢導演伍迪·艾倫拍攝的影片，講的是一家美國人因為公務和生意的原因去巴黎旅行,其中有一對已經訂婚的青年情侶。在巴黎的清晨和白天,情侶的愛意愈發地濃厚,他們恨不得馬上就舉行婚禮。浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小覷。不同時間的巴黎,有着不同的“個性”:巴黎早上很漂亮,下午充滿魅力,夜晚讓人心醉;而午夜之後的巴黎則具有魔力,它既浪漫又神祕;既讓人神往又叫人心情起伏。年輕的男子似乎受到了某種情緒的“蠱惑”屢屢於午夜做出一些“出格”的舉動。在經歷了種種與過去的生活差異巨大的新鮮體驗之後,他開始思考“究竟什麼才是更好的生活”。在愛上了巴黎以及巴黎的生活之後,他不禁開始幻想和憧憬起自己的未來,只是他和未婚妻的愛情,還能回到從前麼? 通過主人公的經歷，讓我們去思考自己的人生，我們的人生又是怎麼樣的。巴黎的美好，讓我們體會生活的多彩，但是巴黎的夢幻，也讓我們思考生活的現實。
先介紹這部電影的導演——伍迪·艾倫，原名艾倫·斯圖爾特·科尼斯本，1935年12月1日生於紐約布魯克林一個貧窮的猶太家庭。伍迪在本地的米德伍德中學畢業，雖然也曾經在紐約大學和紐約市立學院讀過幾天書，但均被開除。15歲的時候，伍迪就開始寫俏皮話，開始用伍迪·艾倫的名字給一些報紙的專欄作家投稿，據説還為鮑勃·霍普當過槍手，後來被這些專欄作者推薦擔任專為廣播電台寫廣告中的俏皮話。1969年，隨着伍迪電影經驗的日趨成熟，舞台劇的成功也側面刺激了伍迪·艾倫的電影興趣，電影商人們也紛紛對這個
滿腦子精靈古怪想法的猶太小個子發出邀請，於是伍迪自導自演了一部《拿了錢就跑》，正式開始了電影之路。從很早以來，伍迪的作品就已經基本成型了，大驚大喜沒有，小幽小默不斷，他的作品早已培養出一批獨特的觀眾羣，他和這些老觀眾交流，就像是和鄰里鄰居樓上樓下的老朋友們聊聊天、打打牌、逗逗嘴，在日趨平靜的生活中找點樂子。説平靜，生活還挺平靜，可人人都覺得自己活着夠累：沒老婆的要找老婆，有了老婆又不安生；沒有孩子想要孩子，要了孩子也不踏實；沒有名的想出名，還沒出名就覺得累；沒有錢想要錢，有了錢又不習慣；看着電影裏面什麼都好，可自己遇到的都是倒黴事，人生本來就是一出時時幕起、時時幕落、雜亂喧鬧、無奈又無聊的喜劇大雜燴。這種獨特的電影風格也導致他的電影適合的人羣不是大眾，是知識分子。説起這位鼎鼎大名的導演，影迷們大多隻是用“天才”、“牛”，甚至“大師”來表達他們的尊敬，然後多半就緘口不言。對於一位美國猶太知識分子，我們顯然還很難徹底瞭解他的思想脈絡和文化背景，從而他的作品顯露出的特質和優異之處，我們很多時候也只是感覺到，而恐怕也不能象艾倫在美國猶太知識分子圈內的那些忠實觀眾一樣能夠會心一笑。
作為“繼卓別林後最傑出的喜劇天才”，伍迪·艾倫以其獨有的喜劇才能在影壇上縱橫數十年而長盛不衰，恐懼於不可避免的死亡、充斥着背叛的愛情徒勞無用、魔幻現實主義化解生活困境則構成了伍迪·艾倫喜劇電影中 “三位一體” 的悲劇意識的表現形式。今天看到的電影《夜巴黎》就充分體現了伍迪·艾倫喜劇電影中“三位一體”
的悲劇意識的表現形式，但是也不乏伍迪· 艾倫不斷的小幽默，時時幕起、時時幕落、雜亂喧鬧、無奈又無聊，很具有代表性。
伍迪·艾倫拍攝的電影，從倫敦到巴塞羅那再到巴黎，這幾年伍迪艾倫一直轉戰於歐洲幾大城市，此次在充滿浪漫氣息的巴黎完成與歷史上的文化名人的偉大穿越之旅，依舊有其標誌性的大量對白，不過勝在輕鬆有趣。每個人都有自己的“黃金時代”，但是上一個時代過去了，新的時代來了，我們還能回到那一個“黃金時代”麼？答案是否定的，伍迪·艾倫用輕喜劇告訴我們，活在當下是最明智的。
艾倫用“穿越劇”的老套形式把現在的巴黎和“黃金時代”的巴黎拼接在一起。也許，在艾倫的感受中，巴黎的魅力之處正在於她被自己悠久、優雅的歷史所層層包圍，她同時是現在的和歷史的。巴黎的午夜正像一道旋轉門，能讓有心人輕易到達歷史枱曆上的任何一個時間和地址。艾倫顯然不夠浪漫，不會天真地、簡單地肯定自己的“黃金時代”的美好和獨一，而是把它相對化、虛化。艾倫幾乎是在用一種通俗而幽默的語調在説：每個現在都有自己的黃金時代，也許每個人都是面向過去、後退着走到現在，並走進未來的。艾倫看到了文化鄉愁（幻象）既虛幻又真實的本性。真實之處在於，幻象總是暗暗地修正着現實，就像吉爾從20年代“回到現實”後，虛幻的經歷最終讓他避開了一段庸俗的婚姻，偏離了原來的生活軌道，留在了雨中的巴黎。就《午夜巴黎》而言，也許我們可以説，在巴黎這個酒杯中，伍迪·艾倫嚐到的不是懷舊的文化鄉愁，而是“迷惘”。迷惘，正是那種籠統地被他稱為“20年代”（或者，按照菲茲傑拉德的説法，“爵
士樂時代”）的滋味的本質。斯坦因説過，你們這些在大戰中服過役的年輕人都是“迷惘的一代”，“你們對什麼都不尊重。你們總是喝得酩酊大醉??”後來，經過海明威的傳播，“迷惘的一代”成為一代作家的歷史標籤。20年代處在一戰之後和大蕭條之前，那是一個虛無感的刺痛和創造力的噴薄並存的“超現實”年代，其精神核心正是確定性的消失。
“巴黎印象”原本是用濫了的標籤，艾倫只用了開頭一組“明信片”鏡頭，就勾勒了出來。背景音樂的貼切，甚至超過了法國電影。至於在今天的巴黎，“文化氣質”還剩幾何，伍迪·艾倫不置可否。“導遊”卡拉·布呂尼的拘謹，她那句“愛兩個人”台詞的稚嫩，絲毫解不了小布爾喬亞的惑。科斯托爾和歌迪亞的表演實在是太過搶眼，海明威的“霸氣外露”正好襯托出了威爾遜的唯唯諾諾。他更需要阿德里亞娜這樣的女人，柔情、聰慧、性感，能同莫迪利亞尼、畢加索一起為之傾倒，吉爾恨不得多穿越幾次，從“爵士年代”到“美好時代”，甚至是更為奢華的路易十四時期，體驗生命的無限可能性。毫無疑問，《午夜巴黎》是一部專屬於知識分子的電影，它巧妙地剖開了他們的靈魂，再裝入到幻想的軀殼裏，扔到巴黎小巷去遊蕩。
影片中，主人公吉爾與教授保羅是一組對位關係，可以説保羅是另一個吉爾，是以前的那個吉爾，那個能讓伊內斯愛慕的吉爾。以前的吉爾是一位好萊塢劇作家，一個社會精英、成功人士，能寫賣座的電影劇本，能得到大眾的認可。現在的吉爾則是一位作家，他渴望真正的、充滿激情的創作，想寫一部屬於自己的、表達自己生命體驗的
作品，而不是總寫那些程式化的、討好觀眾口味的快餐之作。所以他想放棄好萊塢的一切，在巴黎重新開始。但是伊內斯不能接受吉爾從一名成功人士“墮落”為一個無名作家，與之發生眾多爭執。
保羅則是一位知名教授，在他們一起遊覽巴黎名勝古蹟的時候，他滔滔不絕地賣弄自己的“博學多才”。保羅表面熱愛藝術，實則對藝術毫無知覺，他缺乏對藝術的激情，因而那些藝術作品無法撞擊到他的靈魂，他不能從內心理解和感悟那些作品，而只滿足於描述書本上習得的專業知識，所以，他和一位與藝術有着巨大鴻溝的“專家”。
保羅不僅是藝術品專家，還是紅酒專家、舞蹈專家，而影片對保羅的這種“專家”身份進行了三次幽默的嘲諷，第一次是在“沉思者”面前，保羅賣弄知識時錯把卡米拉當做羅丹的妻子，當他被導遊指出錯誤時，他矢口否認，堅定地保持着自己不可侵犯的權威性。第二次是伊內斯對保羅説吉爾在進行文學創作，保羅提出他可以幫吉爾寫評論來吹捧吉爾的作品，在“事業”上助吉爾一臂之力，他完全背叛了文學批評的原則。第三次則是參觀畢加索的畫作時，他僅按書本知識講述畢加索的畫作，而巧合的是，吉爾在前一晚穿越中正好見到畢加索創作完這幅畫之後，其同代人批評該畫充滿庸俗的性慾而沒有表現出畢加索情人的真正迷人之處，是一次失敗的嘗試之作。當吉爾説出了對畢加索此畫的評價後，其他人則因吉爾對藝術大師的“大不敬”而瞠目結舌。
吉爾與保羅的最大區別，就是激情，那種對藝術的激情，那種藝術家身上的酒神精神。巴爾扎克説：偉大的激情與傑作一樣寥寥無幾。
在藝術領域中，與藝術家相伴的總是激情。而影片也借海明威之口闡釋了激情的意義：“他們的愛具有足夠的激情，才能將死神從頭腦中驅逐。”而這樣的人才是海明威心目中能戰勝虛無與死亡的英雄。
在吉爾的世界裏，“沒有巴庫斯（酒神的名字）的成份，生活便會沒有趣味（羅素語）”，但在伊內斯的世界裏，“有了巴庫斯的成份，生活便是危險的（羅素語）”。伊內斯對吉爾這種脱離生活“正道”的“危險性”心知肚明，因此她對吉爾越發不能容忍，而漸漸青睞保羅。因此，在現實領域裏，吉爾輸給了保羅，但在藝術領域裏，保羅輸給了吉爾。
保羅是吉爾的“舊我”，人有了激情，就會有撕裂感，就期待脱離這個不完美的此岸去追尋那個完美的彼岸，就想把因循守舊、乏味空洞、刻板無聊的“舊我”撕裂出去，把他丟給外面的世界，騰出空間讓自己找尋內心的真正欲求，找尋詩意的存在、夢境的顯現。就這樣，吉爾在午夜窺見到了心中的彼岸，那個富有詩意的夢幻彼岸。
在影片中，伍迪·艾倫更是探討了詩意棲居的問題。我們總説，現實生活泯滅了我們的詩意，但看完這部影片之後，我們不得不問，究竟是現實生活泯滅了我們的詩意，還是我們泯滅了現實生活的詩意。
第三篇：午夜巴黎影評
3210007981 李美珍 10trade4 comment on film "midnight in paris"
"midnight in paris" is shoot by the famous hollywood director woody allen, talking about gil pender accompanied with his fiancée, inez, father-in-law and mother-in-law to paris on vacation. he wants to stay in paris to finish his first novel, but inez and its parents firmly opposed. at a dinner, inez met a former classmate paul couples, they travel together. paul show off everywhere, and chatter with guide, which made gil pender disgust. at midnight, he walked alone in the streets of paris, but was attracted by a passing carriage. he as the carriage came to a party, a wrong met fitzgerald, ernest hemingway, picasso, dali, stein, and he is smitten by picasso's adriana lover. he diligently through and the resultant all let him hopelessly in love with the city of paris.
gil pender and professor paul in the film, the hero is a set of opposite relationship, we can say that paul is another gil pender, who can let the love inside before. gil pender is a hollywood screenwriter, a social elite, successful people, can write b(轉載請註明來源：)lockbuster movie script, which can gain mass appeal. now, gil pender is a writer, he is eager to real, passionate, creative, wanted to write a belongs to own, express their life experience, rather than always writing those stylized, to please the audience taste of fast food. hollywood so he wanted to give up everything and start again in paris. but he can't accept gil pender from a successful "degenerate" for an anonymous writer, with the occurrence of numerous disputes.
paul is a well-known professor, in paris, together they visit places of interest, he poured to show off his "renaissance". paul surface love art, but it is unconscious in art, his lack of passion for the arts, and the work of art cannot hit to his soul, he can't who works from inner understanding and comprehension, and described the book only meet in the acquisition of professional knowledge, so, he and a "experts" with art has a huge gap.
paul is not only an art expert, or a wine expert, dance, and film for paul the "experts" identity on three humorous satire, is for the first time in front of "meditation", paul show off knowledge regards camilla as rodin's wife, as he is the guide pointed out a mistake, he denied that maintained their inviolable authority firmly. the second time is in iraq said to paul gill in literary creation, paul, he can write the comments for gil pender to flatter gill's work, helped gil pender on "career", he completely betrayed the principles of literary criticism. the third is the visit of picasso's paintings, his only according to the book knowledge about picasso's paintings, and coincidentally, gil pender i saw in the previous night through after picasso created this painting, his contemporaries criticized the painting full of vulgar sexual desire without showing picasso's really fascinating, is a failed attempt. when spoke after evaluation of picasso painting, others for gil pender to master of art "offensive".
gil pender and paul, the biggest difference between, is the passion, the passion for the art, the artists of the dionysian spirit. balzac said: great passion with as few masterpieces. in the field of the arts, is always accompanied by artists.
we nostalgia, not because we really wasted, not because of how the old well, maybe it's just we want to change the way of life, maybe just we feel lonely.
第四篇：午夜巴黎影評
午夜巴黎電影批評
——浪漫主義手法揭示的現實主義主題 午夜巴黎是伍迪艾倫向歐洲致敬的系列中的一部，也許是其中最浪漫的一部作品，因為這部作品是關於巴黎。巴黎，這兩個字看上去就無與倫比的浪漫和優雅，我在想如果當初翻譯成巴里或者芭麗，我看到這個名字還會不會覺得浪漫，巴，黎，兩個字，已經成為了很多人心目中浪漫的印記。
電影講述美國好萊塢劇作家吉爾和他未婚妻一家來到巴黎，吉爾徜徉在巴黎的浪漫氣息和對巴黎二十年代的嚮往中，而未婚妻一家人，還有未婚妻的朋友——一個愛掉書袋的知識分子保羅，卻對此不以為意，他們不理解吉爾這種脱離現實的思想。吉爾偶然穿越回了他心目中的黃金時代，見到許多那個時代的藝術家，得到了他們對自己小説的指導，並且與一名魅力非凡的女子相愛，他們有着對巴黎同樣的熱愛，喜歡遊走在巴黎的每一寸土地上。但是與吉爾不同，生活在二十年代的阿德里安那認為1890年左右的美好年代才是最好的年代。當他們一起穿越回美好年代時，發現那裏的人們認為文藝復興才是最偉大的時代。最終，吉爾回到了現實，決心面對自己真正屬於的這個年代。
影片一開始就出現了伴隨着音樂節奏不斷切換的幾十個空鏡頭，將巴黎的美景展示無餘，那種視覺上的衝擊與攝影作品不同，原因在於電影鏡頭記錄下的一個個畫面是流動的，航行中的船，行走的路人，滴落的雨和流動的河水，讓我們感受到“流動的盛宴”。劇情上這部電影用了在中國電視劇中被濫用的穿越橋段，將主人公帶回了他心馳神往的黃金時代。但這一手法在這部電影中絲毫不狗血，因為從影片一開始，導演就告訴觀眾巴黎是一個神奇的地方，任何浪漫的事情都有可能發生。穿越用得好的話是一個很好的途徑將故事帶入另一個時空，這樣的經歷放在有着黃金情節的主人公身上也是合情合理。而隨着劇情的推動，當吉爾看到舊時代的人還在緬懷更古老的時代而忽略當下的美好時，他逐漸清醒過來，黃金時代之所以閃閃發光，是因為人們看到了它美好的一面而忽略了它的侷限性，那裏是有赫赫有名的大師，但是那裏沒有抗生素和麻藥，而我們所認為的浮躁且缺乏想象力的當下，也許是後人眼中的黃金時代，只是我們自己不肯充滿熱忱的投身其中而已。影片很好地利用了電影的優勢，讓同一空間下的巴黎展現了不同的時代，吉爾能夠見到海明威畢加索等人，阿德里安那又可以穿越回馬克西姆酒吧，用古老的車子將故事帶入一層又一層驚喜。而它也不露痕跡的，用浪漫主義的手法，逐漸讓主人公和觀眾脱離浪漫主義的幻覺，直面現實，從而創造出更有意義的藝術作品。假若被虛無的浪漫主義矇蔽了看清現實的雙眼，捆綁了擁抱現實的雙手，又如何能在現實中找到如同黃金時代一樣的美好感受呢？
如果要説影片有什麼不足之處，我認為主要有兩點。保羅在故事中令人生厭的掉書袋行為，其實影片安排大量藝術大師出場與這個行為別無二致。如果不是字幕的介紹，普通觀眾大約只能認識這些大師中的三分之一，而吉爾代表導演，對這些大師如數家珍，這實在是中產階級自我感覺良好的另一種體現，觀眾在一頭霧水的情況下有種被藝術圈隔離的感覺。另外，這雖然是一部美麗吸引人又引人思考的影片，但實在算不上一部向城市致敬的影片，因為影片是以遊客的身份看巴
黎，開篇的幾十個空鏡頭彷彿明信片一般將巴黎的美景盡收眼底，主人公也向往漫步於塞納河左岸，但是關於這個城市的精神內核，彷彿還隔了一層，畢竟如果只將巴黎視為浪漫而璀璨的宇宙焦點還是太表象了。我認為影片大概是你觸及巴黎生活的預備階段，真正的巴黎也許在吉爾定居巴黎之後才會慢慢體會更深。
無論如何，這是一部引人思考又帶來感官上美感的影片。我將這部影片描述為用浪漫主義的手法講述一個放棄浪漫主義的故事。而細細思索下，浪漫主義是什麼，村上春樹説是向萬事萬物的存在狀態的挑戰，比如你不接受當下而追求黃金時代。但是一個藝術家的角色絕非向絕望低頭，而是尋找對抗空虛存在的解藥，吉爾最終回到現實，向已知的並不完美的現實挑戰，其實難道不是另一種浪漫主義嗎？
第五篇：影視欣賞 午夜巴黎
午夜巴黎
浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小覷。不同時間的巴黎,有着不同的“個性”:巴黎早上很漂亮,下午充滿魅力,夜晚讓人心醉;而午夜之後的巴黎則具有魔力,它既浪漫又神祕;既讓人神往又叫人心情起伏。而這部影片是一個浪漫的故事——美國人吉爾是一個作家，他和未婚妻及未來岳父母來到巴黎買結婚用的傢俱，沒想到吉爾在午夜巴黎，遇到一輛載滿法國人的汽車，他上了車後，在不同的派對中，認識了“海明威”、“畢加索”、“達利”??還認識了一位充滿魅力的法國女人，隨後他在2014年的現實19世紀的巴黎之間穿越和迷失。在經歷了種種與過去的生活差異巨大的新鮮體驗之後,他開始思考“究竟什麼才是更好的生活”。在愛上了巴黎以及巴黎的生活之後,他不禁開始幻想和憧憬起自己的未來。
主旋律音樂：
在影片開始就有長達數分鐘的“巴黎著名景點掃描”，在悠揚的薩克斯中，協和廣場、凱旋門、盧浮宮、紅磨坊、塞納河等等巴黎著名景點被一一展現，還有巴黎的大街小巷，人來人往。起初音樂平緩悠揚，天空多雲透射着縷縷金色的温暖的陽光，隨後，音樂的節奏漸漸的變快，天空烏雲密佈，下起了稀稀疏疏的小雨，行人躊躇與焦慮，而巴黎的雨總是停得特別快，雨過天晴的巴黎又恢復了往日的容顏，音樂又一次回到了起點，悠揚和醉心，而此刻的音樂中流露出小雨留下的幸福的味道。的這段薩克斯音樂分為三個階段，也同樣呼應着整部影片的心情，寧靜，悠閒，滿足，幸福。
吉爾和妻子以及妻子的朋友格格不入，晚飯後獨自散步，此時的背景音樂用了歡快而夾在這不安的歡快吉他小調，來表達主人公難以抒懷的孤獨心情和對自己所向往的生活的歡快期待。影片中多次出現這段音樂，而且只出現在現實生活和穿越的過程中。在影片最後，現實生活中，吉爾和未婚妻發生了爭執，關係破裂。這個吉他小調再次響起了。午夜的鐘聲再次響起的時候，吉爾選擇留在這座浪漫之城，與“夢中情人”安卓安娜雙宿雙棲。
插曲小音樂：
在影片最初男主角吉爾和未婚妻關於是否定居在巴黎發生小分歧，最後他們選擇避而不談的方式解決，與此同時，埋下了裂痕的伏筆。同樣的，音樂也在這方面進行了渲染。帶着沉重音色演奏歡快曲調的小提琴中加入了吉他急促的音調，暗示了吉爾和未婚妻之間難以磨合的波瀾。
伴隨着午夜的鐘聲，一輛標緻的老爺車載着吉爾在穿越到1920年左右的讓 考特託的party上，party上演奏的是科爾 波特的《讓我來做吧》，那個時代最具有代表的歌，同樣也呼應着迷惑的吉爾的心情。在這個party上，吉爾認識了斯科特 菲茨傑拉德夫婦，在布利克託普的夜店裏，約瑟芬 貝克《布利科蒂康嘉舞》，歡快而熱情，洋溢着那個時代的熱情幸福的一面。在酒吧中，吉爾接着認識了海明威，他最喜歡的作家。並相約一起見葛楚德 斯坦因，請她給自己的作品給予批評。
在現實生活中，吉爾陪着未婚妻及岳母逛集市的時候，偶爾聽到了科爾波特的歌，同時也遇見了買唱片的女孩，和他有着同樣思想和觀念的人，科爾波特彷彿就是那個時代的代表，牽引着他們的相遇。
在菲茨吉拉德夫婦的party上用的背景音樂選擇了熱鬧的舞曲，全力烘托當時人們興奮的心情。
每次當吉爾和阿德里亞娜散步的時候，聊天的背景音樂選擇了用手風琴緩慢的曲調，有着舒緩，甜美的戀愛感覺。
吉爾和阿爾德里亞娜再次穿越到1983年時候，在手風琴的音樂下相擁而舞，接着他們到了當時那個時代最具有代表性的紅磨坊，欣賞了節奏鮮明的舞曲和激情的舞蹈。他們遇到了帕布羅，阿爾德里亞娜最喜歡的畫家。也就在這個時候，他們的意見產生的分歧。阿爾德里亞娜想留在帕布羅的時代，因為那是她所懷念的美好時代，黃金時代。而吉爾認為海明威的時代才是正真的黃金時代。
影評：
影片快要拍攝完成的時候，戛納電影節選擇了這部《午夜巴黎》作為揭幕片。戛納電影節蒂埃裏主席説：《午夜巴黎》是伍迪·艾倫寫“
給巴黎的一封奇妙的情書。他在這部電影裏，更深層地探討了法國和美國的關聯、歷史、藝術、生活、興奮點以及人們在生活選擇上的差異。邁克爾·辛説：“可以看出來艾倫很喜歡這個城市，而且和他的以紐約為背景的影片中把紐約當做底色和元素來使用不同，他把巴黎當做了一個演員－－一個有生命、有個性的角色。故事的轉折、變化等等都圍繞着巴黎不同的側面展開。可以説，巴黎才是影片不動聲色的主
角。”法國第一夫人的參演無疑是影片《午夜巴黎》的最大看點，同時這部電影在拍攝時期就吸引了法國媒體的極大的關注。法國第一夫人卡拉·布呂尼在影片中扮演了羅丹博物館的導遊。
影片主題：
影片的故事最終還是以表現這座城市的浪漫為主題，而在他看來午夜則是這座城市最性感和浪漫的時刻。
導演介紹：
出生在1935年的伍迪·艾倫是一個高產的導演、作家和卓有成績的雙簧管演奏師。他被譽為是“繼卓別林後最傑出的喜劇天才”。他的作品常常以紐約和曼哈頓為背景，以死亡、性、道德、家庭為主題，有着濃郁的紐約知識分子氣。對白往往以機智、幽默、細膩、傷感和神經質為特色。他的所有電影幾乎都有類似的風格：絮叨而有趣的對白、神經質而又內省的主角，反諷和批判的視角。美國人很喜歡他，因為他是知識分子。法國人也很喜歡他，因為他是法國人認可的在美國電影界的唯一的一位知識分子。
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