今年1月，《少年的你》入圍柏林新生代單元，然而後來官方卻宣佈退出柏林展映。
5月，《少年的你》宣佈定檔6月27日，最終還是沒能如期上映。
10月22日，《少年的你》突然宣佈重新定檔10月25日。
幾經折騰，這部電影終於與我們見面。
據説《少年的你》前前後後一共刪減了7分鐘，得知這個消息後我對影片降低了期待，結果沒想到比想象中要好。
雖然也有一些缺點，但總體而言是中等偏上的。
豆瓣8.7分是有點偏高，但7.5分還是有的。
同樣是講校園霸凌，比去年的《悲傷逆流成河》不知道高到哪裏去了。
《悲傷逆流成河》太狗血了，和以往的校園青春片沒有本質的區別。
相比之下《少年的你》則更成熟，更像是一部電影。
影片為我們展現了另一種高中生活，不再是以往校園青春片千篇一律的早戀、墮胎、逃課、抄作業，而是更黑暗、更深入。
面對墜樓，他們忙着拍照發微信，只有陳念為她蓋上衣服。
面對欺凌，他們假裝沒看見，只有陳念選擇報警。
因為蓋衣服，她成了下一個被欺負的人;
因為報警，她遭到瘋狂報復。
袖手旁觀的人平安無事，制止惡行卻受到牽連。
被欺負了沒人管，欺負你的人死了馬上就管了。
受到傷害無法得到保護，犯了罪絕不讓你少判一天。
當初不重視你的遭遇，不了了之;
如今卻想盡快結案，讓你接受法律制裁。
人人都説可以幫你，其實沒有人能幫你。
受過教育不一定就品質高尚;
沒上過學也可以善良正直。
家境富裕的好學生其實是校園霸凌的始作俑者;
你眼中的小混混卻真正付出行動保護弱者。
你只看到他打架，卻沒看到他是為被欺負的人挺身而出。
你不會無私奉獻，我也不會，但是他會。
為了幫助她實現夢想，成全她的人生，他甘願獻出一切。
你保護世界，我保護你。
只有你贏了，我才不算輸。
陳念、胡小蝶的經歷，可能你也經歷過，或者看到別人經歷過。
但大多數時候我們都沒重視，沒有意識到這是個問題。
就像鄭警官説：我小時候沒發生過這種事。
老楊説：那些不好的，你都忘了。
《少年的你》有虛構和誇張的成分，但是像胡小蝶被欺凌、陳念被全班同學嘲笑的事情，是很普遍的。
很多學生不知道嘲笑、欺凌他人，會對他人造成怎樣的傷害，以為只是小小的惡作劇。
像魏萊那樣召集一羣人欺凌一個人，甚至扒衣服、拍視頻，在現實生活中也發生過。
可怕的是，很多施害者就像魏萊一樣，還未成年，而且又沒殺人，關不了多久然後又可以出來為非作歹。
魏萊一直欺凌胡小蝶，直到胡小蝶跳樓自殺才善罷甘休。
然後她又一直欺凌陳念，直到自己死的那一天。
非要鬧出人命，警察才會管。
要麼你被打死，她犯罪伏法。
要麼你把她打死，你犯罪伏法。
魏萊一直欺凌陳念，陳念不還手，魏萊就得寸進尺;
陳念還手，魏萊就把她從樓上推下去。
小北警告魏萊不要再欺凌陳念，魏萊就瘋狂報復。
不還手不行，還手也不行。永遠甩不掉她，直到她摔死才能擺脱她。
但陳念並沒有因為魏萊的死而徹底擺脱這件事。
她把魏萊推下樓摔死了，雖然是過失殺人，但也要判刑。
所以説啊，被欺凌真的無解。
胡小蝶受不了欺凌選擇了輕生，陳念不小心把魏萊推下樓，迎接她的是四年的牢獄之災。
小渺逆來順受、乖乖聽話，最後也成了被欺凌的對象。
沒有一個有好下場，沒有一個能安全脱身。
這也是為什麼小渺聽到魏萊死了的第一反應是笑了，因為她終於擺脱魏萊了。
和《盲山》有點像，被拐賣的婦女有的自認倒黴，放棄反抗;
有的想逃出去，結果被抓了回來。
又不願放棄，又逃不出去，絕望的女主角最終選擇了一刀砍死村民。
砍死村民解決不了問題，她的人生只會走向更加黑暗。
被拐賣、被欺凌都是無解的難題。
被拐賣後靠自己是無法逃出生天的，被欺凌也是如此。
所以這個時候就要靠法律、制度、警察了。
對於魏萊這樣的人，應該如何教育、懲罰?
對於校園欺凌，又應該如何避免?
如果欺凌已經發生了，又該如何處理?
這些都是需要思考和完善的問題。
還有魏萊的母親不瞭解自己的女兒，以為她很單純;陳唸的母親不管女兒，無法保護女兒，也是導致魏萊欺凌陳唸的原因。
包括小北也是因為被父母拋棄才做的小混混。
沒有人天生就想做小混混，如果他的父母沒有拋棄他，可能他的人生會迥然不同。
只有制度更完善，法律更健全，父母、老師更關心孩子，不僅關心學習還要關心生活……多方面同時進行才能從源頭解決問題。
《少年的你》的上映，能讓更多的人重視校園霸凌、思考減少校園霸凌的方法，這正是這部電影的意義所在，我們也很需要這種能夠改變社會的電影。
這也是為什麼警察王立讓人感到很討厭。
她懷疑陳念有罪沒錯，她迫不及待想要讓陳念認罪也沒錯。
但當初陳念被欺凌的時候她怎麼沒有拿出這種誓要解決問題的氣魄呢?
當初陳念被欺凌的時候她怎麼不去對魏萊態度這麼強硬呢?
陳念被欺凌的時候你不管，她不小心把魏萊推下去摔死你就這麼迫切地要抓她。
該重視的時候不重視，該強硬的時候不強硬。
要是當初胡小蝶自殺的時候她就用這種態度問魏萊，就沒有後面那些事了。
對壞人太寬容，對好人太苛刻。
包括鄭警官也是如此，他審問陳念、小北沒有審出問題，後來又專門去陳念家套她的話，逼她説出“他還沒成年”，從而得知他們認識，然後再誘導她去自首。
其實電影拍到陳念查到大學聯考成績，心情五味雜陳的時候就該結束了，後面反而有點畫蛇添足。
小北覺得自己很沒用，所以他想犧牲自己，成全陳念考進一流大學的夢想，不讓無心之失毀了她的大好前程。
他不僅這樣想了，還這樣做了，不是隻是隨口説説而已。
魏萊家庭條件那麼好，做的全是喪盡天良的事，其它同學也嘲笑陳念，唯獨小北願意為陳唸的錯誤買單，因為他愛陳念勝過愛自己。
這樣一對比，更突顯小北的高大。
但最後10分鐘強行讓陳念自首，就把小北前120分鐘建立起來的偉大、無私、高尚全都打回原形。
當然，不這麼拍的話這部電影就上映不了了。
就像《心迷宮》男主角也是被人勒索，然後慌亂之中推了對方一下，結果對方就死了，片尾還是加了一個父子倆自首的字幕。
的確，現實中人們犯了罪就該遭到懲罰。
但人們之所看電影，就是為了能在電影中找到現實中不存在的另一種答案。
所以人們喜歡看《十一羅漢》《瞞天過海：美人計》《賽末點》《速激5》……
犯罪伏法是人人都知道的道理，不需要再在電影中強調了。
國產片中主角犯了罪就一定會接受法律制裁，哪怕他不是有意的。
所以我們就把《少年的你》最後10分鐘當做不存在就好。
最後要表揚一下週冬雨，當初演《山楂樹之戀》還很稚嫩，很多人都覺得她是花瓶。
後來的《七月與安生》，我們開始看到周冬雨的演技。
到《少年的你》周冬雨更成熟了，逐漸開始實現偶像派到實力派的轉變。
正如陳念歷經挫折，終於變成了大人。
以前周冬雨總是被批評，現在很少有人批評她了，因為她已經用實力贏得了人們的認可。
不多説廢話，先説優點，再説缺點。
第一：“臉部”
面部，是人類情緒最集中的地方，這部電影很好地詮釋了這一點，
1.周冬雨給胡小蝶披上校服，回頭凝視正在拍照的學生，那個瞬間被一個手機屏幕定格，下一個鏡頭，“少年的你”四個字出現在屏幕上。
2.四字被羣毆，周冬雨被混混的手下抓住，讓二人親吻，面對面貼緊脣部，是二位主人公的初次相遇。
3.周冬雨沒有固定的住所，原因是她的母親被騙去做傳銷，她售賣的劣質產品，恰恰是“面膜”。
4.片中雖然不乏打架和欺凌的戲，但每一次受到的實質傷害都體現在面部，也正是一次又一次的傷害讓男女主人公二人更加貼近，結尾審訊室裏的對視和玻璃裏的面部倒影是全片的高光時刻(但我並不清楚為什麼這個時候還有一些女生在笑)。
第二，鏡頭(指前半段)
1.胡小蝶跳樓，周冬雨下樓時，鏡頭猛地一推，從全景變成特寫，再跟着周冬雨的腳步不斷後拉，我的視線一下就被調動，不由得坐直身體。
2.周冬雨給胡小蝶蓋上衣服之後，俯拍回眸特寫，接教學樓上學生紛紛拍攝視頻的仰拍鏡頭，個體和羣體的對抗和壓抑瞬間被展現。
關於“人”和“建築”的空間呈現，在壓縮空間的逃跑戲中也有運用。3.冷光座位上的紅墨水特寫?
暖光(回憶)胡小蝶臉部特寫環繞鏡頭，手機屏幕周冬雨面部特寫? 胡小蝶面部特寫很有意思。4.女二號小團體的審訊戲，以太陽和雲層的空鏡頭作為過渡鏡頭，之後審訊室內的打光是自下而上的光，審訊戲結束之後，有以太陽和雲層的空鏡頭作為過渡鏡頭結尾，審訊室內的冷光和自然太陽暖光的對比很出色，非常厲害的情緒營造。
5.和警察老師的談話戲，以周冬雨背對幾個大人的鏡頭作為開場。
周冬雨雖然在前景，但她的部分卻是被虛化的，説明權力主體在後景的大人們身上，之後的幾個正反打鏡頭裏，周冬雨和“大人們”都沒有交集，唯一形成雙人鏡頭的是周冬雨和班主任同框，但即使是同框，班主任還是處於虛化狀態，説明周冬雨對他並未產生信任關係。6.周冬雨和四字的關係遞進：從相遇的面對面正反打，到接觸的四字想侵入周冬雨畫框但並未成功，再到前後行進的同框虛化，到受傷後同牀的真正的two
shot，雖然沒有用台詞明説，但二人的關係確實是清楚地展現了出來。《忠奸人》裏德普和阿爾帕西諾的關係遞進的人物鏡頭和本片有些相似，但那部更高級。第三，情緒
如果讓我用一句話評價《少年的你》，我可能會説“只有情緒，沒有人物”。這並不是在否認周冬雨和四字的表演，而是導演的意圖就是這樣。第一部分我説過本片一直在強調“面部”，其實還有一個部分，那就是“腳部”，“面部”是集中展現情緒，“腳部”則更多的是為了調整情緒的節奏而出現。面部和腳部，一個是情緒的爆發點，一個基本上看不出明顯的情緒，二者的交叉配合，像音樂一般美妙。
優點説的差不多了(其實主要是我只能記得這麼多，不像有資源的電影可以隨時拉片)，簡單説説缺點。
第一，前後兩部分割裂太大，前半段是優質電影，後半段淪為三流懸疑片;第二，台詞實在有夠噁心，我在金羊羣裏説“如果這部電影改成無台詞默片，我一定會給五星”，這種抄襲東野圭吾的矯揉造作的十八流女頻網文台詞讓我一陣陣反胃;第三，鋪設的主題太多太雜，結果哪一個都沒有真正弄好，有些可惜。
結語
作為國中時代被欺凌過的肥宅，看這部電影的時候的確有一些共鳴，也會突然出神，想起一些並不美好的回憶，但還好已經過去了。這種電影的出現無疑是很好很好的，但今天看電影的時候，滿場的歡笑和屏攝一下就把我拉進現實。是啊，這些都是很好很好的，可是，又有什麼用呢?
《少年的你》，一部出乎我意料的電影。
可以明顯地看到，曾國祥在這部作品中對前作《七月與安生》的繼承與改變——仍舊是大段的手持、人物大特寫，仍舊是在層次複雜的大膽反轉中揭示人物最深的情感。但不一樣的是，《少年的你》將一切都處理得更為極致，無論是前半部中的校園問題，亦或是後半部中與成人世界對抗的糾葛，都共同構成了一幅生猛的社會面貌。《七月與安生》中的“走出去”，與《少年的你》中的“走出去”，已然不可同日而語。
雖然之前在看預告的時候就已有心理鋪墊，會有大量懟臉的人物大特寫鏡頭。但沒有想到，這種拍法在成片中幾乎被貫穿到底。無論是題材，還是拍攝手法，這都是一次瘋狂的賭博。在攝影機前與銀幕凝視的兩位演員，他們的表現不僅是電影成敗的關鍵，甚至可以如此形容——他們表現出幾分，電影直接就是幾分。
曾國祥賭贏了。周冬雨和易烊千璽演得過於出色，經得起聚焦，雙雙供出了極度鋒利、痛徹心扉的表演。這兩張臉演繹出了複雜的情感層次，極富洞穿力，令人不自覺地就代入到他們黯然的生活中，想起自己人生的細碎過往，宛如一次對青春檔案的再度“調檔”。
18歲的陳念，是備戰大學聯考的高三優等生。還有60天就要大學聯考，努力複習、考上好大學是她唯一的念頭。同班同學胡小蝶不堪重負墜樓，從而將她裹挾入一個更復雜的境遇之中。曾國祥和他一貫的編劇團隊再次書寫了一個夠厚重的成長情感故事，它既是刺痛人心的，也有着較為豐富深刻的社會性。
很難數清楚，這是周冬雨第幾次表演少女。不過，陳念這個陷入絕望與無助中的乖女孩，在我眼中是她表現最好的一次，甚至要勝過《七月與安生》中性格更加外放的安生、《後來的我們》中跨度長達十年的方小曉。
陳念和周冬雨之前的銀幕形象形成了鮮明的對比。安生是她把自己演到最好，同時也是她之前許多角色的固定方向，鮮活、開朗;方小曉的形象介於安生與陳念之間，那次出演強調的是同一角色在兩個時空中的差異感;而陳念不一樣，她的陰鬱、沉默、外弱內剛，如角落裏的“壁花”，更為“邊緣化”，也更難詮釋。
而易烊千璽飾演的小北，由於悲慘的身世，從小就要學會在社會上摸爬滾打，人物的“外殼”勢必要比實際年齡大一點。小北相對陳念而言更為定型，情感外露得更少、更內斂。但這並不意味着這個人物在戲的空間上是受到壓制的，相反，易烊千璽的表演在限制之下仍舊顯得非常鋭利，在演法上和周冬雨有差異。兩者的對戲，有些遇強則強、互相抬戲的意味，一如當年的《七月與安生》。
在電影中，我們能看到很多對陳唸的背影跟拍，她一步一頓不平衡地走着，微微低頭，彷彿時刻在躲避獵捕的“獵物”。這是小北的尾隨視角，也是陳念被折磨到對這個世界都已漠然的心理外化。
也正是這種即便有所防備，卻依然無力招架的脆弱，讓她在胡小蝶死後成為了“THE NEXT”。校園暴力並沒有因為如此慘烈的事件發生而終止，而是匯聚成一系列猝不及防的新的悲劇，被用排球瘋狂砸、還擊後被推下樓梯，直到發生在校外、漸趨嚴重的人身羞辱……這些不過只是電影中的冰山一角。沒有任何對青春期的美好幻想，只有一次又一次血淋淋的傷痕，逼到你必須直視。
像陳念這樣的女生，自己其實並不願去引發關注，但仍然成為了醜聞與傷害的中心。即使她足夠善良、足夠勇敢，與小北的初遇便已説明了這一點。但人們對她的遭遇，習慣了視若罔聞、大事化小，或不予她尊重，或輕輕拂去一切，彷彿什麼都沒發生。
只要一件不合常規的事發生，人們往往不會質問是誰在出錯，只會把矛頭指向製造了“麻煩”的受害者，以“一個巴掌拍不響”之類的理由搪塞。而那些真正不懂得分寸的惡人，卻逃脱了懲戒。《少年的你》的故事就在這樣的氛圍中凜冽地展開，哪怕是炎炎夏日，也始終包裹在蕭瑟和冷峻之中，只是偶爾有幾絲殘存的温暖底色。
陳念並不單純，她聰明得令人心疼。她不是以往同題材影視作品中，那類“全然單純”的被動女主，而是一個複雜的人物形象。
在電影的前半部中，她會覺得自己不值得被這樣保護，因為之前的隱忍與懦弱，也因母親的欠債自責。而電影的後半部更是對這個人物做了幾次驚人的反轉，從而逼她要面對人性的最終抉擇(在此就不再過多劇透)。
周冬雨素顏的臉，從頭至尾被“毀”得這麼慘，流下那麼多的眼淚，叫人不忍心直視。無論是被折磨後留下各種傷痕，還是被迫只能剪成寸頭，都如此寫實地出現在銀幕上，直覺的觀感就是生理上的疼。在那麼多場戲裏，她的孤獨、絕望都隨着眼淚滿溢出來，是悲傷到了不得不哭泣的地步。
但最讓我感動的，還是她聽到小北身世時的那滴默然的淚痕。這也是《少年的你》裏最打動我的，就是他們兩人之間的不言自明，他們共同構築了對抗世界的同盟。無需語言，就能懂對方心裏在想什麼，就能為對方感同身受，即使自己已經蒙受了極大的不幸，仍舊不失去共情的能力。
這是隻能屬於少年的愛，他們在彼此身上都看到了對方的影子。和當年的《七月與安生》一脈相承，兩部電影都是關於不同個體間的差異、交疊與輪轉，只是《少年的你》來得更猛烈、更決絕。
“演得難受”，是周冬雨在許多關於《少年的你》的採訪中反覆提到的話，“我與陳唸完全不像，也找不着人物支點，也沒能提前體驗生活。前半個月我就覺得我要得抑鬱症，真的太難受了。”
周冬雨的難受，也許恰恰是她這次演陳念演得如此銘心刻骨的原因。她的不確定、茫然、糾結，直到最終審訊室裏的爆發，每一步都踩得人心碎。通過她，我們投射的是自己，看到的是自己。
想要完成陳念這個角色，不是隻靠方法派技巧或簡單地體驗生活，就可以達到所謂的“正確表演”。恰恰相反，她需要來自於直覺，需要帶着對人物的不自知的、下意識的摸索與發問，這往往是不可控的。正因如此，周冬雨在短短几個月的影片時空中，就能演出各種複雜的情感流動，讓整個人物始終處在破碎與不確定的轉變之中。而這份表演，毫無疑問構成了影片真摯、動容的原因之一。
《少年的你》是一部需要被我們、被社會關注的電影。我認為去年對《我不是藥神》的評價，可以原封不動地搬到此處——它的出現，不僅是一次敢於發聲，更是對我們身邊每個普通人的理解與關懷。希望這樣的電影越來越多，讓更多的觀眾瞭解我們社會不同的角落。
2010年6月的盛夏，我清早來到教室，發現同桌同學的書桌桌肚裏被惡意灑滿了酸奶。那酸奶粘稠地蔓延在她的作業、課本、桌椅上，散發出令人作嘔的腐臭。我清楚地記得，那天距離大學聯考只剩6天。
我並不特別意外，畢竟高三這一年，同桌陸陸續續被欺負很多次。開始是莫名丟了複習用的課本、大費周章寫的作文作業，後來書本作業被撕得稀爛。可是在班裏沉默寡言的同桌，一直在無時不刻地遭受着精神暴力。有人説她有味道，不講衞生，而她每次都默默忍受了下來。直至有一次她收到了一封恐嚇信，上面歪歪扭扭地寫着，“如果欺負你的事敢舉報，休想看到明天的太陽。”當年的我不知哪來的勇氣，拿着這封信憤怒地找到了班主任，還仔細比較了字跡，打聽了誰是晚自習最後一個離開教室的人，基本鎖定了班裏的那位“兇手”。
可是這件事在班主任強調了幾句後，還是不了了之了。首先是沒有確鑿的證據，更主要是同桌沉默的隱忍。馬上要大學聯考了，她不想把事情鬧大，只想息事寧人。已經習慣忍受一切暴力的她，也只是紅着眼把桌上的酸奶擦乾，並因為污漬連累到了我而向我道歉。
那是我人生第一遭，感受到了人性的扭曲和惡意。
當電影裏陳念被用排球砸頭，被堵在家門口毆打，被推下樓梯，被身邊的同學議論紛紛，那些同桌經歷過的畫面彷彿都跑到銀幕上，我再一次聞到了高三那年酸奶的惡臭。
你知道孩子最可怕的地方在哪裏嗎，在於他們不懂得分寸。那是楊警官口中，把同學活活打死，卻表示不知道這樣會死人的分寸。是帶着小白鼠跑到同學家門口，卻沒想過可能逼對方跳樓自殺的分寸。還好，電影裏還有一個叫小北的少年，最懂得分寸。
他保護陳唸的方式，就是默默跟着她，保持幾百米或者一條馬路的分寸，你回過頭不遠不近恰好能看到他，心裏就多了一分安定。他保護的承諾也極有分寸感，拿出作業本和筆，寫下“陳念欠小北一次”，欠什麼不明。
《少年的你》寫人物最好的一點，是沒有人是完美的。陳念覺得自己不值得被這樣保護，當年沒有幫跳樓的胡小蝶面對惡意，以至於產生“現在遭受的霸凌或許都是懲罰”的念頭。選擇隱忍不一定是懦弱，而是可怕的自我否定。加上母親的債主天天追到家裏來，她難免認為自己或許真的有罪。小北也是自卑的，母親帶着肉包回家，卻把他暴打一頓，難免讓他產生“因為自己阻礙了母親得到幸福”的念頭。於是他去混社會，打架鬥毆變得不可一世，無非是掩飾內心那份卑怯。
就這樣，令人心疼的兩個孩子相遇了，彼此都在對方身上看到了影子，互相保護撐持。遇到殺人意外後，勇敢地鋌而走險，結成堅不可破的同盟。任由大人們如何審訊、恐嚇，甚至拿出陳念被欺凌的視頻，兩人目光都那麼堅定，即使閃過細不可察的難過。是要受過多大委屈，吃過多少苦頭，下過多大決心，才能如此不肯動搖，在黑黢黢的審訊室裏，沐浴唯一那一束光。
陳念從垃圾桶裏跑出來，臉上那麼髒，可是小北説你太乾淨了，你不懂。小北斗毆回來身上都是傷，陳念問他疼不疼，他咬着牙説不疼。這是兩個多麼孤獨的靈魂，在破舊的棚屋裏相互取暖，舔舐傷口，獲取勇氣，唯一那點希望就是考出去。
中國青春題材想要拍得獨特，首先要關注我們擁有一段與國外完全不同的共同經歷。《少年的你》在大銀幕完整呈現了讓人窒息的青春怪獸——大學聯考。這是窮人相對公平的唯一上升通道，卻也是無數孩子的噩夢。他們肩並肩腳挨腳地跑操，在巨大的紅色橫幅環繞中宣誓。大學聯考試卷猶如聖旨一般從車裏運輸、解鎖、開封。批改試卷的屏幕冷酷絕情，電影用凝練的鏡頭描畫出這具讓無數少年恐懼的怪獸模樣。
鄭易警官這個角色也有很多維度，他同情陳念，又不能徇私。看透了兩個少年的盟約，卻深知倘若讓小北一人扛罪，陳念也必將終生陷在負疚之中，這份沉重或許他承受過，才會生出一絲悲憫。看似是充滿惡意地逼問，或許也是他所認為的另一種保護。
最後不得不單獨説説片中角色的演技，《七月與安生》就是徹底被周冬雨和馬思純飈戲的火花征服。《少年的你》裏，周冬雨表現依然好，她的好彷彿是隻在曾國祥鏡頭下才迸發出的。而易烊千璽則是非常意外了，在陳念身邊守護時佯裝大人的可愛，把陳念按在地上時眼梢嘴角的抽搐，審訊室不屑又陰冷地抬頭一瞥，都讓人驚喜。
兩部作品之後，陳可辛、許月珍監製，曾國祥執導，以及幾位編劇的團隊，幾乎可以説是國產青春片的品質保障了。沿襲了《七月與安生》令人享受的組合剪輯、故事反轉、時空閃回，加上完全是電影視聽的敍事手法，可以説將作者性和商業性進行了平衡，非常了不起。
想變聰明，押得中人生;想變強大，足夠保護她。只有你贏我才沒輸，你在樂園我才在天堂。筆記本上，陳念欠小北一次，欠的不是錢，不是飯，或許是大學聯考結束那天，他們本該同路牽手邁過十八歲的盛夏。而不是一個走在前，一個走在後。一個在鐵窗內，一個在鐵窗外。一個守護保護你的承諾，一個負罪走向沒有你的未來。
剛才，我發信息給當年受過欺凌的同桌，告訴她最近有個電影叫《少年的你》上映了，推薦她去看看。她回我：好，不過估計這周沒空看了，得下週。
好的。
目前為止片子的評分是8.7分，但我相信不止一個人覺得它不值這個分。
片子以校園暴力作為選題，比較新穎，符合當下的校園問題。但校園暴力只出現在影片的前半段，後半段基本在演一場刑事案件，除了鏡頭和音響在提醒我這是一部電影，我差點以為在看普法節目。
影片的特點在於鏡頭時長都非常短，配合大量特寫。導致電影越來越趕，到最後基本成了快閃，結局愣是沒看懂。要不是通過最後熒幕上打下的字才知道陳念自首了，我都搞不清楚發生了啥，比上課聽老師講ppt還雲裏霧裏。
而且電影的重心不知道在哪，説是愛情片又不是愛情片，説是校園暴力結果霸凌別人的被殺了，説是刑偵片又不是刑偵片。要説探索人性吧…女主角考了632，結果回去自首了，這本是很糾結的一個事，但因為周冬雨在片中哭戲太多了，直接弱化了她在這段的情緒，看上去很乾脆的就同意警察去自首了，根本都算不上對人性的闡述。
影片還有Bug，陳念在大學聯考時礦泉水瓶放在桌上，還擰開喝，要知道大學聯考礦泉水瓶是不能放桌上的。
有些地方説教意味太濃了。黃覺演的警官本身作用無多，出現幾次基本都在説教，第一次吃火鍋他説“人長大了才學會同情…(校園暴力)不只是那麼簡單”，影片最後還要加一段易烊千璽對制止校園暴力的呼籲。
電影對於青少年暴力事件刻畫十分細緻，可在片中的另一些方面，卻遮遮掩掩含混不清。含糊其辭的解釋了魏萊的家庭影響了警方和校方，卻沒有闡述這就是社會的黑暗面，掌握在一些成年人手中的權利間接成為了校園暴力無法解決的屏障。
我看到這部電影排名前幾的高贊評論談到的都是對校園暴力的感想，即使結合自身經歷，也只能算是觀後感，與電影無關。只能説讓你產生共情的是校園暴力，不是這部影片。
導演是想把片子拍好，可是太刻意了。太刻意了。導致影片的故事都沒有講好。
周冬雨穿監獄服那一幕我看到了。但是閃得太快了，讓人云裏霧裏。説我傻就傻吧，再傻也不跟你們撕逼，就這樣。
對不起大家，我必須要在這裏掛一個人，因為他太可怕了，我都不認識他他上來罵我sb，關鍵還跑去我其他影評裏罵我。所以他罵我我要在這光明正大罵他傻B
順便給他點建議。他要是能把翻我空間這個精力放在他的工作中，就不會隱藏在網絡背後，活得那麼悲哀了吧。
《少年的你》最新電影觀後感影評篇5
終於看到《少年的你》了。
之所以説“終於”，是因為我與這個電影擦肩而過了兩次。一次是在今年年初的柏林電影節，三部最期待的華語影片最終只看到了《地久天長》，《少年的你》和《一秒鐘》一齊失蹤;另一次是今年6月，滿心期待上映時可以看到這部電影，卻在臨近幾天傳出撤檔的消息。
所以這一次，我買了全國最早的9點場的票，生怕再有什麼閃失，又錯過這部片子。因為這是一部粉絲向的電影，按照我寫評論的慣例，在文末曬出電影票，證明確實是親自走進影院觀看，沒有刻意吹，也沒有故意黑，會保持一個比較中立的態度。
看完《少年的你》走出電影院，我感覺有點恍惚，不清楚這是不是想看到的《少年的你》的樣子。它很真實，又有點生硬。真實在於它對暴力、人性和迷茫最直觀的展現，雖然在看預告片時就已經提前感受了電影寫實風的質感，但最終呈現在大銀幕上還是會令人心驚。
生硬在於電影片頭片尾求生欲極強的“和諧導語”，以及一看就是後配上去的美化教育和法律制度的台詞。我實在是太討厭現在電影結尾處非要來上一段宣傳片了，這可能都是為了過審的無奈之舉，但我還是想對審片室裏的那幫人説，誰慣出來你們的臭毛病?想把每一部電影都變成公益廣告?真噁心。
《少年的你》最終還是妥協了，我相信原來的版本會更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表現還是太熱情了，比如那個大多數鏡頭中都被模糊處理的班主任，很多台詞都對不上口型，我相信他在原版中會是一個很冷漠的人，如果他對學生有哪怕多一絲的關心，事情也不會變成最終這個樣子。
陳念問小北：你可以保護我嗎?同樣的問題問自己，我們其實根本沒能力保護這樣一部電影，戲中從頭至尾呈現的無力感也帶到了戲外。我們沒辦法改變校園欺凌現象仍然存在的現實，甚至沒辦法完整看到一部講述這個題材的電影。
到最後，陳念和小北還是用自己堅持的方式改變了現狀，也同時改變了彼此的生命。曾國祥在尾聲部分做了很多詩意化的處理，可能也是想淡化結局的慘烈。與國內同類型的一些講述校園霸凌題材的作品相比，《少年的你》無疑更絕望，也更現實。
可是這一切又能怪誰呢?怪那個婊裏婊氣的魏萊?可她同樣付出了自己的生命;還是怪在孩子成長中近乎於缺席的陳念母親?可她在生活中同樣是一個失敗者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一個人都活得不容易，內心壓力的積累只能化作怨氣、嘲諷與憤怒，施加給身邊的人。
這個時候，就凸顯出了小北的可貴。他沒什麼文化，但是有一顆想要學習的心，有還一股倔強和狠勁。也許是從小太缺少愛，所以當他獲得哪怕一點點温暖，都會永遠記在心上。陳念問她：疼嗎?她是第一個問小北疼不疼的人，也是第一個值得小北去犧牲的人。
易烊千璽表現的很好，他為小北賦予了一種在成熟與稚嫩間徘徊的少年感，而這正是這一角色最重要的特質。其實啟用他是一把雙刃劍，一方面能夠帶給影片更多的關注，另一方面也將影片打上了“粉絲電影”的標籤。粉絲電影大多數都會崩盤，除非愛豆的表現獲得大眾認可。
但至少在這一部中，易烊千璽的表現還是蠻令人驚喜的。我特別喜歡的一幕，不是一些聲嘶力竭的場景，而是小北睡在沙發上，陳念問她：“硬不硬”?這句台詞其實並沒有開車，小北一開始是理解錯了。這時候易烊千璽有點笑場，但還是忍住不笑，這微妙的表情讓我覺得他很可愛，也很有靈氣。他在詮釋小北的過程中沒有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可愛的瞬間，使得小北這個人物更加地鮮活。
周冬雨的角色我倒沒有太多感覺，基本上是平穩發揮。倒是尹昉演的警官戲份不少，其實刻畫他的心路歷程，同樣應和了影片成長的主題。他代表着剛剛從少年過渡到青年的羣體，雖然身為一名執法者，但還是會有少年人的意氣，在二者之間糾纏，行事邏輯可能會有點奇怪，但確實比較真實，我相信生活中也會有這樣的執法者存在。
其實《少年的你》在原著階段就有很大的爭議，作者玖月晞據説是融梗，主人公陳念和北野不論是性格身世還是經歷，都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的關聯。後來北野獻身替罪的時候又會讓人想到《嫌疑人x的獻身》天才數學家為心中的白月光替罪。
不過作為一篇電影評論，我暫且不去理會原著的融梗行為，這一點之後會得到大眾更公允的評價。單純從電影本身的角度出發，我認為改編的還比較成功，雖然還是有點散，當中很多場景會令人覺得有宂贅的感覺，但一些核心場景的爆發力還是很強烈的。
曾國祥的野心挺大的，他一方面希望展現一段獨特的情感故事，一方面又希望展現少年人成長的心路歷程;一方面希望為拒絕校園欺凌現象發聲，一方面又希望全景式地展現高三學生從備考到大學聯考的全過程。
這麼多的內容放在一部電影裏面，比例很難協調，最後的效果也顯得有些支離破碎，如果能就當中一條線和兩條線講的更緊湊，應該會更好。當然作為曾國祥的第二部獨立導演作品(其實《妖鈴鈴》也是他導演的，吳君如只是來充數)，而且是第一次脱離陳可辛的調教來完成拍攝，有現在這樣一個完成度已經不錯，值得鼓勵。
小北在成長，陳念在成長，警官在成長，易烊千璽在成長，曾國祥的創作在成長，我們也在成長。
只要成長，就還有希望，不是嗎?
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