一部十分有張力，看後久久回味的影片。
整部片子由很多“比較”組成。教堂里人性的温暖關懷與教堂外橫屍遍野殘壁斷桓的比較；
假神父前面地痞流氓嘴臉與後面負職責有擔當的比較；十三釵開始自私地搶地窖與後面代替學生送死俠義柔情的比較；士兵開始有退縮情緒，到後面英勇抗敵捨生取義的比較；孟先生帶着漢奸的袖套，之後卻冒死帶來修車的工具，貢獻出通行證；教堂小男子漢小小柔弱的年紀個頭卻充滿了大男生的大義凌然有擔當負職責，為了養父的囑託保護女孩子們，最後為了湊數走進送死的隊伍；還有十三釵風塵味十足的打扮和之後短髮藍袍的清純味道的比較，墨玉沉穩大氣有擔當與他的姐妹們的比較，墨玉對假神父開始的不屑厭惡與後面的相知相愛的比較。
電影裏每一部分人都是主角，情節的設計，演員的演繹，使得每一部分人都那麼感人，那麼豐滿。關於墨玉關於假神父，評價的人太多，我這天只説説配角。
軍人以人體盾牌衝向坦克，那個鏡頭個性有衝擊力，最後的班長用智慧殺敵，與敵人同歸於盡，班長在教堂外關注着這些孩子，關鍵時候開槍救了孩子們，班長將瀕死的浦生送進教堂，讓他“在温暖一點的地方死去”。軍人的英勇，智慧，俠骨柔情，在這一組組鏡頭間展現無遺。整部戲戰爭場面不多，但是表達得很充分，悲壯的情緒基調裏，有着軍人們與日本兵鬥智鬥勇消滅兩幫敵人的淡淡的喜悦。
教堂裏的小男子漢話不多，但是個性有男子漢的味道。拿着竹篙阻止十三釵翻牆進來，之後卻主動要求和假神父去找那兩個溜出去拿東西的姐姐。請求假神父留下來作為教堂的擋箭牌，女孩子的名額少了一個，他強烈要求自己冒名頂替走進送死的隊伍。這一切都是為了完成神父的囑託。多麼讓人敬佩的男子漢啊！那個沒有現面的逃跑的廚子老陳，作為教堂裏唯一的成年男生，很好的襯托了小男子漢的高大形象。
為什麼墨玉能提出捨生保護女學生？正因她13歲前也是教會學校的學生，保護學生就是保護以前的自己。假神父的女兒如果在世，也是13歲，他是在保護自己的女兒。影片的這些細節，起到了很好的推動情節發展的作用。浦生送進教堂，不僅僅表現了軍人的柔情，更造成了之後拿琵琶玄的女孩子送命，姐妹的悲慘遭遇激起了墨玉的仇恨，也讓墨玉為素昧平生的女學生送命準備了感情基礎。女孩子關鍵時候從地窖邊跑開，避免了十三釵被日本人發現——這讓開始還不準學生進去的十三釵們自責，感動。墨玉大姐大氣場的渲染，為後面姐妹們為她所動同意一齊代替孩子們送死做了鋪墊。一個個小細節，為影片最後蕩氣迴腸的高潮情節打好了基礎，讓人覺得十三釵們的決定自然，不會太突兀，不做作。
在橫屍遍野的南京，這些社會下層的不夠光鮮體面讓人鄙夷的社會底層人們，以人性的光輝帶來觀眾們的温暖和期望。
這是一部難得的好電影，也許奧斯卡正因歷史背景以及對中國的固有的偏見，不會給我們頒獎。但是，在我心中，這是足以勝過任何奧斯卡電影的好作品。當然，如果音樂方面能更精緻一點就更好了。
《金陵十三釵》上映的第二天晚上，一個人去影院看了老謀子謀劃了四年、投資6億人民幣、準備衝擊奧斯卡最佳外語獎的這部片子。片子拍得壯麗、悽美、動人。
《金陵十三釵》不像類似題材的戰爭片那麼的場面宏大，它僅圍繞一個點、一個故事情節展開鋪敍。悽美悲壯的故事情節、主人翁精湛的演技、逼真的現場特效，成就了這部影片。2小時20分鐘的片子，驚心動魄的情節一環扣一環，讓觀眾情不自禁的把自己帶進了那個年代，感同身受着他們的遭遇，呼吸着他們的呼吸，為他們的命運祈禱着。
以玉墨為首的13個女人演活了唐詩宋詞中描繪的秦淮河畔青一樓女子的音容笑貌，她們的一顰一笑都帶着那個年代的胭脂的味道。可是，正是這樣一羣最卑微的女人，在生與死、勇敢和懦弱面前，她們決然的選擇了捨生取義，誰説商女不知亡國恨。她們用生命捍衞了尊嚴，她們用生命給了自己一個華麗的蜕變。
影片中，主人翁約翰從一個市井的殯葬師轉變為一個充滿正義感的“神父”，讓我們看到了不同膚色人一性一中隱藏着的善與美，他在影片中完成了一次靈魂的洗禮。這也啟示着人類，大愛才是正道。
任何一部影片都會眾説紛紜，《金陵十三釵》如是。我認為，即便這部影片有這樣那樣的缺點，但只要它的故事情節能打動觀眾的內心，能讓觀眾與導演所要表達的“珍愛和平生活”的主題產生共鳴，即是成功。
“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花”
依然無法釋懷，對日本人侵略中國的痛恨。儘管，南京大屠殺離現今有一段時日了。但每每看到這些片段，心裏的痛根便會發芽。它告訴我們，國恥不能忘。
無法想象，那段日子，百姓是怎樣生存的。每天過着琉璃顛沛的日子，時常擔心自己的安危。正如影片中逃忙的女學生，借宿的秦淮女子一般？但是，又有多少人像她們幸運？我看到，更多的是，橫屍遍野。
但是，影片帶給我的，更多是感動。尤其是小男孩決定假扮女學生那段。那是我的淚點。當一個孤兒被撿起信仰，重拾他的希望，也許，會改變他的一生。小男孩的成全，不是犧牲，而是一份可歌可泣的舉動。
時間沖淡了許多，也許國人對日本的侵略行為已經沒有那麼深了，《金陵十三釵》就很好地給我們提個醒。但是，我相信影片帶給我們的不是更多的仇恨，而是告訴我們，珍惜，正義，人性，情。
商女熟知亡國恨，贖幼之身永貞真，山崩地摧志猶在，興我中華休忘魂。
《金陵十三釵》是2011年張藝謀執導的戰爭史詩電影，根據嚴歌苓同名小説改編。影片籌備4年，投資6億元人民幣。瞄準全球市場，首度邀請好萊塢戰爭特效團隊和一線影星克里斯蒂安·貝爾加盟，並啟用數十位新人出演。於2011年12月15日在中國上映，獲得國內普遍好評，口碑令其票房不斷攀升，在國內累計取得6。2億人民幣的票房，該片是2011年國產電影票房冠軍。
原作者嚴歌苓表示，她參與“南京大屠殺”的紀念活動是從1993年開始的。那時在芝加哥，華人社區展示了第一批大屠殺的圖片。之後的每年，她都參加大屠殺紀念活動，之後也參加了1997年在南京舉行的由中、日雙方舉辦的“南京大屠殺60週年”紀念大會。她就是在參觀一個個大屠殺刑場時，感到得為這個歷史大杯具寫一個作品。於是才有了這部小説，也才有了張藝謀的力作。：
戰爭中最悲慘的犧牲總是女性。女性是征服者的終極戰利品。女性承受的痛苦總是雙倍的。並且無論在何種文化裏，處女都象徵必須程度的聖潔，而佔領者不踐踏到神聖是不能算全盤佔領的。這就是男性遊戲——戰爭致於女性的杯具。
嚴歌苓説，這個故事是獻給南京大屠殺中的女性犧牲者的，當故事中的犧牲鋪展開來時，她期望讀者和她一樣發現，她們的犧牲不僅僅悲慘，而且絢爛。
張藝謀是在北京奧運會前看到嚴歌苓的這個小説，隨後便買下版權，他説故事的視角很獨特，從13個金陵風塵女子傳奇性的角度切入，表達一個救贖的主題，反映了崇高的人道主義。他期望影片能給觀眾帶來不一樣以往的感受，肯定與以往的南京題材影片都不一樣。張藝謀稱，與原著相比，影片中加入了表現中國人浴血抗爭一條故事線索，需要表現中國人的血性、不屈不撓的精神。片中也有不少戰爭場面，但是不會太過強調大場面，戰爭場面是要靠細節才能讓人記得住。
張藝謀1982年畢業於北京電影學院攝影系。他和陳凱歌、田壯壯等一齊成就了“中國電影第五代”。從1981年獨立執導《紅高粱》，之後又連續導演了《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等影片，讓中國電影走形了世界。幾乎所有作品都入圍國際重要電影節。張藝謀的作品最突出的特點，就是具有濃烈的民族意藴和濃郁的中國特色。
張藝謀專業主修攝影，因此他在美術方面很有造詣，尤其是在色彩方面。他似乎最偏愛紅色，個性是對紅色、黑色的強調，加強了視覺衝擊。他很會運用色彩，不論他的哪部電影都能很好地體現出他對色調的靈活運用。
這次他導演的《金陵十三釵》也有許多出彩的地方。故事講述了，1937年南京淪陷，只有一座天主教堂暫時未被佔領，教會學校女學生、秦淮河畔風塵女子、軍人和傷兵，還有一個美國人約翰，都先後進了教堂，在這個相對封閉的空間裏，他們共同應對一場生死浩劫，產生了各種各樣奇妙的感情。然而，教堂也不是永遠的淨土，暫時的寧靜很快被打破——日軍衝進教堂並且發現了女學生，殊死抵抗的軍人在千鈞一髮之際開槍救女學生，英勇犧牲。之後，日軍又強徵女學生去慶功會為日軍表演節目，誰都知道，這將是一條凶多吉少的不歸路。女學生們不甘被日軍凌辱，準備羣眾自殺，卻被以玉墨為首的妓女們救下。最後，這13個平日裏被視為下賤的風塵女子，在侵略者喪失人性的屠刀前，激發了俠義血性，她們身披唱詩袍，懷揣剪刀，代替教堂裏的女學生，去赴一場悲壯的死亡之約……
故事的一開始，人物就在漫天的戰爭的硝煙中由遠及近，漸漸浮現。導演也採用了推鏡頭的方式，讓電影的女主角的形象漸漸清晰，進而引發了之後一系列的故事。隨後男主角也在中日雙方的交戰中進入人們視野，只是這部影片的男主角是美國人。該片動用了國際影星和團隊，我們不得不懷疑，張藝謀這部電影有要衝擊奧斯卡金像獎的嫌疑。事實也是如，憑藉着超高的票房和良好的口碑，《金陵十三釵》獲得了美國金球獎最佳外語片提名、第六屆亞洲電影大獎六項提名、第三十一屆香港電影金像獎一項提名和第五十九屆美國金卷軸獎最佳外語片音效剪輯獎。雖然沒有獲得奧斯卡金像獎，但是總體來説這部影片還是相當不錯的。
人物的塑造，是電影的重中之重。電影中的人物是敍事的核心，是矛盾衝突的核心，是影片造型的基礎。因此，張藝謀在演員的選取上也下着實下了不少功夫。張開藝謀早在2007年就開始了演員的徵選，由於故事發生在南京，因此他期望選取南京籍藝人。但是南京籍藝人屈指可數，於是他決定啟用新人。很幸運，倪妮被選為了女主角。玉墨扮演者倪妮風情萬種，而在銀幕上光鮮靚麗的背後，則是這位新人付出的發奮：走路的姿態，坐的姿態，都要訓練。還要學習打麻將，抽香煙。請了很多老師，還請來一些家人以前有過風月場經歷的老人家，描述那個年代的風月女子是什麼樣的舉止。倪妮在片中很好的詮釋了那時風塵女子的儀容姿態和心裏思想上的`鬥爭，一度獲得專業人士和觀眾的好評。
當然，故事中的男主角也是不容小覷，克里斯蒂安·貝爾，他曾是奧斯卡最佳男配角的獲的者，在《鬥士》中飾演的主角——也就是獲獎的主角被稱為“最富創造性的主角”。他隻身一人來到南京，和完全陌生的團隊共處了4、5個月，完全沒有大牌明星的架勢，平易近人，明白他人，這讓張藝謀大為讚歎。貝爾他在片中飾演斂狀師約翰，他去教堂是為了給牧師化粧殯葬，但是牧師的遺體應經被炸飛了。但是他還是要錢，喬治沒有錢給他，他就呆在教堂裏不走了。因此也才有了下方他奮不顧身地去救那些女學生的一幕。
我們不得不承認，張藝謀在人物塑造上做的是很成功的。至少他所塑造的兩個主人公已經完全抓住了我們的心。但不得不提的一點是，張藝謀似乎誇大了約翰這個美國人的英雄形象，而對在一開始就拼命和日軍戰鬥保護女學生的教導隊完全忽視了。李教官的扮演者佟大為在整部影片中臉都被灰塵沙土覆蓋，完全沒有一張清晰的面容。李教官舍生忘死，和教導隊的那麼多弟兄戰死沙場，最後卻沒有人記得。我們不得不説這是一種悲哀，也許張藝謀就應在以後的作品中仔細思考思考這個問題。
為了讓自己精心塑造的人物鮮活富有生命力，張藝謀在場景的設置和拍攝上花費了不少時刻和資金。故事發生在金陵，也就是南京，因此張藝謀在南京佈置場景。故事一開始在硝煙迷漫中，被戰爭摧毀的樓房化為了廢墟，教導隊和日軍就在那裏大大開火，教導隊為了炸坦克，用隊員做掩護，最後都犧牲了。説實話，戰爭場面算不上宏大，也算不上激烈，而且在這麼大的製作中，戰場上居然就出現了幾輛坦克，絲毫看不出這是大製作的電影。就我認為張藝謀的這場戰爭戲完全沒有馮小剛拍攝的好。
前面已經談到張藝謀對色彩運用的美學十分有造詣，因此在這部影片中也能很好地體現。女學生書娟在彩色大玻璃窗中看秦淮河裏的那些女生，在灰色調的空間裏突然出現鮮豔的色彩，頓時吸引了我們的眼球，也給我們的視覺帶來了必須的衝擊。似乎這個彩色大玻璃是教堂與外界交流的一個媒介，許多場面都發生在那裏。書娟一向透過這個彩色大玻璃觀看外面的狀況，而外面的子彈也是透過這個玻璃打中了教堂裏的人。當被子彈震破的彩色玻璃碎片散落時，我們也會被色彩的轉換和光線的映射晃了眼。這就是光線與色彩有效結合的效果。我們也説過張藝謀尤其偏愛紅色，在這部電影中也有必須的體現。紅色代表了血腥，在這種狀況下，選用紅色無非是想表達戰爭的殘酷和血腥。確實，戰爭是無情的殘酷的，多少人都正因戰爭丟了自己的性命。
影片的結構，框架，就是電影的風格。張藝謀的這部影片的風格就是具有濃烈的歷史感和生命意識。教導隊為了救女學生獻出了生命，玉墨她們為了救女學生代替她們去慶功會，喬治為了救人男扮女裝也要去，約翰為了這些從不相識的人也開始瞭解救這些女學生的生活。每個人都有犧牲自我解救他人的精神。我們大可讚歎這種精神的高貴，但是我們轉而想想，真的犧牲玉墨她們去救書娟她們，真的是正確的嗎？我沒法評論，嚴歌苓在書的序言中就寫道：處女都象徵必須程度的聖潔，而佔領者不踐踏到神聖是不能算全盤佔領的。因此所有人都在拼命的保護書娟她們，保護我們的尊嚴不遭到踐踏。我想，這樣説來，我們完全能夠明白了。
説完了電影的風格，我們不得不再提提這部影片的情節。縱觀世界各國的故事片的樣式，故事的結局基本存在四種模式：情理之中，預料之中；情理之中，預料之外；情理之中外，預料之中；情理之外，預料之外。而本部影片呢則屬於情理之中，意料之中。説實話，在看到電影的三分之二時，我就已經預料到結局。不能説影片爛俗，至少我覺得張藝謀在拍攝和導演方面還是做得很不錯的。
這部片子整體看來還是很大氣的，這點在語言的使用上有很好的體現。整部影片融入了很多英文對白，特色的南京話加上少量的普通話，着實讓人感覺大氣了不少。這是一部張藝謀版的女生大戲，基本上能夠説這是一部歌頌的妓女的片子。這是一部表達了諸多的人性對立之後的解放思想，同時，讓人看到了一位有文化的妓女是多麼的受人尊敬。從這點來看，我還是很喜愛這部影片的。他揭示了很多人性的弱點和高尚的人性光輝。
好了，説完了電影專業的東西，我想談談自己的觀影感受。我對其中幾個場景和片段印象比較深刻，也比較感動。其中一幕是佟大為扮演的李教官在送下浦生之後，又去給女學生還鞋，眼中含着淚。在這之後，他本能夠換上便衣逃命，但是他沒有離開，而是在教堂對面的廢墟上守着他們。當時看到那裏我哭了，沒有矯情，確確實實那裏真的打動了我。在一個就是美國人約翰，他最初是為了錢才留在教堂，之後遇到玉墨她們，經過一段時刻的相處，他們之間發生了微妙的變化，約翰愛上了玉墨。約翰在經過心裏的掙扎過後，決定幫忙她們離開南京。以致於再之後約翰遇到自己的同行的朋友泰瑞，泰瑞要他和自己一齊坐船離開時，他果斷拒絕了。這一點我也很是佩服和讚賞。只是戰爭中的感情太殘酷，玉墨和約翰還是沒法在一齊。玉墨和她的姐妹們選取了代替書娟她們去慶功會，結果可想而知。但就是這樣，玉墨還是很果決地選取了赴宴，她覺得即使是妓女，也要死得壯烈，也要死有所得。而救書娟她們就是一件很有好處的大事。影片的最後並沒有寫玉墨她們的結局，但是從約翰和書娟噙着淚的眼睛裏能夠推測出結局。只是，我們仍懷有幻想和期望，玉墨她們會活下來的。
在看這部影片時，雖然時刻很長，大概兩個半小時，但是我絲毫沒有急躁和厭倦的情緒，我很安靜地看完。也許我不能夠完全體會到張藝謀拍攝這部影片的感受，但是我還是深受感動。暫且不去評論這部影片的好與壞，這部影片讓我動了情，觸動了我內心最柔軟的地方，我就覺得它是好的！
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