《體驗音樂》讀書筆記

目錄

正文

第一篇：《體驗音樂》讀書筆記

《體驗音樂》讀書筆記

學習使人進步。在閒暇時看書、廣泛閲讀書籍已經成為都市人的一大休閒方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜誌、教育專着、養生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。

《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍。希爾尼穆斯。比爾編着的美國音樂教育理念與教學案例的教育專着。讀過之後充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。

《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題。”而《全日制義務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現音樂，創造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悦。音樂教學中，只有學生積極感受和鑑賞音樂，培養學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創造性思維的發展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯想與想象的基礎。

在《體驗音樂》書中，作者對國小各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處於以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的國小教育的銜接階段。()他們具有好玩、好動、好奇的心理特徵，模仿能力較強，抽象思維有待發展。在教學實踐中，每當讓學生跟着音樂課前律動時，學生普遍出現脱離音樂而無規律的“亂動”。對於一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養，即應培養學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶着問題聽”，“想着聽”，“動着聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。

感謝格雷珍。希爾尼穆斯。比爾， 感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！

第二篇：《音樂理論》讀書筆記

最近看了一本關於音樂理論的書，看看蠻有意思的。

很多概念是民樂的樂理中沒有系統研究或記錄的。很多人有這樣一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑑別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑑別能力與相對音高鑑別能力就和比較蘋果和橙子一樣，是沒什麼意義的。絕對音高和相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補的技術，都是可以通過後天的訓練達到的。 davidlucasburge説過，絕對音高鑑別就和用眼睛分辨顏色一樣，當聽到一個音的時候，具有音高鑑別能力的人不需要調音器就可以告訴你這個音是什麼。甚至有的人可以説出這個音是以什麼頻率的a作為標準音的(442，443，444……)。

經過觀察，我發現，具有音高鑑別能力的人以學西洋樂器的為主，尤其是學鋼琴的。 而相對音高的鑑別，就是可以通過耳朵，聽出音程關係，也就是説，具有相對音高鑑別能力的人不一定可以聽出一個和絃裏的每個音高，但是可以分辨出和絃的類型，比如説“大三和絃”一類。通常我們在調音的時候，調地一根弦主要是跟標準音對，第二根弦的時候，我們往往會聽和第一根弦的音程關係來做調整，這就是相對音高鑑別的一個很常見的應用。 那麼，兩樣技術怎麼合作呢?簡單來説，相對音高鑑別可以告訴你和絃的性質，而決對音高鑑別可以告訴你和絃具體的位置是什麼。也許，有的人會有疑問， “如果一個人掌握了絕對音高鑑別，不是可以很輕鬆地找出聽到的音程關係嗎?”實際上並不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和絃的種類，和絃的類型與其説是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學語言，筆畫構成了一個個我們熟悉的字，就好像音符構成了我們熟悉的音程，可是字只有放在句子裏才會有準確的含義，就好像和絃，只有在樂句裏才有含義。 有的人認為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要和直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。

以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發現中間有些部分其實是一個轉調。相信很多人也有這樣一中經歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然後自己拉着玩，這是因為我們的相對音高辨別關係幫我們確定了旋律，但是當我們找到樂譜一看，似乎我們並沒有找對調，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。

這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓練達到的。

第三篇：音樂讀書筆記

音樂讀書筆記

《中國小音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀後的感想。

一、激發孩子們的學習興趣，注重引導參與。

一節課的教學效果與孩子的心理狀態有着密切的聯繫。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的導入方法很多，故事法、遊戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別緻，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。

二、培養興趣，調動參與

目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在着機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對於這塊的

教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優點是能讓學生儘快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導學生髮現、解決能力的問題，效果會更好。

從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在着“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悦。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反覆練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對於歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步瞭解學會，弊端是學生由於預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。

三、及時評價，積極參與

音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利於促進他們更加勤奮，對於素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發他們的自信心，促進了他們的參與意識。

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主體地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興

趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“嚮導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利於促進他們更加勤奮，對於素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以後還要多練。”激發了後進生的自信心，促進了後進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個台階，而且要有創新，並且創新型的教師就應該主動反思、勤於反思。

總之，《中國小音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，並積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用於實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜誌，讓我感觸很深，留給我思考的也很多

第四篇：音樂學習。讀書筆記。

音樂學習，就像其他學科的學習一樣，可用一般的學習理論為依據進行考察，從中來看它如何適應兒童學習的總體學習計劃。從學習領域來説一個便利的音樂學習的方法可從三個領域考察發展，即認知領域、技能領域和情感領域。所謂認知領域就是涉及知識和事實的世界以及知識的應用與理解。認知學習可用語言的闡述，它是明顯的和可測量的。而技能領域涉及行動技能的世界，是身體和精神的結合。對情感領域的瞭解和困難頗多。涉及到感情、敏鋭、態度和價值判斷。總體來説，這些對於兒童瞭解生活是很重要的。在發展全面的音樂能力的時候，也要強調認知領域和技能領域的能力。音樂是高度綜合的藝術，它發展人們的全部三個領域，但把它強調情感的發展作為首要作用。

如今藝術得到了普遍的注意和研究，它不僅對人們有益，而且它們引進學校課程後還改善了閲讀、科學等“基礎教學”學科。在學校中，藝術教學計劃的新發展也使得藝術課對學生的全面發展起到了非常重要的作用。

通過第三章學習理論與音樂學習瞭解到布魯納關於認知理論為我們提供的一個可以用於音樂教育實踐的理論框架。布魯納十分重視認知發展的研究。他強調説：“一個教學理論實際上就是關於怎樣利用各種手段幫助人成長和發展的理論。”在他看來，認知發展是討論教學問題的基礎。在教學時，如果忽視認知發展以及它的各種制約因素和可能利用的機會，那確實是會出餿主意的。由此布魯納提出來三個系統或模式，人們也通過這個三個系統，從內心展示了他們對世界的體驗。這三個系統是表演系統、圖像或意象系統，以及符號系統。以上三種再現表象期是相互聯繫的。人的智力發展始終會沿着這三種表象系統的順序前進。

教育過程的核心在於創造條件和提供幫助，使兒童的認知發展從表演式再現表象到映像式再現表象，到象徵式再現表象。布魯納也指出，這三個再現表象期之間是怎樣過渡的，“這仍是一個有爭議的尚難解答的問題。”在他看來，沒有教學理論的認知心理學是元的放矢，忽視兒童認識發展的教學理論也將是一無所得。

布魯納關於動機思想對音樂學習的另一個方面也具有意義，他提出了學習的內在動機理論。布魯納強調，在認知學習過程中要注意兒童學習的心理傾向和動機。這是教學活動成敗的異常重要因素。他認為動機分內在動機和外在動機。“好奇心”、“競爭力”、“認同”、 “互惠性”都是促使兒童學習的時間會更長、效果會更好。因此，教師要充分注意促進兒童學習的內在動機，它們比“獎賞”、“競爭”等外在動機更重要。因為內在動機促使兒童學習的內在動機。

兒童的智力、身體與情感發育的一般特點可能是一致的，但是，兒童的認知發展並不是受年齡的絕對限制，在很大程度上，教育條件會影響兒童的認知發展。教師要善於對兒童的能力做出判斷，按個別情況和參考社會的預測標準來估計兒童的需要和能力。隨着年齡的增長，好奇心也隨之增加，我們要把這種好奇心引導到積極的學習中去，一邊是學習達到滿意的程度。兒童加入集體後，開始對其他文化感興趣，也容易選擇成年人做樣板，這就意味着我們也是需要始終保持着對音樂的鑽研精神，起帶頭作用。在教育的過程中我們要適當的表演與批評，給予支持與關愛。同時要注意兒童在音樂方面生理成長特徵。

第五篇：《中國小音樂教育》讀書筆記

鮑七國小 戴曉和

這個很榮幸的參加了領雁工程中國小教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要寫的讀後感，就是在培訓上推薦的一本書——《中國小音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀後的感想。

一、以興趣激發參與

我從事的是音樂教學

二、以引導（ben文由wuyanrenjia收集整理）調動參與

目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在着機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對於這塊的教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優點是能讓學生儘快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導（ben文由wuyanrenjia收集整理）學生髮現、解決能力的問題，效果會更好。

三、以評價肯定參與

音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利於促進他們更加勤奮，對於素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發他們的自信心，促進了他們的參(在好範 文 網搜索更多的文章：)與意識。

所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個台階，而且要有創新，並且創新型的教師就應該主動反思、勤於反思

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