美從生命開始，走向生命，融化生命……
——題記
曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……
看着喧鬧的人羣，浮華的城市，闌珊的燈火，斑駁的光影，如晝的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什麼，美究竟在哪裏？美是柳永的楊柳岸，還是李白的杯中酒?是如水寧靜的月光，還是午夜夢迴，故鄉依舊的悠然?於是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸温暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實圓融的洗禮……
鳥瞰着美伴隨着時間流淌千年的痕跡，漸漸發現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發現，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓後的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處瀰漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命紮根般的永恆感動。美一直在我們的身邊，她來自於生活，卻高於生活。温暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終於讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自於生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前昇華，真正富有一種動態的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
浮躁的世界，看着人們對美的理解在世俗的海洋裏一點點墮落與沉淪，那歡笑過後的蒼涼，幻滅，空虛，虛妄，在黑夜裏，在月光下一點點發酵，破碎。美在這個世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂慮如影相隨，面對着那殘陽之下漸漸升騰的喧囂……
千百萬年智慧與生命的積澱在眼前的城市裏流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規則地出發與迴歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡於每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之後依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然於天地之間。“生活永遠都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今。”《美的歷程》低語着。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對於人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發掘，神祕的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領我從感性的思考，從親歷式的閲讀體驗中去觸摸生命之美的温度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我彷彿觸到了這個文明古國心靈的歷史，彷彿經歷了千年以來懸於靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存於每一個人內心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融，併成為內在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最後還剩下什麼?是一種永恆靜止的美的生命的延續，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脱與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風霜間永恆……我浮躁的心終於安靜下來，窗外露台的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納於這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流裏潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，温暖的情。
《美的歷程》是由中國現代著名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數千年曆史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節。
《美的歷程》這部書跨度很大，從原始社會到明清王朝，波及各個朝代的方方面面，構造了一個古代美學發展的脈絡圖。這部書是用美學的標準去評價中國的考古、文學、藝術……與單純的文學審美有着本質的不同：它需要歷史知識、美術知識、文學知識等等，很全面，讓我有吃力的感覺。他是以美學的標準去評價中國的考古、文學、藝術……的審美角度而著作。
書中也藴涵着哲學知識，如：社會心理和意識形態上具有重要的位置，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。
這個核心便是在懷疑論哲學思潮下對人生的執著。在表面看來似乎是如此頹廢、悲觀、消極的感歎中，深藏着的恰恰是它的反面，是對人生、生命、命運、生活的強烈的欲求和留戀。而它們正是在對原來佔據統治地位的奴隸制意識形態——從經術到宿命，從鬼神迷信到道德節操的懷疑和否定基礎上產生出來的。正是對外在權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺醒和追求。
而書中也有着作者他所理解的藝術、美學追求。書中説到：內的追求是與外的否定聯在一起，人的覺醒是在對舊傳統舊信仰舊價值舊風習的破壞、對抗和懷疑中取得的。
內容上與哲學本體論的追求一致，人的主題展現為要求與“道”——自然相同一：在形式上與繪畫一致，文的自覺展現為要求用形象來談玄論道和描繪景物。但由於自然在這裏或者只是這些門閥貴族們外在遊玩的對象，或者只是他們追求玄遠即所謂“神超理得”的手段，並不與他們的生活、心境、意緒發生親密的關係（這作為時代思潮要到宋元以後），自然界實際並沒能真正構成他們生活和抒發心情的一部分，自然在他們的藝術中大都只是徒供描畫、錯彩鏤金的僵化物。
我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風度的人的主題，文的自覺。阮籍與淘潛篇，盛唐諳中。青春。李白。音樂性的美。杜詩顏字韓文篇等。使我更深刻的認識到了藝術和做人的魅力。完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認識。在文化藝術琳琅滿目的世界暢遊，品味先哲們思想的樂土，讓我的“審美感情”豐富厚實。
初次瞭解美學這門學科，一般會感性地認為這是一門關於美的學問，什麼是美，怎樣欣賞美。在閲讀美學的相關經典著作之後，對美學會有一個更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學著作，在當時產生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當時影響了那麼多的年輕人。
由於一開始就對本書存在閲讀的“期待視野”，希望從書中瞭解作者對美學獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性、簡潔性。
雖然本書也像其他著作一樣分了章節，按歷史發展的時間順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特徵及美學思想。“那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳琅滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡説不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史麼？”時代精神的火花在這裏凝凍、積澱下來，傳留和感染着人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三歎，流連不已。我們在這裏所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學意象吸引着讀者。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建築、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變，並在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神，“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小説戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。
但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩、宋詞、元曲、明清小説，這在很長一段時間讓普通讀者曾經認為唐詩就是唐代才出現輝煌的，卻不知道詩歌從內容的廣度到形式的完美都經歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峯，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風格，清代的詞卻是在內容形式上臻於完美了。
作者的這種做法使得每個時代不同的藝術特徵之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯繫。正如錢穆先生在《國史大綱》裏所説，“延綿不斷”是中國古代歷史發展的一大特點。這一特點放之於中國美學史的發展裏自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閲讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”並不像西方藝術發展一樣斷斷續續，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。
書中對於青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在於這些形象如何具有裝飾風味，而在於這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉着、堅實、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚説，這些饕餮儘管極力誇張猙獰可怖，但其中仍然存留着某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至於後世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創造的饕餮，飽含作者的思想情感；而後期那些造型，作者裏許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非常誇張、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。
創造和欣賞美都是需要真情實感的參與。“一代有一代之文學”，審美藝術的創造就同文學一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應該抱着一種真誠瞭解和同情的態度去欣賞各種不一樣的美，不應該以當代的標準去苛求前人，每一個時代獨特的美都能夠被瞭解被欣賞，這才是時代文明進步和藝術精神的體現。
閲讀美學經典著作，需要讀者自身有一定的文學素養積累，對美學相關基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學、雕塑、音樂、建築、生活都需要有一定的瞭解，最好是之前對其它的美學大家的觀點也有宏觀的把握，不然就無法領略本書的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點，也鍛鍊了自己的審美死亡能力。
閲讀《美的歷程》，讀者往往會有一番驚喜的收穫，就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》，確實如書名所説，閲讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領，作者在書中對中國數千年的藝術和美學作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發展脈絡，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。
不久前經人推薦拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。先生從宏觀鳥瞰的角度對中國數千年的藝術文學做了概括描述和美學把握。
李先生的開場白是這樣的：
“中國還很少專門的藝術博物館。你去過天安門前的中國歷史博物館嗎？如果你對那些史實並不十分熟悉，那麼，做一次美的巡禮又如何呢？……我們在這裏所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那麼，從哪裏起頭呢？得從遙遠得記不清歲月的開始。”
於是，我被李先生引領着走進了中國近8000年的“美的歷程”。
我們每個人不管身份如何，貧富貴賤，地位高下，追求美卻是每個人的本性。因為人類在物質生產過程中便逐漸追求和發展精神生產和創造意識形態的產物———“美”，這個追求是人類的高級屬性發展的結果。但是什麼是美？美是如何產生的？美的本質是什麼？我們中國美學的着眼點在哪裏？這些問題至少對我是模糊的。
李澤厚先生用他哲學家的思維，美學家的理論，文學家優美的散文般的文字表現形式，為我們清晰而深刻的闡述了以上這些問題。讓我深深沉醉在“美的歷程”裏，久久不肯離去。
本書裏，李先生從粗狂的遠古圖騰——“人首蛇身”，“人首鳥身”那原始藝術的“龍飛鳳舞”，從殷周青銅藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，魏晉“人的覺醒”的風度，唐宋佛像雕塑，宋元山水繪畫及詩詞曲的審美品類，直到明清小説戲曲的浪漫感傷……有時一瀉千里，有時涓涓細流；有時一氣呵成，有時娓娓道來。讓讀者欲罷不能。
我在讀李先生的《美的歷程》的過程中，有些章節泛讀，有些是精讀的。比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互補”，我是精讀的。因為我要搞懂，中國美學的着眼點在哪裏？這是我很迷糊的問題。
李先生在這一章節裏有這樣一段話：藝術和審美“因為重視的不是認識的模擬，而是情感感受，於是，與中國哲學思想相一致，中國美學的着眼點更多不是對象、實體，而是功能、關係、韻律……中國古典美學的範疇，規律和原則大都是功能性的。”他對這個功能性有以下四方面的闡述：
其一，“它們作為矛盾結構，強調得更多的是對立面之間的滲透與協調，而不是對立面的排斥與衝突”。
我的理解是，在藝術領域，諸子百家，各顯神通，但他們會有許多的矛盾和衝突，表現最為明顯的是儒道兩家的對立思想。儒家思想對藝術“強調的是官能、情感滿足和抒發，是藝術為社會政治服務的實用功利；道家強調的是人與外界對象的超功利的無為關係亦即審美關係。是內在的精神的、實質的美，是藝術創造的非認識性的規律。”
就此看來，儒家思想對政權的鞏固，對社會秩序的維護，乃至家庭的穩定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它對人性的自然發揮是有約束的，它“以其狹隘的實用的功利框架，經常造成對藝術和審美的束縛、損害和破壞”。然而，人性的自然發揮是不以人們的意志為轉移的，道家則崇尚自然，突出自然和人性的光輝，它恰恰給予儒家“這種框架和束縛以強有力的衝擊、解脱和否定。
浪漫不羈的形象想象，熱烈奔放的情感抒發，獨特個性的追求表達給中國藝術發展提供新鮮的動力”。但道家的思想有些是不被統領者接受的，倘若太崇尚自然，太無序散漫，對政權的鞏固，對社會秩序的維護也是不利的。面對儒道的矛盾，採取互補的方式是最佳的途徑。
這就説明我們的美學和藝術要強調藝術領域這些矛盾的對立面之間的滲透和協調，而不是強調其對立面的排斥於衝突，於是，儒道互補就成了這種對立面之間滲透和協調的最好方法。
其二，李先生説：這個功能性“作為反映，強調得更多的是內在生命意興的表達，而不在模擬的忠實，再現的可信。”
比如，李白的詩裏形容的瀑布為“飛流直下三千尺”，他把普通人眼裏的瀑布，不是忠實於原型的普通表述，而是進行藝術了的彰顯，但他還嫌不夠，他繼續説：“疑是銀河落九天”，把瀑布這個特徵用比喻的方法更加藝術化的凸顯出來，把瀑布的美和壯觀藝術地呈現在讀者面前，這是作家強烈的情感流露，他也讓讀者產生了同樣強烈的共鳴，於是作者和讀者的情感交融在了一起。所以就像李先生説的：美學重視的不是認識的模擬，而是情感感受。
其三，這種功能性“作為效果，強調得更多的是情理結合，情感中潛藏着智慧已得到現實人生的和諧和滿足，而不是非理性的迷狂或超世間的信念。”
我的理解是，雖然美學和藝術不是人對物質世界的認識的模擬，但藝術也應該尊重客觀世界，要表達人的潛藏在情感中的智慧，而不是脱離現實的不着邊際的胡編亂造或閉門造車。而人的自然環境，社會生活環境是藝術家創造的源泉，唯有走入自然唯有與社會相結合，藝術家和藝術領域才有創新和發展的可能。所以，藝術家的作品的情理結合也是中國美學所要強調的。
其四，這種功能性“作為形象，強調得更多的是情感性的優美（”陰柔”）和壯美（“陽剛”），而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高。”
對於這一點，在許多看似感傷的詩句裏都可以看到“美”的流露。
比如，唐朝的陳子昂的詩“前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨滄然而涕下。”
李先生説：他的詩句雖“滿腹牢騷，一腔憤慨的，但他所表達的卻是開創者的高蹈胸懷，一種積極進取、得風氣先的.偉大孤獨感。它豪壯而並不悲痛。同樣，像孟浩然的《春曉》：
春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少。
儘管傷春惜花，但所展現的，仍然是一幅愉快美麗的春晨圖畫，它清新活潑而並不低沉哀婉。”
我們從中看到了，真正流芳百世的藝術，即使在表現悲傷的事物和憤慨的情感時，卻仍能讓人更多的感受到美麗、清新，甚至還可以不失活潑。
讀到這裏，我對中國美學所強調的內容有了自己的理解了。
李先生在他的結語裏説，“對中國古典文藝的匆匆巡禮，到這裏就告一段落，跑得如此之快速，也就很難欣賞任何細部的豐富價值。”
我覺得，這本書，雖沒能讓我們看到中國藝術的“任何細部的豐富價值”，但我覺得，李先生卻能把我們真正引領進8000年中國的“美的歷程”，倘若讓我自己去“中國古典藝術博物館”參觀十遍，都可能感受不到“美”之所在。因為沒有他的引領，我即使到故宮，即使看到所有的細部的豐富的古典藝術品，我也沒有能力看到她們的“美”的豐富的價值所在。所以，雖“匆匆走過”，卻讓我對中國“美的歷程”產生強烈的興趣，讓我這個“審美”的門外漢在“美的歷程”裏受益匪淺。
我這次只是泛讀，我想以後還會對一些章節好好精讀。因為，我還想享受閲讀《美的歷程》的過程。李先生的寫作形式，本身很好地詮釋了藝術不是簡單的認識模擬，而是情感感受，李先生的這本書就是他對中國“美的歷程”的豐富的情感流露，這本《美的歷程》就是一件藝術品。
本學期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書中他把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握。帶領讀者對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》全書共十個章節，其內容從遠古的“龍飛鳳舞”，動物形象符號化為抽象幾何紋的積澱過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建築藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小説和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領我們領略了中國書法“線的藝術”美，細細品味唐詩的丰神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉，聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學交響詩，深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”，體味宋代藝術追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時，讓讀者認識到中國美學的着眼點更多不是對象、實體，而是功能、關係與韻律。強調的更多是對立面之間的滲透與協調，而非對立面的排斥與衝突。
書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻。“有意味的形式”是貝爾提出的，他認為視覺藝術的根本在於他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀”來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積澱，是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。對於線條藝術，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書法藝術則是後者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法“線的藝術”的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行雲流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創造、有變革甚至有個性，並不作機械的重複和僵硬的規範。同時，讓我對“有意味的形式”有了新的認識，它並不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。正如宗白華《中國書法中美學思想》提到，“至其針垂韭筆致，橫直轉折，安排緊湊，又如三等角之配合，空間疏密之調和，竟能給一段文字以全篇之美觀。”書法這種“有意味的形式”也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子裏透着一股靈氣。
書法到了唐代，強調“達其情性，形其哀樂”，“隨其性慾，便以為姿”，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，並將這一點提到與詩歌並行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀”的“有意味的形式”也在書法中與主觀情感結合，將“線的藝術”推向一個嶄新的階段。正所謂“情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。”
“美是感性與理性，形式與內容，真偽善，合規律性與合目的性的統一。”在李澤厚先生的筆下所經歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認識，在其中體味古蹟斑斑的美。不僅領略了書法藝術的靈動，也感受了建築的巨大空間感受漫遊，還有宋代瓷器藝術中講求細潔淨潤、色調單純、趣味高古，還有繪畫中的“氣韻生動”，形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統一，以及明清文藝思潮中市民文藝背後的近代資本主義萌芽。
正如李澤厚先生所説：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的。”
暑假要求閲讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看着封面，並不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關於文字內容的信息，充滿了神祕感。在還未打開書之前，先了解了一下大家對這本書的認識：
馮友蘭説過“它是一部大書，是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史。”也有人問過：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什麼都是，而它又什麼都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。
作者李澤厚本人是這樣認為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創作僵化成死板的東西，許多文學史與藝術史把文藝創作割碎了。我認為不管是藝術、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史。”所以，它就是一場美的歷程而已。
説實話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進去。翻了幾頁之後，合上書，似乎什麼都沒讀，內心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海裏湧現出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。於是繼續打開書，隨着文字一行行的轉換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統的歷史書般的傳統介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建築，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結合在一起，讓藝術的美感遜色於生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路於世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現的永遠是當時最真實的生活。這些已經逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉澱在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
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