作為專職音樂教師已有xx個學年了，現將這一學年的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在必須基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的潛力得到了鍛鍊。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對九年級、高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能簡單、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應個性注意賞罰分明、把握尺度。個性是對於坐在沒有桌子、≮≯講台的教室中的一羣羣倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。
三、課外活動：
為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在寶賢國中組建了合唱隊和器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自願報名參加的。沒週一、週四的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩週的週末排練。
在這個學期裏：舉辦了寶賢中學第一期音樂會（器樂專場）；組織學生參加了我校與香港加拿大國際學校交流的聯歡會演出；舉行了附中高中的“三獨”比賽活動；在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了一年一度的“寶積山之聲”大型文藝匯演。
不足：沒能實此刻高一組建管樂隊的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對於音樂課少、學習緊張的高中生來説，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。市裏很多所中學（包括幾所重點）都有學生的管樂隊。報告已遞交，相信不久我校也能組建自己的管樂隊。沒有參加市裏的合唱比賽，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛鍊的計會。心裏着實愧疚。
關於“寶積山之聲”文藝匯演。以為只是年末師生同樂、喜迎新年的一個大型活動，在節目把關上不是很嚴格，從而影響了整台晚會的質量和效果，哨顯宂長了。主持人更是不能將就的，應經過嚴格選拔，以保證晚會質量。還應做好文藝匯演前的準備工作。如：場地、音響、工作人員及其負責工作。節目得事先在演出場地彩排。
四、考試：
為了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：（寶賢七年級、附中九年級）讓學生選取一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。（附中高一）每人寫一篇400字左右的文章，資料是關於音樂的，能夠是鑑賞、評論，音樂功能的實驗或調查報告等。
五、少先隊工作：
1、七年級的建隊儀式；
2、七年級的音樂會。
六、其他：
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還能夠讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市裏的音樂教研活動；練習專業技能；閲讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌；上英特網裏上的教育工作站與各地的中國小教師進行交流。但做得十分不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。
通過本次繼續的學習，我首先是更新了兩個重要的觀念：
第一、要更新自己的教育教學理念，這個過程也是一個自我發現和自我完善的過程。
第二，認識自我的角色定位，改變傳統的教育方式，做勤於學習，樂於教學的音樂教師。
沒有想到的是，本以為枯燥、乏味的學習，在這裏，卻變得是那樣的吸引我，本次學習的課時，而且在線學習時間還在不斷上漲。總之，這次學習的收穫是非常豐富的，它引發了我更多的思考，也讓我收穫了很多的知識。繼續教育是我學習中的良師，生活中的益友。
遠程教育系統創造了個性化學習的環境，這需要高度的學習自覺性、持續的學習動力和有效的學習方法。但不能把學習封閉化，應提倡尋求合作、協同學習，可在一定區域範圍內組成學習小組，在各自主動學習、主動探索、獲取教學信息之後，相互交換學習心得、體會，互相提問、評價，交流知識，並與所學的東西相聯繫，便能取得更好的學習效果。
一、通過對繼續教育的學習，我首先是更新了觀念:對教師來説，研究是學習、反思、成長的同義詞，與專業人員的研究具有質的區別。它是“以解決問題為目標的診斷性研究及實踐者對自身實踐情境和經驗所做的多視角、多層次的分析和反省”。通過學習，從“過去的我”和“現在的我”的對話交流，是努力擺脱“已成的我”，為不斷獲得新生的過程。努力研究自己，其目的就是為了提高自己、發展自己、更新自己。二、教育無小事。一個細節可能會是影響一個孩子的一生。一個教師最可貴的品質在於他能從日復一日的教學生涯中領悟和體會在教育的真諦，開掘出散發着新鮮芳香、體現着高尚情操的教育細節。概括地説，“教育的真諦在於啟發自覺，在於給心靈以向真、善、美方向發展的引力和空間。”三、就人格而言，無論在任何時代、任何地域、任何學段，師生之間都應該是天然平等的。教師和學生不但在人格上、感情上是平等的朋友，而且也是在求知識的道路上共同探索前進的平等的志同道合者。
在教學中，教師要用自己的行動去感染學生，要用自己的言語去打動學生，把自己對人或事的真情實感流露出來，以此使師生間產生心靈的共鳴。學生只有感受到教師的善良和真誠愛心，才樂於聽從教師的教誨。正所謂“親其師，信其道”，教師要抓住機會，適時地把自己的喜、怒、哀、樂表現給學生，與學生通過交流，達到心與心的溝通。教師的語言要有魅力，要富有人情味、趣味，同時又要富有理性。這樣的語言才能讓學生願意接受，達到教育的目的。暖人話語，滋潤心田。温暖的話語，可以使學生深深感到教師真誠的關愛，從而拉近師生的距離。教師對學生還要又一種充滿責任感和理智感的愛，這種愛就是嚴格要求，嚴而有度，更要嚴而有理。
除了更新自己的教育教學理念之外，我們還需要結合個人情況及教學環境和特色來很好的貫徹和應用它們。這個過程也是一個自我表現和自我完善的過程，除了需要不斷客觀的看待“過去的我”，我們更需要一份持久的熱情，一份對教育、對學生、對社會的神聖信仰與追求！
學期又將結束了，今天收到通知交教學總結，整理了一下自己20xx年的總結，再進行修改把今年自己的實際情況加入，又是一份新的教學總結，每年有要一份總結我覺得這個辦法非常好，留存自己的一份再進行相對的修改。
時光如梭，一轉眼又到期末了，忙碌又充實的教育教學工作也接近尾聲了，我細細的回顧一下自己在這半學期的教育教學工作情況，下面我就從幾個方面對我這學期的工作做以總結：
作為專職音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對九年級、高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的。注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對於坐在沒有桌子、講台的教室中的一羣羣倍有優越感的中學生。還有幽默力量運用不夠。
三、課外活動
為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在寶賢國中組建了合唱隊和器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自願報名參加的。沒週一、週四的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩週的週末排練。
在這個學期裏舉辦了寶賢中學第一期音樂會（器樂專場），組織學生參加了我校與香港加拿大國際學校交流的聯歡會演出，舉行了附中高中的“三獨”比賽活動，在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了一年一度的“寶積山之聲”大型文藝匯演。
不足：沒能實現在高一組建管樂隊的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對於音樂課少、學習緊張的高中生來説，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。市裏
很多所中學（包括幾所重點）都有學生的管樂隊。報告已遞交，相信不久我校也能組建自己的管樂隊。沒有參加市裏的合唱比賽，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛鍊的計會。心裏着實愧疚。
關於“xx之聲”文藝匯演。以為只是年末師生同樂、喜迎新年的一個大型活動，在節目把關上不是很嚴格，從而影響了整台晚會的質量和效果，哨顯宂長了。主持人更是不能將就的，應經過嚴格選拔，以保證晚會質量。還應做好文藝匯演前的準備工作。如：場地、音響、工作人員及其負責工作。節目得事先在演出場地彩排。
四、考試
為了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：（xx七年級、xx九年級）讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。（xx高一）每人寫一篇500字左右的文章，內容是關於音樂的，可以是鑑賞、評論，音樂功能的實驗或調查報告等。
五、少先隊工作
1、七年級的建隊儀式；
2、七年級的音樂會。
六、其他
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市裏的音樂教研活動；練習專業技能；閲讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌；上xx網裏上的教育工作站與各地的中國小教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。
自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。還有不太會運用學生會、校團委的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的得做詳細計劃。還有一個較重要的是，在交際方面，還應多學習。處理事情要靈活。這寫能力都有待提高。
為了提高自己的教學認識水平，適應新形勢下的教育工作，我認真地參加學校每次的培訓活動，認真記錄學習內容。“腳踏實地，大膽創新”是我教書育人的座右銘。本年度我繼續領悟新課程標準，以新思路、新方法來指導自己的工作，認真備課、上好每一節常規課。本學期我積極參加了百花獎的賽課活動，在準備公開課的過程中我虛心向組內、組外教師請教，查閲了大量的資料，最終拿出了一節符合自身風格、深受學生喜歡的公開課《跳起舞》，為本年度的教學工作添上了一個美麗的音符。
xx世紀的音樂課，到底應當教給孩子們什麼？我感到教學無所適從。的確，與傳統音樂教育相比，“新課標”無論是從音樂教育的理念，還是教材的資料、教學模式、教學方法等方面，均作了全方位的改革。這對已習慣了傳統課堂教學的廣大音樂教師來説，無疑是場“革命”。當然我們不能坐以待斃，要進取行動起來，跟上新時代的要求，做一個全新的教師。這一學期我是這樣做的：
一、樹立全新的教學觀念
長期以來，談到音樂教育，人們便會很自然地與是否會識譜、會樂器、會運用歌唱方法唱歌等具體的資料聯繫在一齊，即把音樂教育看作是音樂知識和技能的教育。忽視了音樂教育在培養和提高人的全面素質方面具有的諸多功能，只把學生當作理解知識的容器，見物不見人。而現代教育不是侷限於在“知識”、“學科”等小範圍內理解，而是要把“讓每一個學生個性獲得充分發展”的價值觀視為根本，充分體現“以人為本、以學生為主體”的素質教育的思想。那麼在“新課標”下我們應當做到哪些呢？
1、走出技能訓練的怪圈
作為一名音樂教師必須走出技能訓練的怪圈，使音樂真正關注學生情感、態度、價值觀的培養，將培養素質全面、個性鮮明且具有必須文化藝術修養的完整人作為主要任務，併為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
2、教師主角進行重新定位
教師是課堂的控制者和知識的灌輸者，是學生學習的引導者、促進者和參與者。教師是人類文化的指引者，但必須改變教師包打天下的觀點，教學中教師的職責更重要的是啟發、誘導、幫忙學生主動、進取、創造地學習，教師要提升自我的素質，做到善於思考，敢於創新。
3、確立學生在學習中的主體
確立學生在學習中的主體地位，並不是降低教師的主導作用，相反對教師的要求更高。在進一步傳統教育中優秀的教育思想和教學方法的基礎上，更應明確新課的理念、課程目標、資料標準，需仔細地分析學生的具體情景，教學資料作為載體，備課的重點要備學生，精心設計教學程序，確立學生在學習中的主體地位。
二、探索全新的教學模式
以往的教材，往往是從教師的“教”出發，很少研究學生的學，所以學生往往處在被動的狀態中學習。而新標準展示了一種新的設計思路，它立足於學生學習方式的改變，關注學生的創新精神與實踐本事的培養。所以，教師首先要做到的是轉變以“教師為中心”的傳統教學模式，放下尊嚴的架子，勇於從傳統主角中跳出來，進取探索適應新課程教學、以學生探究、相互學習和多種文藝交叉融合的開放式教學模式。我從以下幾點進行了嘗試：
1、創設簡便愉悦的環境氛圍
在孩子們的眼中，音樂教師是“愉快”的代名詞，是他們的“歡樂天使”，所以，我們必須用良好的行為營造成一種自由、寬鬆的、能使學生心靈感化的環境和氛圍。
2、拓寬音樂課堂的知識領域
音樂學科是在橫跨多學科的基礎上發展和構成的，它與其它學科之間的聯繫是那樣的自然協調，它會在許多方面開闊學生的視野，發散學生的思維，提高學生的個人修養。在音樂教學中，我們必須創造性地使用教材，將音樂與各科知識巧妙結合，使課堂始終充滿無限生機。
3、留給學生創造實踐的機會
在新教材中安排有很多的創編活動，作者想經過很多的實踐，讓學生在創編活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感覺、表現、創造的本事。在教學中，我充分運用教材資料進行教學之外，運用教具開發學生的想象。在音樂教學中一切活動都不應去強求一致，允許學生有個性化的獨立見解，給學生一個自由創造的空間。
三、鑽研全新的教學方法
1、傳統的音樂教學只強調教師的主導性，忽視了學生的主體性和主動性。教師必須打破以這種教學模式，讓學生進取“參與”到音樂教學的實踐中來。“參與”把教師從單純教與學生單純聽的位子上解放出來。經過學生的講、唱、彈、拉、跳多種形式的“參與”活動，使課堂氣氛變得靜中有動，動中有靜，從而到達“教”與“學”的有機統一。激發了學生進取性，也培養了學生學習的興趣。
2、拓寬學習音樂的渠道，改變封閉的課堂式學習為開闊、開放式的學習，把學生的目光引向生活、引向自然、引向社會。學生在音樂學習中，僅有真正體會到了為什麼要聽音樂和怎樣聽音樂時，才能構成理解音樂、鑑賞音樂的本事，才能在生活中真正發揮作用。學校音樂教育應做到：將學生帶進廣闊的時空，不只是課堂；探索神奇的音樂世界，不只是課本；注重學生全面發展，不是隻成績。
3、教師心須根據學生的年齡特徵和認知結構採取靈活多變的教學方法，讓學生時刻覺得有新鮮感。教師能夠時而穿插啟發性提問，時而組織活潑熱烈的討論，時而進行饒有興趣的對話，時而進行富有藝術感染力的範唱、範奏等，喚起學生強烈的尋奧祕的求知慾望。
四、建立和諧的師生關係
整個國小階段，國小生的熱情都有具體性，容易受具體事物的支配，缺乏對事物用其社會的認識，所以，我們與他們建立感情入手，就可取得教育的主動權，構成講理智還要講感情還要講放手，講問題更要講表揚的氛圍。教學時教師要關注學生個性差異，並且給予重視，要善於捕捉學生的長處、興趣和愛好，對學生的每一點提高和成績表現出由衷的讚美。對於本事弱的學生教師不能放任自由，而應瞭解他們、理解他們，並給予他們更多的關懷，創造有利條件使學生滿足各自的需要，開發其潛能。例如，在唱歌教學中，讓唱得好的同學當小小歌唱家，其他同學則能夠根據自我的特長、愛好選擇伴奏：拍手、跺腳、拍凳等等，為每個學生都有參與表現的機會，從而增強其學習的信心，產生愉悦感。師生之間建立平等，和諧關係，能使課堂氣氛變得更活躍，為學生學習創造最佳的環境，也能使教師的教學到達意想不到的效果。
五、塑造嶄新的自我形象
受傳統教學的影響，我還是堅守着舊的觀念，還是把學生當作被動的受體，教育給教師提出了更多的創新的空間餘地，對教師提出了更高的要求：多能、廣博、全面、有具備技能又有具備反思本事；能運用策略又能開發創新。這就需要我們走出封閉，主動學習和交流，瞭解音樂教育的新動態，勇於納新、樂於納新。有話説得好：學生永遠是新的，如果教師停步不前必會遭到歷史的淘汰。所以我們必須全身心地投入到音樂教育改革的流潮中，及時研究音樂教育的最新成果，主動學習先時宜的教學模式和教學方法，同時，還要拓寬自我的知識面，提高自身的文學、藝術修養，使自我儘快成為一名“全能教師”。
總之，作為改革的主力軍，我們應當具有強烈的職責感，正確應對“新標準”進取探索，大膽創新，真正做到不只是課程改革的執行者，更應是課程改革的開發者。
蒙田範文網