緊張而忙碌的一學年結束了，我也該靜下心來認真反思、總結過去一學年的音樂教學工作。在本學年裏我擔任學堂村國小五年級兩個班的音樂教學工作，在學校領導的關心、支持下，在老師們的幫助下，圓滿地完成了預定的教學任務。現就本學年的工作作如下總結，與之來找出自己的不足和發揚優點，也當是勉勵自己。
一、課堂教學：
在教學中，認真備課的基礎上，運用範唱方式於音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”
在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用示範教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示範，然後教唱歌譜，最後講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利於音樂程度的提高，利於複雜歌曲的學習，培養學生以後自學的能力。
二、根據學生年齡特點，因材施教：
五年級的學生，抽象思維隨着年齡的增長而逐步增強。接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我儘量採取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，從而引導學生創新思維的發展。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對於國小生來説比較深，我以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，説説聽後的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
二、課堂管理：
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
三、不足之處：
1、對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。
總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。2、側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。
畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。四、努力方向：
1、今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。
2、介紹樂理小常識。
在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對於國小生來説比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。3、加強業務知識的學習，提高自己的專業水平。
4、課堂教學中靈活運用教學方法，引導學生學習，體現學生為主體，教師為主導教學理念。
回憶一學年來的點點滴滴，雖説取得了不少成績，但也還存在着不少的差距，我將在今後發揚優點，克服缺點，爭取在今後的音樂教學工作中取得更好的成績，為學堂村國小的藝術教學添磚添瓦，讓美妙的歌聲響遍校園，讓婀娜多姿的身影在校園裏舞動。
五、考試方法靈活：
為了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：讓學生自由組合小組，任意選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。讓學生有更廣闊的自我表達、自我展示個性的空間。
轉眼間，又已度過忙忙碌碌的一學期，回顧這一學期的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足。這一學期我擔任的是三年級和四年級兩個班的音樂教學,現將這一學年的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在於您給人們一個馳騁想象的空間，一首好的音樂作品或是藴涵着一個美好的寓意,或是抒發一種温馨的心曲,或是襯托出一個美麗的夢幻,或是展現一片灼熱的情懷.這種立意與意境之美對人有着深刻的感染力,會在心靈留下美的烙印.音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，我認真根據《音樂課程標準》和學生實際情況備教案。《音樂課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當“以生為本”，把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標，“把學習還給學生”。音樂課的內容是豐富多彩的，在課堂中我開設了“小舞台”“教你一招”等小欄目，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。音樂的興趣應側重激發和培養。同時我還注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。在這學期裏我組織學生自制打擊樂器，用廢舊的易拉罐裝上大米作為上課用的樂器效果很好。作為教師必須善於走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，並讓美的音樂去觸動他們的心絃，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些。讓音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。
在課堂教學活動中，我會創設平等、民主、愉悦的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但是，有時候把握不住學生音樂課上總是亂糟糟的，使出渾身解數也“鎮”不住他們。課後我進行了反思，肯定是我的評價語言沒有用在點子上，過於頻繁反而失去了他的威力，要不就是自己備課是沒備好，我擔任九個班的音樂教學，每個班的情況又都不一樣。所以希望在今後的教學中自己能有所改進。此外，我還很注意自身的學習。積極參加組裏的教研活動;每天堅持練習專業技能;閲讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌。
在今後的教學工作中我會再接再厲，揚長避短，不斷學習，爭取更好的成績。
本學期即將結束，我將這一期九年級第二學期音樂教學工作的經驗總結如下：
一、在音樂教學中，教師要善於創設生動形象的氛圍，為學生理解音樂、表示音樂鋪平道路。
首先，在講述樂理知識時，可以巧妙地運用形象法。
樂理知識往往比較單調複雜，假如靠單純的講解，學生不但不容易理解，而且還覺得枯燥無味，這時教師在藉助教具的同時，語言要生動明瞭，例如，在認識漸強、漸弱記號時，教師可先提問學生，“自然界中，哪些聲音有漸強、漸弱的規律?”，這時學生會覺得好奇，努力挖掘想象空間，有的會説：“火車進站時，聲音會由響慢慢轉弱”，學生此時異常活躍，會説出許多生活中有關的一切現象，例如風聲、雨聲、遠處駛來的汽車轟鳴聲等等。在介紹休止符時，教師可擬人化的口氣説：“小音符一直唱個不停，她可辛苦了，有時也要休息一下，她很累的時候就會休息好幾拍，或者休息一拍，不怎麼累，就會輕輕地吸一口氣，就是休止半拍”。這樣，學生覺得這種比喻生動形象，很有意思，不知不覺就在寓教於樂中汲取了知識。學生由厭學到樂學，由被動接受知識到主動獲取知識，這是一個質的飛躍過程。
在介紹音樂作品前，可運用形象的談話法，運用直觀的電腦課件，讓學生充沛理解作品。
學生能夠深刻地理解音樂，往往要靠美麗的想象，教師怎樣讓學生在感受音樂的同時能在心中描繪出豐滿的音樂形象呢?當教《愛我中華》時，我找了許多資料，運用電腦課件，讓學生先了解民族風情，觀看少數民族的舞蹈，掌握舞蹈的特點，注意動作要領的指導，教師教得輕鬆，學生心領神會，學得自如。
二、欣賞課上，要充沛運用形象法，這樣才幹讓學生深深地理解作品中所藴含的音樂魅力。
欣賞音樂，往往只借助聽覺，對於學生來説，他們是好動的，正襟危坐不能讓他們的思想進入音樂軌道，那怎麼辦呢，先讓學生仔細傾聽音樂一遍，然後大膽發揮想象，聯想音樂主題所表示的畫面，接着再運用電腦製作課件，學生們在愉快想象時，往往充溢着明亮的色彩，他們的快樂是顯而易見的。
三、在綜合課上，形象法為遊戲的開展起到推波助瀾的有力作用。
綜合課上生動有趣的遊戲，也是一道亮麗的風景線，摘果子、聽音、隨音響大小敲擊樂器、音符找家、模仿動物走路的律動等，這些活動都是學生們喜歡的，遊戲的直觀性充沛展示出來了，學生們在無拘無束的活動中不只掌握了音樂基礎知識，同時也陶冶了美好的藝術情操。
總之，學生對周圍世界存在着直觀、片面地認識，教師只有將形象法自然地貫穿於教學活動之中，學生的積極性才幹得到激發，學習的動力才幹不時強化，這樣，學生就能在音樂的殿堂裏展開想象，感受到音樂無處不在，從而找到真正的快樂，在音樂中放飛自身的希望!
作為一名高中音樂教師，對高中音樂的教學還存在一些不足，通過教學，使我在最短的時間內掌握高中音樂教學的新理念和教學特點，我將改變以往的教學理念和方法，大膽組織教學資源，設計教學活動，指導學生對樂曲及相關新知識的主動獲得和檢驗，進行音樂的情感體驗，感受音樂要素在音樂表現中的作用。通過學習和實踐，有了很多感受與反思，總結如下：
一、轉變觀念、改變傳統的教學模式
在以前的教學中，我總是想教給學生很多內容，覺得必須用很多語言才能將作者生平、作品風格等等講述清楚，結果我説了很多，學生聽進去的卻很少，最後根本總結不出學習重點。可以説是費力不討好。這主要是我的教育理念還處於教師是以教為主的舊理念、舊思想。通過對新教學改革理念的學習，我將改變以往的教學方法。從以教師授課為主，轉為學生本位，按照學生所喜歡的手段方式進行教育。
捷克教育家誇美紐斯指出：“興趣是創造一條歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”有了興趣，就邁出了教學成功的第一步。如何把學生的興趣作為課堂教學的出發點和切入點，充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的自主思考能力，同時更大程度地發揮好教師的主導作用，以提高學生的學習成果呢?
在以後的教學設計中，我將改變上來就介紹作者、作品、創作背景的傳統流程，換位教學，讓學生通過視頻，通過閲讀書本自主學習、歸納總結視頻與書本的知識，即減少了枯燥的講解，又鍛鍊了學生的自主學習和總結知識的能力。轉換老師講，學生聽的舊教學模式，老師引導學生如何學習、如何總結知識，學習自主學習的方法。實踐證明，轉變師生教學模式後，學生更愛主動參與教學中，課堂氣氛不再沉悶，教師也不用死記硬背生硬的概念，學生反而記得更多，學的更深。
二、改變方法，發揮學生的主動性
在高中音樂鑑賞教學中，教會學生欣賞書本里的音樂不是目的，目的是要學生通過音樂鑑賞方法的學習，學生學會欣賞、學會鑑賞音樂。引導學生建立正確的音樂審美，提升個人藝術審美品位，為學生在將來的工作、學習、生活中擁有良好的音樂鑑賞素質打下基礎。
我在以後的教學過程中，將着重強調對音樂欣賞方法的培養，從音樂要素出發，每節課都將音樂形式要素的基本內容運用到音樂鑑賞過程中來。學生基本養成了賞析作品先從分析形式要素開始的音樂鑑賞習慣。在本課中，對和聲、織體、曲式等比較複雜的形式要素知識進行新授。採用了分聲部演奏主題的對比聆聽和比較形象的線條動畫來展示音樂聲部擴展、發展的步驟與過程，讓學生學會並掌握這些複雜、枯燥的音樂知識。而不是死記硬背枯燥繞口的概念。學生掌握賞析音樂的步驟和方法就等於掌握了更廣闊的音樂鑑賞空間。
三、師生互動，構建和諧課堂
在以後的教學中，我將努力克服在教學中存在的一些問題，將重點、難點等不容易理解的地方放慢、有重點、有感情的進行講解，讓學生學習的積極性得到提高，並且主動參與到學習中，真正做到師生互動，讓學生用心傾聽，積極參與，達到理想的教學效果，形成良好的課堂文化。
以上三點是我在本次學習後的一些反思。經過這次學習，意識到要作為一名合格的音樂教師，首先，要深入學習教學新理念。掌握各項文件、精神和最新理念。還要深入學習專業知識，提高自己的教學組織能力。不斷總結經驗和教訓，在實踐中不斷提升教學能力，早日成為一名優秀的高中音樂教師。
本學期，我兼任六年級年級音樂課，本着更好地完成教學任務達到教學目的培養學生有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。作為音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、優化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣，為培養學生創造作準備。
在“應試教育”時期，由於受教育觀念，教師素質及學校設備條件的影響。音樂課雖然較語文、數學等知識性的課有趣些，但仍然受到“重知輕能”的思想束縛，至使音樂課的教學一直陷入“教師帶，學生跟”的泥潭裏，並逐步演變成“為唱而教，為教而學”的“唱歌課”。這種不但枯燥泛味，而且嚴重忽視學生能力的培養，導致學生對音樂課的教學也毫無積極性可言。與素質教育的精神大相徑庭，必須全面糾正。因為培養學生的學習興趣也就成為當務之急。為此，我慎重選擇了“愉快教學”模式。讓學生在教師的摯愛中，採用學生自己喜愛的方式，主動學習。為較快的順利實現學習興趣轉變這個目標，我因勢利異的發揮音樂課本身就有的“愉悦”特牲，加上經常採用出其不意的教學創意，很快的就吸引了學生的學習興趣。為了確保學生對音樂課有常上常新的感覺，我屏棄了“一本教材，一張嘴”進教室的舊法，不斷的變換引用風琴、口琴、收音機、影碟機、甚至多媒體電腦等教具輔助教學。同時，在授課中，不在限於教會學生唱，而是把識譜知識、樂器伴奏、配樂遊戲、音樂欣賞、音樂舞蹈等各種能力的培養用為教學任務。讓學生既長知識又長能力，讓學生自始自終興趣盎然地主動參與。經過一個學期的教學，發現學生們不但對上音樂課的興趣明顯增強，而且還激發了他們對語、數等多門功課的興趣。原來，他們把對音樂課學習的熱情情不自禁地帶到了語文、數學各科學習及日常生活之中。這説明：音樂教學能夠促進學生創造力的培養。
二、培養學生的音樂欣賞能力，激發學生的創新意識
音樂是多種基本手段的綜合表現，他是有由旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等要素有機的結合而成的。同時，音樂作為心靈的語言，是音樂家通過現實生活而發出的感受，並用音樂語言傳遞給人們。因而，教會學生欣賞音樂，讓他們用心靈從音樂中領悟喜、怒、愛、恨、哀、樂等情感，也就是説教會學生欣賞音樂就顯得非常必要。在教學中，我主要是讓學生學會用“耳”、用“心”、用“感情”去欣賞音樂。如從高亢激昂的《義勇軍進行曲》中，可以激發起學生的鬥志和愛國之情;從內涵深厚的勞動號子中，可以感受到對勞動的熱愛以及對敬業精神的鼓舞;從各種曲調悠揚的動聽的“民歌、山歌、小調”中，不但可以感受到美，還能夠引導學生對學習、演奏及創作產生欲 望。這種欲 望，既包含了與作者心靈的共鳴，也包含了健康的積極向上的實踐意識。這種意識，就是創新的動力。
三、在音樂教學中，要注意培養、引導保護學生的好奇心，形成強烈的創新精神。
好奇心是創造的前奏，也是創造性的原動力。因而培養學生的好奇心，保護學生的好奇心，並引導好，使之成為創新思維的源泉是教師在教學中必須認真完成好的“課題”。根據物體振動產生聲音並在空氣中傳遞的這個原理。我先放影了“人是如何發聲的”錄像片，在順着這一原理，幫助學生培養出“鑼鼓、笛、琴是如何發音”的好奇心;接着，對學生的好奇心進行積極引導，讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試製作幾種小樂趣。不久，有的學生帶來了“柳葉笛、草迪、土吉它、竹梆子”等樂器十餘種，也有的學生圖省事不動腦筋，隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數。對此，我不但沒有批評，而是很耐心的指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動，不但很好的保護了學生的好奇心，還為學生的下一次創新實踐提供了參與的動力，初步形成了創新精神。
四、“激活”學生的想象力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼，促進創造力的形成。
想象是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來塑造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想象餘地。想象作為創新的基礎，必須在課堂教學中充分發揮。每當上新課之時，我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這首歌曲的創作背景及作者的內心情感;二是想象這首歌曲用什麼樂器伴奏更理想;三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎?在三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創新。久而久之就形成了一定的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏;還有的同學採用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養出了學生的創造力。
五、讓學生積極動手實踐，堅定信念，培養積極進取的精神。
據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢於感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯基認為：“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分説明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新能力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就必須讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要儘可能地讓學生站立起來學習。並引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍;根據自己對歌取得想象理解用手錶達情感;有時，還要製作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新能力的有效途徑。值得一提的是：十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、絃樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嚐到了創造的樂趣。在這樣不斷重複的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐能力，還培養了學生積極的探索與實踐創新精神。
音樂教育作為素質教育的重要組成部分，不但成為學校工作中不可缺少的重要工作，而且為許多學生及家長所重視。音樂教育的意義和各種功效也被廣泛認可。在音樂教學中，讓學生通過欣賞、歌唱歌曲，從而產生的情感交融，不僅可以促進人的身心健康發展，淨化人的心靈，而且可以用來陶冶人的德性，具有德育功能;通過思維的實踐，可以促進大腦兩個半球的協調發展，具有益智功能;通過音樂語言動作的協調配合，可以促進身體機制的協調發展，具有健體功能。這些功能得以綜合發揮，即形成了推動時代發展的創造力和創新精神。當然，要實現這種能力的完美培養，還有待於我們在教育界中不斷努力探索。
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