簫的管身較長，內徑比較細，吹孔較小，而且是開在簫的頂端邊緣上，所以對於初學者來講，吹響簫不像吹其它一些管樂器那樣簡單，如豎笛、笙、口琴等。吹簫的口形和氣息都比較特殊。
簫是一種利用我們的氣息，在雙脣的配合下，通過簫的吹孔向簫管內吹氣而發聲的。一般在學術上，我們稱它為氣息通過吹孔邊稜而發音的所謂“氣鳴樂器”。那麼，怎樣才能吹響簫呢？ ww 簡單的説，就是在我們雙脣中間吹出的像氣柱一樣的氣息，在經過吹孔邊稜時，氣柱被分開，一部分被吹進簫管內，而另一部分被吹出簫管外，在氣柱被分開的一剎那，發出聲音。
由此可見，要想吹響簫，最好先練習一下吹出氣柱觀察生活中吸煙的人，當他們吸入一口煙時，請他們將吸入的煙，僅僅在雙脣中間留有一個小縫口中慢慢呼出，你就會發現呼出的是一個細長的煙柱，這就是我們需要練習的吹氣柱。這在簫演奏上叫“口風”。
在練習吹氣柱，即練習口風時，雙脣周圍肌肉向兩邊輕拉，在雙脣中間留有一個小縫口，我們叫它“風門”。然後從這個風門中向手掌心吹氣，氣息不要太猛，氣要均勻，口風要集中，如果你感覺手心被氣吹到的地方像硬幣一樣大小，而且很集中，並稍感涼意，這説明你的方法基本正確。如果感覺着氣面積較大，並且感覺是熱氣，這説明你的風門過大口風過粗，而且氣速也快了。這樣就很難把簫吹響當練習了口風之後，就可以在簫上練習了。
首先拿起簫來，先不要按音孔（因為對於初學者來説，發音孔全部打開，要比按住所有音孔相對容易吹響些，況且初學者沒有經過手指訓練，幾個音孔常發生按不嚴的現象，這也是造成初學者在吹全按音時，不易發音的原因之一）把簫的吹孔，對準下脣的中間，下脣脣邊要比吹孔邊稍高一點點，然後嘴角輕輕向兩邊拉，風門對準吹口輕輕吹出氣柱，吹氣的方向與簫身形成大約四十五度角。
需要強調的是，吹氣不要太猛太硬，要輕柔些。其實吹響簫，用不了多少氣，只要風門與吹孔對正，找到最佳角度，氣息平穩柔順，就可以吹出聲音來。
如果在不按孔的情況下，你可以把簫吹響，這個音就應該是“#4”（筒音作“5.”就是全按音孔發出的音為“5.”），要儘量把它吹的長一些，儘量不要抖動，然後就可以練習下面的音了。
練習1
1=G（筒音作5.）
=60”（意為每分鐘60拍）
“4/4”（意為以四分音符為一拍，每小節四拍）
為反覆記號；“v”為換氣記號。
練習這幾個音時，要求每一個音開始時，都要用舌頭輕輕地接觸一下牙齒內壁，像彈一下牙齒一樣，發出吐、吐聲，這就是管樂器演奏的“音頭”。
這個“#4”音吹好之後，再把左手拇指的第八孔按住，（六孔簫按住第六孔）拇指要輕按，不要太用力，做到不漏氣就可以了。然後輕輕吹氣所發的音是“3”。這時，我們可以再做下面的練習：
練習2
1=G（筒音作5.）
=60
可多反覆幾次。
然後再參照指法表，吹出“217.6.5.”各音當練習到低音區“7.6.5.”三個音時，需注意，氣息要更加沉穩，口風要鬆緩些，像是要把氣吹得很遠一樣，因為這幾個低音區音是氣流在簫管中的流程最長的幾個音。
在做以上練習時，除了要掌握好呼吸要領，保持好口形，音色一致外，還要注意手形和手指的放鬆，手形和手指儘可能的保持自然弧形，不要用力過大，造成手形手指的緊張，繼而出現疲勞，影響吹奏。
其實在我們吹奏簫時，手指按音孔應是一件很輕鬆的事情，像在鋼琴上彈奏的手指一樣，輕鬆又有彈性，而不要將手指死死地按在音孔上，像要把簫掐扁一樣。
要選一個發音良好（無論音色共鳴）的簫是非常重要的，就是所有在簫演奏應用範圍之內的音要都能正常的吹出。
如果音色古樸凝重，共鳴豐富就更如虎添翼了。
一： 簫演奏的基本要求
簫管應該與下巴成90度垂直，氣流吹到吹口風片處平均分成兩份（一定要平均）。
簫演奏時的口風與簫的吹口形狀對簫的音色起着至關重要的作用，簫的吹口應該做成UV中間形狀時發音最好（可以用最細的砂紙自己打磨），而且吹口面積要根據管徑大小來開，開的過大聲音漏氣，開的過小聲音出不來發悶。
口風應該根據吹口的形狀來保持，口風寬度不能超過吹口的寬度。
開孔也應該根據簫的管徑大小來開，開的過小，聲音也發悶，共鳴不能完全發揮。
二：簫演奏的音色
簫的音色是古樸凝重的，但風格又是各有千秋，那麼怎麼吹出簫的各種變換的音色呢？在我們吹奏不同的樂曲的時候要根據樂曲的內涵吹出相融合的音色，比如：《梅花三弄》搖滾方式演奏肯定是不搭配的。
在吹奏之前先用下牙齒抵住下脣，嘴角往兩邊拉開，這樣下脣就拉緊了，把簫吹口抵住下巴（成90度），然後放鬆下脣的同時與上脣捏住，使中間開一個口風。
那麼這個口風的形狀就是影響音色主觀因素之一：當口風由扁到圓變化時，簫的音色就從亮到暗來變化。
這種控制是很微妙的，由扁到圓變化的時候嘴角應該往內收，同時配合張嘴，就好拿一個圓圈，從扁變圓一定是左右向內收，上下才能往外開，否則就越來越僵硬了，口風也是這個道理，反之亦然。
主觀因素之二：簫管與下巴的放置位置。
當把簫管越往下放置（必須保持與下巴成90度）的時候，簫的音色就越明亮。
這時需要注意的是口風應該作相應的調整——改變入射角度向下，而氣流仍然是平均分成兩份吹在吹口風片上（當把下巴往內收攏的時候，就可以使入射角度往下改變了）。
當把簫管越往上放置（也與下巴成90度）的時候，簫的音色就越暗。
這時口風也要調整——改變入射角度向上，而氣流仍然是平均分成兩份吹在吹口風片上（當把下巴往外抻的時候，就可以使入射角度往上改變了）。
口風的變化和簫管放置的位置互相配合，就可以吹出簫變換萬千的音色了。
三：簫演奏的指法
簫演奏的指法已經形成了一套系統的理論，我就不再長篇的累述，只大概的談談。
首先，簫演奏有兩種按孔法“指節按孔”和“指肚按孔”。
“指節按孔”上手比較快，後者上手較慢，但我感覺後者在表達簫的細膩演奏時會更有利處，練到一定程度後會感覺更方便演奏，前者演奏比較方便順手，我建議兩種按法都學。
另外，説一下我演奏簫的時候經常用到的手指技巧。
1：疊音。
就是在演奏兩個相同音的時候上方手指（視樂曲需要開幾度手指）快速的開合一下。
2：打音。
就是在演奏相同音的時候開孔手指快速打一下按孔。
3：贈音。
在吹奏的尾音結束時把上幾面幾個手指快速張開同時配合口風加強到此音所需流速的把握。
4：雙打音。
在下行的時候，開孔手指快速的在按孔上打兩下，技巧關鍵在於利用好反彈的力量，放鬆手指。
（思考一下自由落體運動的反彈）
還有滑音，吐音運用的也較多。
其他從樂器如：笛子，借鑑來的演奏技巧運用的較少可以不學。
口形：將雙脣閉合，口內像人有倦意輕打呵欠似的，下頜稍後收，舌平伏於口底，收 腮，口角攝住勁，以氣在雙脣中央吹出一個集中而小的縫隙（風門）。吹時，雙脣自然閉 合，將簫頂蓋前小自然貼於下脣，吹口上沿與脣縫持平並對準雙脣中央部位。簫管向前下 方斜垂，與身體約成45度，以集中一細束的口風向前下方吹，便可以發出純淨、飽滿的簫 聲。 在吹簫之前可以用吹蠟燭的方法來先練習。把蠟燭放在正前下方40-50釐米處，用發“ 夫”音的嘴型來吹滅蠟燭。出氣要慢，嘴角兩邊用勁，中間要儘量放鬆，這樣吹出來的音 才純淨不帶雜音。如果之前從沒有接觸過吹奏樂器的朋友可能不容易吹響簫，但只要方法 正解，並持之以恆的練習，相信很快便能把簫吹響。
吹簫時必須有正確的口形，氣流通過呼吸道、口腔、嘴脣吹入簫的吹孔，使簫內空氣柱振動發出聲音。
“風門”就是指氣流通過的脣孔。“口風”是指通過風門呼出的氣流也就是指呼吸與口形配合形成的氣流。風門是否開得正確決定着簫的音色音準。
正確的口形如下：脣肌和麪部肌肉配合協調，口兩邊嘴角肌肉向後拉，面部呈微笑狀，雙脣中間部分形成橢圓形風門，舌處於自然狀態。
吹奏時，注意勁要用在內邊嘴角肌肉處，雙脣中間風門處絕對不能用力。嘴脣的薄厚不是風門好壞的絕對條件。如果嘴脣較厚，可多向後拉一點或用樂器將下脣多壓一點。一般説，上下脣的位置要求前後基本一致，但上脣可略靠前一點，不致影響簫的音色。切忌一脣過於靠前，一脣過於靠後。
風門形成後可以有大小變化，嘴脣兩邊肌肉拉力可幫助風門的變化，風門開大時，兩邊嘴角肌肉拉力相對減小（少用力）；風門開小時，兩邊嘴角肌肉向後拉力反而加大（多用力）。這一變化，一般外表不太明顯，要在練習時切身體會。
口風也有粗細緩急之分。音的高低強弱變化，主要是由口風來決定的，口風急發音高，口風緩發音低，口風粗發音強，口風細發音弱。風門和口風配合好了，我們才能吹奏出委婉曲調，抑揚頓挫的。簫音。這就必須通過吹奏者運用正確的方法，經常刻苦的練習才能達到。而其中最主要的環節就是要掌握呼吸與口形的密切配合，要發展呼吸與口形協調一致的功能。在實際吹奏中的呼吸和口形都不是固定不變的。
呼吸變化集中表現在吸氣量的多少和呼氣（口風）的緩急粗細上。口形的變化則表現在風門的大小、口勁的大小上。
學簫訓練手指的目的是使每個手指既能獨立活動，又能相互之間緊密配合，使手指動作靈活、迅速、持久。
我們知道，手指的動作，並不是關節和肌肉的自發活動，而是在大腦皮層支配下的自覺活動（條件反射）。
所以，通過練習曲的練習，得以對手指關節和肌肉加以訓練是十分必要的。
持簫的動作，雙臂向前，兩手持簫，手指自然保持彎曲，這是最符合人體自然形態的動作。
要求是：
第一點，肩部、臂部、手部及手指一定要放鬆，不能僵硬。
這樣，才能做到手指動作靈活、均勻、迅速、持久。
第二點，手指要求要有彈性，並保持一定力度，這樣按閉音孔時才能緊密不漏氣。
手指抬起時，則需要迅速放鬆。
第三點，開放音孔時，手指一般不宜抬得過高。
如果抬得過高，手指肚和音孔的距離會加大，動作不能迅速完成，肯定會影響演奏速度。
同時，也不宜過低，過低則影響發音的音準和音量。
一般來説，手指抬起時，距離音孔二至三公分為宜。
如果演奏速度較快，音符時值較短因而音符變化較快較多的樂句時，手指抬得應稍低；而演奏速度較慢，音符時值較長的樂句時，手指則應適當抬高。
將簫的所有音孔全按住所發出的最低音叫做“筒音”。
簫的調（或者説什麼調的簫）標在第三孔上。
第三孔的音作為這個調主音1。
筒音作為5，那麼開第一孔就是6，以此類推，第二孔為7，第三孔為1。
第三孔旁邊標一個英文字母G，就是G調的簫。
第三孔旁邊標着F，我們説這支簫是F調的。
第一孔下面標着的音是筒音。
第三孔是G，筒音是D， D音是G調的5。
第三孔是F，筒音是C，C音是F調的5。
第三孔是A，筒音是E，E音是A調的5。
推算的方法，第三孔為1，下行四度為5，正好是筒音。
我們習慣上以筒音的唱名，區別於不同的指法。
筒音5指法是最常用的指法，也是本調指法。
因此，要相當熟練地掌握筒音5指法是學習吹簫的關鍵所在。
我們本着先易後難、由淺入深的原則編寫這本《教程》以使朋友們能夠循序漸進，通過練習，達到一定水平。
通過指法表可以看出，中音區4、5和高音區4、5這四個音都有兩種指法。
在做指法練習時，兩種指法都要練，熟練以後，吹奏樂曲時怎麼方便，哪種指法順手，就用哪種指法。
練習五聲音階、七聲音階時，開始要放慢速度，然後逐漸加快。
不是一遍練習裏面由慢漸快，而是一種速度保持從頭到底，然後第二遍時再換另一種速度。
如第一遍每分鐘保持60拍（還可以再慢），第二遍每分鐘80拍，第三遍每分鐘120拍（還可以更快）等。
三度、四度、五度音程綜合練習，不但可以繼續練習手指的靈敏性，還可以提高練習者的音樂素質。
練習方法也是由慢到快。
通過視奏可檢驗音階的練習結果。
當然不是説只有把音階練得滾瓜爛熟，相輔相成，反過來再練習音階又可以得到進一步的提高。
筒音5指法，可以用任何調簫進行練習。
但為了照顧大多數音樂愛好者練習的方便和初學者最適宜用的簫以及一般演出時經常用的調，我們選擇三孔1為G音的簫，也就是G調簫作為練習用簫。
呼吸，是人的一種自然生理現象，人們無時無刻不在呼吸，但這種呼吸都是有定節奏的，比如跑步時呼吸加快，睡覺時呼吸減慢，這些都是生理需要，並不有意地受大腦支配，是下意識的。但演奏吹管樂器的呼吸，卻要打破我們這種下意識的呼吸，要受到音樂的制約，這對於沒有學過吹管樂的人來講，確實有一定的難度，必須認真練習。
簫與其它管樂器一樣都是靠人呼出的氣而振動發聲的，呼吸質量的好壞，將直接影響到樂器的發音、音色、音量等。在吹奏簫時，樂句長短不一，節奏快慢不等，強弱不同，有時需要深深地吸氣有時需要快速呼吸，要有良好的呼吸方法才能解決的那麼，什麼樣的呼吸才能解決這些問題呢？
在樂器吹奏呼吸法上，一般分為胸式、腹式和胸腹式。胸式呼吸速度快，但控制力稍差，呼氣缺乏彈性和韌性。腹式呼吸具有彈性，控制力較強，但吸氣速度較慢，反應稍遲鈍。
只有胸腹式聯合呼吸，即有胸式呼吸的快捷，又有腹式呼吸的彈性和控制力，是吹奏各種管樂器的理想方法。
胸腹式呼吸重要的是要搞好胸腔及兩肋肌肉同橫膈膜（即腹部）肌肉的協調動作即吸氣時，胸腔及兩肋肌肉擴張，橫膈膜配合向下沉壓（民間稱氣沉丹田）使氣快速吸入；呼氣時，主要靠橫膈膜力量，向內向上推動氣息，兩肋這時也配合向內施壓，完成肺部氣流的送出。
具體到簫的演奏上，吸氣時雙肩不聳，胸部不要過於前挺，口鼻共同參與吸氣，但雙脣的縫隙不要太大，太大會影響音頭音色的質量，吸氣後要注意控制，兩肋肌肉與橫膈膜不要過於緊張。呼氣時，嘴形保持正確位置注意節省用氣，不要一口氣全部吹完後再換氣，換氣時，應留有一定的餘氣，這樣才能把樂句吹奏完滿。橫膈膜與兩肋肌肉始終處在積極狀態，隨時提供長短不同，各種力度的用氣需要。
以上的方法要反覆練習，直到熟練為止。因為這都是下面做各種練習，演奏樂曲的基礎，基礎打不好，任何練習曲和樂曲都不能使你的演奏水平有明顯提高。
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