在看這部影片之前，便已經知道，美國人大部分相信這部影片所講述的內容。我看完之後，我相信，不僅是老美，大部分看過這個電影的朋友都會驚訝於這部影片的“真實性”。
一、關於外星人接觸
影片裏有句台詞讓我印象深刻，當女主角的項目組找不到贊助經費的時候她説，去向好萊塢要贊助去，他們已經靠外星人賺了那麼多的錢。
誠然，好萊塢這個巨大的電影機器，總是會在不時折騰點外星人來賺大家的眼球。過早的影片因為技術原因，很多已經不會引起我們的注意，我們大概就從七十年代後回憶一些大家耳熟能詳的，和外星人有關的科幻片。
影片中的外星人分為兩類，一類是善意的，一類是惡意的。而善意的外星人裏面最讓我們印象深刻的便是斯皮爾博格指導的《E.T》和《第三類接觸》，而惡意的外星人，也是廣大觀眾最為喜愛的一種類型，這一類的影片往往有出色的聲色效果，如近年來難得的科幻精品——十年前的《ID4》（中文譯名為《天煞》或《獨立日》），還有《火星人玩轉地球》、《星河戰艦》以及去年上映的《世界之戰》，裏面的外星人無一不是窮兇極惡的傢伙。這一類影片，最為直接的反映了地球人對外來生命的一種恐懼，或者是便是一種對宇宙恐懼的客觀反映。
上面提的這些我們所熟悉的外星人影片，可以説是一種具體化的第三類接觸影片，其表現為：
1、影片內的外星人都是具有一個具體的形體，或者是被我們肉眼所能看到的不同於地球人體形的一種形體，這裏除了《火星人玩轉地球》以及《第三類接觸》中還保留着較為強烈的人類沙文主義的痕跡，其表現為裏面的外星人還有強烈的人類的形體特徵，但隨着特效技術的發展，影片裏的外星人便越來越脱離人類形體特徵，如《星河戰艦》中的蟲以及《世界之戰》中的三足外星人。而較早的科幻片如改編自凡爾納的小説而拍攝《月球旅行記》以及這類的影片，影片內的外星人便乾脆是人類形體的模樣，而近年來一些關於外星人的影片由於經費的限制，也被設計成人類的模樣（如《K星訪客》），其原因和早前的科幻影片差不多。
2、這些影片的外星人和人類大多無法找到一個和人類共同的溝通點。除了《第三類接觸》中嘗試用音樂來溝通之外，其他影片的人類與外星人的溝通基本是靠最為直接的形體動作來實現。從現在看來，斯皮爾博格在《第三類接觸》中找到了外星人和地球人之間存在的最有可能產生共鳴的元素——音樂和數字這樣——，其思想意識還是比較超前，也對溝通有了更為理性的探索，而他的另外一部作品《E.T》便顯得浪漫的多。
這兩個我暫且稱為“兩大原則”，供後面的文字引用。
這便是對大家所熟悉的外星人影片做一個簡單的總結。
二、顛覆“兩大原則”
《超時空接觸》和以往的科幻影片所不同的地方便是對我上面所提的“兩大原則”進行了不小的顛覆。
首先便是外星人的形體問題。
到了影片的結尾，我們始終沒有看到外星人的形體，外星人是化成人類形體的一種虛像來表現。這個手法，可以説是頗為吸引人的。因為這種處理方法，既保持了我們對外星人這種未知文明的神祕感，又保持了影片整體並不天馬行空的一種基調。
再來便是影片最為出色的一個部分——外星人與地球人的溝通。
除了影片最後，外星人化為人類的形體與人類直接用英語溝通略有點脱離於科學之外，之前的溝通都是用一種真實的，循序漸進的方式進行。
溝通最到的實現方式是電波。這也是最為被觀眾所接受的一個細節，經過諸多媒體的報道，大家幾乎都明白，現在地球正在以電波的方式向宇宙發送溝通信息。
當接收到電波後，外星人是以數學中的質數這種幾乎是宇宙共用的語言來進行初次溝通，這一個細節的處理上，使得影片的真實性又上了一層，從庸俗的角度來説，這給這部影片增加的科學性。
再來便是所反饋的電波，最早讓人類看到外星人的圖像化信息是1936年希特勒在柏林奧運會上的講話。無線電波的速度接近光速，因此到了26光年外的織女星，織女星收到光波後再反饋信息直到我們收到，這一來一回去了52年，36年加上52年為88年，之間加上織女星人分析數據以及策劃於地球人的溝通花個幾年，電影裏所表現的年份大約是在97年（這從影片內出現當時的美國總統克林頓便可以推算其年份），因此時間上也是相當吻合，這使得影片的可信度又高了一層。
此時與外星人的溝通還僅僅是基礎層面上的，影片到了這個時候用一個隱藏的波段，帶出了與外星人溝通的一個飛躍，在其隱藏的波段中找到了圖像，並加以解密。這時得到了一個“對”和“錯”的溝通概念，到了這個時候，和外星人的溝通已經進入到相對先進的是非邏輯的層面上，而這個是否邏輯的發現，也是基於數學——從這點上可以看出，本片就溝通方面的層層疊進是比較嚴謹的。因此，影片的大半部分都在圍繞在如何溝通這個問題上，而此時，觀眾雖然沒有看到外星人，卻已經無時無刻不感到外星人的存在。
到了是非邏輯的發現後，其他的溝通內容便順其自然的一點點的向我們展現，這裏，便不多作闡述了。如果別人要問，本片最大的看點是什麼？那無疑便是地球人與織女星人之間的“溝通”，縱然，他們大部分時間沒有正面溝通。
再值得一提的便是影片末尾人類與織女星的正面溝通。可以説，這裏的溝通是最為遊離於影片風格之外的一次溝通，也是最為“不科學”的一次溝通。但仔細想想，倘若織女星人的科技領先我們許多，那麼找到一個可以和我們進行正常溝通的方式那也應該正常，當然，影片最後這種“溝通”方式也與影片的另一主旨有關，這裏下面可以説到。
三、科學與宗教的關係
這個也是本片所描述的一個重點。
到底科學和宗教是否有衝突，難道他們就不能找到一個共同點，讓其和諧共存？影片讓一對情侶，一個是宗教主義者，一個是科學家，如此兩種不和諧的身份在影片內成為一對情侶，這便表達了本片的另外一個意圖——科學和宗教其實不是水火不相容的，從一定意義上來説，科學和宗教是誰也離不開誰。
可以説，這個主題是本片的一大內涵所在。
在影片裏，女主角參加選拔的時候被問到“是否相信上帝”，這其實便涉及到一個信仰的問題了，而到了影片最後，女主角通過那個有強烈隱寓味道的飛行器，經過一系列的蠕蟲隧道到織女星，本身就充滿了宗教味道——代表着誕生——而誕生，便是宗教和科學的一個典型的“和諧”案例。這樣看來，貫穿影片的一個主題，甚至可以説推動整部影片劇情發展的最關鍵的內涵便是“信仰”，科學家需要信仰，這和宗教人士離不開信仰一樣的道理。而最後女主角在織女星上看到化身為自己父親的外星人，本身就充滿了天他及宗教的味道——因為女主角始終懷念他的父親，並且腦海裏始終有那副畫的畫面，因此織女星人根據他的腦袋裏的所想給他構築了一個幾乎天堂般的世界，而這個天堂，也是因為女主角本身的信仰而“誕生”的。
看過此片的朋友一定忘不了影片內無所不在對這個世界的諷刺，包括普通人和政府，而被影片賞識的人，其實都是屬於上面所説的有信仰的人，甚至可以説，諷刺眾人只是一個幌子，最主要的還是突出信仰這個主題。
四、視覺
再不科幻的科幻片，都總歸有點視覺效果的，本片也不例外，可以説，本片大部分時間都不存在我們在其他科幻片中所看過視覺效果，在很大程度上，在飛行器還沒完工之前，這個片子看起來都象是一個科學記錄片。
但後來影片的飛行器的製造，爆炸，以及女主角在隧道中穿梭，一直到最後在油畫一般的“夢境”中與織女星人的對話，可以説都是一次視覺享受，可以説影片最後出現的太空的景色以及“油畫”，都無一不給人天堂的感覺。也正是這種感覺，在這次純科學旅行中找到了一點宗教的感覺，這和我上面所説的本片的主旨是一致的。
因此，本片的特效鏡頭不多，但都很出彩，有個詞來表示就是——點題。
五、影片的開頭
特意強調下影片的開頭，一個相當精彩的開頭。
也是一個地球的特寫，然後鏡頭一直拉遠，伴隨着鏡頭的遠去，背景有電波的聲音，而鏡頭離地球越遠，那電波里所傳達的信息便越老——其實，影片一開始就告訴大家，電波飛向了太空，這便為後來的“溝通”埋下了伏筆——最後，鏡頭成了眼球，最後的這種處理方法很多影片常用，但多數是為了表現而表現，卻沒有多大的實質性意義，而用人的眼睛來包含整個宇宙，這本身就充滿了哲學的味道，倘若從客觀的角度來講，又可以理解為眼鏡發現這個世界，或者也可以説是，我們所見的，並不是所有——影片一開始便用這樣一個四分鐘的長鏡頭，一下便將整個影片的基調以及主題奠定。
六、源於真實
我想，《超時空接觸》能被大部分觀眾所接受，還是源於這部影片的真實性，除了前面所説的科學方面的真實，還有就是鏡頭中無時無刻出現的克林頓，這和其他影片隨便找個演員來扮演總統來得有説服力。很佩服這個導演，能夠找到符合這部影片主題的克林頓鏡頭，並加以剪輯，和影片結合得如此完美，當然，也不排除找個長得特象克林頓的演員或者説真的是克林頓客串來着的可能，由於沒有影片花絮，一切都只是猜測。但無疑這種手法，再和影片中那些真實的地方加以結合，便讓我們感覺到了“真實性”，這種手法，其實早在《阿甘正傳》中便用到。
七、結語
科幻片，永遠是電影人的寶藏，《超時空接觸》告訴我們，其實科幻並不一定要靠出色的特效來吸引觀眾（至少，本片的賣點並不是視覺效果），科幻片，對於中國影片來説，幾乎還是個空白，或許基於技術以及其他客觀原因，我們還無法作出如《ID4》這樣的影片，但《超時空接觸》這樣的影片，中國還是有能力拍攝的，然而，在這種影片面前，中國電影卻不得不面對一個軟肋——劇本。可以説，《超時空接觸》的劇本是成就整部影片的基礎，影片內對諸多細節的刻畫也是現在諸多中國電影所無法做到的。看過《科幻世界》這本雜誌後，發現中國還是有不少的科幻人才，至少，裏面的不少文章都是可以加以改編，拍攝成如《超時空接觸》這種類型的影片。至少，這樣的影片比那些所謂華而不實的中國魔幻片來得更有意義一點。
《超時空接觸》是艾莉獨自的探尋之路，孤獨、倔強、不無迷惘的堅持 。喜歡這部影片的人，與其説被艾莉痴迷的事業所吸引，不如説被她執着的信念 所感染。聆聽，是我們多數人已經丟失的生存本能、已經喪失的心靈感應。浮躁無處不在，甚至侵入學術界，艾莉導師所代表的“實用派”就是一個例證。這類把科學界當成職場來混的老科學家，錢鍾書 先生在《圍城》中曾形象地揶揄：“這‘老’字的位置非常為難，可以形容科學，也可以形容科學家。不幸的是，科學家跟科學不大相同；科學家像酒，愈老愈可貴，而科學像女人，老了便不值錢。”為了“保值”片中這位老先生可謂大膽老臉，先是取消艾莉不切實際、“無異於職業自殺”的項目經費，後又在艾莉的研究取得突破性進展後橫插一槓，成為新型飛行器的首位乘客。但我們不能因此説他人格卑劣，缺乏起碼的科學素養。他屢次勸戒艾莉實際點兒也是為她好，作為國家科研經費分配方面有發言權的人士之一，他必需考慮投資回報率問題，而不僅僅聽憑興趣，畢竟這是納税人的錢，取之於民就該用之於民，投放在看不到一點希望的渺茫項目上無疑是説不過去的極大浪費。美國一向是個實用主義的國家，對理想主義又抱有折衷的寬容甚至倡導態度，這正是其科技一直保持領先的原因（説訣竅也行）之一。金錢作為一項“原罪”是需要被洗刷的，所以社會上的富人熱衷於扶持科學項目，建立普林斯頓高等研究院這類機構，給天才科學家們提供一個“智者休憩的旅店”，等人類思想火花的綻放。艾莉為籌集研究經費四處碰壁，幸虧她遇到海登，這位壟斷工業巨頭、億萬資金隨心所欲的操縱者，卻有一個不滅的科學夢和開闊的思路，從某種意義上説，他和艾莉互相成全。理想主義高若廟堂，可也不能不食人間煙火。
科幻小説寫到一定程度，無法避免地會涉及科學與宗教的關係問題，甚至可以説，好的科幻小説即是較好解答二者關係問題的小説。一方面，科學技術的迅猛發展不斷挑戰人類原有“神”的概念的權威；另一方面無論科技怎樣發展，只要光速的限制不突破，人類始終在浩渺的宇宙面前望洋興歎、束手無策，敬畏之心油然而生。《超時空接觸》也不例外，作者卡爾·薩根在接受《首映》雜誌採訪時，這樣解答美國人的“外星人情結”：“外星生命的問題是可想見的最深切的哲學和科學問題之一，洞見着我們自身在宇宙中的位置。不僅如此，它還是一面往往以相當宗教的方式反映我們的希望和恐懼的絕佳鏡子。”原著中的探討，在影片中變本加厲成為左右情節發展的中心。神學家彭馬，就是為這個中心而設置的關鍵人物，而我恰恰覺得，本想成於蕭何，反而敗於蕭何，用力過猛導致彭馬這個人物、及人物背後所代表的宗教追問相當牽強，他和艾莉之間的親密關係所象徵宗教與科學的矛盾統一，簡直造作，消解了一段情感起碼的自然美感。當然這隻能代表我個人的主觀意見，也許我無法欣賞馬修·麥康納的表演方式，百思不得其解他那招牌式的“大舌頭”嗓音究竟性感在哪裏，並且也不相信朱迪·福斯特扮演的。艾莉會“臣服”於如此淺薄的性感。
摒除這些主觀的偏見，彭馬這個人物在影片中“十處打鑼九處在”的作用也使人困惑。哪怕他的身份是總統的宗教顧問，外星生命傳來信息的解讀會議也是相當專業的科學討論，輪不着一個外行指手畫腳。他對艾莉沒有信仰的指責非常狹隘，從而拖累了整部影片，使其成為美國價值觀的鼓吹手，而不是整個人類仰望星空的憧憬之作。假若不信God就被輕易扣上沒有“信仰”的帽子，那這世界上沒信仰的人多了去了。很顯然艾莉有自己的信仰，對太空智慧生命 執着地聆聽、追尋，就是她的信仰。影片中二人關於信仰問題曾進行過這樣的交鋒：
艾莉：知道奧坎氏簡化論嗎？
彭馬：不知道。
艾莉：就是説，最簡單的解釋往往是正確的。想想看，以下兩種情況哪個更有可能：神創造了我們而不給我們任何存在過的證據；還是神根本不存在，我們創造了神，好讓我們不感到那麼孤單和渺小？
彭馬：你愛你父親嗎？那麼證明一下。
艾莉：……
多年前看這一段似懂非懂，彷彿也跟艾莉一樣，被彭馬催眠了、説服了。這次重温，我卻感到自己被得罪了，也就是説，邏輯思維能力被嘲笑了。顯然彭馬在此偷換了概念，艾莉無法證明對父親的愛，和神的存在沒有證據，完全不是一檔子事兒，不能用一個推導另一個。艾莉的父親的確存在過，留下了無窮多的證據和記憶，正是這些導致艾莉對父親的懷念和愛無法磨滅。反諷的是，經歷一場在人們眼中子虛烏有“太空旅行”的艾莉在聽證會上，也面臨同樣窘境：無法證明。於是她説了一段極富“宗教感”的辯解詞：“我無法證實，甚至無法解釋，但我知道這是真的，關於宇宙、幻想。作為人類，我們是多麼渺小而微不足道，但同時我們的存在又是多麼地可貴。我們必須有所敬畏地活着，敬畏着一個比我們更偉大的存在。因為我們並不孤單。”
從表面上看，事實終於“教育”了艾莉，使她和宗教達成了和解，原先在信仰方面與她有重大分歧的彭馬，反而最能理解她，也堅定地相信她，實際這裏面又存在一個偷換概念的邏輯問題：
第一步：神創造了我們而不給我們任何存在過的證據；
第二步：艾莉的太空旅行無法證明，但確實存在；
第三步：得出結論，神確實存在。
用邏輯推理可以證明神，同樣也能否定神，“上帝萬能，能否造出一塊連他自己都搬不動的石頭”，是古往今來最讓教徒們頭疼的問題。所以説，邏輯無法解釋神，你只需信仰。而科學始終需要解決一個“第一推動”的問題：那便是宇宙大爆炸是有目的的還是偶發事件？説到底，宗教和科學都是對終極真理的追問，歸根結底“意義”二字——人類存在的意義，宇宙演進的意義。在人類能力尚且微薄的“矇昧時代”，最好宗教的歸宗教，科學的歸科學。
設想一下，假若真有主宰宇宙命運全知全能的神存在，他們將會怎樣看待恆河沙數中的一粒沙？地球上現存所有的宗教都太自高自大，以為“神”關心的就是我們人類自己，阿瑟·克拉克在其短篇小説《星》中，對此有過辛辣諷刺。不開拓思路（象影片中的神祕人物海登一樣），人類的身體擺脱了地心引力的束縛，心靈也擺脱不了——哪怕外星智慧給你打開了時空之門。反觀阿西莫夫在《最後的問題》中，把宗教和科學結合得多麼完美，殊途同歸極有可能，但這裏面有個前提條件：你必須放棄“人形神”的概念，轉而想象自然神的偉力。
遺憾的是，卡爾·薩根在影片製作過程中去世了，否則作為副製片人的他，或許會奉獻給觀眾一個不太一樣的結局，至少不會那麼矛盾。小説原著裏艾莉不是獨自進行這趟吉凶未卜的太空旅行，世人眼中一瞬的跌落，實際走了十八個小時，不是孤證。對各國科學家來説，時空之門打開的同時，強大的電磁場導致儀器全部失控，沒有留下任何記錄很好解釋，何至於非要艾莉去國會接受一幫無知政客咄咄逼人的詰問，還百口莫辯！
以上種種因素決定了我的矛盾心態，這部影片我常重温，卻不能放上“推薦”名單。導演在主旨把握上的失衡，或者説野心過大，放眼星空的同時又妄圖探究人類的內心，給出一個關乎信仰的終極答案，顧此失彼，導致一部概念優秀的科幻電影更多地“淪為”一部勵志片。但艾莉畢竟不是阿甘，艾莉意志堅定的追尋和阿甘無意識的率性之間，從因到果都有本質區別，相同的演繹方式成就一個，不可能成就另一個。
迷失、隔絕和孤寂，大概是所有智慧生命共同的心靈桎梏，只有彼此“接觸”，這種空虛才可以忍受。因此才有了”太空漫遊“的系列故事；才有了無數艾莉堅持枯燥的聆聽；才有了美國新墨西哥州的”巨人之眼“，面朝星空，捕捉無垠的宇宙間穿梭着、任何一點微弱的訊息，碰巧掠過我們的地球。
生命的形式不斷進化，突破肉身限制達到意念的自由境界，無數科幻小説都為我們想象了這一前景。遠眺宇宙深處的心靈會湧起怎樣的感受，“念天地之悠悠，獨滄然而涕下”？面對幾個太陽同耀星空的奇景，艾莉熱淚盈眶、語無倫次，恨自己不是個詩人，無法描述這一“神蹟”。
我總反省自己不該這樣苛刻，以至於人為減少觀影樂趣，每部影片都有可取之處——至少一點。比如這部影片的開頭段落：地球上傳來嘈雜的無線電波，隨鏡頭拉遠年代愈久，漸至無聲；太陽系、銀河系、仙女座大星雲，一一遠去，抵達宇宙荒蕪地帶，絕對的靜寂……
還是庫布裏克那句話：“核心裏有神的概念——可是，那並非傳統神人同一論中神的形象。”
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