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雨説分析
課文研討
一、整體把握
這首詩是詩人借春雨的擬人化形象，對生活在中國大地上的兒童充滿“愛心”的傾訴，是詩人心靈唱出的一曲動人心絃的愛之歌。
全詩分為九節。其中五次以“雨説”為提示語，是“雨”的訴説的內容變化和情感遞進的線索。
第一節，雨來探訪四月的大地。詩以“（雨説：四月已在大地上等待久了……）”開始，請注意這一句是放在括號裏的，它彷彿是幕布開啟時的畫外音，預示了雨的“出場”，又使人感到某種久久的期待和強烈的願望。詩人描繪了春雨到來之前，“田圃跟牧場”“魚塘和小溪”都“等待久了”；大地失去生機，田圃裏的種子、牧場裏的牛羊、魚塘裏的游魚以及會唱歌的小溪都沒有了活力。然而，度過嚴寒的冬天，經過料峭的春寒，蟄伏已久的四月就該顯現它的身影，迎接大地春暖花開的時節。就在此時，“雨説，我來了，我來探訪四月的大地”。“好雨知時節，當春乃發生”──這“雨”，儼然是一位春天的使者。
第二節，雨輕輕地來了，滿懷着愛心。雨“走得很輕”，並且“温聲細語”。“像絲縷那樣把天地織在一起”，展示了雨對所有兒童的博大的愛心。“我呼喚每一個孩子的乳名又甜又準”，表現了雨對每一個孩子的熟悉和親暱。“我來了，雷電不喧嚷，風也不擁擠”，雨是靜靜地來的，它關愛孩子們而生怕驚擾他們。
第三節，雨希望孩子們不要拒絕它的到來。打開油傘、關起門窗、放下簾子、披蓑衣、戴斗笠，都是人們“拒絕”雨的行為。這裏連用三個“別”，是請孩子們千萬不要拒絕它。
第四節，雨告訴孩子們，它是來親近他們的。雨發出兩句“為什麼不……”的親切反問，請孩子們與它親近，並隨它同行。
第五節，雨請孩子們跟着它去迎接春天。田圃裏的泥土“將潤如油膏”，池塘裏魚兒跳躍，溪水丁冬像在“練習新編的洗衣謠”，這一切與第一節中提到的情景完全兩樣，大地因春雨降臨而煥發勃勃生機。
第六節，雨告訴孩子們它是笑着長大的。它來自很遙遠的地方，從小生活在山峯聳立、白雲滿天的童話般的仙境中，無憂無慮地玩耍，快樂地成長。
第七節和第八節，雨要教孩子們勇敢地笑。給孩子們帶來歡笑，讓他們快樂地成長，這是雨的使命。柳條兒彎了腰，石獅子流了淚，小燕子在雨絲中“斜”着翅膀飛翔，旗子發出“嘩啦啦”的聲音，這都是因為雨給他們帶來了歡笑。末尾兩行詩意味深長：只有孩子們歡笑起來，才真正意味着春天的來臨，才真正看得到大地的希望。
第九節，雨交代它最終的歸宿。“我來了就不再回去”，當把歡笑帶給孩子們以後，“我就快樂地安息”。雨最終犧牲自己，將生命變成孩子們嘴裏的“那份甜”，並在“那份甜”中融入對孩子們的“祝福的心意”。
這首詩運用擬人手法，讓“雨”對孩子們深情地傾訴，令人真切地感到“雨”的摯愛之心，展現了一位春天使者的形象，一位鼓勵孩子們自由歡笑、勇敢生活的愛的天使的形象。詩中的“雨”的形象以及種種的情景都具有象徵性。這首詩寫於20世紀70年代末，當時正值我國結束“文革”災難不久而開始新的歷史時期，詩人身在海外而關注中國大陸。經歷十年浩劫後的中國，一切都開始顯露生機，正如春雨降臨大地，萬物復甦，而“要教你們勇敢地笑”特意加之以“勇敢地”的狀語，並對“笑”作擬人化的描寫渲染，尤其富有意味。詩中的“雨説”，其實也就是詩人在説。這首愛之歌，是詩人對“生活在中國大地上的兒童”的祝福，也是他對中國美好未來的祝願。
二、問題研究
1．這首詩採用了擬人手法，這樣寫好在哪裏？
這首詩採用了擬人手法，讓“雨”對生活在中國大地上的兒童喃喃細語，使人感受到“雨”這位愛的使者親切温柔的形象。“雨”在詩人筆下，被賦予生命的靈性，成為一種十分美好、神奇、有情有意的存在。不僅如此，對詩中的其他事物都作了擬人化的生動描寫，如“繞着池塘跟跳躍的魚兒説聲好，去聽聽溪水練習新編的洗衣謠”，“柳條兒見了我笑彎了腰啊，石獅子見了我笑出了淚啊，小燕子見了我笑斜了翅膀啊……那旗子見了我笑得嘩啦啦地響”等等，俯拾皆是。這首詩是獻給兒童的。全詩出色的擬人化表現手法，使這首詩具有親切感人、活潑歡快、充滿情趣的風格，它切合兒童的心理，能打動孩子們稚嫩的童心。
要特別注意的是，這首詩採用的擬人手法，是文學小説詩歌文學作品的一種藝術表現手法，而不是一種修辭手法。二者的區別是：前者用於整體藝術形象的塑造，後者僅僅用於語句的修飾。
2．這首詩的語言有什麼特色？
鄭愁予的詩往往透出中國古典詩的修養和一種動人的江南文化氣息，這首詩也是這樣，它的一些用語和詩句，例如“蓑衣”“斗笠”“小燕子見我笑斜了翅膀”，令人不由得想起杜甫的詩“細雨魚兒出，微風燕子斜”。詩人還善於針對詩的接受對象，運用一些特別適合少年兒童讀者的口語，例如“為什麼不揚起你的臉讓我親一親”“繞着池塘跟跳躍的魚兒説聲好”“你們吃着蘋果擦着嘴”等等，有一種動人的、令人感到無比親切的美。詩人除了成功地運用擬人手法，把“雨”想像成一種善解人意的生命存在，也善於在事物之間進行一種奇特的詩意的轉化，例如“你們嘴裏的那份甜呀，就是我祝福的心意”，不僅把具體可感的“吃着蘋果”時“嘴裏的那份甜”，貼切地變為“我祝福的心意”，而且以這樣的詩句結尾，暗示了一種詩的祝福的力量。
練習説明
一、有感情地朗讀這首詩，討論下面的問題。
1．雨“説”的話主要表達了什麼意思？
2．副標題為什麼取做“為生活在中國大地上的兒童而歌”？
此題意在讓學生體會本詩的思想感情，整體把握詩的內涵和特點。
1．這首詩通篇都是“雨”説的話。雨首先説她到來之前，“四月已在大地上等待久了”；雨説要“探訪四月的大地……”；雨説她是到大地上來親近孩子們的……；雨説自己“來的地方很遙遠”，她要教孩子們勇敢地笑……；雨説“來了就不再回去”。這些話表達了一個主要意思：寒冷的冬天已經過去了，“雨”這位愛的使者要給大地帶來春天，給孩子們帶來快樂，讓孩子們勇敢地歡笑，有美好幸福的生活。
2．副標題點明這首詩特為生活在中國大地上的兒童而歌，概括了詩的內容，表明詩人對中國兒童的期待和祝願，有利於理解詩的主旨，同時也符合孩子的心理和理解程度。此外也藴含着另一層深意，即這首詩寫於70年代末，當時正值我國結束“文革”災難不久而開始新的歷史時期，詩人關注着中國大陸，看到它的變化所展現的希望，而兒童是中國的未來，因此這首愛之歌，是詩人對“生活在中國大地上的兒童”的祝福，也是對中國美好未來的祝願。
二、詩中有兩節寫到了雨要“教你們勇敢地笑”，你怎樣理解這“笑”的內涵？找出這兩節詩中幾個生動傳神、極富想像力的詩句加以品評，與同學交流心得。
此題意在引導學生把握詩中的關鍵語句，深入理解全詩。
“笑”在這裏代表一種快樂幸福、樂觀向上的生活態度。要“勇敢地笑”，充分表現了詩人對孩子們的美好祝願和殷切希望。
這兩節詩都強調“雨”要教孩子們“勇敢地笑”，是“雨”這位愛的天使鼓勵孩子們要勇敢、樂觀地生活，祝願他們快樂幸福。寫柳條兒、石獅子、小燕子、旗子等“笑”的情態，用擬人手法，形象可愛，生動活潑，合乎孩子們的心理，更顯出“雨”對孩子們的親切情懷，使“雨”説的話收到更好的表達效果。
三、以“雨的自述”為題，將這首詩改寫成一篇三五百字的小散文，體會這兩種體裁在語言表達上的區別。
此題意在讓學生體會兩種文學體裁的不同，並練習寫作小散文。
每一個學生可以根據自己對課文的理解來完成這道題，要鼓勵學生創造性地發揮。
教學建議
一、注意體會這首詩擬人化的藝術表現手法，以及“雨”的形象的象徵意味。
二、這首詩清新明朗，節奏歡快，融典雅的詞句與活潑的口語於一體，特別適合於朗誦。要引導學生加強誦讀，理解詩意，體會詩的魅力，感受春雨的美好。
三、指導學生朗讀，要注意把握語氣和語調，很好地表現“雨”的形象。這首詩長句比較多，既要讀得連貫，也要在恰當的地方停頓，並掌握好句中的重音。下面的示例，供朗讀教學時參考：
（雨説：四月/已在大地上等待久了……）
等待久了的/田圃跟牧場
等待久了的/魚塘和小溪
當田圃冷凍了一冬/禁錮着種子
牧場枯黃/失去牛羊的蹤跡
當魚塘寒淺/留滯着游魚
小溪漸漸喑啞/歌不成調子
雨説，我來了，我來探訪/四月的大地
第一樣事，我要教你們/勇敢地笑啊
君不見，柳條兒見了我/笑彎了腰啊
石獅子見了我/笑出了淚啊
小燕子見了我/笑斜了翅膀啊
第二樣事，我還要教你們/勇敢地笑
那旗子見了我/笑得嘩啦啦地響
只要旗子笑，春天的聲音/就有了
只要你們笑，大地的希望/就有了
有關資料
一、作者簡介
鄭愁予，現代詩人。原名鄭文韜，祖籍河北寧河，1933年生於山東濟南。1949年隨父至台灣。畢業於新竹中學。1956年參與創立現代派詩社。1958年畢業於台灣中興大學。曾在基隆港務局任職。1968年應邀參加愛荷華大學的“國際寫作計劃”，1970年入愛荷華大學英文系創作班進修，獲藝術碩士學位。重要詩作包括《夢土上》《衣缽》《窗外的女奴》《鄭愁予詩選集》《鄭愁予詩集ⅰ》《燕人行》《雪的可能》《蒔花剎那》《刺繡的歌謠》《寂寞的人坐着看花》等14種。詩集《鄭愁予詩集ⅰ》被列為“影響台灣三十年的三十本書”之一。詩人在80年代曾多次選為台灣各文類“最受歡迎作家”，名列榜首。曾獲青年文藝獎（1966）、中山文藝獎（1967）、中國時報“新詩推薦獎”（1968）及“國家文藝獎”（1995）。小説詩歌文學作品已有八種歐、亞文字譯介。詩人思維敏捷，感慨殊深，融合古今體悟，汲取國內外經驗，創作力充沛。他的詩作以優美、瀟灑、富有抒情韻味著稱，意象多變，温柔華美，自成風格。他的成名作《錯誤》（1954）在台灣首次發表時，因為該詩的最後一句“我達達的馬蹄是美麗的錯誤/我不是歸人，是個過客”，一時間整個台灣島都在傳誦“達達的馬蹄”之聲。
二、春天交響樂──喜讀鄭愁予新作《雨説》（黃維樑）
《雨説──為生活在中國大地上的兒童而歌》這首詩刊於1980年4月28日的台北《聯合報》，它清新活潑，明朗而耐讀，是老少咸宜的童歌，是鄭愁予──也是新詩──的最佳小説詩歌文學作品之一。愁予詩風，一向輕美如輕音樂。從前的詩輕柔得有時帶點消極，這首《雨説》則輕快而富積極意義，其氣象已不限於輕音樂了。
全詩共有八節，第一和第七節各長八行，第六節長五行，其餘每節四行。第一節説春天四月之際，大地等待雨的降臨。第二節寫雨輕輕地來。第三、四節説雨希望地上的人不要抗拒它，而要迎接它、親近它。第五節寫大地得到雨的滋潤。第六節説雨在笑中長大，因此第七節中，雨希望大家也笑，勇敢地笑。第八節説雨降落在大地上，大地結出了果實。
這雨不是波勃狄倫（bob dylan）的《苦雨》（hard rain），而是甜甜地叫着孩子乳名的、使大地長出甜甜的蘋果的甜雨；不是余光中春寒料峭的《冷雨》，而是充滿“温聲細語”、充滿“愛心”的暖雨；不是范仲淹“連月不開”的霏霏“淫雨”，而是腳步輕快、其潤如酥的喜雨。這雨滋潤大地，使萬物欣欣向榮。這雨帶來了充滿希望的春天，充滿快樂的四月，而不是艾略特所抱怨的“殘酷的”四月。這雨“像絲縷那樣把天地織在一起”，又親近人們，帶來了笑聲和歌聲，這雨使天地人和諧交融在一起。這雨帶來的春天，是納斯鳥語花香的“甜蜜的春天”。傅萊那“典型春天”的美好事物和氣氛，這裏都有了。
鄭愁予筆下這雨，為人帶來了希望和幸福，最後為此捐軀，在土地裏“快樂地安息”。此詩的主題，非常光明、積極，可以説是“健康”的。這種主題的小説詩歌文學作品，有益世道人心，當然值得提倡。不過，我欣賞這首詩，着眼點與其説在詩教，毋寧説在詩藝。《雨説》一詩，固然標誌鄭愁予在主題意識上的轉變，更顯示他在藝術技巧上的執著。滿篇詩教，了無詩藝的東西太多了。《雨説》做到兩者合一，而其成功的關鍵，顯然在詩藝。
擬人法的運用，使此詩洋溢着活潑的生命力。田圃、牧場、魚塘、小溪都有生命，因為都會等待。雨是詩的主角，當然更活潑了。我們看到雨走着、呼喚着，是多麼可愛的春之使者!雨引領人“繞着池塘跟跳躍的魚兒説聲好/去聽聽溪水練習新編的洗衣謠”，他教萬物“勇敢地笑”：“柳條兒見了我笑彎了腰啊/石獅子見了我笑出了淚啊”!這語句巧妙極了。在和風細雨中，柳條輕輕擺動，真像笑彎了腰。雨從石獅子的面部滴下來，真像笑出了淚。華茲華斯《初春走筆》（written in early spring）一詩，寫春天的景象，有以下兩行：
初生的枝條伸出扇子
去捕捉微風
我認為這兩行就不如“柳條兒見了我笑彎了腰”那麼新鮮有趣。愁予這一句，和賀知章的《詠柳》一樣別緻：
碧玉粧成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
優秀的詩人，總有豐富的想像力，鄭愁予自然沒有例外。他把白雲比喻為雨的襁褓，這是很好的想像，而這個説法又是合乎科學的：水氣（雲）遇冷凝結成雨，雨從雲孕育而來，所以説雲是雨的襁褓。“雲”而云“白”，則為了説明雨童年生活的美好幸福。詩人又説雨“不再回去”天上，而安息在土地上，因為大家都知道雨一落下來，就消失了，就入土為安了。第二節第二行的“織”字用得好，這表現了詩人煉字的功夫，也表現了他的想像力。雨絲條條，天地變成白茫茫的一片，這不正是“像絲縷那樣把天地織在一起”嗎？
《雨説》的呼應也極佳。全詩以雨為中心意象，開闔發展，正如劉勰所説的“外文綺交，內義脈注”，自不待言。第一節的田圃、牧場、魚塘和小溪四樣東西（它們都需要雨，由此可見詩人的精心安排）出現後，第一節本身馬上呼應了一次，至第五節又呼應了一次。這首詩的結構，緊密而井然。第一節以等待雨的降臨開始；第二至七節寫雨如何滋潤大地，如何給萬物帶來歡笑；第八節以雨完成使命而安息終結。（植物得到滋潤而開花結果，那蘋果是甜甜的，當然沒有黃春明筆下小説的那股澀味。）萬物的歡笑，是圓舞曲般的春之聲、春之舞，而雨的完成使命，則是春之祭了。整首詩，從展示（exposition，第一節）、到發展（development，第二至七節）、到概括（recapitulation，第八節），是一闋充滿快樂氣氛的“春雨交響樂”樂章。
《雨説》的副題是“為生活在中國大地上的兒童而歌”。這首詩清新活潑，積極有生氣，明朗而耐讀，口語化的文字又精練流麗，應該編入教科書，讓所有中國的兒童閲讀和歌唱。
（選自《如何讀新詩》，香港學津出版社1982年版）
三、做一個單純的詩人恐亦難以為繼（鄭愁予）
在台灣，我與現代詩同步成長，約莫每120名居民中就有一人持有《鄭愁予詩集》，讀者們持續地購買、收藏並反覆誦讀我的小説詩歌文學作品。一位來自大陸的留學生出示他的手抄本。他説：“買不到您的書，見到一首就抄一首，我到美國的第一個願望就是找到您的詩集。”
另一件使我感動的事是黃氏一家移民美國康州，箱籠中攜帶了兩本書《唐詩三百首》和《鄭愁予詩集》，就像帶了一撮家鄉的泥土一樣；許多留學生都説帶着我的詩集去國。“我們是讀您的詩長大的”，就是這麼不多不少的十個字，在海外無論什麼場合，這句話是屢聽不鮮的。
1986年，台北《文訊月刊》（第22期）舉行問卷調查，我被讀者送到“最受歡迎作家”詩類之首，也是所有文類作家中得票最多的人。問卷説，讀者遍及各地區、階層、行業以及生活形態迥異的“族羣”。之後，《文學家》雜誌與台灣大學生問卷，結果幾乎相同。《文訊》的問卷並列出小説票數最多的人是張愛玲。另一由洪範書店出版的《隨身讀》系列，以銷數論，我與魯迅相埒；這種穿越中國新文學史的選擇，説明了廣大的文學讀者，已超越了流行與時尚。台北《中國時報》與花旗銀行合選的“影響台灣三十年的三十本書”，《鄭愁予詩集》是惟一被選入的詩集。今年台北《聯合報》選出50年代的30部文學經典，《鄭愁予詩集》列為詩類“前茅”。電腦選舉，得票第一。90年代初期，香港政府審定的高中國文教科書選用我的兩首詩，也是惟一的新詩。台灣自去年（1997年）起，在重新審定的高三國文課本里選用新詩，包括我的小説詩歌文學作品，我的詩進入了中學教室，也給我帶來一些新鮮的懷舊和責任感。
鑑諸詩集流傳如此之廣，既與詩評關聯不大，則詩中氣質所表現的“無常觀”必是因之一，便不能不正視佛家最簡要的義理。原來“氣質”非常近似佛經中講説的“心”，悲憫之心即是“菩提心”。據《大乘觀無量壽經》説，“菩提心”是“至誠心、深心、迴向發願心”。我對詩的至誠與深注是無可疑問的，然而我獨缺迴向發願的心志。換言説，之作為一個單純詩人的現實是小乘自我密封的行事，只在一隅默默“修行”；所謂的純詩人，原是對廣大讀者羣的背義。
中年已迄晚近，詩的視野展向宏遠，而詩的語言也追求純青之火的鍛鑄。我欲以詩展的做法肯定讀者在“感動”之外，有“理由”能對詩藝進一層接受，使耽於我早歲“掃界”的讀者，亦隨我入窺技巧和哲思的“知性界”。並且，無可避免地，我也該為台灣50年的現代詩做一個客觀的旁證。
於此，我乃接受摯友們的建議，好好地整合所有的詩集──刪節、歸類、精編──對內涵深藴、有多重寓意的小説詩歌文學作品，以及尚未為人認知的技巧，予以適當的闡解。如果編這樣一部《詩的自選》算是為業務“下海”，則作為一個單純的詩人恐怕亦難以為繼了。
（節選自《鄭愁予詩的自選ⅰ》，生活·讀書·新知三聯書店2000年版）
四、欣賞《雨説》，解讀《雨説》（王景山）
《雨説》不是作者在説雨，而是雨自己在説，向孩子説。雨成了一個人，有了靈性。
《雨説》是一篇雨的絮語，更是一曲春的讚歌。
首先展現在讀者面前的是一幅乾旱嚴冬的景象。
田圃在嚴寒和乾旱中，冷凍了，種子被禁錮；
牧場在嚴寒和乾旱中，枯黃了，牛羊無法放牧；
魚塘在嚴寒和乾旱中，水越來越淺了，魚兒已不能自由遊動；
小溪在嚴寒和乾旱中，已聽不見潺潺的流水聲。
四月，按農曆算，應是陽春三月了，而冬寒不去，春温不來，不見雨的蹤影，真是讓人久等了啊!真是“羣情盡望春”啊!真是“大旱之望雲霓”啊!
“久旱逢甘雨”，過去曾被稱為人生四大樂事之一。雨，終於來了，是甘霖普降啊!沒有電閃雷鳴，亦非風狂雨橫，只是如絲的細雨，微雨，腳步輕輕，細語温聲，用貫通、瀰漫於兩間的愛心，濕潤着大地，親吻着、撫慰着每一個孩子，在乾渴和寒冷中生活過來的孩子。
雨，是春的使者，帶來春的信息，開啟了一個新春的季節。
少不更事的孩子們啊!不要驚詫，更不要害怕。不要撐起雨傘抗拒我，不要關上門窗放下簾子謝絕我，不要忙着披蓑衣、急着戴斗笠防備我。我是到大地上來親近你們的，我是四月的客人帶來春的洗禮。讓我親一親吧，跟我一起去看一看春天的新世界吧。
那是一個新的世界。那是一派春回大地的景象。
田圃還是原來的田圃，但，泥土將潤如油膏了，種子會發芽；
牧場還是原來的牧場，但，草兒將復甦了，牛羊又可在這裏牧放；
魚塘還是原來的魚塘，但，水暖了，水深了，魚兒自由自在了；
小溪還是原來的小溪，但，重新歡唱了，還有村婦來洗衣裳。
春，是温熱，是生命，是希望，是不可遏制的活力，是蓬勃向上的精神。
雨説，他來自遙遠的地方。但是他一下子就和孩子們拉近了距離，因為他也曾是一樣愛玩的孩子。不過他是幸運的，他是在白雲的襁褓中笑着長大的。中國大地上的兒童，也都應該笑着長大啊!他們應該有笑着長大的權利。
然而他們的童年是在冰封江河、寒凝大地的嚴冬裏度過的，那是一段沒有笑的日子。
現在一切都不同了。雨，接引着春天到來了。是可以笑，而且應該笑了，應該勇敢地笑了。是不會嗎？是不願嗎？是不敢嗎？雨要教你們笑。
你看，楊柳在雨中笑了，笑彎了腰；石獅子在雨中笑了，笑出了眼淚；小燕子也在雨中笑了，笑斜了翅膀。
你聽，旗子在細雨中竟然笑出了聲，嘩嘩啦啦地。這是春天的聲音。你們也要勇敢地笑啊，你們的笑是大地的希望。
雨説，他來了，就不再回去，而當你們自由地笑了，他就快樂地安息。雨安息了，但他的愛心長存。日後在收穫季節品嚐成熟的蘋果的甜美時，記住，那是雨的祝福的心意。
多好的一首情景交融的抒情詩啊!
作者鄭愁予，的確是一位傑出的抒情詩人。他的名作《錯誤》《水手刀》《如霧起時》等詩，曾傾倒台灣眾多讀者。他的《錯誤》一詩，特別是其中的“我達達的馬蹄是美麗的錯誤/我不是歸人，是個過客”兩句，在台灣詩壇和文學青年中，家喻户曉，耳熟能詳。
鄭愁予的早期詩作深受我國古典文學傳統詩詞影響，構思巧妙，意象鮮明，語言與技巧雖常由舊詞曲轉化，卻兼有傳統詞曲的優美和現代詩的新穎。20世紀50年代曾加入台灣“現代派”，並被掌門人紀弦譽為“青年詩人中出類拔萃的一個”。但即使在他的創作風格轉向西方現代詩的詩風時，他仍強調西方技巧和中國傳統精神的結合。到70年代，他和台灣的一些知名的現代派詩人一樣，又在新的基礎和層次上回歸傳統。
《雨説》一詩中古典詩詞的融化和影響，明顯可見。在閲讀欣賞的過程中，我們會聯想起杜甫的“好雨知時節，當春乃發生；隨風潛入夜，潤物細無聲”（《春夜喜雨》），“細雨魚兒出，微風燕子斜”（《水檻遣興》），王維的“渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新”（《送元二使安西》），韓愈的“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”（《早春呈水部張十八員外》），陸游的“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”（《臨安春雨初霽》），以及僧志南的“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”（《絕句》）等傳誦古今的名句。
傳統對鄭愁予的影響，遠不止此。他曾經強調，在詩裏表現的“敦厚”“任俠”這兩種情操，是屬於傳統的。我以為，在他的詩裏，“敦厚”就是誠懇，就是樸實，就是寬容，就是厚道，是對生命的悲憫，對人的關懷；“任俠”就是伸張正義，就是打抱不平，就是反對邪惡，同樣是對生命的悲憫，對人的關懷。這就是鄭愁予詩中的傳統情操。這在《雨説》一詩中特別醒目。他對冬、對春、對雨、對孩子的態度，處處可證。他執著於“敦厚”和“任俠”，説明他終於是一位入世的詩人。
因此《雨説》一詩，就不僅僅是一首優美的抒情詩，而且還有着值得探討和回味的深層含義在。
“詩言志”，是中國詩歌的古老傳統。山水詩在中國古典詩詞裏佔有很大數量，但常常是不僅寫景，同時抒情，而且多有別具懷抱、意在言外者。即如《錯誤》一詩，也非一般的春景、閨怨，而是抗日戰爭時期父親從戎，詩人隨母逃難時深刻感受的折射。春夏秋冬，風雲雨雪，本是自然現象，詩人騷客卻常常借為比喻，發為象徵，或感滄桑之鉅變，或歎人生之無常。傷春、悲秋之作多有，其實春有何傷，秋有何悲，進入人的感情世界，心情不同而已。例如“大旱之望雲霓”，本是人們對自然的祈求，但在《孟子》中卻借喻為苦難人民渴望得到解救的迫切心情。那麼，《雨説》裏極寫冬之乾旱，極寫盼雨之情，豈不就是“若大旱之望雲霓”嗎？而極寫雨後的春回大地，勃勃生機，欣欣向榮，豈不就是對“及時雨”的讚頌嗎？人們記得，1978年冬，在中國大地上，是有過一次人們渴望已久的政治“及時雨”的。聯繫此詩作於1978年後的1979年，並特別註明是“為生活在中國大地上的兒童而歌”，我們是不是可以感到詩中眾多比喻可能具有的關懷祖國前景、情繫祖國命運的象徵意義呢？詩中的鄉國之思是隱然可見的，我以為。
1966到1976的十年“文化大革命”，給我們這個古老的民族、新興的國家帶來了深重災難。曾是海外“保（衞）釣（魚島）”愛國運動積極參加者的鄭愁予，不可能對此無動於衷。在詩人筆下沒有直接涉及“文革”的詩作，但他1966年寫了讚頌國父孫中山的《衣缽》一詩，強調了孫中山的民主思想、革命精神和統一中國的理念，並認為統一是和平的第一義。而詩人自許為“第三代的獻身者”，是“傳接您的衣缽的人”。他後來在自撰《年表》裏指出，1966年“大陸開始文化大革命。與友人等在‘心戰總隊’閲讀資料，鹹表憤慨，適值孫中山先生百年冥誕，乃以‘民主’為寓意，揮淚作長詩《衣缽》”。1972年在愛荷華他還作有《秋盛，駐足布朗街西坡》一詩，詩中重點描繪了“集九秋於一身的大楓樹”，其紅色如燃起“連天大火”。詩人擔心“紅磚夾隙間”的“幾株小草”，面臨“秋盛的大火”，“能過冬否？”詩人在1984年修改和訂正此詩時，寫有“追記”雲：“住愛城五年，正值中國大陸上進行着文化大革命，紅光亦照到愛城來，不免有一些嚮往紅色生涯的附和者，寫這首詩以大楓樹作為警諫。”那麼，如詩人所説，《衣缽》源自對“文革”的憤慨，《秋盛，駐足布朗街西坡》暗喻對“文革”的憂慮，則《雨説》是否就可説是對“文革”結束、新時期到來的讚頌呢？這三首詩簡直可説是鄭愁予的“文革”三部曲，但願我不是穿鑿附會。
鄭愁予曾説：“詩是寫給‘二己’，一是‘自己’，一是‘知己’。詩人，當完成一首詩，常會在置筆的頃刻有些滿足感，別人難以分享，這便是詩是寫給‘自己’的初衷。但是一經對外發布，則必然引起反應。如有幸引起讀者的共感，便就是詩也是寫給‘知己’的原因了。”（《詩創作觀》，載《中華新詩選》，台灣文史出版社）《雨説》一詩寫於十年“文革”的嚴冬方才過去兩年的時候，那時的孩子恐怕難以讀到此詩。不過當時的孩子，現在正當“而立”之年，如能讀到此詩，肯定會有共感，並和詩人互相引為“知己”了吧!
（選自《中學語文教學》2003年第1期）
鄭愁予，原名鄭文韜，祖籍河北寧河，1933年生於山東濟南，現代詩人。台灣中興大學畢業，現為中國海洋大學駐校作家。
鄭愁予童年時就跟隨當軍人的父親走遍了大江南北，長城內外。抗戰期間，隨母親轉徙於內地各地，在避難途中，由母親教讀古詩詞。15歲開始創作新詩。
1949年隨父至台灣。畢業於新竹中學。
1956年參與創立現代派詩社作秀。
1958年畢業於台灣中興大學。曾在基隆港務局任職。
1968年應邀參加愛荷華大學的“國際寫作計劃”，1970年入愛荷華大學英文系創作班進修，獲藝術碩士學位。
詩人在80年代曾多次選為台灣各文類“最受歡迎作家”，名列榜首。曾獲青年文藝獎（1966）、中山文藝獎（1967）、中國時報“新詩推薦獎”（1968）及“國家文藝獎”（1995）。
1986年，台北《文訊月刊》（第22期）舉行問卷調查，被讀者送到“最受歡迎作家”詩類之首，也是所有文類作家中得票最多的人。問卷説，讀者遍及各地區、階層、行業以及生活形態迥異的“族羣”。之後，《文學家》雜誌與台灣大學生問卷，結果幾乎相同。《文訊》的問卷並列出小説票數最多的人是張愛玲。另一由洪範書店出版的《隨身讀》系列，以銷數論，台北《中國時報》與花旗銀行合選的“影響台灣三十年的三十本書”，《鄭愁予詩集》是唯一被選入的詩集。台北《聯合報》選出50年代的30部文學經典，《鄭愁予詩集》列為詩類“前茅”。電腦選舉，得票第一。
“90年代初期，香港政府審定的高中國文教科書選用我的兩首詩，也是唯一的新詩。台灣自去年（1997年）起，在重新審定的高三國文課本里選用新詩，包括我的作品，我的詩進入了中學教室，也給我帶來一些新鮮的懷舊和職責感。”
鄭愁予（1933－），中國詩人，本名鄭文韜，原籍河北，生於山東濟南。1949年赴台。
童年隨當軍人的父親走遍大江南北，長城內外，飽覽祖國各地的風土人情，山水風光。
1949年隨家人去台灣後，一面學習，一面寫作，其作品受到紀弦賞識
其詩中貫穿着兩種互補的氣質神韻：一種是豪放、爽快、豁達
的'仁俠'精神，另一種則是曲折動人、情意綿綿、欲語還羞的
婉約情韻，這兩種氣質充分顯示了詩人深厚的古典文學修養。
出版詩集有《夢土上》、《衣缽》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《蒔華剎那》等。
鄭愁予不管在台灣詩壇上，還是在全中國的詩壇上，都是一個很特出的詩人。他出版的詩集雖然不是最多的，甚至算不上多。但象他那樣被廣大讀者和詩評家傳唱、讚美、引用，經常流傳於口頭和筆端的名篇名句，是不多的。他的《錯誤》、《水手刀》、《殘堡》、《小小的島》、《情婦》、《如霧起時》等詩，不僅僅令人着迷，而且使人陶醉。台灣的廣大青年詩歌愛好者，很少人不拜倒在他的腳下，他的詩在台灣詩壇上傳唱的程度，恐怕並不亞於李後主、李商隱。人們為什麼會如此偏愛鄭愁予的作品呢？我想，他的作品最打動人、最能引起共鳴的.地方，莫過一個“情”字。
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鄭愁予的名篇中，有不少寫感情的詩。故此，人們稱他是台灣感情詩的高手。他那些醉人的感情詩，是彈青年男女心絃的手指；他那些色彩斑斕的感情詩，是拴住千萬青年男女的綵帶。然而，鄭愁予感情詩的重要特色，不是以華麗的詞藻取勝，而是以內在的情感動人。他的感情詩的情感，不必須是高尚的和潔白的，有時甚至是十分庸俗和自私的，但他的感情詩的情感卻無一例外都是十分自然和真實的。
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