山中送別
[唐] 王維
山中相送罷，日暮掩柴扉。
春草明年綠，王孫歸不歸。
作品賞析
這首送別詩，不寫離亭餞別的依依不捨，卻更進一層寫冀望別後重聚。這是超出一般送別詩的所在。開頭隱去送別情景，以“送罷”落筆，繼而寫別後回家寂寞之情更濃更稠，為望其再來的題意作了鋪墊，於是想到春草再綠自有定期，離人迴歸卻難一定。惜別之情，自在話外。意中有意，味外有味，真是匠心別運，高人一籌。
這首《山中送別》詩，不寫離亭餞別的情景，而是匠心別運，選取了與一般送別詩全然不同的下筆着墨之點。
詩的首句“山中相送罷”，在一開頭就告訴讀者相送已罷，把送行時的話別場面、惜別情懷，用一個看似毫無感情色彩的“罷”字一筆帶過。這裏，從相送到送罷，跳越了一段時間。而次句從白晝送走行人一下子寫到“日暮掩柴扉”，則又跳越了一段更長的時間。在這段時間內，送行者的所感所想是什麼呢？詩人在把生活剪接入詩篇時，剪去了這一切，都當作暗場處理了。
對離別有體驗的人都知道，行人將去的片刻固然令人黯然魂消，但一種寂寞之感、悵惘之情往往在別後當天的日暮時會變得更濃重、更稠密。在這離愁別恨最難排遣的時刻，要寫的東西也定必是千頭萬緒的；可是，詩只寫了一個“掩柴扉”的舉動。這是山居的人每天到日暮時都要做的極其平常的事情，看似與白晝送別並無關連。而詩人卻把這本來互不關連的兩件事連在了一起，使這本來天天重複的行動顯示出與往日不同的意味，從而寓別情於行間，見離愁於字裏。讀者自會從其中看到詩中人的寂寞神態、悵惘心情；同時也會想：繼日暮而來的是黑夜，在柴門關閉後又將何以打發這漫漫長夜呢？這句外留下的空白，更是使人低迴想象於無窮的。
詩的三、四兩句“春草明年綠，王孫歸不歸”，從《楚辭·招隱士》“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”句化來。但賦是因遊子久去而歎其不歸，這兩句詩則在與行人分手的當天就惟恐其久去不歸。唐汝詢在《唐詩解》中概括這首詩的內容為：“扉掩於暮，居人之離思方深；草綠有時，行人之歸期難必。”而“歸期難必”，正是“離思方深”的一個原因。“歸不歸”，作為一句問話，照説應當在相別之際向行人提出，這裏卻讓它在行人已去、日暮掩扉之時才浮上居人的心頭，成了一個並沒有問出口的懸念。這樣，所寫的就不是一句送別時照例要講的話，而是“相送罷”後內心深情的流露，説明詩中人一直到日暮還為離思所籠罩，雖然剛剛分手，已盼其早日歸來，又怕其久不歸來了。前面説，從相送到送罷，從“相送罷”到“掩柴扉”，中間跳越了兩段時間；這裏，在送別當天的日暮時就想到來年的春草綠，而問那時歸不歸，這又是從當前跳到未來，跳越的時間就更長了。
王維善於從生活中拾取看似平凡的素材，運用樸素、自然的語言，來顯示深厚、真摯的感情，往往味外有味，令人神遠。這首《山中送別》詩就是這樣。
賦得古原草送別
[唐] 白居易
離離原上草，一歲一枯榮。
野火燒不盡，春風吹又生。
遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情。
作品賞析
【註釋】：
又作“草”
1、離離：歷歷，分明的樣子。
2、遠芳：伸展到遠處的草。
3、萋萋：茂盛的樣子。
【韻譯】：
古原上的野草亂生亂長，
每年春來茂盛秋來枯黃。
任憑野火焚燒不盡不滅，
春風一吹依舊蓬勃生長。
遠處芳草掩沒古老驛道，
延至荒城一片翠綠清朗。
春綠草長又送遊子遠去，
萋萋亂草可比滿腹離傷。
【評析】：
這是詠物詩，也可作為寓言詩看。有人認為是譏刺小人的。從全詩看，原上草雖
有所指，但喻意並無確定。“野火燒不盡，春風吹又生，”卻作為一種“韌勁”而有
口皆碑，成為傳之千古的絕唱。
此詩作於貞元三年(787)，作者時年十六。詩是應考的習作。按科場考試規矩，凡指定、限定的詩題，題目前須加“賦得”二字，作法與詠物相類，須繳清題意，起承轉合要分明，對仗要精工，全篇要空靈渾成，方稱得體。束縛如此之嚴，故此體向少佳作。據載，作者這年始自江南入京，謁名士顧況時投獻的詩文中即有此作。起初，顧況看着這年輕士子説：“米價方貴，居亦弗易。”雖是拿居易的名字打趣，卻也有言外之意，説京城不好混飯吃。及讀至“野火燒不盡”二句，不禁大為嗟賞，道：“道得個語，居亦易矣。”並廣為延譽。（見唐張固《幽閒鼓吹》）可見此詩在當時就為人稱道。
命題“古原草送別”頗有意思。草與別情，似從古代的騷人寫出“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”（《楚辭·招隱士》）的名句以來，就結了緣。但要寫出“古原草”的特色而兼關送別之意，尤其是要寫出新意，仍是不易的。
首句即破題面“古原草”三字。多麼茂盛（“離離”）的原上草啊，這話看來平常，卻抓住“春草”生命力旺盛的特徵，可説是從“春草生兮萋萋”脱化而不着跡，為後文開出很好的思路。就“古原草”而言，何嘗不可開作“秋來深徑裏”（僧古懷《原是秋草》），那通篇也就將是另一種氣象了。野草是一年生植物，春榮秋枯，歲歲循環不已。“一歲一枯榮”意思似不過如此。然而寫作“枯──榮”，與作“榮──枯”就大不一樣。如作後者，便是秋草，便不能生髮出三、四的好句來。兩個“一”字復疊，形成詠歎，又先狀出一種生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。
“野火燒不盡，春風吹又生。”這是“枯榮”二字的發展，由概念一變而為形象的畫面。古原草的特性就是具有頑強的生命力，它是斬不盡鋤不絕的，只要殘存一點根鬚，來年會更青更長，很快蔓延原野。作者抓住這一特點，不説“斬不盡鋤不絕”，而寫作“野火燒不盡”，便造就一種壯烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息間，大片枯草被燒得精光。而強調毀滅的力量，毀滅的痛苦，是為着強調再生的力量，再生的歡樂。烈火是能把野草連莖帶葉統統“燒盡”的，然而作者偏説它“燒不盡”，大有意味。因為烈火再猛，也無奈那深藏地底的根鬚，一旦春風化雨，野草的生命便會復甦，以迅猛的長勢，重新鋪蓋大地，回答火的凌虐。看那“離離原上草”，不是綠色的勝利的旗幟麼！“春風吹又生”，語言樸實有力，“又生”二字下語三分而含意十分。宋吳曾《能改齋漫錄》説此兩句“不若劉長卿‘春入燒痕青’語簡而意盡”，實未見得。
此二句不但寫出“原上草”的性格，而且寫出一種從烈火中再生的理想的典型，一句寫枯，一句寫榮，“燒不盡”與“吹又生”是何等唱歎有味，對仗亦工緻天然，故卓絕千古。而劉句命意雖似，而韻味不足，遠不如白句為人樂道。
如果説這兩句是承“古原草”而重在寫“草”，那麼五、六句則繼續寫“古原草”而將重點落到“古原”，以引出“送別”題意，故是一轉。上一聯用流水對，妙在自然；而此聯為的對，妙在精工，頗覺變化有致。“遠芳”、“睛翠”都寫草，而比“原上草”意象更具體、生動。芳曰“遠”，古原上清香瀰漫可嗅；翠曰“晴”，則綠草沐浴着陽光，秀色如見。“侵”、“接”二字繼“又生”，更寫出一種蔓延擴展之勢，再一次突出那生存競爭之強者野草的形象。“古道”、“荒城”則扣題面“古原”極切。雖然道古城荒，青草的滋生卻使古原恢復了青春。比較“亂蛬鳴古塹，殘日照荒台”（僧古懷《原上秋草》）的秋原，該是如何生氣勃勃！
作者並非為寫“古原”而寫古原，同時又安排一個送別的典型環境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送別在這樣的背景上發生，該是多麼令人惆悵，同時又是多麼富於詩意呵。“王孫”二字借自楚辭成句，泛指行者。“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”説的是看見萋萋芳草而懷思行遊未歸的人。而這裏卻變其意而用之，寫的是看見萋萋芳草而增送別的愁情，似乎每一片草葉都飽含別情，那真是：“離恨恰如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》）。這是多麼意味深長的結尾啊！詩到此點明“送別”，結清題意，關合全篇，“古原”、“草”、“送別”打成一片，意境極渾成。
全詩措語自然流暢而又工整，雖是命題作詩，卻能融入深切的生活感受，故字字含真情，語語有餘味，不但得體，而且別具一格，故能在“賦得體”中稱為絕唱。
曉出淨慈寺送林子方
[宋] 楊萬里
畢竟西湖六月中，風光不與四時同。
接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
作品賞析
“畢竟西湖六月中，風光不與四時同”，開篇即説畢竟六月的西湖，風光不與四時相同，這兩句質樸無華的詩句，説明六月西湖與其他季節不同的風光，是足可留戀的。這兩句是寫六月西湖給詩人的總的感受。“畢竟”二字，突出了六月西湖風光的獨特、非同一般，給人以豐富美好的想象。首句看似突兀，實際造句大氣，雖然讀者還不曾從詩中領略到西湖美景，但已能從詩人讚歎的語氣中感受到了。詩句似脱口而出，是大驚大喜之餘最直觀的感受，因而更強化了西湖之美。
然後，詩人用充滿強烈色彩對比的句子，描繪出一幅大紅大綠、精彩絕豔的畫面：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”這兩句具體地描繪了“畢竟”不同的風景圖畫：隨着湖面而伸展到盡頭的荷葉與藍天融合在一起，造成了“無窮”的藝術空間，塗染出無邊無際的碧色；在這一片碧色的背景上，又點染出陽光映照下的朵朵荷花，紅得那麼嬌豔、那麼明麗。連天“無窮碧”的荷葉和映日“別樣紅”的荷花，不僅是春、秋、冬三季所見不到，就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的時期才能看到。詩人抓住了這盛夏時特有的景物，概括而又貼切。這種在謀篇上的轉化，雖然跌宕起伏，卻沒有突兀之感。看似平淡的筆墨，展現了令人回味的藝術境地。
楊萬里的詩以白描見長，就這點來説，這首詩不失為他的代表作之一。從藝術上來説，出了白描以外，此詩還有兩點值得注意：一是虛實相生。前兩句直陳，只是泛説，為虛；後兩句描繪，展示具體形象，為實。虛實結合，相得益彰。二是剛柔相濟。後兩句所寫的蓮葉荷花，一般歸入陰柔美一類，而詩人卻把它寫得非常壯美，境界闊大，有“天”，有“日”。語言也很有氣勢：“接天”“無窮”。這樣，陽剛與柔美，就在詩歌中得到了和諧統一。
贈汪倫
[唐] 李白
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
作品賞析
【註釋】：
詩人用潭水深千尺比喻汪倫與他的友情，運用了誇張的手法（潭深千尺不是實有其事）寫深情厚誼，十分動人。這首詩體現了浪漫主義詩人李白想落天外的詩歌特色。
[1]汪倫：桃花潭附近居民。
[2]踏歌：邊唱歌邊用腳踏地作節拍。
[3]桃花潭：在今安徽涇縣。
這是一首千古傳誦的告別詩。李白正要乘船離開桃花潭，好友汪倫深情地唱着歌趕來送行。
天寶十四載(755)，李白從秋浦（今安徽貴池）前往涇縣（今屬安徽）遊桃花潭，當地人汪倫常釀美酒款待他。臨走時，汪倫又來送行，李白作了這首詩留別。
詩的前半是敍事：先寫要離去者，繼寫送行者，展示一幅離別的畫面。起句「乘舟」表明是循水道；「將欲行」表明是在輕舟待發之時。這句使我們彷彿見到李白在正要離岸的小船上向人們告別的情景。
送行者是誰呢？次句卻不象首句那樣直敍，而用了曲筆，只説聽見歌聲。一羣村人踏地為節拍，邊走邊唱前來送行了。這似出乎李白的意料，所以説「忽聞」而不用「遙聞」。這句詩雖説得比較含蓄，只聞其聲，不見其人，但人已呼之欲出。
詩的後半是抒情。第三句遙接起句，進一步説明放船地點在桃花潭。「深千尺」既描繪了潭的特點，又為結句預伏一筆。
桃花潭水是那樣的深湛，更觸動了離人的情懷，難忘汪倫的深情厚意，水深情深自然地聯繫起來。結句迸出「不及汪倫送我情」，以比物手法形象性地表達了真摯純潔的深情。潭水已「深千尺」，那麼汪倫送李白的情誼更有多少深呢？耐人尋味。清沈德潛很欣賞這一句，他説：「若説汪倫之情比於潭水千尺，便是凡語。妙境只在一轉換間。」（《唐詩別裁》）顯然，妙就妙在「不及」二字，好就好在不用比喻而採用比物手法，變無形的情誼為生動的形象，空靈而有餘味，自然而又情真。
這首小詩，深為後人讚賞，「桃花潭水」就成為後人抒寫別情的常用語。由於這首詩，使桃花潭一帶留下許多優美的傳説和供旅遊訪問的遺蹟，如東岸題有「踏歌古岸」門額的踏歌岸閣，西岸彩虹罔石壁下的釣隱台等等。
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