青花瓷歌詞篇一：青花瓷歌曲歌詞賞析
青花瓷
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初粧（譬喻）
冉冉檀香透過窗心事我瞭然（轉化）
宣紙上走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏（轉化）
而你嫣然的一笑如含苞待放（譬喻）
你的美一縷（轉品）飄散
去到我去不了的地方（轉化）
天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬裏（誇飾）
天青色等煙雨，而我在等你。
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸（轉化）
就當我為遇見你伏筆（轉品）
天青色等煙雨而我在等你（類迭）
月色被打撈起暈開了結局（轉化）
如傳世的青花瓷自顧自美麗（擬人）
你眼帶笑意（上下兩行形成倒裝、譬喻的修辭關係）
色白花青的錦鯉躍然於碗底（摹寫）
臨摹宋體落款時卻惦記着你
你隱藏在窯燒裏千年（誇飾）的祕密
極細膩猶如繡花針落地（譬喻）
簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠（轉化，摹寫）
而我路過那江南小鎮惹了你（上下兩行三個句子運用了排比、類迭修辭）在潑墨山水畫裏你從墨色深處被隱去（轉化）
天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬裏（誇飾）
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸（轉化）
就當我為遇見你伏筆（轉品）
天青色等煙雨而我在等你（類迭）
月色被打撈起暈開了結局（轉化）
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意（上下兩行形成倒裝、譬喻的修辭關係）
天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬裏（誇飾）
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸（轉化）
就當我為遇見你伏筆（轉品）
天青色等煙雨而我在等你（類迭）
月色被打撈起暈開了結局（轉化）
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意（上下兩行形成倒裝、譬喻的修辭關係）
論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；
論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端藴秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；
論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意；
青花瓷歌曲歌詞賞析
在2008年的央視春晚中，一首具有濃郁中國古典韻味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌詞和清麗的旋律為人們所熟知。歌曲將中國傳統文化和現代流行音樂完美結合，以青花瓷為意象，描繪了一段纏綿悱惻的愛情故事。歌曲最大的成功之處，就在於歌詞、旋律、配器及演唱方法與中國古典元素的完美融合。本文將分別從以上四個方面對歌曲進行解析，以探求其成功的原因。
歌詞是歌曲描繪情節、抒發情感的主體。詞作者方文山以極具中國古典特色的辭藻與豐富的修辭手法，使之儼然成為一幅水墨丹青畫。修辭手法的多樣性，是這首歌詞的一大特點。譬喻、轉化、轉品、類迭、誇飾、摹寫等修辭手法的使用，不僅豐富了歌詞的藝術表現力，還提升了其文化品味和藝術內涵，使靜態的歌詞動態化，藝術形象躍然紙上。譬如，“簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你”兩句中的三個“惹”字，就使用了類迭的修辭手法。有主動招惹之意的“惹”，讓“芭蕉”與“門環”兩種原本屬於被動意象之物彷佛有了生氣，然後再對照下一句“而我路過那將南小鎮惹了你”，更使整個畫面活了起來。文白相間是這首歌詞的另一個特點。當下有很多歌曲以古代詩詞為歌詞，配以現代風格的旋律，以期達到古今合璧的效果，但結果往往事與願違。而這首歌詞以文白相間的寫作手法，在其自身就做到了古今合璧，進而
使其與旋律配合時全然沒有生硬晦澀之感。
歌曲採用了五聲音階調式，使整首作品具有鮮明的中國特色。旋律多采用中華民族調式中常見的三音組，使其呈現出中國音樂所特有的儒雅、古樸、朦朧的意境。主歌部分先以迂迴下行的五聲音階陳述樂思，並以此奠定了歌曲的整體基調。配合着極具古典韻味的歌詞，使主歌部分充盈着中國古代文人的書卷氣。歌曲在副歌部分進入高潮，雖然運用了主歌部分的下行動機，但對其進行變化後在情緒上已和主歌完全不同，宮調式的那種大氣磅礴在這裏被展現得淋漓盡致。副歌的上行小二度移調，成為全曲的最高潮部分，並最終在宮音上結束全曲。
在配器方面，為了呼應歌曲的整體風格，較多的採用了中華民族樂器的音色。在引子部分，使用了響板、琵琶、笛子等音色，明確了歌曲的民族風格。在主歌部分，並沒有使用過多的樂器伴奏，其目的在於突顯旋律本身的那種古樸、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏聲部的音色增多，烘托了歌曲在情緒上的變化。在間奏中，民族樂器的音色再次成為亮點，古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙。最後的尾聲，伴奏聲部突出運用了琵琶、響板這兩種音色，做了收束性陳述，使人意猶未盡。
在這首歌曲中，周杰倫將自己原有的唱法與中國戲曲的唱腔結合起來，使聲線與音樂風格完美的融合。在演唱主歌部分時，由於歌詞較偏重於文言，因此周杰倫在咬字與行腔方面做得更加清晰、明確。為了表現副歌部分的情緒變化，周杰倫運用了更加飄逸的略帶假聲的演唱方法，並以此來呈現副歌部分的中心句“天青色等煙雨，而我在等你”的意境。
《青花瓷》的成功為中國流行樂壇做出了一個榜樣，證明了中國傳統文化和現代流行音樂並非水火不相容。筆者希望當今的中國音樂人可以借鑑《青花瓷》這一成功的範例，創作出更多優秀的流行音樂作品，發展更為多元的流行音樂文化。
青花瓷歌詞篇二：青花瓷歌曲歌詞賞析
青花瓷歌曲歌詞賞析
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初粧
冉冉檀香透過窗心事我瞭然
宣紙上走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散
去到我去不了的地方
天青色等煙雨
而我在等你
炊煙裊裊升起
隔江千萬裏
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨
而我在等你
月色被打撈起
暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意
色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記着你
你隱藏在窯燒裏千年的祕密
極細膩猶如繡花針落地
簾外芭蕉惹驟雨
門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫裏
你從墨色深處被隱去
在2008年的央視春晚中，一首具有濃郁中國古典韻味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌詞和清麗的旋律為人們所熟知。歌曲將中國傳統文化和現代流行音樂完美結合，以青花瓷為意象，描繪了一段纏綿悱惻的愛情故事。歌曲最大的成功之處，就在於歌詞、旋律、配器及演唱方法與中國古典元素的完美融合。
《青花瓷》的成功為中國流行樂壇做出了一個榜樣，證明了中國傳統文化和現代流行音樂並非水火不相容。筆者希望當今的中國音樂人可以借鑑《青花瓷》這一成功的範例，創作出更多優秀的流行音樂作品，發展更為多元的流行音樂文化。
本文將分別從以上四個方面對歌曲進行解析，以探求其成功的原因。
歌詞是歌曲描繪情節、抒發情感的主體。詞作者方文山以極具中國古典特色的辭藻與豐富的修辭手法，使之儼然成為一幅水墨丹青畫。修辭手法的多樣性，是這首歌詞的一大特點。
譬喻、轉化、轉品、類迭、誇飾、摹寫等修辭手法的使用，不僅豐富了歌詞的藝術表現力，還提升了其文化品味和藝術內涵，使靜態的歌詞動態化，藝術形象躍然紙上。譬如，“簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你”兩句中的三個“惹”字，就使用了類迭的修辭手法。有主動招惹之意的'“惹”，讓“芭蕉”與“門環”兩種原本屬於被動意象之物彷佛有了生氣，然後再對照下一句“而我路過那將南小鎮惹了你”，更使整個畫面活了起來。文白相間是這首歌詞的另一個特點。當下有很多歌曲以古代詩詞為歌詞，配以現代風格的旋律，以期達到古今合璧的效果，但結果往往事與願違。而這首歌詞以文白相間的寫作手法，在其自身就做到了古今合璧，進而使其與旋律配合時全然沒有生硬晦澀之感。
歌曲採用了五聲音階調式，使整首作品具有鮮明的中國特色。旋律多采用中華民族調式中常見的三音組，使其呈現出中國音樂所特有的儒雅、古樸、朦朧的意境。主歌部分先以迂迴下行的五聲音階陳述樂思，並以此奠定了歌曲的整體基調。配合着極具古典韻味的歌詞，使主歌部分充盈着中國古代文人的書卷氣。歌曲在副歌部分進入高潮，雖然運用了主歌部分的下行動機，但對其進行變化後在情緒上已和主歌完全不同，宮調式的那種大氣磅礴在這裏被展現得淋漓盡致。副歌的上行小二度移調，成為全曲的最高潮部分，並最終在宮音上結束全曲。
在配器方面，為了呼應歌曲的整體風格，較多的採用了中華民族樂器的音色。在引子部分，使用了響板、琵琶、笛子等音色，明確了歌曲的民族風格。在主歌部分，並沒有使用過多的樂器伴奏，其目的在於突顯旋律本身的那種古樸、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏聲部的音色增多，烘托了歌曲在情緒上的變化。在間奏中，民族樂器的音色再次成為亮點，古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙。最後的尾聲，伴奏聲部突出運用了琵琶、響板這兩種音色，做了收束性陳述，使人意猶未盡。
這首歌曲中，周杰倫將自己原有的唱法與中國戲曲的唱腔結合起來，使聲線與音樂風格完美的融合。在演唱主歌部分時，由於歌詞較偏重於文言，因此周杰倫在咬字與行腔方面做得更加清晰、明確。為了表現副歌部分的情緒變化，周杰倫運用了更加飄逸的略帶假聲的演唱方法，並以此來呈現副歌部分的中心句“天青色等煙雨，而我在等你”的意境。
蒙田範文網