一、實施素質教育，轉變傳統教育觀念
(1)如何認識或看待美術為原則而選擇有效的教學課題和教學內容
美術課程不僅僅是教給學生技能技巧、而且包含更廣泛的美術文化，使得美術教育所具有認識技能、情感創造等價值系統得以回覆。
教學設計在課堂實施中是非常重要的但又不是一成不變的，我根據學生的狀態和當前形式發展的需要靈活地改變教學設計與實施，對學生採取分類教學，實現全面發展，避免“一刀切”的認識誤區，客觀地認識學生羣體的現實水平及個體差異性，進行意向選修，分類編組，分層次教學。
(2)以幫助學生如何實現自己的小畫家夢為原則而選擇有效的教學課題和教學內容，並重視促進學生在美術文化表達過程中，對美術文化的深刻理解和對藝術感覺的陶冶，在針對具體的培養目標中，我制定了一個相對活躍的教學思路。
(3)在課程內容設置上與不同層次階段的學生的情境和認知特徵相適應，同時讓學生完成一定的課業量，以摸清學生的美術表現水平。對後進生實行個別輔導，做到教學目的教學任務明確，雙基與能力目標清楚，重視做好教學質量的反饋和課後的教學小結，加強基礎教學,以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，並使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度。
(4)培養學生感覺美術文化的能力和美術文化感覺能力的涵育，是有助於個體人的創造思維和創造能力的培養和發展。
我在對課改精神的理解上，不斷強調學生要深入學習，多畫，多記，多觀察，在頭腦中積累素材，能有效地傳承文化，儘量使每個學生積極參與美術活動中。另外，培養學生勤於實踐，讓他們熟練掌握素描的結構、重組,寫生創作的技能，重點培養學生的素質，在基本功、創造力和應變能力上下功夫。促進學生的個性形成與全面發展。
二、以情動人，追尋“樂趣”
教師必須以身作則，以自己的人格魅力感動學生，關心和愛護學生，使自己成為學生的良師益友，從而使學生親近自己所教學科。尤其要有力的調動學生個體，包括他們的積極性結構的心理分析，如：需要、動機、目標、態度等方面。教師要創造性地處理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”的內容，採用學生喜聞樂見的、靈活、開放的呈現方式，給學生以出乎意料的新穎感受;或設置思維荒漠，誘發學生的好奇心和求知慾。
新課標劃分的四個學習領域從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞?評述，造型?表現，設計?應用，綜合?探索四大學習領域，因此，在教學中巧妙處理好這些內容，防止學生鬆馳、厭學，按新課程標準強調"一切為了學生的發展"，從學生的經驗出發，教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
三、培養學生的問題意識和解決問題意識的能力
學生學習主要是圍繞問題的提出和解決來組織學習活動的。學生的問題意識普遍不強是與老師的教學直接相關。
四、協助學校調整美術教學樓硬件設施，改造美術教室，改善採光條件，美術教室安裝學生作業陳列櫃、挑選教師和學生優秀作品裝裱，美化校園環境。
一、學生概況
本年級學生對美術課興趣濃厚，並具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現平面形象、立體造型，並能大膽地發揮想象，作品內容豐富，富有生活情趣;有較高的創新意識和較好的心理品質。但也有一部分學生空間感較弱，對一些廢舊材料的綜合運用能力較差，有待進一步地提高。
二、教學目的、要求
(一)總目標
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;瞭解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
(二)各學習領域目標
1.造型表現學習領域
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒體的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，激發豐富的想象力與創造願望。
2.設計應用學習領域
學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，瞭解一些簡易的創作意圖和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其它美術活動的區別。
3.欣賞評述學習領域
觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書南語言對欣賞對象進行描述，説出其特色，表達自己的感受。
4.綜合探索學習領域
造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作表演和展示，並發表自己的創作意圖。
三、教材分析
(一)教學重點
1.學習色彩的明度漸變和純度漸變等色彩知識，體驗色彩的表現力，並能有目的地加以運用。
2.能用日記畫的形式表現生活中的有趣情境、有意義的事和自己喜歡的人物，表達自己的情感。
用各種瓶子及其它塑造材料，大膽想象並設計製作簡單的立體或半立體造型。
(二)教學難點
1.利用多種媒體，如蛋殼、廢包裝、稻草等材料製作作品。
2.欣賞情節性比較強的中外作品，認識該美術作品的藝術特點。
3.用水粉、水彩顏料表現周圍的事物，表達自己的興趣與願望。
4.運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒，纖維線材、織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
5.能運用紫沙泥等材料進行立體造型，並用水粉顏料加工、裝飾。
四、教學措施
1.應將學習內容與生活經驗緊密聯繫起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
2.多種形式，組織學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的貢獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。
3.採用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。
4.教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。
五、課時安排
周次課題主要內容課時備註
第1周遠近的奧祕瞭解近大遠小的透視變化規律，學習習近平行線和消失點的透視概念。2課時
第2周風景寫生學習利用簡單的構圖知識，並進行風景寫生，以提高造型能力與構圖能力。2課時
第3周心中的風景根據記憶或者想象，表現心中的風景，培養學生的創造能力。2課時
第3週會動的剪影瞭解皮影藝術特點，學會用卡紙製作剪影人物。2課時
第3周水墨畫—動物瞭解中國畫的特點，學習用皴法來畫動物2課時
第6周形體挖切用泥在六面體或者圓柱體上進行切挖。1課時
第7周我們做樂器學習運用不同的材料製作樂器，培養創造力和設計意識。2課時
第9-10周宇宙之旅瞭解飛船結構，利用廢棄物製作宇宙飛船，培養學生對科學的探究精神。3課時
第11周保護文物通過欣賞、繪製文物，瞭解其用途和作用。3課時
第12-13周愛護古建築瞭解古建築的特點及保護古建築的意義，增強對傳承文化的強烈責任感和使命感。3課時
第14周電腦美術熟練運用wingdows繪圖板中的繪畫工具，進一步瞭解各種工具的使用。1課時
第16週中國畫與油畫了解中國畫和油畫的使用工具、材料以及在表現方式、表現內容等方面的區別。2課時
裝飾壁面的畫。包括用繪製、雕塑及其他造型或工藝手段，在天然或人工壁面（主要是建築物內外表面）上製作的畫。壁畫作為建築物的附飾部分，通過建築與和諧統一，既具有意識形態方面的功能，又具有建築的裝飾與美化功能，構成環境藝術的一個重要方面。
沿革 壁畫是最早的獨立繪畫形式。現存史前遺蹟亞洲都有發現。最早的距今約 2萬年。中國近年發現摩崖壁畫已有數十處，有的被斷定為新石器時代 。 隨着建築技術的發展，壁畫從洞窟摩崖壁畫轉向建築壁畫。古代壁畫多分佈在神廟、宮殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建築物中。文藝復興是西方壁畫史上的輝煌時代。現代西方繪畫和建築風格以及科學技術的發展，也影響了壁畫形式的變化。20世紀以來，墨西哥的壁畫運動與蘇聯的壁畫創作，面向社會，在內容和形式上都具有新的意義。
中國古代文獻曾記錄過壁畫的內容與規模。屈原的《天問》就是對壁畫有感而發的。陝西咸陽秦宮壁畫殘片，是距今2300年前的手繪真跡。魏晉以前，壁畫多表現神話與世俗生活。佛教傳入以後，宗教壁畫迅速發展，唐代形成壁畫的高峯期。莫高窟、克孜爾石窟和陝西許多唐墓，都顯示出中國古代壁畫的風貌與藝術高度。宋以後,壁畫逐漸衰落。中華人民共和國成立後,壁畫得到恢復與發展，北京首都機場壁畫羣體完成於1979年。嗣後，不斷在一些新建築中增設壁畫，許多作品在藝術表現、製作方法以及繼承傳統、借鑑外國經驗方面，都有所創新和發展。
製作和技法 壁畫主要分為繪畫型與繪畫工藝型兩大類。
繪畫型 以繪畫手段為主，作者用手繪方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金屬板、編織物或其他材料的表層，可採用幹壁畫、濕壁畫、蛋彩畫、油畫、蠟畫和丙烯畫等方法。
①幹壁畫，是直接在乾燥的壁畫上繪製。它先用粗泥抹底，再塗細泥磨平，最後刷一層石灰漿，乾燥後即可做畫。
②濕壁畫，在古代歐洲使用比較多。它是壁面基底半乾時，用清石灰水調和顏料進行繪製，顏色與未乾燥的牆面經過滲透而牢固結合，乾燥之後產生一種特殊的效果。由於必須一次完成，不容打草圖與修改，着色後立即滲入，色彩晦暗而且濃重，需要掌握預想效果，所以技巧上難度較大。 ③蛋彩畫，是在幹壁上作畫，盛行於文藝復興時代，果汁與膠融合而成的水溶顏料，不透明、易幹、有堅硬感,但易脱落,要塗上亞麻仁油或樹脂做為保護層。15世紀以後，逐漸為油畫所取代。
④蠟畫，是用蠟與顏料混合，畫在木板或石質等不同材料的基底上，然後經過加熱處理，使其表面發生變化，出現一種有光澤的表層。蠟畫最早產生於希臘，在羅馬龐培壁畫中，曾發現這種畫法，後來多用於聖像畫。
⑤油畫，是歐洲15世紀以後發明的，以亞麻仁油為調和劑，一般是在亞麻布或木板上做畫，很少在泥地壁面上繪製，為減少畫面的光澤，也可以用乾酪麥加白堊、鋅白色粉製做吸油底子。
⑥丙烯畫，是使用人工合成的丙烯酸為調和劑，快乾，無光澤，可以免除油畫材料慢幹、畫面反光的弱點，為現代壁畫所採用。
以上幾種主要方法，有時也混合使用，或與工藝製作相結合，有的還與浮雕結合。現代壁畫中這種混合使用方法更為發展。
繪畫工藝型 是壁畫的最後效果必須通過工藝製作手段體現。由於發揮手工工藝或現代工藝製作，加上各種材料的質感、肌理性能，從而出現其他繪畫手段所不能達到的特殊藝術效果。有些材料的堅固性能，可以保持壁畫的耐久性，防止自然損害；還便於製作室外超大
型壁畫。因此，現代日益發展這種類型的壁畫，其中包括壁雕、雕刻、鑲嵌畫、彩色玻璃畫、陶瓷等類型。
①壁雕，介於雕刻與壁畫之間，由於傾向平面化構圖，主要不是以體積造型為主要表現手段，所以仍接近壁畫，它有淺浮雕、深浮雕及陰刻線等不同手法。現代除石質材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造樹脂、青銅、鋁合金、不鏽鋼等各種材料，或混合使用製作的壁雕。
②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥摻和白堊土、石灰、石英沙，再調進顏料，做出多層不同顏色的壁面，趁漆面未乾時，用雕刀等工具剝刻出不同色層，構成畫面。 ③鑲嵌壁畫，是一種古老技法,最早出現在西亞,現代也有新發展。它主要以水泥調入其他粘合劑，將色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、貝殼、琺琅、寶石等不同顏色的顆粒粘合起來拼成畫面。此外還有使用大塊石料（如色大理石）、木材板塊、色玻璃鑲成。鑲玻璃，古代西方用於教堂的玻璃窗上，現代已應用到一般建築的壁面上，分高温玻璃與普通玻璃、透明與不透明等不同品種。
④陶瓷壁畫,在現代很流行。由於陶瓷便於製作,堅固耐久，並且有良好的視覺效果，品種多樣，因此為現代壁畫廣泛使用，成為一種比較理想的形式。 壁畫家們還可以利用各種工藝製作壁畫，如磨漆、漆畫、琺琅、織毯、編織、印染、人造樹脂、合成纖維、印刷、搪瓷、金屬等各種材料，都可用來製做壁畫。
由於現代科學與工藝技術的發展，壁畫已經突破了繪畫的界限，使繪畫、雕刻、工藝、建築和現代工業技術相互結合，從而成為邊緣藝術
以美術新課程標準為基礎，以優秀教師的工作經驗為榜樣，立足課堂教學和課外輔導。在提高學生繪畫技能的同時，加強多種能力、素質的培養。激發學生欣賞美、再現美、創造美，培養學生的審美能力和學習美術的興趣，切實做好美術教育教學開發開展工作。
一、研修目標：
1、已經工作了五年的我，在平時的教學中不斷提高自己的教育教學專業水平，對不斷完善、更新的教育理念有着較強的適應能力。
2、在教學中熟練地運用現代信息化來製作精美的教學課件，並在工作中進行摸索、探究。堅持美術作品的原創，堅持教學工作的創新。
3、在每次培訓學習後認真總結反思並做記錄，再認真鑽研教育理論來運用在自己課堂中的教學，逐漸形成具有自己特色的教育方式。
4、大膽在美術教學中做嘗試，努力鑽研，實行符合學生特點的教育方式，利用好高效課堂模式，做到因材施教。
5、尊重愛護和培養學生的創新能力和強烈的求知慾，保護學生的探索精神、創新思維，營造愉悦的學習氛圍。
二、研修措施：
1、在課堂教學中積極開拓創新，注重學生能力的培養。把美術技法訓練與創新教學相結合尊重個性發展，努力讓孩子們體會美術的快樂。
2、注重美術特色學生的專業成長，努力拓寬學習美術的新方法，利用好現代化教學手段。
3、努力把下學期工作坊的工作全面開展起來，形成具有我們學校自己特色的社團活動。
4、通過平時的聽課、講公開課、交流、培訓學習其他教師在教學中的優點並認真記錄下來，努力探索鑽研出屬於自己的一套特色的教育方式。
5、堅持參加各項培訓學習，認真完成佈置的各項作業，利用網絡進行學習提高並寫教學日誌，在不斷的反思中進步。
三、自我定位
在以後的工作中，努力提升自身的專業知識技能，教學中積極探索因材施教的美術特色教育發展方式，希望成為知識豐厚、美術專業知識紮實、教學技藝精湛的教師。
四、自我成長
學習方面
1、堅持向有經驗教師學習，通過對美術學科現狀與發展的學習和了解，促進美術學科與學校特色建設的聯繫與協調發展，尋找教學規律，為培養學生的綜合素質打下紮實的基礎。
2、利用課下的時間認真研讀全國名師的教學主張，並且認真研讀名家的教育教學理論名著，從名師中汲取先進的教育教學理論，吸收成功的教育教學經驗，探討教育教學工作中的得與失，並做記錄和交流心得體會，從而快速提高自己的美術教育教學水平。
3、每學期堅持撰寫和發表高質量的論文。
教學方面
1、認真學習繼續教育新理念，應用於平時的高效課堂改革中，摸索出適合自己教學的教法，通過多看、多學、多聽、多做來提高自己的業務能力。
2、在教學中堅持面向全體學生，實施啟發、探索和討論式教學，指導學生主動學習，尊重和保護學生的學習自主性和積極性。在課堂上營造民主和諧的氛圍，讓孩子真正成為課堂學習的主人。
3、教學中注重因材施教。尊重學生的認知規律。積極想辦法提高生生互動、師生互動的有效性。還給課堂生命氣息，努力提高課堂效益，注重知識的積累，及時總結反思每堂課的優缺點，及時加以調整及改進。
4、向身邊的每一位老師學習，學習他們的經驗和教學技巧。關注每個孩子的成長。以一顆寬容的心對待班級中的點點滴滴。及時與學生進行交流與溝通，幫助學生找出學習中薄弱的原因。
同時，我還將結合學校的發展規劃，堅持以校為本，積極投入校本課堂課題研究，踴躍參加校本教研，盡我所能，讓工作發展做出自己貢獻。
一、情況分析
一年級學生年齡較小，對於美術課上究竟有哪些活動都還不瞭解。因此教師應在剛開始時就讓他們瞭解美術課中一些豐富而有趣的活動。並且讓他們記住在準備工作，上課紀律，及作業等方面的一些要求。一年級學生活潑好動，無法長時間端坐，可以結合遊戲，講故事等方法來集中他們的注意力。他們天真可愛，想象力豐富，教師儘可運用這點來啟發他們畫出自己的畫來，本屆新生，有些美術基礎尚可，有待在課堂教學中作進一步的提高，另外教導學生遵守課堂紀律也是極為重要的一點。
二、教材分析
本教材分為造型要素、情意要素、造型廣場、美術欣賞四個方面入手，不但具有知識性和技能型、而且具有思想性、和趣味性。教材劃分了七個單元部分。分別是我的夥伴、五彩的線、有趣的形狀、燦爛的星空、奇妙的紋理、造型廣場、欣賞組合在一起。教材中有名畫欣賞，工具的認識和運用，拓展活動的設計，為學生學習美術開闊了道路。
三、教學總目標
讓學生在藝術的薰陶中體會美術作品的美感，發展豐富的情感，潛移默化的進行以“五愛”為中心的思想品德教育，讓他們喜歡美術樂於學，樂於畫。通過繪畫、手工、欣賞等教學活動，初步學會欣賞中外民間的各種美術作品。表現美術所需要的基本知識和技能技巧，培養他們的審美能力和對造型藝術的興趣。在教學過程中注重情感與態度，知識與技能，過程與方法入手，使學生全面發展。
四、教學重點
1、造型要素：是解決知識和技能的重要途徑。通過點線塗鴉以線造型表達情感，學習畫穩重的線，放鬆的大膽的線以及各種方向的線，掌握繪畫的節奏，鍛鍊控筆能力和畫面安排能力。通過肌理表現讓學生知道肌理並且用肌理表現主題。
2、情意要素：強調情感、直覺和興趣，同時結合造型要素，展開教學。通過學生生活入手，在學生的想象世界，啟發引導，調動繪畫慾望。
3、造型廣場：泥工、製作、電腦繪畫屬於拓展型。
4、美術欣賞：在欣賞活動中學習藝術知識，激發藝術情感。
五、主要措施
1、聯繫生活的實際
如用雨天的音響來渲染氣氛，學生彷彿身臨其境，對於下一個環節啟發他們聯想和回憶起到了重要的作用。教師演示了人物的繪畫過程，而在人物的畫法技法上不提出更高的要求。畢竟是剛入學的學生，在人物繪畫的掌握上還需一個漫長的過程，所以不能操之過急，否則適得其反。
2、德育滲透
以審美教育為主線外，在教學中較好的體現了德育教育的滲透，把培養學生愛祖國、愛家鄉、愛民族文化藝術作為要求和目標。
3、讓學生展示才能
教師讓學生展示才能，可以激發他們的學習慾望，開闊思維。聯繫生活實際――比較實際人物和繪畫人物，讓學生有範圍的進行評價。
4、運用嘗試法
讓學生對教師所給的工具進行嘗試繪畫，給予學生自由發揮的空間，提高美術學習的興趣。運用嘗試法，選擇自己喜歡的工具畫圈圈，可使學生大膽繪畫，享受嘗試帶來的自由和快樂。
5、針對低年級學生的特點，設置了遊戲，使學生在愉快的環境中學習知識，為課堂氣氛增添了情趣。並形成良好的學習習慣。
國小美術課是一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美術教育的重要途徑，它對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展，具有重要作用。
一、經常開設美術知識講座
優秀的美術作品對於學生在認識上、思想教育上、審美能力上都起着積極的作用。隨着社會的發展，客觀事物的審美屬性日益突出，缺乏審美能力和美術素養的現代人，將不可避免出現困惑和缺憾。通過美術鑑賞和美術知識與技能技巧的教學，可以培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶情操，完善人格，把學生引向健康成長的道路。通過一系列的鑑賞評析，加深了同學們對傑作的熱愛，喚起了對美術的高漲熱情，使興趣小組持久地開展下去。
二、定期舉辦美術展覽
舉辦美術展覽，交流、回顧、總結學習成果，為同學們提供表現自己實力，增強自信心的舞台能起到意想不到的效果。教師要精心指導，嚴格把關。學生大膽構思，不拘一格，精心繪製，多出佳作，在校內展出以起到示範作用。對於一些才華出眾、個性鮮明的同學，提供條件為他們舉辦聯展和個展，努力培養出色的藝術人才。
三、組織觀摩活動。
我們採取走出去、請進來的方法，組織學生參觀美展，不失時機地讓學生開闊視野，增長感知。參觀展覽前，多介紹背景知識。參觀中，邊看邊講邊記邊畫。條件允許我們還請主辦者來校與學生見面交談，或當場示範作畫，使教學與觀摩融為一體，同學們得益頗多。
四、舉行繪畫比賽
美術比賽能夠有效地提高學生的素質和能力。通過訓練比賽，真正使學生學有所得，老師要作出很大的努力，勤于思考，大膽實踐，最大限度地調動學生的積極性，將美術興趣小組開展得豐富多彩、富有特色。
一、本學期指導思想：
依據大綱精神要求，培養新時代少年的美術休養，闡述藝術與自然的美學概念，提高學生認識藝術和領悟的能力，對人類審美對象的結構系統有正確的認識：生活美(自然美、社會美)、人工美、藝術美。人非草木，孰能無情，只因有情才能產生藝術人生，昇華人們的思想，提高人們的生活質量。
二、教學背景：
美術是素質教育不可缺少的部分，本冊七年級教材是以提高學生的藝術素養，弘揚和培育民族精神為宗旨，以培養學生探究精神和實踐能力為着眼點，把欣賞、評述與繪畫、手工製作生活實踐結合起來，從而達到開啟心智、提升志趣、陶冶情操，增強民族意識、培養愛國情感和審美意識為目的。
三、學情分析：
1、七年級二的學生在經歷了上學期的國中生活，應該適應緊張而忙碌的學習，但好玩好動的天性還是不能收斂，課堂稍微大意就容易氣氛紛騰，他們大多對社會上所充斥的漫畫書興趣濃厚，喜歡畫那些漫畫，對課本上的基礎訓練興趣不濃。
2、國中繪畫基礎知識佔較重比例，佔50%，欣賞15%，工藝35%.
四、教學策略：
1、改革傳統教學方法，注意美術學科特點，結合新課標，培養學生動手能力。採用靈活多樣的教學方法，並結合具體實際運用，採用競賽、多媒體等，形象、直觀、大容量，紮紮實實上好美術課。
2、挖掘豐富的課程資源，利用多媒體教學，將美術學習與學生經驗，生活世界和社會、科學世界緊密聯繫。講學習美術富有時代生活氣息，提高學生學習的積極性和學習效果。
3、不斷吸納先進美術教學理論和方法，深入挖掘文本，藉助資料分析教材，駕馭教材。給學生理智的挑戰，認知上的衝突，內心的震撼和無言的感動，帶給學生充實的精神生活。
一、情況分析：
1．教師情況分析：
s（優勢）：美術教師隊伍壯大，組內成員團結協作，形成良好的氛圍。美術任教教師共有7位，都是美術專職教師，工作三年內的新教師1名，老教師專職教美術學科3名，其餘都有5年以上教學經驗。教師都具有一定的專業水平，具有上升的潛力和空間。
劣勢：成熟型教師、新教師、兼任教師教學水平處於三個層次，參差不齊。
問題：專職教師工作都比較積極，但缺少主動性和創新性。在教育教科研方面水平有限，需要時間的鍛鍊，有待進一步提高。
挑戰：爭取在市、區級教師五級梯隊中更進一步。學生老師作品儘量參加各種活動，爭取各種榮譽。在教學和指導方面開創新局面，取得突破。
2．學生情況分析：
一年級：踏進國小校園已有半年，逐步適應國小教學。但學生的美術欣賞與繪畫的水平參差不齊。養成一定的課堂常規、美術學習習慣是這學期需要加強訓練與培養。並進一步培養審美能力，從美術課學習中汲取藝術的滋養，陶冶情操。所以本學期還是重在培養他們的課堂常規、繪畫學習習慣，及審美能力的滋養。
二年級：在經過1年多的美術課學習，學生能積極參與美術課活動，對美術產生一定的興趣。學生能正確使用繪畫工具和材料，掌握簡單的造型技能來表現生活中的事物和對生活的感受。本學期重在逐步培養學生的造“形”能力。
三年級：經過2個學年的美術課學習，三年級學生已有一定的美術技能。但本階段新教材對學生的綜合素養要求很高。原來每個人的基礎也有高有低。通過一學期的觀察，發現學生的繪畫能力有懸殊，好與差之間的差異開始拉大。所以針對他們先要深入瞭解，根據各班學生的基礎、特點，分層因材施教。重點還是基礎知識與基本能力的培養。
四年級：本年級已有三年的系統性美術學科的學習，能力強的學生已經脱穎而出。但是，教材的難度，也造成一部分學生對繪畫失去信心，造成眼高手低的局面，造成大部分學生1課時來不及完成一幅作品，要拖到下節課再完成，有的學生甚至需要更多的時間老完成，造成課的脱節，沒有完整性、連續性。因此，針對年級特徵提高興趣，可以適當減低教材難度。
五年級：已有一定的美術基礎，但是學生的實際操作能力既美術技能及想象能力尚有差距。因為是高年級學生，相對學業負擔繁重，對美術的學習興趣只能在課上發揮，課後一般不會再進行美術創作，所以經常是不能把一張作品完成。所以針對這一情況，課的內容安排、課時安排都要有針對性地突破。
六年級：處於國小畢業的關鍵一年，學生的課務學習更加繁重，學生作業都是當堂完成，這就對老師在課堂上時間的把握有了更高的要求，合理分配時間，給學生儘量多的時間去動手，老師課堂語言要精練。
總之這學期在以往常規基礎上重點還是培養學生的技能和創造力——夯實基礎，同時提高學生的綜合創作能力——追求發展。
二． 指導思想：
繼續以校工作計劃、教導處工作計劃為指導綱要，從深層次發覺教師教育與學生學習的潛力。以“為每個學生提供適合的教育”為工作目標，落實20xx學年學校重點工作項目。把以人為本的發展理念有效融入美術課堂教學，通過規範教學環節，努力提高課堂教學實效，提高教育教研能力為重點，紮實有效地開展本學科的教育教學常規工作。做到工作的規範化、精細化。努力提高本學科的教學質量，形成藝術特色。
三．目標與措施：
（一）備課組建設
目標：加強備課組建設，以活動促發展，以學習促改革，強化備課組的主體實力。
措施：
1）形成規範有效的集體備課活動制度和活動方式。每週四下午除了參加孟西片美術教研組活動以外，其他週四都在中心校美術教室1進行美術集體備課活動。
2）繼續推進“集體備課制度”。創設“團體互動氛圍”——團體學習、教師自省、相互反饋、行動研究等積極正向的團體互動氛圍進行備課、學習等研修活動。並加強教師“理念案例——實踐——反思”專業成長有效路經探索。
3）繼續加強縱橫向教研互動。重點項目：細化目標。策略方向是：創設情境揭示目標、學法多樣突出目標、繪畫設計緊扣目標、及時反饋調控目標、促進生成豐富目標、評價指向驗收目標。
4）突現集體備課圍繞重點項目：我們將結合課堂教學實踐，學習美術課程標準、美術教學理論，開展課堂教學行動研究。以行動研究為契機，培養教師的教育教學能力。真正提高40分鐘的課堂教學效率，提高教師的教學預設生成能力。
a） 深入學習課改的有關文件與美術學科的教學理論。重點學習的書籍《美術課程標準》、《美術課程標準（20xx年版）解讀》、《美術新版課程標準解析與教學指導》。
b） 積極參加區課題組交流學習，參加市、區級美術教研培訓，學習各種教學經驗、教學理論，並運用到教學實踐中。
（二）教學
目標：抓好教學常規，細化工作要求。提高教師教學能力，提高教學效益。關注課堂設計真正從教師中心轉為學生中心。重點推行目標編制、把準真實的教學起點，以達到鞏固、掌握、運用、檢驗的學習效果。
措施：
1） 認真備課，教學目標要細分為認知、能力和情感三個維度。單元目標、課時目標縱向研究，從三個緯度螺旋上升展開，三維有效整合、分解細化敍寫，目標制訂指向性明確，知識、技能有機結合情感態度價值觀，進行分析。（教學設計做到“三結合”：科學與人文結合；書本知識與學生生活結合；知識掌握與知識的內化、生成、創新結合。）
2）加強教材前段分析、理清教材的來龍去脈、明確教學的重難點、目標。上課前做好充分的準備，做到腦中有大綱，胸中有教材，心中有教法，目標中有學生。（做到一課一反思。）
3）課堂教學中貫徹師生互動，愉快性教學原則。提高學生美術賞、畫、想、評能力，併為今後實際生活中審美能力的提高作鋪墊。
（四）學科特色活動
目標：以美術學科特色為優勢，滿足學生個性發展需求，發展特色項目與活動。
措施：
1）構建拓展型課程內容——社團活動。搞創新，由學生自主學習的新形式，進行社團活動。結合“民族的就是世界的”宗旨，結合主題式校園文化，讓學生多欣賞、多瞭解、多學習本民族特色的美術活動，增加各方面的知識，激發興趣，讓學生更加熱愛美術學科。形成品牌，從而帶動拓展課整體教學質量的提高。
2）發掘一些有特長的學生，除課堂教學以外，再利用社團活動及課餘時間進行美術技能的再培訓。（培養15名左右尖子學生）積極參加區及市級各項繪畫比賽，爭取獲獎。積極參加各級各類展示，增強藝術活動輻射力，更好地達到活躍全校師生身心，培養學生興趣愛好和藝術才能的目的。
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