相對於西方繪畫的色彩紛呈，國畫卻顯得單調而乏味，只有兩三處被點上了墨水；對於情節清晰，結局明確的小説，吶滿是懸念，沒有結局的小説更是令人費解，引人遐想；對於那從頭到尾都有音樂的歌曲，那中間突然的弦凝聲絕引人深思。然而那空白處，卻藴含着無盡的美。若要人生精彩，則需要留白。
色彩繁雜的世界使人們的眼睛迷亂，人生需要留白，給自己的心留下一片空白處，找回那最純真的自我。與嬌豔似血的玫瑰相比，蓮卻顯得樸素，只有那一抹淡淡的分紅。然蓮的出淤泥而不染最得隱逸者的青睞。
陶淵明歸園田居，種豆南山下。即使身處官場也能返回自然。心中留白，便不會被功名利祿染成金黃色，迷失了心智。在心中留白，給那顆案牘勞形的心得到放鬆，讓那被金錢驅逐的靈魂得到安防，找回那個最純真的自己。
當今社會，在心中留白是不可缺少的。多少人在官場中被功名利祿矇蔽了雙眼，失了良心？多少人在城市中忙碌奔波，與時間賽跑，最後失去了笑容，行屍走肉般活着。在心中適當的留白，給那顆因奔波而疲憊的心得到歇息，享受這個世界的寧靜，傾聽大自然的聲音，找回那個最樸素純真的自我，而不是繼續被金錢腐蝕失去了良心。
在那空白處讓自己的心得到歇息，找回那顆最純樸的心，那顆沒有因金錢而畸形的心。人生需要留白，不僅是為了守住那個純真的自我，更是要用這留白處使自己的人生更加絢麗，讓這留白處點亮別人的世界。
人生的大多數路都是為自己而走，然而我們不能忘記用一小段路為他人奔走。人生需要留白，而這留白處則是為他人而留。在為自己的人生奔波忙碌的同時，在對自己倍加愛惜的同時，我們也要不忘將自己的愛分給別人。正如那個感動保山城的老書記楊善洲一樣，將自己的人生留出一片空白處給親人，同事甚至是陌生人，不需要用濃墨重彩去點染也依舊使人生絢麗，因為那空白處早已被楊善洲染上了虛幻的色彩，藴含着無盡的美。
人生需要留白，用着留白處去點染別人的世界，將自己的愛無私奉獻，用這留下的空白處中的大愛去愛人，去幫助那些有需要的人，即使是一件平凡的不能再平凡的事，一件不能將空白處染上鮮豔顏色的事，但那留白處依舊藴含着無盡的美。
人生需要留白，正如白雲會變成烏雲，但烏雲最終也能變回白雲那樣，用那留白處找回自我，給疲憊的心得以安息；用那留白處為他人世界染上繽紛的色彩，及時這留白處沒有濃墨重彩也依舊美麗。
人們最喜歡追求的，莫過於完美了。
愛美之心，人皆有之，而過分追求完美則可能適得其反。
若以一個百分比來表示人生，那30%的美好已經很好，30%是憧憬，20%是悲傷，還有20%是留白，走到人生盡頭，拾起人生真正的幸福來填補方能得到100%的人生真諦。
人生就像一個畫板，規劃的過於充實，過於圓滿會使整個畫面凌亂，會沒有多餘的空間增添新的亮麗風景。
在這條漫漫的人生長路中，我們既要學會規劃未來路，也要學會給自己留一條退路。我們既要懂得追求，也要明白取捨……
俗話説得好——物極必反，更是有“樂極生悲”、“喜極而泣”等成語來佐證了“物極必反”的正確性。
糊塗的人容易幸福，清醒的人易感受到痛苦。糊塗的人不太計較人生中的得失，反而活得瀟灑自在；而清醒的人有時過分較真，則會失去人生的大滋味。
清醒的人是懂得追求的人，當求而不得時會陷入惶恐與煩躁中，完美主義者的內心難以恢復平靜；糊塗的人恰是懂得追求卻又適時放棄的人，從容主義使其內心平和而從容淡定。
有些人提倡“堅持夢想，死磕到底”，然後斬斷一切退路，奮不顧身衝向自己所想到達的完美境界。這樣做的結果只有兩種——到達天堂或墜入地獄。我欣賞他們所具備的勇氣和一路到底的精神，然而我卻更懼怕跑到最後卻發現這不是我想要的終點……
比起上述的一路完美主義者，我更喜歡朝着事物完美的方向走，也給自己留一條退路，萬一不成功也不至於完全的心灰意冷，跌入深淵，還有可以重新收拾心情，輕裝上路。
留一條縫隙，可以給組合材料留足吻合的空間，可以避免出現這樣那樣的問題；留一條退路，可以給自己更多選擇，可以適時變通。
我們要持有積極的生活態度，做追求完美的人，也要懂得取捨不做極端的人，做人應中和，不偏不倚。既不過分追求也不能過度散漫，要做一個清醒的人，懂得人生的大道理，偶爾也可“糊塗”一下，順其自然，覓得人生大滋味。
30%的美好是生活下去的基礎，30%的憧憬是動力，20%的悲傷是點綴，20%的留給你自己，等補齊所缺的20%的幸福，人生100%的真諦已為完美所領悟……
留白是一種智慧，也是一種境界。
“留白”是中國畫特有的繪畫語言之一。中國畫確實博大精深，藝術大師往往都是留白的大師，方寸之地亦顯天地之寬。
畫面需要留白，生活何嘗不需要呢？林語堂曾動情地講：“看到秋天的雲彩，原來生命別太擁擠，得空點。”我想這便是留白吧。學會為人生留白，如同白一樣淡而實醇，簡而實繁，寧靜悠遠而坦然，那麼，一切足矣。
小時候與父親下圍棋，經常是兩三招就敗掉了。
父親就在旁笑我。“總想多佔位置，擠得滿滿的，要留白呀！不留白，以為全盤都是你的，那就全都堵死了，其實很快就輸了。”
當時我不明白，直到看到青源大師下棋才領悟。圍棋的開盤講究佈局，有的人重四角，未待坐定便急不可耐地圈住四點虎視眈眈。而青源大師卻敢於先着手點開元，心中一點，四面留白，便看穿了世界。
留白無疑是一種智慧。水滿則溢，月滿則虧，即為此意。世間懂得留白的人多，識得留白的人少，會用者更是寥寥。中國畫的最高境界，在於水墨留餘白，即便是不懂畫的人，也能一眼看得出中國畫和西洋畫最不同之處：西洋畫，滿；中國畫，空。梵高濃墨重彩成為驚豔傳世之作，齊白石水墨丹青也是畫界傳奇。同樣，中國話的最高境界，在於話音留三分。這其中，體現的是留白的方圓之道。
其實在人與人交往中，也要注意“留白”的藝術。我認識一朋友，每次見面，她説話似乎沒有終結的意思，她始終是談話主角。學會傾聽，給談話留個空白，給別人一個緩衝。古人云：話到舌間留半句。就藴含了一定的談話藝術。言語如江水滔滔並非口才好，有時，恰會讓人產生反感。適時的停頓，眼神的探尋和交流，會讓交談在一種默契中緩緩流淌。
留白也是一種境界。中國畫中，在作品留白，從而達到一種“無筆墨處皆成妙境”的淡美意趣。人生中，多點留白，一張一弛間才會獲得一種平衡。有的生活，像一些老城區，密密擠擠，見縫插針建滿房屋，沒有休閒的去處，這種環境，多半不受人喜歡。相反新建城區，多是綠蔭夾道，適時地留一處草地花園，給心靈寧靜。
為人生的留白，讓你看起來更為豐富。一個會佈局的人，永遠不會把人生塞得太滿。
到了天晴的時候，我總愛獨自一人行走。
放下手頭的工作，甩一甩頭，驀地覺得整個人輕鬆了很多。背對着夕陽，看着被風牽動的影子，在安謐中鍍上了一層金色，它不愠不躁，，在前方飄逸着。或在看一片晚霞中的紅蜻蜓嬉鬧，或在賞一瓣抖去水滴的鳳蝶。一片片浮動的氣息從我身上散去，只落下一段安靜祥和的時光——
我抬頭，天與雲與霧的界限不是那麼清晰，天已漸涼，而我肉眼所看到的僅僅是天空仍然保持微藍的色彩，浮雲疏朗。我從未想象過它們匯聚成一片時的暴雨狂風。我無法看到盡頭，它覆蓋着皓皓五千年的歷史，多少人在仰望時感受到了自己的渺小。什麼在這宏大的天地間充斥着？我無法弄清。這世界有太多我不懂的事情與道理。可我仍然熱愛它，愛它的萬事萬物。因為我懂得，生命並不是冷酷，理智，和我們肉眼所見的那個模樣，而將它一貫而之的是那個永恆的愛字。
我低頭，被雨潤過的鄉間小路上印滿了我深深淺淺的腳印，鬆軟的泥土，慵懶的印痕，有一搭沒一搭的呼應着，看上去倒也親切。第一次這麼和大地親密接觸，第一次這麼深切感受什麼叫包容萬象。周圍的建築也稀稀散散，留着空隙，落葉正是在這空隙中翻滾才有了飄零的質感，正是鳥聲，犬吠間接的響起，也才有了大地的此起彼伏，井然有序，生生不息。“一花一世界，一葉一菩提”，每個事物都有自己的成長方式，有自己的生長空間，而作為單個體，做好自己似乎比什麼都重要。
我遠望，整個人突然被拉回了現實的世界，我所熟悉的景物紛至沓來，慢鏡頭般一點點在我眼前展開。生活的實質其實就是平穩深邃，質樸在最深刻的那層面裏。帶着久違的真切感，卻又這樣真實的在我的生命裏湧動。目光所及的皆是前方，那是我即將要走的路，或坎坷，或挫折，但總是需要我一個人邁過。生命的常態。我們不單與別人是分離的，而且與世界也是分離的。總是要兀自躑躅前行。那就心無旁駑，任生命縱橫往來。
在這段安靜和祥的時光裏，一切的存在都帶給我無限的啟迪，這一段留白讓我的心堅定了，厚實了。這是時光留給我的，也是我留給時光的。
總之，留白，生命裏有這樣的狀態，真好。
青春，美好而又短暫。如果青春是一張白紙，那我會盡心填滿，不留遺憾。
青春是夢想的生長季。青春是指青年時期，而人的青年是人十五六歲到三十歲左右的階段，也就是説我們有十幾年的時間來耕種夢想。
晨光微熹，我們如一條條魚遊戲弋在人羣裏。校園中，有的人行色匆匆，有的人氣定神閒。殊不知，有幾個人是在為夢想而奮鬥。《詩經？采薇》有言：“行道遲遲，載渴載飢。我心傷悲，莫知我底。”青春是道明媚的憂傷，我們要為學業奔波，為生計忙碌，為事業打拼，瑣事壓彎了腰背。又有幾個人不忘初心，依然堅持夢想。
青春因夢而美好，殘酷的現實又為青春增添了別樣的色彩。很喜歡馬塞爾？普魯斯在《追憶似水年華》中寫下的一段話：“當現實折過來嚴絲合縫地貼在我們長期的夢想上時，它蓋住了夢想，與它混為一體，如同兩個同樣的圖形重疊起來合二為一一樣。”光與影的交融，明與暗的運用就像現實與夢想共同交織了青春。青春如歌，夾雜着現實的嗚咽、悲鳴和夢想的低吟淺唱，和着時間的拍子到老。
青春，剋制還是放肆？是想苦行僧一般修煉，還是如俠客般快意江湖？現在的我不知道，我只知道青春於人如白駒過隙，稍縱即逝。我的青春不能留白。我印象中有個女孩，她的青春才剛剛開始，就讓人嘖嘖驚歎。她是大提琴天才少女，所謂天才，總比普通人多了汗水，她也不例外。她第一次接觸大提琴時，一邊哭一邊拉。練習大提琴要耗費大量體力，她就堅持每天早起跑步，因為練習大提琴，她的手已經有了薄薄的一層繭，她就是——歐陽娜娜。年輕的大提琴天才演奏家、新生代演員。她的青春似乎只有剋制，遵守規則，但正是因為她堅持剋制，才能在大眾眼前綻放她的青春。有了好的開頭，結局如何，我們只能靜候。畫一幅青春，汗水是必不可少的顏料。
“含着淚，我一讀再讀，卻不得不承認青春是一本太倉促的書。”席慕容的一首《青春》讓人心生憂傷，趁現在青春未老，去追尋美好的夢想吧。愛麗絲？門羅，猶如一朵空谷幽蘭，不求人賞，悄無聲息的散發幽香。劉禹錫，調素琴，閲金經，雖居陋室，但無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。每個人的青春都不一樣，但願重讀青春之書時，你無所悔恨。
青春不留白，餘生亦無憾。
風，吹起破碎的流年，在殘陽的餘暉裏，我看見留白的夏季，劃過青春河流，我們在六月綻放，也在六月不捨。
幾經輾轉，擦肩而過，時間斑駁了印記，斑駁了曾經，斑駁了陌生與疏離。一個側目，一個轉身，一個背影，走過人潮擁擠，走過繁華喧囂，走過青春浪潮，走過留白的夏季。
冬夜，徹骨的冷，又是一個下雨天，淅淅瀝瀝的下雨，蒼涼了整個冬天。總以為雨過之後的天空是最絢爛的，總以為自己一路追尋的是最美好的，總以為還有很多很多的青春等着我們去揮霍。可是直到又一個下雨天，我才明白有許多的事卻不能盡我所為。走過留白的夏季，分離的感傷，無奈的抉擇，我們踏上了夢想的征途。
青春像遠逝的風箏，被風吹得無影無蹤。而我們卻痴痴地凝望着風箏遠逝的方向，發着呆，做着夢，跺着腳，笑着哭。我們不甘心被年輪圈起來，可是，年輪仍然將留白夏季刻在了心裏，塵封了回憶。走過留白的夏季，不期而至，人生的三岔路口徘徊着來來往往的人，迷茫的不知方向的人。
走過留白的夏季，發現，有時青春很迷茫，有時青春也會墜落。我愛青春漫想，在生命中火一般的季節裏，寫一首漫長漫長的詩，留一個沒有遺憾的回憶。
走過留白的夏季，頓悟，或許經歷了太多的挫折或**也未嘗不是一件好事，因為經歷所以懂得，所以更加珍惜眼前所擁有的一切。
走過留白的夏季，感慨，青春是一場絕美的夢，一樣的年齡，一樣的心情，一樣的孤獨，只是，不一樣的我們，在不一樣的路上尋找屬於自己的風景。
曾在書中看到過這樣的一句話：青春是與七個“自己”相遇，一個明媚，一個憂傷，一個華麗，一個冒險，一個倔強，一個柔軟，一個正在成長。也許罷，站在青春裏，遍地美好。就算那裏的煩惱特別多，那裏的遺憾忘不掉，可在你的眼裏，留白的青春，一樣的重要。
其實，那些曾在青春中逗留的短暫美好，總是那麼刻骨銘心，深不見底，留白的夏季，就像沒有白雲的藍天，雖毫無裝點，卻依舊奪目，藍得透徹心扉。
走過留白的夏季，驀然回首，在流光豔影中覺醒，青春真的很單薄，什麼都輕，風一吹，我們就走散了。
筆墨一轉，八大山人紙上只有一羽黑鳥，一塊巨石。鳥翻白眼，作將死狀，巨石歪斜，幾欲傾倒。其餘空白。卻極盡”諷清朝將覆”之能勢。
此即留白之力也。
留白，是不以完滿為至美。而所謂的完滿，是鋪天蓋地而來的填充，卻沒有用於喘息的間隙。於是國畫素來講究“留白”之境，羣山迴環之間需以雲海為“白”，予人遐想。於是高鶚寫成末四十回《紅樓夢》以填充空缺的行為常遭人詬病，“起高樓，宴賓客，樓塌了”，結尾竟成“敗筆”。藝術家追求留白之境，凡人欣賞留白之美。“留白”是藝術的習慣，兩者如影隨形。
細水古木，假山亭台之前需有曲徑通幽，“留白”如同小徑穿梭，破除密不透風與千篇一律。藝術家懂得畫雲霧以生白，懂得引人深思，懂得留有未知與念想。而這，凡人其實亦懂。
天使般輕盈歡愉的音樂從“音樂神童”舒展的指尖盤旋而出，可這樣明媚的旋律，只護佑了莫扎特三十六個年頭。他未完成的“後半生”對塵世來説，是一片空白。可當一串串發光的音符流淌而出時，你並不能否認這片空白的美好。那段未知裏，莫扎特完全可能被貧窮所擊倒，被塵世所湮沒，被混亂與不公所毀滅。可這一切都不曾發生，因為他生命的空白拋出的是一個戛然而止的結尾。莫扎特扮演着古希臘之神那耳喀索斯明亮、歡快的那一面，當他將所有的光皆獻與世人後，他悄無聲息地離去。
只是那段留白裏，依然有他的音樂，縈繞而久久不散。
而當他的死對頭緒斯邁爾走到庸庸碌碌的生命盡頭時，回瞰這張被自己用不甘、悔恨、嫉妒所塗滿的生命畫卷，只得向神父懺悔自己嫉妒的罪行。或許莫扎特正在空中譜曲，或許他並不會接受緒斯邁爾的懺悔。因為天才的人生需要留白。黛玉焚稿，花落人亡；王勃亦英年早逝。在上帝手中，留給莫扎特的空隙，也不會例外。
“人或許並不清楚地知曉自己的潛意識究竟渴求什麼。”可他們依舊趨向於他們渴求的事物。留白之境，是人心深處的一方空缺，是人思想絕壁下的一片勝景。
渴求空白，趨向空白，弗吉尼亞？伍爾弗在抑鬱之際選擇了自沉於烏斯河底。不被當作“精神病患”而載入史冊，她以留白使自己的思想在河水中洄游。她的思想將在那片空白中永生。步向河水時，他大概是沒有猶豫的，那被詩化的靈魂不會彷徨。她需要用空白來作這首長詩的結尾。
巴譜洛夫説：“想要一下子全知道就意味着什麼也不會知道。”無論是畫作與詩，還是心與靈魂，都需有一個恰如其分的空隙以作留白之境，所謂“萬物皆有裂痕，那是光進來的地方。”
“寶玉，寶玉，你好……”黛玉用盡生命最後的氣力，深情的呢喃。不知為何，每每讀到這句半路夭折的遺言，就會感受到異乎尋常的感動。
究竟是怎樣的話語凝噎在顰兒的丹脣之間？我不由陷入深思。是“你好好活着”麼？不，這太過單薄。是“你好傻”麼？不，這太過矯情。是“你好自為之”麼？不這也太過無情。
突然，這些雜亂無章的思緒被攔腰斬斷，霎時眼前豁然開朗——一串省略號滾落紙面，牽引出大片的空白。在這最單純卻又最豐富的背景之下，一切猜想都顯得幼稚，一切推測都是枉然。
留一點空白，多麼高明的藝術手段。“不着一字，盡顯風流。”眼前的場景又飛快地切換起來：荒草披離之中浩然矗立着武則天的無字碑，一切功過是非皆交由後人言説；維納斯斷臂的雕像亭亭玉立，恐怕後世任何能工巧匠的修復都將是畫蛇添足；蒙娜麗莎那似有若無的淺笑間的神祕留白，使她成為最引人注目的盧浮魅影……
空白是美麗的，它實在是一種特別的存在。它是登臨絕頂前的毅然止步，是衣豐食足後的知足長樂，是霧裏看花水中望月那若即若離的無限遐想，是可遠觀不可褻玩的永恆期待。
古人説：“水滿則溢，月盈則虧。”無非是告誡我們要懂得適可而止。未必所有的思念都要化作相見，未必所有的前進都為到達終點。給自己一段美麗的留白，讓生命在一朵花上暢快的喘息，將自己從急功近利的疲憊奔跑中解脱出來。而在我們留出的這片空白中，我們大可以種上大朵大朵的懷念、期待與希望。
——在這包容並蓄土壤上一切皆有可能。
無論是作為藝術家永葆作品活力的技巧，還是大徹大悟的人生哲學，只要這空白棲留得當，使人不致陷入進退維谷的窘境，它，便是美麗的。因為它並非空虛，也不是慘淡。因着淺薄的缺席，智慧的加入，它正呈現出最坦然且蟄伏着無限潛能的狀態。
最後想到漢武帝的寵妃李夫人。在她的容顏於病痛的悽風苦雨中漸漸凋落之際，在愛人想再次温習她眉梢眼角的温柔之時，她將自己藏了起來，直至香消玉殞。她一手導演了與武帝間這段温情的空白，而在武帝心間她美麗的臉龐早已揮之不去。
原來，留白真的可以很美。
東晉有陶淵明寫下“夕露沾我衣”與“雞鳴桑樹顛”，北宋有東坡居士吟誦“江上清風”與“山間明月”，如今更是有中學心理老師顧少強以“世界那麼大，我想去看看”作為辭職理由……縱觀古今，中國人對悠閒生活的崇尚與嚮往之情常於字裏行間中體現。
本書第七章的題目為“悠閒的重要”，林語堂先生將悠閒與勞碌相較，表達出自己對悠閒生活的喜愛，這或許與他受道家文化影響深刻有關，但我覺得這更與他所處的時代有關。
寫本書時，林語堂正在美國紐約，此時西方國家剛剛完成第二次工業革命，工業文明日趨成熟，隨之而來的金融行業更是風起雲湧，雖遭受經濟危機的打擊，但經濟恢復後，紐約的曼哈頓依舊忙碌，白領精英們步履不停。林語堂也許對這種快節奏感到嚴爵，發現它最初崇尚的悠閒生活於此難以實現，於是再次品讀中國哲學，回顧歷史長河，在這鬧市中寫下此篇。
那時，身處異國他鄉的林語堂説：“中國人的性情是經過了文學的薰陶和認可的。”誠然，從古代許多着名文人的人生經歷以及創作作品中，我們可以提煉出“盛名多累，隱逸多適”這八字，他們中的多數都有着高尚與自負的心境，寧願辭官棄祿，不願與世同流；寧願歸隱田中，不願心為所役，由此便產生了帶着浪漫閒適情懷的文學作品，經時間的傳遞為更多國人所知、所認可，悠閒的性情也就油然而生了。
然而上述的悠閒更側重於避世的心態，與當下自然不太可取，若想要更好地融入世界，仍需要積極入世的態度。特別是對風華正茂的少年而言，要適應飛速發展的社會，也要為空閒留白正如本章中所寫：“我們的生活太狹仄了，使我們對精神生活的美點不能有一個自由的視野，我們精神上的‘屋前空地‘太缺乏了。”有時我們跑得太快，往往忽略了或是錯過了諸多值得珍藏的時光與需要停下思考的片刻，精神上的放鬆越來越少，緊繃的狀態更是在無意識中引發了諸多心理疾病，如此也無益於個人的長足發展。由此可見，在生活中為悠閒留白極為重要。
林語堂先生還説：“勞碌和智慧是根本相左的，善於悠遊歲月的人才是真正有智慧的。”當下的我看來，勞碌與智慧是可相容的，只是其中勞碌的一個度需要我們自己好好把握，該悠閒時依然要放鬆。
在中國文化中，留白在繪畫、書法、音樂、文學、人際交往中都有所體現，並被評價為中國畫和中國話的最高境界。留白是中國文化中美的體現，藴含着人們的智慧。
留白源自中國畫的一種繪畫技巧，單從字面上來解釋即是留出空白，如畫景不畫滿全紙，留出一部份作為天空、雲朵，甚至可以是動物的皮毛，包含着無限韻味，讓後人觀賞作品時沉浸在它獨特的美中，感歎前人的匠心和智慧。留白的重點不在白，而在於留，若是隻有一片空白，或是不恰當的位置出現空白，留白的美則完全不能夠體現。留白的美來自創作者們精妙的設計，而它也體現在多種藝術形式中。音樂中別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲的留白是快節奏演奏過後的忽然停滯，感人至深；書法中留白則是更顯出整篇作品結構巧妙。藝術作品中的留白是中國文化獨特美的體現，反應了先人的巧思和智慧。
除了藝術，留白亦指導着中國人的表達方式。莊周在創作時因為思想內容過多，筆墨不足，因而只寫出了個人思想最簡要精髓的部分，留給後人揣測，文字的留白使後人充分思考鑽研其思想，從多角度進行解讀，豐富了其內涵。
除了道家，佛教有不留文字以心傳心的傳道方法，筆墨的留白使人們突破文字本身作為介質的限制，去直接領悟更深層的本質的道理。留白藴藏了兩種思想的智慧，點到為止的留白方法不僅給了人們領悟道理的前提條件，也留出了自主思考了空間，為使人們真正領悟道和進一步深化道、創造道提供了指導。
留白在人們處事過程中能夠留出餘地，提供更多可能性。留白即不完全填滿，若是真的確定了自己一生想要追求的唯一目標，那麼在本身的目標外恐怕難以有成就。若是齊白石只願做一輩子木匠，便不會在五十多歲時拿起畫筆，成為一代國畫大師。若袁隆平永遠專注於教書育人，便不會在課餘研究水稻，雜交水稻不會產生。不將人生規劃填滿代表着潛藏的無限可能，代表着多元的人生體驗和更多的成功機會。
留白體現在中國文化的各個領域中，它帶給人們美的享受，也智慧的指導着人們的生產生活，其中的美是值得人們仔細品味的。
黑色是墨水，白色是紙，三筆兩畫的神韻展現出來。這是中國畫的最高境界——空白。
當我還是無知的時候，老師在美術課上給我們看了一幅畫。照片上只有一顆紅梅和幾片雪花。淡雅的紅梅樹傲然挺立，彷彿寧死也不發財。幾滴雪落在紅色的梅花上，顯示出温柔的觸摸，就像一個有着堅強外表和温柔心靈的英雄女人。作為一個年輕人，我們只知道線條是美麗的，構圖是準確的，但我們不知道這幅畫的神奇之處完全留給了畫家。整幅畫沒有看到大雪，但它是冷的，充滿了紙，它看到了紅梅的孤獨的高度。
老師説：看齊白石的蝦可以讓水變清。欣賞徐悲鴻的馬，可以欣賞風的速度。不留白，不留白；在繪畫中，甚至在世界上的一切事物中，少花錢多辦事是最重要的。年輕無知，我不知道這意味着什麼，只有畫深刻。直到那次旅行，留下了空白，我的世界才變得神奇。
我坐在草地上，看着我周圍的景色——一些小草從地上發芽，遠處的樹長出了新芽，早春的一些花競相開放。這個世界非常豐富多彩，由各種顏色堆砌而成，有一種緊迫感。早春確實很吵，我有點生氣。
偶然轉過身去看看空氣中還有什麼。然而，我不想看到的是純白色。它坐落在遙遠的山頂上，與自然融為一體，形成了自己的學校。山腰仍然和我居住的草地一樣五彩繽紛。雪白只是不合適，不復雜，但它中和了擁擠明亮的顏色。我突然明白了美術老師的一句話“不要留下白色”，我突然明白了優雅的紅色漿果旁邊的大片白色的價值。
水墨畫保持白色，而真實和想象是一起誕生的。惜墨如金。白色是黑色。不僅僅是繪畫和風景需要留白，生活也需要留白。
有多少名人知道如何讓自己的生活保持空白。武術大師金庸在一次採訪中説：“人生就是一場大仗，然後悄悄離開。”當我第一次聽到它時，我無法理解它。我很困惑。直到現在我才有一點感覺：我想攪動這個世界，創造一個屬於我的時代，然後不留一片葉子或痕跡地離開。一代武則天女皇一生成就斐然，惠及各方。然而，在她出生後，她建立了一座沒有文字的紀念碑。這也是武則天一生中留下的東西。他死後，塵土會回到塵土中，回到土壤中。讓別人評價他的優點和缺點。為了給年輕人更多的機會，錢學森先生在研製中短程導彈後主動要求辭職。這不是一種空白！
畫家留下的空白可以給他一種莊嚴的氣氛。留下空白的風景會讓人震驚。生活的空白空間能讓你有一種詩意的感覺，一種平靜，少一些遺憾和更廣闊的空間。
空白難道不是人類的最高境界嗎？
有一天，狼發現山腳下有許多洞。為捕食穿越洞穴的動物，它堵住所有洞出口。殊不知，小動物無處可逃，它也被老虎在洞中吃掉。天降大雨，洞口被堵住，老虎被餓死在洞中。寓言告誡我們：做事要留有餘地，既給別人留有希望，也給自己帶來生機。
在中國傳統的繪畫中，有一種“留白”的手法。即作畫時不把畫面填滿，留下幾處空白，留白給觀賞者極大的想象空間而備受藝術家青睞，因為這些想象的空間，具有藴藉之美。這恰恰體現了留有餘地的重要性。藝術如此，做人又何嘗不是如此？
留有餘地，是一種寬容。給別人留餘地，就是給彼此留機會。有一次在宴會中蠟燭突然熄滅，楚莊王的妃子被人趁亂非禮，情急之下她扯斷了那個人帽帶兒。楚莊王非但沒有追查，反而讓大家都扯斷帽帶兒，保住了那位大臣的名譽。後來，楚莊王遇險，當初他寬容的那位大臣救他一命。可見，寬容別人關鍵時刻救自己一命。
留有餘地，要看清對手。狼為一時之利把洞口全堵死，貪婪的行為也堵塞自己退路，招來滅頂之禍。給自己留條退路，就是人生的留白。但前提要看清對手，不能一概而論。項羽在新豐鴻門給劉邦喘息機會，最後敗亡於劉邦；夫差給勾踐留條生路，最後被勾踐“三千越甲”吞沒；毛澤東發出“宜將剩勇追窮寇，不可沽名學霸王”的號召，最終消滅了大陸上的反動派，建立新中國。因此，留有餘地要看清對手而不沽名釣譽。
留有餘地，給雙方以選擇。當今社會，為一點兒利就爭論得面紅耳赤的人不在少數。倘若雙方都留點餘地，將是風平浪靜，海闊天空。狼堵死所有洞口，把所有的小動物吃掉，老虎步步緊逼把狼吃掉，自己也死亡。假如雙方都本着可持續發展的戰略眼光，留下一些小動物進退自如，不至於到如此絕境。不留餘地，雙方沒有選擇，只能死路一條。所以，別人有選擇，自己選擇與發展的空間才會更廣。
留餘地，不意味姑息養奸。對對手既往不咎，留下改過的機會。不能因為寬容就不懲罰考試作弊的孩子，也不能因為大度就放走偷東西的盜賊，懲戒也是一種糾錯的好辦法，讓他們長見識，棄惡從善。社會發展需要留出餘地，更需要良好的規則維持秩序。
我們祖先有“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小”的智慧，留下足夠修改空間。我們做事也應學會“留白”，給自己留出蓄勢空間和迴旋餘地，才能使事情愈趨完美，人生更加燦爛。
聽一場演講，講到高潮部分，專業的演講者往往會稍加停頓，這是為了後面帶給大家更多的震撼。在一個好的文學作品中，比如歐·亨利的小説，結尾往往戛然而止，但這樣並不代表虎頭蛇尾，他反而留給人們廣大的遐想空間，成為不朽的名著……這在藝術中叫“留白”。同樣的，我們的人生，生活中的一切都需要留白，於無聲處聽驚雷。
當冉阿讓抱着珂賽特登上了那駕改變她命運的馬車，他們之間沒有任何交流，但我們仍然感受到了那人與人之間真誠的感情；《卡薩布蘭卡》中男主目送自己心愛的女人與她的丈夫登上了飛機，他將自己的機票給了女主，卻沒有説任何話語，而我們則從他那落寞的背影中感到了一場曠世之戀；小王子與飛行員在沙漠中沒有説話，而是手拉着手在山丘上看星星，但那種留戀與不捨深深觸動着我們每一個人……可以説，這樣的留白促成了一個個佳作。雨果也説過，沉默是最有效地復仇，可見留白的作用與力量。
當然，留白不僅僅特指這種文學上的寫作手法，在我們的教育中也同樣可以體現出來。有人説“教育是一個靈魂喚醒另一個靈魂”，國內中反對家長對孩子軍事化管理，反對填鴨式教育的聲音越來越多，這些現象均指向一個問題——孩子的成長需要留白。
白巖鬆説過：“孩子的成長不需要是完美的、一帆風順的，那只是一個不合格的`文學作品，而真正的成長是要立體的、有彎曲的。”家長平時教育孩子，都希望他們可以比別的孩子強，於是給他們報許多課外班，充滿了課餘生活，加上嚴厲的教育，使孩子順着他們規劃好的路線一步步地成功。但這樣真的好嗎？印度學生居高不下的自殺率又是為何？
嚴極而易於橫，寬極而流於縱。永遠不要將人生塞得太滿，家長教育孩子也是一樣。寬中有嚴，若池之有底，嚴中有寬，若冰下有魚。其實，採訪了這麼多個狀元的家長，又有幾個家長是用充滿課餘生活為代價將孩子推上狀元的呢？
不僅是文學作品，教育、人生中同樣需要留白，留出一些空地來，讓他們於無聲處爆發出震撼的驚雷。
芳凌波可是橫方塘，留白處，是閒意。錦瑟年華誰與度？但目送，塵去，留白處，是情意。
曾領讀過唐人的詩，詩句簡短皆賦深意，詩景寥寥卻充斥畫意。當詩人要表達什麼，似乎在詩歌裏一字不提，然而那浪漫的思想卻又字字關情，讓人“望眼欲穿卻不透其意。”此刻我正讀賞着留白，尋覓間，驀然回首，那“意”卻在寂靜留白處。詩人留下的是思想的蝴蝶，翩飛了百年，寄予後人以遐想的空間。留白不是等於無，更像是無中生有，然而在那裏，它的貶義早以不復長存了。這一片淨土，像是一顆水晶透視整個世界。
碧雲冉冉蘅皋暮，彩筆無題是何處？是留白處。月下花榭，鎖窗朱户，留白最是動情處。
有那麼一羣人，請讓我以留白相送。
他是英國物理學家羅素。在戰亂紛爭的年代，黃土地上民不聊生，他來訪中國時，駐留在四川。硝煙瀰漫了整座城市，但仍沒有阻擋他想要去領略峨嵋風光的願望。他期望在混濁的年代尋找一涸清澈的甘源。峨嵋山刀鋒險阻，路途中，轎伕們留意翼翼地送羅先生抵達山頂，青葱的林木，爭相的花朵，還有一條佈滿荊棘的道路。
過程中，羅素捫心自問：這麼艱難的路，他們真的就毫無怨言嗎？真的就不會想為什麼自我不是坐轎的而是抬轎的？當轎伕將羅素安全放下，他仔細觀察了每個轎伕的表情，他們有説有笑，如同往常一樣。這一幅畫面一向停留在羅素的腦海裏，就像一個警醒的時鐘時時刻刻都在擊打着年輪。
之後便有了羅素在《中國人的性格》中説道：“千萬不能用自我的態度去看待別人的幸福。”轎伕們的無言並不是屈服，而是選取了留白，選取了用心靈的聲音説話，這就是幸福。或許什麼都不説，什麼都不釋懷，給生活一點潔白的空間，默默的維護這片不可侵犯的神聖土地。
在一河燦星下，無數個留白被點亮，像是一盞盞啟明燈，為人生開啟一扇寬廣的大門。
無論是孟佩傑的孝義，選取將留白化作幀幀孝心，賦予留白最完美的解釋；無論是侯逸凡的沉着冷靜，選取在留白處，給世界一驚歎，這都令我們深受啟迪。
應對前輩，看看我們，是沉浸在“温一壺陽光下酒”的柔情中“不知今夕是何年，”還是在“此情不關風和月”的柔媚中渾渾噩噩？
為自我存封一片留白，從此抱緊了一個純潔偉大的靈魂。大千世界，盡“彩”其中。
一顆燦星從此隕落，秋白不朽！
很多人渴望精彩人生，凡是追求完美，用彩色畫筆填滿生命卷章的每一處角落。他們精益求精，容不得絲毫的缺憾，因為他們不希望疏忽的空白使他們遺憾悔恨。他們希望觸到“完美”的直線。
多麼執著認真的精神呀！與那些碌碌無為、虛度年華的人相比，這種一絲不苟地對生命負責的態度，無疑是可貴的。
然而，他們註定要失望了。人間本是“娑婆世界”，我們需忍受許多缺憾。縱然我們渴望一切都圓滿，可“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，此事古難全”，缺憾是絕對的，完美是相對的。“完美”這直線是“現實”的漸近線，只能無限接近，卻不會有交點。再絢目的畫卷也會有必然的空白。
“生活中無完美，也不需要完美。”法國詩人博納富納告訴我們雖然永遠觸不到完美但卻不必失落，因為，我們根本不必追求完美。
“完”未必美。“月盈則虧，水滿則溢。”當完美達到極致之時，往往開始走向毀滅；當花綻放至最美麗的時刻，奼紫嫣紅意味着即將凋零。是謂，物極必反。日本東照宮人為顛倒的樑柱雕花，被米羅斯故意毀壞的維納斯之斷臂，日本一派禪宗書道潑墨時刻意的幾處敗筆——這些智者求缺的例子，不都説明了完美缺乏缺憾麼？
“缺”未必憾。清人李密庵主張“半”的人生智慧，認為凡事缺半是最為和諧的狀態。缺，使存在的部分因不完美而顯得珍貴；缺，使空白處因人們無邊的想象變得無限美好。有了“缺”的完美才是完整的。如此看來，“缺”也未必會留遺憾啊！
既然完未必美，缺未必憾，我們又何苦費心追求所謂完美呢？何不為生命空出一片留白？
留白是書畫中留下的空白。留白與構圖同等重要，它並不是觀念中“畫完空閒下來”的部分，而是與筆墨本身一樣具有藝術價值的構思。留白的大小位置都影響到書畫的美感。
生命畫卷亦如是，被填滿而沒有留白的作品是有缺陷的。所以，放棄完美這個不真切的幻想吧。盡力填補不能存在的缺點，直面無法消除的缺陷，欣賞點綴完美的缺憾。
為生命空出一片留白！
晉代有陶淵明寫出“夕露沾我衣”與“雞鳴桑樹顛”，宋朝有東坡居士誦讀“一江秋微風”與“山間皓月”，目前也是有中學心理輔導老師顧少強以“世界這麼大國小六年級，我想去看看”作為辭職理由……縱觀自古以來，我們國人對悠閒生活的尊崇與嚮往之情常於一字一句中體現。
這書第七章的題型為“悠閒自在的關鍵”寫物，林語堂老先生將悠閒自在與勞碌相較，表述出自身對悠閒生活的鐘愛，這也許與他受道家文化危害刻骨銘心相關，但我認為這更與他所在的時期相關。寫這書時，林語堂已經美國紐約，這時歐美國家不久進行第二次工業革命，工業文明逐步完善，接踵而來的金融業也是風起雲湧，雖遭到金融危機的嚴厲打擊，但經濟發展修復後，紐約市的曼哈頓依然繁忙，上班族精鋭們步履不停。林語堂或許對這類節奏快覺得嚴爵，發覺它最開始崇尚的悠閒生活在此難以達到，因此再度品讀中國哲學，回望歷史長河，在這裏鬧市中寫下此篇。那時候，置身異國他鄉的林語堂説：“我們中國人的性情是歷經了文學類的陶冶和認同的。”實際上，從古時候很多着名文人墨客的人生經歷及其寫作著作中，我們可以提煉“盛譽多累，隱逸多適”這八字，她們中的大部分都擁有崇高與自負的心情，寧可辭官棄祿，不肯與世同流；寧可歸隱田中，不願心為所役，從而便造成了帶著爛漫閒適情結的文學著作，經時間的傳送為大量中國人孰知、所認同悠閒自在的性情也就油然而生了。殊不知所述的悠閒自在更偏重於避世的心理狀態，與時下當然不太可用，若要想盡快融進全球，仍必須積極主動入世的心態。非常是對風華正茂的青少年來講，要融入迅猛發展的社會發展，還要為空餘留白如同此章中常寫：“我們的日常生活太狹仄了，使大家對精神日常生活的美點不可以有一個隨意的視線，大家精神上的‘屋前空地‘太欠缺了。”有時候大家跑得太快，通常忽視了或者錯過眾多非常值得收藏的歲月與必須停住思索的一會兒，精神上的放鬆越來越低，繃緊的情況也是在潛意識中引起了眾多心理疾病，這般也無利於本人的穩步發展。不難看出，在日常生活中為悠閒自在留白極其重要。
林語堂老先生還説：“勞碌和智慧是壓根相左的，擅於悠遊時光的優秀人才是真實有智慧的。”時下的我來看，勞碌與智慧是可相容的，僅僅在其中勞碌的一個度必須我們自己好好地掌握，該悠閒自在時仍然要放鬆。
黑為墨，白為紙，三筆兩畫神韻皆出。這是中國畫的最高境界——留白。
猶記懵懂無知時，美術課，老師給我們展出一張畫。畫上只有一枝紅梅和幾點雪花。那一枝淡雅的紅梅傲然挺立，好似寧為玉碎不為瓦全。幾點雪落在紅梅上又顯出一絲柔美，就像外表剛強內心温柔的巾幗英雄。年少的我們只知線條優美，構圖精準，卻不知這一副畫的神來之筆全在與畫家的留白。整幅畫未見紛紛揚揚的大雪，卻是滿紙清冷，愈見紅梅的孤高。
老師説：觀齊白石的蝦，可感水之清澈；賞徐悲鴻的馬，能體會風的疾速。留白不空，留白不白；以無勝少，以少勝多，留白是畫畫乃至於世間萬物最重要的東西。年少無知，不知其意味，只當畫理高深。直到那次旅行——留白才驚豔了我的一方世界。
我坐在草地上看着四周的景象——幾株小草從地底裏冒出，遠處的大樹長出新芽，還有些早春的花兒競相開放，世界奼紫嫣紅，被一塊塊顏色堆得密密麻麻，竟有一分緊促感，早春果然是喧鬧的，我有些悻悻然。
偶然轉過身去，準備看看又有什麼花裏胡哨的東西。卻沒想映入我眼簾的是一抹素淨的雪白。它好好的趴在遠處的山頂上，融入自然，自成一派。山腰依舊是與我所處草地上一樣奼紫嫣紅的顏色，那雪白就那樣格格不入，脱離繁雜，卻中和了那擁擠的鮮豔。我突然理解了美術老師的那句“留白不白”，我突然明白了那淡雅紅梅旁大片白色的可貴。
水墨留白虛實相生，惜墨如金計白當黑；何止畫畫與景色需要留白，人生也得留白。
多少名人都懂得將自己的人生留白。武學大師金庸被採訪時曾説：“人生就是大鬧一場，然後悄然離去。”初次聽到時無法理解迷茫不已。直到現在才有了點點感觸：我要將這世界攪得風起雨湧，創造一個屬於我的年代，然後不帶走一片落葉、不留下一絲痕跡的離去。一代女皇武則天生前功績無數，造福四方，生後卻立無字碑。這何嘗不是武則天對自己人生的留白，逝去之後塵歸塵土歸土，功過是非任由他人評價去吧。錢學森先生在中近程導彈研成後，主動要求辭去自己的職務，給年輕人多一些機會。這又何嘗不是一種留白！
畫家的留白，可得磅礴之氣；風景的留白，可以震撼人心；人生的留白，才可使你攬一份詩意，留一份淡定，少一分遺憾，多一處廣闊天地。
留白又何嘗不是做人的最高境界？
超俗的舞者，到了暮齡便不再起舞，因為她想留給世人的最美的身姿；脱俗的詩人，甘願棄筆，因為他永遠吟誦自己信仰的篇章。
他們為自己的藝術留白，也留下了精彩。舒婷完成了自己人生的最後幾部作品之後，便從此封筆，不再寫詩，只留給讀者自己滿意的詩篇。“沒有更好的作品便不再寫詩”，這樣的留白，如此執着、真誠的藝術態度，實在讓人肅然起敬。這是求質而不求量的態度。有的人一生可能只有一部作品，但這部作品前無古人後無來者，造就了別人難以超越的輝煌，是他一生的心血，司馬遷憑藉一部《史記》，獨立史家鰲頭，千百年來屹立不倒。而有些所謂作家，日復一日不停地進行多產而粗糙的創作，生產出一堆可有可無、無關痛癢的文字，將自己淹沒在了平庸之中。
前者專注於少數作品，用自己的一生不斷地雕琢打磨，直到自己的作品渾然天成。他們的人生乍看寥寥無幾，一片空白，殊不知這留白才成就了精緻、成就了經典。而後者將自己的人生變成了任務，不斷累加數量，殊不知這樣漫不經心只是在累加分母，而最終分子上那代表含金量的數字卻總停留在“0”上，忙忙碌碌還是一場空。這是對藝術的誠實，捨棄了名利。有的人炫耀才華，為了利；有的人追求才華，為了心。納蘭性德，八旗子弟，家世顯赫，卻刻苦鑽研漢學，只因詩歌能打開他的心扉，為他寂寞的心找一個傾訴的地方。那是為藝術而生的作品，由心而生的情感，真實而純粹。舒婷放棄創作，不為了名利寫違心的作品，因為她對讀者負責，對藝術負責，對自己的心負責。而那些為名為利不斷矯揉造作、堆砌辭藻的行為，終會被人所拋棄，因為藝術永遠要忠於心靈，即使留白。留白展現了人的誠實和對藝術孜孜追求。寧願留下大量空白，只呈現思想的精華，不拿可有可無的作品充數，故作洋洋灑灑狀。齊白石的畫面是留白的，因此呈現了至清的水裏靈動的蝦。
舒婷不將馬馬虎虎的作品發表去維持自己的文學道路，她留給讀者的永遠是最美好的回憶。藝術因這留白而增添了一份韻味，一份感動，一份期待。而留白的藝術不是每個人都懂得的。人們追求量的龐大，聲名的顯赫，財富的膨脹，又有幾個甘願留白的藝人呢？力至勁則衰，思至詳則漏。
世間本無盡善盡美之物，過分的苛求只是徒增一分疲憊。我們何時學會用留白來衝調人生呢？一次瀟灑留白，一段藝術人生。
留白，是一種“以無勝有”的境界，能予人以思考和想象。
縱觀古今，藝術瑰寶從不吝嗇留白。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》中，一扁舟、一江邊垂釣漁翁而已，沒有一絲水，卻讓人感到江上煙波浩渺，滿幅皆水。正所謂“此處無物勝有物”;書法藝術上，枯筆的美感和價值不容小覷。宋黃伯思《東觀餘論》記載：“取其若絲髮處謂之白，其勢飛舉為之飛。”枯筆產生的“飛白”，加強了書法的韻律感和節奏感，遒勁奔放，墨彩淋漓。書法家的功力也在枯筆中充分顯現出來。
同樣，留白在文學界佔有不可或缺的一席。辛棄疾的《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》中，眼看着詩人即將大功告成，末句的“可憐白髮生”，陡地一轉，化雄壯為悲壯，充滿了壯志難酬的抑鬱、憤慨和無奈。莫泊桑這位“世界短篇小説巨匠”，更是把留白的藝術發揮得淋漓盡致。試想一下，小説《項鍊》的結尾假若變成瑪蒂爾德和佛來思節夫人因丟項鍊而發生正面衝突，則小説主題將勢必囿於是非善惡的人性道德層面。但他不落窠臼，高妙地放眼社會，含蓄卻深刻地暴露了社會問題。結尾處的絕妙留白，不僅耐人尋味，陡增故事的悲劇性，而且表現出的社會的不合理性引人深思。
文學藝術上尚且需要留白的技巧，人生不更是嗎？胃裝太滿會脹痛，心填太實會呆滯。所以不論物質上、精神上，人生都需要留白。對此，童話大王鄭淵潔頗有感受。他在文章《我小時候什麼都不會》中寫道：“專家告訴我，新車初駛時要中速行駛，這樣才能保證它在中青年時可以高速行進。如果在汽車的兒時就提速，它到中年就跑不動了。人生的童年相當汽車的初駛。”可是畢竟不可能人人都有鄭大師的覺悟。現實是，至今仍有很多人未體會到人生需要留白的真諦。
其實，人生的留白，就是給自己留下潛力，給他人一個空間;留白的人生，更是一種智慧人生。“導彈之父”錢學森，在中近程導彈試驗成功後寫信給周總理，主動要求辭去院長職位，給年輕人一次成長曆練的機會。同樣是與人接近的鳥類：麻雀和燕子，麻雀卻不怎麼討人喜歡，而燕子則不同。原因是麻雀離人太近，嘰嘰喳喳令人厭煩;而燕子會適時搬走，等人們想它們時，春天也來了。看看如今的言情小説，續集、廢話一大堆，無病呻吟，根本不懂得留白;而一些大家懂得留白，給自己一次封筆，也給生活一分閒適。
但“留白”並不等同於“空白”。把握好留白的“度”，把握自己的智慧人生。
懂得留白，風雨不驚、寵辱偕忘。學會留白，無憂無慮、安然自在。
——題記
留白是中國畫的一種佈局和智慧，於行筆揮墨之間一帶而過，留下一片空白，使中國畫有了無限的張力，給予我們無窮的想象。
南宋畫家馬遠“馬一角”之稱，他常常在畫中留出許多空白，給觀賞者想象的餘地，其最具代表性的是《寒江獨釣圖》，只在畫幅中央畫一小舟，一漁翁坐於舟之一端舉竿垂釣，畫面四周皆不着墨跡，整幅畫中沒有水的痕跡，卻讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水。
留白即為殘缺，維納斯的雙臂被毀掉了，造就了一段視覺留白，在世人唏噓不已的同時，反而成就了不朽的藝術之美，給世人無限遐想。留白即為距離，“蒹葭蒼蒼，白露為霜，有位佳人，在水一方。”此詩之所以膾炙人口，長盛不衰，就在於它的朦朧，在於“佳人”從未曾正面示人，在於它給世代讀者的留白，那穿越千年的想象留白，才讓我們為這距離產生的美沉醉不已。
人生如藝術，亦須留白。留白，是一種智慧，一種境界。
友情需要留白，在漫長的人上道路上，我們會遇到許多可稱之為朋友的人，有的濃烈似酒，有的醇厚如茶，但真正長久的確是平淡如水，卻細水長流。真正的朋友不是在大街上勾肩搭背，不是在飯桌上侃侃而談，而是哪怕彼此久未聯繫，卻一直藏在心底，即使相隔再遠的距離，再長的時間依舊不會疏離。友情需要留白，彼此關注着，懂得着，欣賞着便是長久。
給友情留白，給彼此留有空間，才會擁有靈魂深處的愜意和收穫。
心靈需要留白，人常説，心靜自然涼，在這個喧囂的世界，給自己的心靈留出一片空地，一片淨土，一片清涼，在心情煩躁時翻開書本，在文學作品中感受文字之美，在詩詞之間感受古人之曠達。在字裏行間中給自己的心靈放假。
給心靈留白，把天地之間的美化作精神的清泉，濾淨我的浮躁，是心靈沉靜安然。
生活需要留白，緊繃神經，注意力高度集中，沒有放鬆，沒有怠慢，這樣的生活就像一台機器，麻木地轉着，我們不能把人生填的太滿，而是需要留白。但並不意味着偷懶和懈怠，也不會使我們落後，在緊張的學習生活中，適當歇一歇豐富自己，完善自己，見識更多的事物，發現更多的奧祕。人們常説，欲速而不達，只要懂得佈局人生，不必那麼緊張，不必那麼辛苦也會成功。
給生活留白，停下忙碌的腳步，欣賞沿途的風景，人生會更加完美。
留白不只是個詞語，還是一種智慧，一種氣度，人生路上帶着一顆留白的心，就這樣慢慢前行。
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