電視音樂音響是我們大二下學期學的一門專業課，而這次實習主要的目的是學習如何使用cool edit pro這個軟件，以便我們更好的運用所學的知識在實際生活和工作中得到擴充，理論充分聯繫實際。
我相信在生活中喜歡音樂的朋友很多，大家對音樂有或多或少的瞭解，瞭解少的朋友想有更大的進步，瞭解相對較多的還想更高層次的提升自己。那麼學會運用cool edit pro，將是一個很好的選擇。在運用cool edit pro的過程中你會發現，原來音樂離你並不遙遠，不論是音樂本身還是製作音樂的程序。只是我們都知道在學習的過程中遇到一些難題和困難是難免的，但只要相信道路是曲折的，前途是光明的，那麼我們還是會一如既往的堅持下來，直到完全學會。
cool edit pro是一款既能支持聲音錄製，也能支持聲音編輯與合成的多功能軟件，利用這樣的軟件，你可以將自己滿意的歌聲或者喜歡的歌曲錄製下來。該軟件支持從多種聲音源設備來進行聲音錄製，比方説cd、話筒等，並支持多種聲音文件格式的輸出。cool edit pro被許多人形容為音頻的“繪畫”程序，你可以用聲音來“繪”制音調、歌曲的一部分、聲音、絃樂、顫音、噪音或是調整靜音。而且它還提供有多種特效為你的作品增色：放大、降低噪音、壓縮、擴展、回聲、失真、延遲等。你可以同時處理多個文件，輕鬆地在幾個文件中進行剪切、粘貼、合併、重疊聲音操作。
對於cool edit pro的操作也有話説，任何一個軟件的難度首先來自對它的不熟悉和陌生感，消除了此種感受，再伴隨着其後對其頁面的熟悉，難度相對而言又少了許多。如果你是一個剛剛接觸的新手，我就建議你趕快去下載cool edit pro 2.0[漢化版]，然後是安裝，這裏我就不做詳細的介紹。等一切準備妥當，就可以開始你的音樂之旅。
軟件的效果學會合理的利用，一首歌製作的好壞，關鍵在與此。而且可以充分發揮想象力和創造力，在製作過程中採用一些特殊處理來刻畫歌曲的可聽性，此外效果的先後應用也很關鍵，假如開始率先採用一些特殊效果進行處理，最後再加入混響，結果你會發現原來被處理過的地方，特效感覺不是很明顯，但假如你先進行了混響然後再添加一些特殊效果，聽聽看，就沒有問題了，所以一般的製作流程如下，首先進行噪音消除，然後進行濾波，接下來是混響處理，最後再添加一些特殊效果。歌曲合成完畢，有時候還要進行一些適當的調整，不是説混合粘貼完畢，就等於製作完成了，這一點大家還要仔細體會，慢慢的感覺，如果對剛剛添加的效果不滿意，可以在編輯菜單中找到撤消該效果，但要注意，只能撤消最後一次添加的效果，另外由於某些聲卡的原因，所以在混合粘貼的過程中，會發現無論怎麼定義開始點，也合不上節拍，也許前面沒有問題，而後面的速度就改變了。遇到這種情況，沒辦法，只能分段或按句子粘貼，雖然麻煩點，但這也正體現了製作高手的水平。
由此可見，只要我們開始誠心的接受並使用它，那麼我們的使用效果會隨着我們的經驗的豐富程度而變的越來越好，到那時，我們會開始由衷的高興，學習本身就是一個愉快的過程，人只有不斷的學習和充電，才可以與時俱進，緊跟時代潮流，而不為人後。我們如果可以總是從一件事情而聯繫到全局，那麼不妨試想一下大學畢業後的情景，我想應該還不錯。
通過對其軟件知識的瞭解，更堅定我學習的信心。隨着音樂知識的增加，我相信大家對於音樂都有了更高層次的要求，不再停留於口水歌的範疇，這是一個很好的表現。通過對電視音樂音響這門課的學習，讓我們更加的瞭解音樂，而對cool edit pro軟件的學習，更多的是對於音樂知識的鞏固和延伸，畢竟自己製作音樂和聽別人製作的音樂的區別還是很大的，於是在這個過程中我們自身得到的提升是讓我們為之喜悦的理由。音樂有許多的分類，自然而然我們需要熟知的也愈多，從民族音樂到流行音樂再到古典音樂等等，每一個分類都讓我明白我所知道的知識是那麼的有限，以至於我得花許多時間彌補自己的不足，對於他人的經驗去其糟粕取其精華是學習的其中一種方式，另外的方式當然還有許多，比如我得自己努力研讀各類書籍以理論聯繫實際，比如我得學會用獨到正確的眼光分析我所聽到的音樂而不至於不懂，比如我得虛心認真以培養接近完美的人格和品位，比如、、、、、、
認識到這一切存在的理由，瞭解到自身的缺陷，於是我開始在自己身上找不該有的因素，這是一個不斷完善的過程。能時刻想着自己可以進步是好的，不斷步的人生才是不枉此生的，相信你也認同。那麼讓我們一起努力，不斷完善自己，為一個更好的明天。
20xx年xx月xx日，為期4天的“20xx年國小非音樂教師寒假培訓”在興隆縣進修學校又一次拉開帷幕。早上8：10全體非音樂教師準時到達培訓地點。儘管天氣寒冷，但全體參訓教師卻絲毫沒有被天氣所影響，這還得感謝興隆縣進修學校為我們提供了條件最好、最舒適的音樂教室，音樂教研員張愛華老師和進修學校的領導及其他老師為我們提供了最好的後勤保障。
今天上午是開班的第一節課，在上課前張愛華老師向全體參訓教師宣讀了這次培訓的相關事宜及培訓期間的紀律要求，讓我們瞭解了這次培訓的重要性和紀律的嚴格性，所以每位參訓教師都仔細聆聽並認真做好記錄。上午的培訓由xx老師教我們一二年級音樂課本唱歌部分。
張老師的教學由淺入深，循序漸進。既照顧了老學員，又引領新學員入門；既教唱歌又教樂理。更重要的是張老師講：作為音樂教育第一線的音樂教師們，要以課堂教學研究為中心，以班級合唱教學為抓手，以班班有歌聲為目標，以農村學校為研究層面，努力探索適合國小課堂發展的途徑。張老師還説要讓學生多聽音樂、多唱歌、多演奏樂器、多接觸簡單易學的曲譜。短暫的幾天學習很快過去了，大家都覺得還有些意猶未盡。時間雖然短暫，但受益匪淺。
現在的家長都熱衷於給自己的孩子報各種學習興趣班。學音樂就是其中的一項，但是作為音樂專業人士的教師們在教教育培養孩子們的過程中，卻都有很多相似的教育心得體會。
這些教育心得體會寫在這裏是想讓家長朋友們看一下，自己是否正是這些教育心得體會的來源製造者。
第一個教育心得體會是孩子喜歡什麼就學什麼。這裏的孩子喜歡並不是那一種持久性的，而是指着孩子心血來潮似的興趣愛好。今天看到朋友學小提琴，自己就跟父母表示學小提琴，其實際上他並不是真的喜歡，而是一種隨大流性質的。所以父母在面對如此孩子的時候，一定要讓他多接觸一些樂器，從而來判斷他真正的喜好。
第二個教育心得體會就是過早的讓孩子學習。很多家長認為不能讓孩子輸在起跑線上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4歲的年齡段中，雖然是學習的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面還是有一定的侷限性的，因而學習音樂理論等反倒是讓他內心產生強迫感，從而造成厭學的現象。因而通過這一現象希望家長不要過早的讓孩子學習樂器。
第三個教育心得體會就是學習音樂要從基礎學起。很多家長在孩子一報名到學習班之後，恨不得孩子立馬就能夠掌握家長眼裏的高雅音樂。其實這也是一個誤區，孩子真正的'學習音樂都是從與之年齡相適應的音樂開始才是最適宜的。因為音樂也是一種特殊的語言，這種語言孩子只有適應孩子的年齡段，孩子才能夠掌握精髓。否則強加式樣的學習只能是拔苗助長。
這些業內認識的教育心得體會，不知道哪些家長中招了。如果您剛好是，那麼就趕緊離開，為了孩子也為了您自己。
尋覓時光
實習已經過了一半了，我其實已經獨立上過很多節課了，回想起第一次來報到，恰逢學生的開學典禮，我們一來就幫忙。組織學生排隊領獎，每個學生看到我們幾個實習生個個臉上充滿好奇，看着二年級到五年級幾百人。知道自己進入這個學校以後就是一個老師的形象了，感覺自己還是站在這操場上的學生，一晃眼就要站在講台上了。真快，可能就印證了那句“長大後我就成了你”自己都還只是個學生現在一轉眼就要上講台了。
第一天學習新的廣播體操，戲曲操，我第一天下來真的是腰痠背痛嗓子痛聲音都啞了，我帶的學生只有三年級，這麼小的學生愛説話調皮，學習戲曲操操時又他們跳的時候怕磕着絆着，只要一轉身就開始説話，説話聲音大到蓋過我的聲音。晚上回宿舍還給室友説我才跳了一天就這個樣子，那些老師一天真的好累啊，以前自己當學生時覺得老師一天挺輕鬆的，現在知道了教師這個行業真的很累。和其他同學一樣，在沒有見到帶自己實習的老師都很擔心和指導老師怎麼相處，帶我實習的老師是一個知性的女教師，説話温柔，第一次見她她很熱情，啥事情都給我講，怎麼上課，怎麼備課，怎麼和學生相處，給我介紹學校情況上課年級，哪些班是啥情況都給我説的清清楚楚的，生怕我不懂。
追逝時光
一週下來，每當我走在學校任何地方，都會有學生老遠衝我甜甜一笑叫我“胡老師！”其實好多學生我臉都沒記住，叫啥更不知道，但是從他們的語氣裏我聽出來他們是高興的開心的叫我，而不是迫於看到我無奈尷尬的叫我，雖然三年級的孩子很調皮，但是他們也是可愛的，上課雖然不聽話，但是下課在教室裏樓道里見到我都會抱我跟我説話，吃飯碰見了會牽我的手一起走，這是什麼感受呢，反正我也説不出來，莫名其妙的暖心，我知道我是真真正正的和他們在上課是師生下課就是朋友，覺得自己來實習最有感觸的就是這個，突然覺得自己很容易滿足。可能這就是那句“桃李滿天下”吧。
離情別緒
實習，就是要實踐，把自己在學校裏學的知識運用到課堂時間裏去；要學習，在實習過程中我們不僅僅是一個實習老師，更多時候我們是一個學生，在這個學校裏我們要學習在崗優秀專業老師的教學方法，他們的教學可以説是真的在因材施教，對同一節課，不同的班級老師一直在調整，我也問過為什麼一天幾個班的教學方法都不同，他告訴我你的教案不是適合每一個班，可能這個班適合，下個班就不能懂你講的是什麼。
隨着社會發展，時代進步，學生的知識面逐漸增寬，有時候問的問題可能將老師難住，所以，我們教師也應該與時俱進，促進自身發展，而我才剛剛進入教師行業，後面更應該努力學習，‘要給學生一杯水，教師應有一桶水，甚至更多水，只有不斷增強自己的知識才能為學生們解決跟多的問題。
知識是無盡的，實習學習過程中還有許多知識是我還沒有掌握的，我還要虛心的向我的老師們學習，用知識填充自己的不足，鼓舞自己不斷前行。
20xx年5月9日我有幸被學校安排參加陝西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區教育局主管局長，基礎教育、體衞藝科長，全省藝術教育示範中國小校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陝西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區的學校藝術骨幹教師。
會上我認真聽取了專家回顧和總結全省中國小藝術教育工作近年來取得的工作成效以及中國小校藝術教育工作存在的問題和困難。觀看了兩所模範學校藝術教育工作先進成果。每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次會議，使我的思想重新煥發了激情，燃起了鬥志。讓我深刻認識到作為一名一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，確實感到受益非淺。現將參加本次會議的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。本次培訓對音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受能力。音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩隻舞蹈，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
一、課堂教學：
(一)堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
(二)音樂欣賞課應該作為音樂課上的一項重要的內容。課堂教學中還應該加入一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。注重了情感、興趣的培養，除此之外還應該加強樂理知識的傳授。畢竟二者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
(三)節奏型教學要在課堂教學中加強，節奏是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。通過本次學習我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對於培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。因此在今後的課堂教學中，我要注重節奏型的訓練，讓學生更好的理解音樂、掌握音樂並愛上音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。給學生提供更多的表現機會，以增強他們的自信，激發學生的自我表現慾望。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。多運用幽默教學法來活躍課堂氣氛。
三、課外活動：
為了更好地培養學生對音樂的興趣，我校利用課外活動時間組建了音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自願報名參加的。在每週一、三的課外活動時間訓練。主要以舞蹈教學為重點，使學生的身體協調性得到了很好的鍛鍊。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對他們的學習和生活是大有裨益的。因此，今後還要結合學校的實際情況將器樂教學融入課外活動的內容中。
總之，在現如今的教育形式下，新型的教師還需要各方面素質的提高。要想成為一名真正的骨幹教師，還需要努力提高自身素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行。此次的會議學習讓我切實體會到了這點，我將在以後的教學中不斷提高自身素質和完善自身素養，在實際工作中找差距、多學習、再加強。不辜負領導和同事們對我的厚望，同時希望以後能有更多機會參與類似活動，在不斷學習和借鑑中提升自己。
同樣的時間--週末的第一天!
同樣的地點--第四實驗國小!
同樣的一羣人--平邑縣音樂教師!
同樣的心情--等待!期盼!享受!激動!
不同的陪伴者，不同的體會，不同的收穫!
忘不了重新換上舞鞋的那份小緊張，小激動，更忘不了舞蹈支教老師――沂南袁中迪小弟，年齡不大，經驗豐富，每次都是汗水濕透衣背，讓我們感動;
忘不了聲樂邱偉老師的傾情示範，生動解讀，耐心指導，讓我們不忍心下課;
忘不了坐在電鋼琴旁，老師的鼓勵的眼神，讓我們帶着自信奏響《青春舞曲》……
更忘不了我們平邑的驕傲，省專家，臨沂項目負責人――唐偉老師，風塵僕僕，利用自己的人脈資源，盡努力為我們請來了各個領域的大咖：省教研員李東老師帶來了新的課堂理念;省專家李蓓蓓老師讓我們感受到了真實的合唱魅力;張建平教授讓我們零距離走近了合唱;曲師大杜心樂老師讓舞蹈之美留在了生活中，我們身邊……讓我們大開眼界，收穫頗豐……
回首近半年的培訓，由開始的畏難，到後來的適應，到如今的享受，還有後來的渴盼……我們一起努力，一起成長，一起快樂……
我們常説“且行且珍惜”，此時，我更想説“且行且反思”!此次培訓，更多的是打開了塵封已久的心靈，喚醒了內心的力量，不斷的對照別人看自己，讓我帶着問題參與學習活動，並在學習中激活內動力，帶動我每天前行……也許，這就是培訓帶給我最真的收穫!
感恩遇見，感謝有你!我們唯有更加努力，珍惜，努力，成長!
“我們不能把春天覆制到夏天，但是，春天過去了，季節輪迴，下一個春天會回來的”我們堅信，耕耘的夏天過去了，收穫的秋天還會遠嗎?
年輕是一種狀態!奔跑，是一種姿態!
期待，20xx年的九月，讓我們在年輕的時光機裏，繼續奔跑，唱響屬於我們的生命讚歌!##
一直以來我對音樂有種説不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到昇華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我記得國小的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱遊，一直都是跟着老師唱唱跳跳，後來我們還學了一學期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什麼樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她説我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學了一學期就升學了，後來也就沒再學，高中回老家唸書，音樂課幾乎被那些所謂的主課佔用了，也沒上什麼課，也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑑賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的，之前也是抱着一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們瞭解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人説起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終於明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發人類情感的。
至於音樂鑑賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家(當然也包括演繹者)心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對於作曲家來説也不是最重要的，更重要的是內涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精於格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他説音樂家用天國的語言敍説天國的事情，詩人用人間的語言述説天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免於此患，反正俗人聽不懂天國的語言。從另一個角度來理解其最後一句，也就是每個人對於同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對於同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。
適當的瞭解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是適當的幫助而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全瞭解作曲家當時的心境。對於音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂好聽。伯牙與子期的高山流水的故事是大家耳熟能詳的。鍾子期以一介樵夫，應該也沒有什麼高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對於欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
但説到音樂鑑賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯繫時，我還是要承認他們之間是有一定聯繫的。音樂知識是音樂鑑賞的重要內容之一，和其他門類的科學知識一樣，由於高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從欣賞音樂提升到鑑賞音樂，才能做音樂的主人。
因為樂理提供瞭解析音樂作品的武器、打開音樂神祕大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特徵帶來的震撼，才能真正領略所謂音樂的靈魂那豐富的內涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞彙，有節奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經典。而且在視唱的過程中培養了我們的音樂感覺，同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑑賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學期的音樂鑑賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者説是聽不懂，不瞭解。像大多數青年人一樣，我們喜歡當今的流行音樂，我們對港台流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以説了解甚少，説不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陝北民歌的高亢、奔放，雲南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽膩的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨着社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
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