最近兩天朋友圈都在轉發一句話：“真正愛你的人願意為你上九天攬月，下五洋捉鼈。”原來他們都看了劉若英導演的電影《後來的我們》。可能是出於從眾，可能出於對劉若英當年那首《後來》的感情，我也去看了這部電影。
聽電影名字就已經猜到它的內容了，大致就是男女主人公早年轟轟烈烈的戀愛，然後經歷了挫折，分開了，多年以後，偶然相遇，又在一起回憶當初自己深愛的那個人以及回不去的青春。故事情節是緊湊的，演員的演技是可圈可點的，拍攝角度也很唯美的，甚至每一幀都可以當手機壁紙那種。我身邊很多朋友都説看電影的時候，止不住的流眼淚，因為電影裏的情節讓她們想起了當初自己錯過的那個前任，而我個人來看，我不是很贊同電影所表達出來的三觀。
多年之後，男主角已經成家並且有了孩子，女主角也找到了屬於自己的生活軌道。再次相遇，既然知道回不去了那就應該好好寒暄，好好説再見。而她們呢？在旅途中開房，一起回憶青春，甚至哄騙自己的現任和孩子，精神出軌，甚至要不是中途遇到同事，她們也會肉體出軌。兩個人相愛沒有錯，錯的是不應該心裏裝着一個人，而生活中又拖着另一個，一隻手拉着過去不撒手，一隻手又死死拽着現在。你們相愛，可以，和現在擁有的一切説再見，處理好一切然後重新在一起開啟你們轟轟烈烈的愛情故事。
好像現在的人都喜歡懷念過去，從前任3開始，我們都開始把過去的那個人當成真愛，好像曾經擁有的才是最好的。可是有人注意到現任嗎？那個為你付出青春，為你生兒育女，組建家庭的人，她把她的一生交給你，而你卻把她當成一個理所當然的存在，並且心安理得的愛着另一個人，享受着自己的精神出軌，並且大肆宣揚真愛無罪的言論。就像《後來的我們》裏面那個現任一個兩個小時的電影，連名字都不配擁有，只是一個過客。也許就是電影情節要求突出的是前任，也許是我對於這個情節過於偏激，只是我不能想象，一對情侶牽着手走進電影院看了這部電影，都哭了，然而她們的眼淚都是為前任而流，何其悲哀。
電影裏有一句話我跟印象深刻：“不辜負彼此就好，想不辜負此生太難。”也許這是這部電影的主旨，可是電影的內容卻是在徹頭徹尾的在辜負他們的現任，辜負那個真正為他付出的人。他們真正的辜負了彼此，也辜負了此生。既然放不下過去那就一個人好好懷念過去吧，不要禍害一個無辜的人。
以上觀點僅代表個人，對電影導演，演員，自以及一切為電影付出努力的人沒有偏見。
願所有人找到那個願意為你上九天攬月，下五洋捉鼈的愛人。
本來以為這會是一部和以往青春題材劇情一樣狗血的電影，開頭男女主的相遇的確真有點這樣的感覺，可是隨着後面情節的展開，不知不覺就入戲了。
整部電影講的是男女主在春節返鄉的火車上認識，同樣的家鄉，又同在北京北漂，男主叫林見清，女主叫方小曉。他們都期望在北京實現自我夢想，但又和千萬北漂一樣在北京艱苦地掙扎，而後歷經戀愛、分手、錯過、重逢的感情故事。這部劇有很多笑點，也用了很多手法。一開始是倒敍，還有灰色鏡頭的切換。
電影裏男女主在房間裏的時候，有一幕是把鏡頭變成了從比較高的上空拍的遠景。這個遠景鏡頭讓我們看到了各個房間都在上演着故事。這其實寓意着，小曉和見清只是芸芸眾生中的兩個普通人，大千世界到處都在發生着故事。每個房間的人都在用自我的方式，去懷抱自我的夢想。
當男主經歷了打擊對生活再無所期待，不再選擇拼搏與奮鬥的時候，女主選擇了離開，因為自我在他的身上再看不到對未來的光。當感情被現實的細節磨損地已經看不出原先的模樣，即使還愛着，卻因為疼痛而選擇了告別。
我覺得最大的杯具就是，你成長的代價是我的離開。往往，僅有分別後的我們才是分別前的對方想要的樣貌，而一手促成這樣的，正是分別本身，這很可笑，卻一次又一次地在相愛的人身上上演。
要是真的説起為什麼和前任分手，其實是説不清的，最終的結局源於之前的點點滴滴。兩個人在困頓的階段缺乏溝通，他們對彼此心裏的想法和定位都沒有及時地同步，二人對於生活的節奏逐漸脱節。這種對彼此錯誤的理解，男主一味地認為只要自我能在北京安家落户，就能重新贏得女主的心，殊不知，女主對他的愛無關這些外在；女主失望於男主的不成熟，認為他把自我對他的感情褻瀆。一切的點滴匯成一股勢不可擋的洪流，將二人衝散在茫茫人海。
未來那麼長，我們不明白什麼時候會有什麼變故，為了之後的不遺憾，所以此刻就要放手去愛，不要計較太多，簡單點，不管什麼天長地久，只在乎以往擁有，畢竟我們還年輕！
我們
國小時候的我們傻乎乎懵懂不諳世事；國中的我們好奇心湧動青春期萌動；高中的我們對學習有衝勁對友情有持心對感情有憧憬；大學的我們明白了社會的許多殘酷性明白了有舍才有得明白了所有感情都是對等的。
青春年少的我們憧憬與愛的人在乎的朋友去駐足碧海藍天，去看落日疏散。身處於城市中我們會追逐名利，日子久了，會覺得壓力大的喘但是氣，厭惡城市中的尾氣排放城市的喧囂，想環遊世界想養一隻柴犬安安穩穩感受着幸福。
人生的每個階段會讓你從“我”轉成“我們”，再從“我們”轉成“我“，反反覆覆，複復雜雜。到了之後也就明明白白，透透徹徹了。
之後
她們説《之後》最後走到了《之後的我們》，4月28日將上映的這部電影，讓所有擁有故事的人迫不及待的去觀情節聽心聲望過去填自我。
《之後的我們》像所有青春劇那般逃但是“錯過”避免不了遺憾，它彷彿很普通，卻依舊牽引着所有人懷着憧憬。有人説“這輩子，最怕突然聽懂一首歌”
人生中的多數時間，常常在想着：“如果我當初那樣做了，之後會如何？”“我們此刻關係這麼好，之後我們感情會如何發展？”等一系列我們並不明白會如何發展的“之後”。
我們幻想着無數個“之後”，卻依舊隨着心發展。
之後的我們
電影裏，一個問“如果當時你沒走，之後的我們會不會不一樣”，一個説“如果當時你上了地鐵，我會跟你一輩子”
每段感情温柔、温暖的時候總是甜蜜總是讓對方感動的的起一身雞皮疙瘩。我們沉浸於戀愛的甜蜜期，日子久了，會出現不確定、排他性、親密性、穩定性不同的狀態。
很多人羨慕張若昀、唐藝昕的感情，有人説：“她們的一點一滴都甜過了偶像劇”；也有很多人羨慕鄧超、孫儷的感情，日常的互懟卻在舉止投足中都能膩死人；還有人羨慕陳曉、陳妍希的感情，説這才是感情最完美的樣貌。
有個朋友C在不久前談了戀愛，他的發糖是突如其來，驚訝了周邊的朋友。C漸漸的習慣了這種身邊有個人在的感覺，她們幻想過安穩細碎綿長的未來，他們也想做對方那個温柔萬仗的人。只是愛的匆匆，分的也匆匆，或許是因為地域問題或許是因為家庭問題亦或者是喜歡的太淺。C有過一段日子的頹廢，只但是他依舊把這一次當做年歲輾轉中的一次幸事。‘你我茶後笑談，不算錯付冬春秋夏’。
回憶我們共同，走過的曲折。是那些帶我們，來到了這一刻。
讓珍貴的人生，有失有得。用新的幸福，把遺憾包着。
就這麼朝着，未來前進了。——《之後的我們》
春分時節，劉若英導演處女作《後來的我們》展現了井柏然女主兩人跨度長達十年的甜虐愛情故事。與其他華語愛情片不同的是，《後來的我們》裏是普通人相濡以沫的愛情，所有人都能在電影裏看到自己的影子。
影片故事內容非常的簡單：
講述了一對男女在過年回家的火車上相識，從那之後，二人的命運便糾纏在一起，歷經戀愛、分手、錯過、重逢的故事。跟我們每個人一樣，他們從相遇、相知、相伴，到相戀、相對、相負、相棄，再到相念、相憶、相惜、相會，時光的累積在他們心上刻下愛情的年輪。命運似乎是一個輪迴。在一次次的偶然下，平行線交叉，再平行，故事始終有“然後”。可後來的他們，是否已經學會了如何去愛？
曾經有個朋友給我講過這樣一個故事：一棵樹愛上了馬路對面的另一個棵樹，我問他然後呢？他説然後就沒有然後了。很久以後我才懂：不可能的事，開始就是結束。畢竟，“愛你愛不起，怪你怪不起。”還有知乎上也有個話題，“那些相愛過卻沒有在一起是一種怎樣的感受”？有一個人回答，“半個小時前接到了越洋電話，是她。原來我藏在魔方轉軸處的“我喜歡你”的紙條，被她不到一歲的兒子在玩的時候摔了出來。這個魔方是我在五年前送給她的生日禮物。她在電話裏哭成了淚人，最後我和她説，曾經我愛過好多人，做過無數浪漫的事，她們現在都很幸福，希望你也是。”可是事實上，魔方只有一個，他只愛過唯一的她。只不過，“就算有真愛念亦會有變遷，就算痴心倆面亦覺心酸，就算是真愛你亦成了往日片段”。.。.。.
你我都知再也無法回到過去，那除了輕聲的一句問候，除了“願你好”的祝福，還能做些什麼呢？還可以做些什麼呢？往事歸零，愛恨隨意，人生，若只如初見就好了啊。當井柏然深情凝視女主，説：“如果當時你沒走，後來的我們會不會不一樣？”更戳中所有觀眾心中的軟肋。瞬間所有回憶湧上心頭，如果觀眾是故事中的主角，後來的我們是否學會了如何去愛？
可惜沒有如果，終究是錯過了，後來我們變得面目全非時，又能否找到曾經那份愛意？
這個五一檔最具話題性的電影，應當屬劉若英的《後來的我們》，從一開始的預售過億，到現在的退票**，甚是尷尬。但不可否認的是，它的票房也是一騎絕塵，上映5天已達9億多。不管怎麼樣，目前來説整個國內電影市場中最火爆的電影依然是《後來的我們》了。在這部電影上映之前，整個《後來的我們》電影的話題熱度就是帶起來了，真正的把這部電影打造成了一部經典的催淚愛情
對於許多人來説，劉若英的《後來》，唱出的是滿滿的回憶，或是塵封在心底的一段故事。在《後來的我們》這個大熱的生成過程中，音樂儼然成了奇襲情懷、引發共情的最大爆點。《後來》這首歌曾火遍了大江南北，可以説人人都聽過，但是我們聽着聽着就成了《後來的我們》。
網友説：“有時候，一旦錯過就不再。這是劉若英的金曲《後來》為什麼總能撩撥人心絃的原因。”在微博上，不少網友在曬圖的同時，大都發出了類似“年少不知曲中意，再聽已是曲中人”的感慨，有人更是直接表白，就是為了《後來》這首歌而來的。其實，這也是電影《後來的我們》發佈這支MV的初衷。
在電影界，一首歌變為一部電影，這樣的例子在之前也有不少。據媒體報道，之前在路演中，劉若英一再聲明，《後來的我們》並不是把自己的歌《後來》翻拍成電影，“而是改編自我的小説”，但大眾還是被《後來》這首歌毫無抵抗力地圈了進去。
如果曾經無數次陪伴你、叩擊你心靈的、讓你倒唱如流、KTV必點的歌曲，拍成電影，你會不會去看？據瞭解大多數人還是會為這份情懷買單的。
20__年《同桌的你》上映，這部從一首校園民謠發酵而成的電影，以不到3000萬元的投資，獲得了4.55億元的票房。按照媒體的説法，“《同桌的你》這四個字，就值1個億”。這首發行於1994年的校園民謠，旋律簡單，歌詞淺白，卻藏着許多人心底的暗湧，以及關於青春和校園生活的種種回憶，稱得上是上世紀90年代標誌性的文化符號之一。
把一首經典歌曲改編成電影而賺得盆滿缽滿的，還有《梔子花開》（票房3.79億元）、《匆匆那年》（票房5.84億元）等。這些音樂，天然與青春、愛情有很強的勾連，它們共有的語境就是懷舊，抓取的主要受眾粉絲，基本上是70、80後的這一撥人。
據瞭解，一大批由經典歌曲改編的電影，都已經出現在電影立項的名單上，包括《明天我要嫁給你了》《你的揹包》《她來聽我的演唱會》《小情歌》《我的未來不是夢》《為你寫詩》等等。
雖然《同桌的你》《梔子花開》收穫了令人豔羨的高票房，但是口碑並不與票房成正比，《同桌的你》豆瓣評分5.8分，《梔子花開》豆瓣評分僅有4.1分，網友評價:“感覺就5分鐘的劇情含量，能拍這麼久，也挺難得。”之後的《睡在我上鋪的兄弟》也並沒有延續《同桌的你》的成功，票房累計1.28億，還不及《同桌的你》的一半。
可見，歌曲改編電影有風險。原因之一是“術業有專攻”，做音樂和拍電影畢竟是兩個行業，不是空有一腔情懷就能跨界成功的。《一生有你》還未開拍時，盧庚戌曾談到拍攝的困難:“難點不是一兩個。做音樂相對簡單些，但做成一部電影，從文學到鏡頭、從劇本到美術、攝影等，方方面面都要照顧到。”
另外，歌曲不像小説、漫畫等已經有基本的故事架構和情節，改編起來較為容易。有業內人士認為，一首歌能否打造成為一部電影，歌曲與電影的結合度很重要。不但要聽它的旋律，還要看它的歌詞有無發揮的空間，“太實在了不行、太淺白了不行，結局太明顯了也不好。”就像歌曲《梔子花開》，簡單的歌詞不斷反覆，描述的是離別的心情，缺乏故事性，歌曲的簡單導致了電影的空洞，也就不奇怪網友稱其只有“5分鐘的劇情含量”了。
劉若英導演的電影《後來的我們》上映了。沒有去看，好像也沒有多大的心情去看，時間，金錢都是問題。甚至包括心情。只是閒暇下來的時候，還是看了下大家對這部電影的評論，看了看大家對自己青春年華里的追憶，看了看曾經的我們，有着那些故事。雖然這些故事都與我無關。雖然那些開始的美好跟後來的感慨都是別人的。可是，還是會感慨，好像開始的越唯美，後來結束的就越殘忍。
好像真的應了這樣的一句話，開始的我們愛的有多真，後來分開時的傷害就有多深。昨天跟青聊天，青説刪掉聊天記錄好好過日子吧。我説，放心吧，不會胡來的。像我這樣，開始不像開始，結束不敢結束的懦弱者，好像提開始或者後來，都顯得很無力。
如果説，故事的開始必須很唯美的話，我覺得我自己的故事好像真的有些悲傷。初次的見面定在了醫院裏，一個充滿生死別離的和刺鼻的消毒水味道的地方。如今，如果説，還有什麼事是讓我想起來很温馨的話，那大概就是醫院樓道里的那個擁抱了吧。長這麼大，第一次跟一個男人擁抱，很温暖，很美好。
後來的我們，依舊在一起。吵吵鬧鬧。如果説，還有什麼是我比大家值得驕傲的話，那就應該是我們的故事還在進行着吧。雖然，我不知道，如果他們的故事也一直進行着的話，會不會跟我的一樣，變得平淡無奇變得索然無味。
關於別人的故事，曾經的或者後來的，都是唯美中帶着遺憾。關於自己的故事，曾經的或者現在的，都凌亂中帶着堅持。我不知道究竟哪一種故事比較感人，但唯願，曾經的我們都能擁有美好的回憶，以後的我們都可以贏得燦爛明天！
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