第一篇：電影《霸王別姬》觀後感
河海大學文天學院 《中國戲曲藝術》論文專業班級：08計算機2班 姓名：朱陽陽
學號：08031222
《霸王別姬》觀後感
漢兵已掠地，四面楚歌聲;大王意氣盡，賤妾何聊生。”空房中，一時只剩虞姬那悲婉的叫聲。時間，彷彿被永遠定格在了這一刻。
“哈!想不到我項羽也會有今天!事到如今，我無顏再面對江東的父老鄉親，還有百姓們，都是我親信了劉邦呀!”説完，他久久地凝視着江面，目光如此蒼涼。忽然，他抽出佩劍，反手一插，只見一股鮮血迸出，這個曾經稱霸一方，無比風光的漢子就此倒下了。
《霸王別姬》講述了一代霸主項羽難信劉邦，對他過於盲從，最後被劉邦設下埋伏，逼至江邊，絕望中自殺而死的故事。
看到最後那段描述項羽自殺的文字，我不禁痛吟一句，“生當作人傑，死亦為鬼雄!”。而靜心細想，西楚霸王不正是死在了一條常識上嗎?他忽略了“留得青山在，不怕沒柴燒”這個最簡單的道理。假如他牢記這個常識，十年之後東山再起，八千兄弟之仇，百萬楚民之盼，不都可以完成了嗎?我們再來看看那時利用常識的勝利者。
東漢末年，諸葛亮走出隆中，輔佐劉備，建立蜀國。而他的成功就在於善用常識。
君見城門大開，城內無兵，必以為有埋伏。這是常識，卻也是成敗的關鍵。諸葛亮彈琴城上而退十萬兵馬，就是利用這一點。一點小常識，使諸葛亮成為了不敗的王者。
忽視常識如殘花，必將凋零，利用常識如雄鷹，展翅高飛。盲從常識的人自掘墳墓，踐行常識的人錦途千里。
仰視藍天，我發現，成敗皆因常識!
第二篇：電影《霸王別姬》觀後感
電影《霸王別姬》觀後感
今晚看完了電影《霸王別姬》，一百六十幾分鐘的電影，一個世紀的距離，從清末明初到文革之後，該部影片改編自作家李碧華的梨園小説《霸王別姬》，説的是名伶段小樓和程蝶衣以及一位叫做菊仙的妓女之間的恩怨情仇，段小樓與程蝶衣不過是藝名，真正的名字是小豆子和小石頭，主演是張國榮（哥哥）、張豐毅和鞏俐。
蝶衣已經到了人戲不分的境界，他這一輩子就是為了唱戲，他愛的就是他的師兄，他的霸王，從一而終，他已經為戲痴，為戲狂，起先讓我心痛的就是為了唱旦角，他居然不能夠承認自己是男兒身，“我本是男兒身，不是女嬌娥”硬是被改成了“思凡”，“我本是女嬌娥，不是男兒身”。他的母親本就是個下九流的妓女，聽到兒子沒有唱戲的天分卻還是硬逼着要讓他學唱戲，不惜弄傷他，將他多出的手指斬去，按着母親的想法，想着也是覺得自己的兒子跟着自己沒成就，可一個妓女生的孩子有誰會要，還有其他什麼出路？讓我心痛的是蝶衣作為旦角，居然和男人發生多次關係，先是一個張公公，再是一個官僚袁世卿。戲子當初真的是毫無地位。
蝶衣天生就該唱戲，最後結局時他已經恢復男兒身，可在他恢復男兒身的時候也就意味着他再也演不了虞姬了，與段小樓的愛戀鬥不過鏡花水月，一切成空，客他不願夢醒，既然不願醒不如就長睡，這個時候等待着他的也就是死亡了，段小樓也是知道的，蝶衣為戲而生，也就會為戲而死，所以在最後他露出的那一笑應該也是欣慰的，蝶衣終於解脱了，而他也明白了蝶衣對自己，自己對蝶衣種種紛亂的感情。
段小樓他的人戲分得很是明白，他會去妓院，找妓女，哪怕是娶了妓女，他也樂意，他是正常的男人，在他定親的晚上，他第一次説道“那只是戲”，後來在程蝶衣被取代的時候，蝶衣問他虞姬為何會死，他説了第二次“那只是戲”，可想他並不為戲痴，為戲狂，舞台上他是威風凜凜的霸王，可是舞台下他卻是非常貪生怕死，舞台下的他完全沒有霸王一絲自刎烏江的豪氣，他自認自己不是霸王，所以一旦有事他都會屈服，不管是什麼事情，他都會屈服。
菊仙本是花滿樓的頭牌，她不過就是為了自己的幸福着想，她也是一路跟着段小樓過來的，她明白程蝶衣對於段小樓的感情，起先她對於程蝶衣是不懷好感的，但是後來，在程蝶衣給日本人唱了堂會被段小樓吐了一口唾沫的時候，她幫蝶衣擦臉，在蝶衣戒毒難耐的時候，她安慰着程蝶衣，在程蝶衣被取代虞姬傷心的時候，她亦是在關心着他，或許她只是一個女人，她也説了，她只想安安分分，然後生個孩子，與段小樓一輩子在一起足夠了。她也是個剛烈的女子，哪怕是出生青樓，她進了段家門她就把自己當成段家人，一旦段小樓不再承認她是段家人，她寧願穿着嫁衣死在段家。
這部電影最讓人氣憤的就是那頭白眼狼小四，撿回的那個孩子，翅膀硬了，什麼都還沒學會，沒有那個實力和功底想成角兒，就已經準備搶師傅的飯碗，他的師父程蝶衣就算是成了角兒，但是面對自己的師父，哪怕師父再怎麼罰照樣還是認了，他這小毛孩子，不過是被程蝶衣罵了幾句就嫉恨，繼而想要取自己的師父而代之。
古時戲班訓練手段嚴苛殘忍，與程蝶衣一起逃跑的戲童小癩子因懼怕刑罰在吃完了自己想吃的冰糖葫蘆後上吊自盡，程蝶衣想明白了師父説的“人，得自個兒成全自個兒。要想人前顯貴，必得人後受罪”。
之後看到那個張公公那段到是挺解氣，最後他的下場就是淪為一個賣煙的，從前一切的繁華都不過是一場過往雲煙，一切都將煙消雲散。
第三篇：霸王別姬電影觀後感
霸王別姬電影觀後感
大家都知道霸王別姬的故事，楚霸王項羽兵敗烏江，在走入無路之際寫下一首詩：力拔山兮氣蓋世。時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！。這是一個多麼悲壯悽美的愛情故事呀！
而93年陳凱歌拍的哪一部《霸王別姬》講述的卻又是一個悽美的愛情故事，求而不得的愛情是最讓人感動的，即使這是同性戀。
這部電影長達三個多小時，但是看着卻不讓人疲倦或者覺得累贅，每個人都有不同的故事，每個故事都讓人心酸。電影的主線便是講着一個妓女求着同為下九流的戲班收養她的兒子小豆子，小豆子和小石頭長大後成了“角兒”，頓時身價百倍，小石頭改名段小樓，小豆子改名程蝶衣，共同出演《霸王別姬》這部戲，程蝶衣假戲真做，認為段小樓就像虞姬的霸王一樣愛着程蝶衣，但是段小樓卻知道戲終究是戲，娶了妓女菊仙，最後在文革中把這段孽緣瞭解。
主角程蝶衣在小時候被母親剁下第六指從而賣給走江湖的戲班班主，而在戲班的孩子們嘲笑她是妓女的孩子的時候果斷把她母親留下的衣服丟入火中，可見是一個多麼自尊的孩子。在戲班裏班主對孩子們特別的嚴厲，所以很多孩子都渴望外面的生活，想着怎樣逃跑，而在那個時候戲班的孩子都屬於班主的私人財產，逃跑被抓回來後懲罰措施特別的嚴厲，可是嚮往着自由的小賴子不斷的逃跑，一次機會讓小豆子和小賴子逃出了戲班的大門，當看到成名的“角兒”時，人山人海為一個名角瘋狂的時候，小豆子知道了自己的未來，就是成為“角兒”。
想要成“角兒”不是一件簡單的事，都説台上一分鐘台下十年功，其中的辛酸又有多少人知道呢！人們看到的只是角兒的光鮮亮麗，為了這個付出的東西簡直難以想象。都説不瘋魔不成佛，而長得如此秀氣可愛的小豆子便為戲而瘋魔了。師傅讓他背誦：小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭髮。我本是美嬌娥，到底是美嬌娥還是男兒郎，不管怎麼打小豆子都背成了男兒郎，當敬愛的師兄小石頭把煙斗塞到經常背錯的嘴裏剿出血來的時候，小豆子成魔了，由男兒郎變成了美嬌娥。
第一次在《霸王別姬》的演出在一個公公的府上，師兄看上了一把劍，小石頭記了一輩子，他們的出名卻是小豆子被心理變態的公公褻玩，在有權有勢的人家眼裏戲子不過是一個玩物，即使是再出名的角兒，不得不説這是一種悲哀。
段小樓和妓女菊仙結婚，程蝶衣和段小樓説：你還記得説過要和我演一輩子的戲嗎？一個人要一輩子忠於一部戲一個人。這時的蝶衣是心痛的，曾經以為的一輩子，霸王和虞姬的為什麼就不能成為現實呢！
文革時期互相揭發，這是人民的災難，在這個時候父子不親，朋友不信，夫妻不愛。曾經被蝶衣收養的小四兒狼子野心，為了一套頭面處處針對他的師父。在這樣的背景下段小樓的心理防線被一步一步攻破，最終出賣了蝶衣，而失望的蝶衣 同樣被逼瘋，揭發菊仙，致使菊仙自殺，這樣的揭發把每個人都逼到瘋狂。在這個時期毀了的不止是人，還有一種傳統，一種文化。《霸王別姬》引起的人山人海又去了哪裏？
段小樓和程蝶衣的故事淹沒在了時間的河流裏，可是這份情卻像霸王別姬一樣留在了人們的心裏。
第四篇：《霸王別姬》觀後感
還是高中的時候看過《霸王別姬》，那時候總覺得沒怎麼看懂，後來又簡單的看了一遍。
程蝶衣，少時，他的母親為了把六指的他送去梨園，不惜切去了他的手指。這與小豆子在一舉一動中所表現出的對母親的迷戀形成了顯明的對比。不合羣的他在一直在尋求那一束温暖自己的光。終於，在師哥那得到了，雪中送炭勝於錦上添花。於是，他把自己的迷戀，漸漸轉到師哥身上。逃跑前不忘提醒師哥取那幾個銅板，重情義而又天真。他在唱戲時，堅決説：“我本是男兒郎，不是女嬌娥。”這是他對他自己性別的忠貞，絕不背叛。這或許有些偏執，卻也率真。
段小樓他少年時俠肝義膽，是個很仗義的人。可是在現實的車輪下，漸漸的化為了平淡。他的角色是西楚霸王，何等驍勇？可是他説是和師弟唱一輩子戲，卻娶了青樓妓女菊仙。説是愛國，卻是在蝶衣給日本人唱戲把他救出來後鄙視蝶衣。他背叛了自己，背叛了自己的戲劇理想，説是：“演戲得瘋魔，沒錯。但如果活着也瘋魔，咱在這凡人堆裏怎麼活？”可是，不瘋魔，不成活啊！若是心裏沒有一點執念，若是沒有一點底線，一昧的虛假，奉承，背叛，人生的意義何在？
段小樓是個看起來堅強的人，遠比程蝶衣健壯的多，可靠得多。他在文革的牛鬼蛇神中，卻是比誰都懦弱。問：那你愛不愛菊仙？答：不愛！這是對妻子的背叛。之後的對程蝶衣的揭發，那句“漢奸”更是對師弟的背叛。為了自己的苟活，迎合。他的“霸王”氣概難道只是在“拍磚”這種自殘行為中才能體現麼？是的，他是假霸王，蝶衣才是真虞姬。他只是個懦夫。
這部電影是大氣的，悲涼的，帶着一種歷史的沉重感。是一種文化的沉澱，思維的結晶。純淨的美，不帶世俗氣息的浮華。是一部戲，也是一個人生。人生中也是充滿了迷戀與背叛的。忠誠難尋，真相隱匿。表面上道貌岸然，背地裏卻做着偷雞摸狗的猥瑣的事。只能帶着懷疑，於是，“相信”這個詞也只會在夢裏浮現了。其實，背叛最可怕的是，最後背叛了自己。拋棄了自己曾經的理想，離開了自己曾經赤誠的心，丟失了自己心靈深處的靈魂。如此可悲，可歎，可憐。如果把靈(更多請搜索：)魂賣給了魔鬼，盡得千金，抱得美人，風流快活一世又如何？沒了靈魂，你還能感覺到什麼是真正的快樂麼？電影裏的程蝶衣看起來是悲情的，但他作為戲痴，能把一生獻給戲劇，他何嘗不是快樂的？段小樓看起來是快樂的，但他背叛了靈魂，縱然每天可以燈紅酒綠，他亦只是醉生夢死，只為活着而活着。霸王不死，總可能會東山再起，但他還是霸王麼？
戲劇學家馬丁艾思林曾説：“如果你在一個剛去的市鎮上，沿着一條筆直的大道步行，到一個一里兩裏之外的地方去，那麼這個旅程在第一次顯得是無止境的，但是在第二次，當你記住了道路上那些成為次要目標並把旅途連接在一起的路標時，厭煩就會減輕，時間也就過得快多了。”因為一件事物，如果沒有形式上的，缺乏表示其內在聯繫的標誌，它就會顯得是無止境的。一旦我們瞭解到這個距離，那麼朝着一個明確的，遙遠的目標前進時就沒有什麼顧慮了。因此，結構的清晰和演出過程中設置明確的“路標”是戲劇中極為重要的形式。一部史詩性電影往往具有“史”實的一面，展示宏大的社會場景，歷史進程，眾多的人物畫像，也具備“詩”的特點，飽含高度的主觀情感，詩化處理，在敍事線索上分支更多，包容更廣。
《霸王別姬》人物性格的符號化取向與臉譜化的戲曲傳統是一脈相承的。在敍事方法上，明顯帶有傳統戲曲的史詩性敍事的特點，偏向於故事有頭有尾，情景戲劇化，人物命運傳奇化等等。
或許這就是電影民族化的象徵。《霸王別姬》給了我們很多啟發。
第五篇：霸王別姬觀後感
樓宇深深，靜觀蝶變
觀《霸王別姬》有感
0920141117 楊靜娜
中國已經很久沒有這樣美好的電影作品了。時隔十幾年以後再看《霸王別姬》，沒有一絲一毫覺得它是老電影，從來沒有覺得它過時。也許，好的電影，是不會隨着時間的流逝而褪色的。
《霸王別姬》的故事讓人心生感傷。樣貌如女孩般清秀的小豆子被妓女母親剁掉了第六個手指後丟到了戲班子，隨即受到同學京劇的孩子們的孤立和嘲弄，只有大師兄小石頭關心他，在他訓練壓腿的時候幫助他，從而受到關師傅的懲罰。小豆子在一次逃跑的過程中看到京劇名家的排場，並感歎於京劇的魅力，從而決定苦練基本功。只是豆子在唱“思凡”的時候總是唱“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，被師兄拿煙斗捅嘴，之後再也沒有唱錯。童年的遭遇，以及清朝遺老張公公的摧殘，加上師兄小石頭的百般相護，小豆子對師兄產生了一種莫名朦朧的情愫。長大後的小豆子和小石頭成了京劇名角，改名程蝶衣和段小樓，二人合演的《霸王別姬》名震京師。後來師兄邂逅花滿樓妓女菊仙，並與之結婚。蝶衣的心靈受到重創，並與一直捧他的袁四爺走到了一起。後來日軍入侵，段小樓音不滿其囂張跋扈被抓走，程蝶衣前去營救，給日本人唱了《牡丹亭》“遊園”一折。日軍投降以後，程蝶衣以漢奸罪被國民黨抓進監獄。袁四爺、段小樓、劇院經理那坤出庭為其作證，沒有幫到蝶衣，但是蝶衣終無罪釋放。文化大革命到來，他們都被打倒，段小樓為了自己，揭發妻子菊仙的妓女身
份，最終導致菊仙上吊。十年動亂以後，程蝶衣和段小樓，以衰老之軀，重登舞台。在最後的《霸王別姬》中，蝶衣拔出了真劍，在愛慕了一生的師兄面前自刎身亡。
不得不説，這是個悲壯、淒涼的故事，將處於社會最底層的兩位戲子的大半生演繹得纏綿繾綣。程蝶衣是我很喜歡的角色，他的心裏只有“從一而終”，對師兄段小樓的愛慕一直未變，最終死於絕望。他的那句“説好的一輩子，差一年、一個月、一天、一個時辰，都不算一輩子”讓人心生震撼。他是戲裏戲外的真虞姬，他不瘋魔不成活，他單純而執着的活着，充滿詩意的活着。他擁有女子所有美好的特質，温婉，美麗，愛得深刻，恨得瘋狂，卻生為男兒身，一生哀怨。他對師兄説，你忘了咱們是怎麼唱紅了的，不就憑了師傅一句話，從一而終！師哥，我要讓你跟我，不對，就讓我跟你，好好唱一輩子戲，不行嗎？他的熱烈的表白換來的是師兄結婚的消息。劇院經理那坤説，這虞姬再怎麼演，也得有一死。這也是程蝶衣的真實寫照。他出神入化的將虞姬演繹到了極致，在那個蒼白動亂的年代，是一抹鮮豔的明黃，如同虞姬的披風，熠熠生輝。程蝶衣最終自己一劍結束了生命，留下師兄獨自彷徨。
師兄段小樓則是一個典型的北方漢子，魯莽，神經大條，豪放，也在社會的動盪中變得自私，為了一己私利揭發愛他的妻子。那一句“她是妓女，我跟她劃清界限”，讓人聽得心裏生疼，使妻子菊仙更加絕望。他是戲裏的霸王，戲外的另一個人。他説，蝶衣，你可真是不瘋魔不成活呀！唱戲得瘋魔，不假，可要是活着也瘋魔，在這人世
上，在這凡人堆裏，咱們可怎麼活呦！可見他是一個將演戲和生活分得很清楚的一個人，也註定了程蝶衣的心空有一番激情，卻得不到哪怕一丁點的迴應。
花滿樓頭牌菊仙，是一個讓人不知道怎麼評説的人物。想聲討她，為了自己能過上安定的生活，不讓丈夫段小樓唱戲，不讓他鬥蛐蛐。把愛人綁得太緊。後來又一想，她要的只不過是一個平凡的女人所需要的那些最基本的東西，家庭，丈夫，孩子，太太平平的心。她勇敢追求自己想要的一切，有什麼錯呢。雖然她不喜歡師弟程蝶衣，但是在幫助他戒毒的過程中表現出了濃厚的母性光輝。這是一個很立體很真實的人物，鞏俐的演出讓這個堅強女子變得生動鮮活。
人物的命運隨着社會的變遷發生着各種不同的變化，他們的心境也會改變，唯有程蝶衣，從一而終，一直將唱戲作為生活的唯一，將師兄作為生命中唯一的那個人。從清末到文化大革命以後，他一直都是温婉的女子心境，堅韌如絲，卻也總得不到那無轉移的磐石。他堅持着京劇的精髓，堅持着自己對於京劇的純粹的觀點，堅持不向現實妥協。觀影過程中，我真的希望蝶衣有那麼一丁點的改變，就不會受傷之深，不會在那個黑暗的黑白年代成為最後的虞姬，含笑而逝。
另一方面，我也恨那個時代和那個時代的人們。程蝶衣給國民黨唱戲的時候，那些人用手電筒晃人，掀蝶衣的裙子，而給日本人唱戲，是台下恭恭敬敬的坐着聽戲的，程蝶衣一個人在台上唱。這樣的反差讓我知道了為什麼我們的民族有那麼多優秀的東西卻總被忽視。文化大革命同樣是那一代人心中不可磨滅的黑色記憶。人們的無知和
愚昧，將所有先進的、美好的文化毀於一旦。我無意批評什麼，對歷史也不想評判，只是在欣賞這部優秀的影片之時，為我們的傳統文化感到深深的悲哀。如果這是一個程蝶衣的時代，如果我們還有那麼多純粹而堅持的文化人，我們的民族，甚至我們的世界，將會是另一種模樣。
樓宇深深，靜觀蝶變。那一抹明黃，優雅了所有的年華。
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