不止一次地看《奔騰年代》這部電影，並把自己的網名改成“海洋餅乾”，兩個小時在我看來，卻是至今的揮之不去的餘味。曾經古人形容“語音繞樑三日不絕”用來形容這部電影對我的影響，再合適不過了，借用孔子的“三日不知肉味”，我想把《奔騰年代》比作一道大餐，體育電影界一道“形”“色”“香”“味”俱全的大餐。
首先來説説“形”，“形”便是該電影的結構。它的主線是一匹馬和三個人的故事，可以説是一個奮鬥史。這個故事給我的感覺就是一波三折。
查爾斯在事業上一帆風順，可是中年喪子，家庭粉碎，這是第一個起伏；如果説有人是含着銀勺子長大的話，那麼瑞德可以説是從小在漂泊中長大，最後在拳擊場上沉淪，這是第二個起伏；湯姆是個優秀的馴馬師，卻一直被埋沒，恰似失去鍾子期的俞伯牙，千里馬常有而伯樂不常有，這是第三個起伏；“餅乾”雖有優秀的血統，但是身形矮小，生性懶惰，被人棄之，這是第四個起伏。而這四個起伏聚集到一起，便成了海上洶湧的波濤，爆發出驚人的震撼力，那賽馬場上場下的歡呼聲，説明了這一切。
然而，故事並未就此結束，在取得成功後，又不遺餘力地刻畫失敗，在克服失敗後，又在用外界的考驗來推波助瀾，至此，影片的後半段是個高潮，瑞德和馬受傷後，影片用大量手筆平靜地敍述着他們的生活，恰如龍捲風的風眼中總是一片平靜，而在風眼周圍，作為觀眾的我們，無不傷心落淚，感歎命運的無常與無奈。
如果影片僅僅是敍述這樣一個故事，那麼這樣的起伏在希區柯克面前，也算不上一流。對於它的結構，點睛之筆就是影片的虛實相生。歷史的照片，穿插在現實的鏡頭中，是那麼自然，不留任何修飾痕跡。在現實灰暗的時候，那些黑白照片帶給我們屬於那個年代的記憶，或許年代是蕭條的，但記憶卻是充實的。這樣的照片，讓我們感受到真實；這樣的真實，使餅乾的故事更加切膚。
再來説説“色”，色彩是給我們最直接的印象，在《英雄》裏，我們記住了最後飄零欲滴的金黃；在《辛德勒名單》中，我們記住了最後的紅玫瑰；在《黑客帝國》裏，賦予了綠色獨特的氣質；在《碧海藍天》裏，夢想成了永恆無涯的藍色。在《奔騰年代》這部電影裏，我們很容易發現影片前半部分是黑白的基調，並且偏重高調。在這樣的色彩中，我們感到了壓抑，這種高調的壓抑，生在蕭條的年代，生在波折的人生，壓抑更容易把觀眾捲入到影片中大有“濃陰落盡有高柯，昨日流鶯在何處”的意味。
直到海洋餅乾出場，它懶惰地躺在草叢上，才讓人的眼睛一亮，這樣的“一亮”，是影片色彩的一個轉折。由此，後半部分色彩開始變亮。特別是在賽馬取的勝利後，瑞德灑下的花瓣，讓人身心愉悦起來。
而海洋餅乾和瑞德相伴的日子，色彩完全明豔化，雖然，這樣的相伴是個悲傷的故事，那一望無際的綠色草地，那平整厚實的跑道，那油漆剛過的白色柵欄，是種難以言喻的美。自古以來，人們見到美的事物，總是那樣稍縱即逝，會內心憂傷，而用美本身來修飾悲傷，不禁想對瑞德和餅乾説，某一天，我們失散在這世間的哪個角落，無論我們在此岸或彼岸，我們還會相遇，這就是宿命。色彩，讓故事做到了“花瓣淚飄落風中，雖有悲意也從容”的境界。
“香”是調動我們除視覺感官外的因素。所以，我更願意用除視覺感官以外的因素來比喻《奔騰年代》的“香”。
它的香，來自它的音樂，渾厚大氣的音樂加之嘈雜的現場聲，這就是那個時代的賽馬運動，各種小樂器加之流利八卦的解説，這就是那個時代的新聞事業。整個音樂奠定了它恢弘的基調，音樂的延伸，就是給人感覺：歷史，在腳下延伸。
它的香，還來自它的台詞。瑞德叫囂着這句話的時候，我落淚了，他不願承受沒有賽馬之痛的宣言。包括查爾斯的無數次宣言，都讓我們感到處在蕭條中的振奮。
它的“香”，來自它的細節，從瑞德吃飯的多少，我們可以判斷他複雜的心理活動，希望自己騎着海洋餅乾創造輝煌，一方面又擔心自己體型太大，剋制着自己的食量。此外，還有很多細節反映時代。
最後，再看看《奔騰年代》的“味”，即給觀眾的感受。眾所周知，這是一部勵志電影，裏面面向困難與殘缺，敢於挑戰的體育精神更是影響着觀眾。但是，我想，一部電影如果光是描述體育精神，還遠遠不夠，我們可以從中品味到更深的內容。首先是時代精神，樂觀，就是美國精神的主線。好萊塢總是一個早就美國夢想的地方。所以，它從文化背景方面，是美國本土文化精神的體現。其次，我們知道，三個人都信奉着“沒有不可能”，他們才能轟轟烈烈地趕出這番事業。但是這樣的信奉，上升到哲學高度，就是世界上本來沒有奇蹟，人在最接近奇蹟的時候不是上帝向人們顯示奇蹟的時候，而是人們認識到世界上本無奇蹟的時候，仍然對世界保持執着的時候。所以，當瑞德再次跨上海洋餅乾，就是對奇蹟的一種宣誓。
不止一次地看《奔騰年代》這部電影，並把自我的網名改成“海洋餅乾”，兩個小時在我看來，卻是至今的揮之不去的餘味。以往古人形容“語音繞樑三日不絕”用來形容這部電影對我的影響，再適宜可是了，借用孔子的“三日不知肉味”，我想把《奔騰年代》比作一道大餐，體育電影界一道“形”“色”“香”“味”俱全的大餐。
首先來説説“形”，“形”便是該電影的結構。它的主線是一匹馬和三個人的故事，能夠説是一個奮鬥史。這個故事給我的感覺就是一波三折。
查爾斯在事業上一帆風順，可是中年喪子，家庭粉碎，這是第一個起伏；如果説有人是含着銀勺子長大的話，那麼瑞德能夠説是從小在漂泊中長大，最終在拳擊場上沉淪，這是第二個起伏；湯姆是個優秀的馴馬師，卻一向被埋沒，恰似失去鍾子期的俞伯牙，千里馬常有而伯樂不常有，這是第三個起伏；“餅乾”雖有優秀的血統，可是身形矮小，生性懶惰，被人棄之，這是第四個起伏。而這四個起伏聚集到一齊，便成了海上洶湧的波濤，爆發出驚人的震撼力，那賽馬場上場下的歡呼聲，説明了這一切。
然而，故事並未就此結束，在取得成功後，又不遺餘力地刻畫失敗，在克服失敗後，又在用外界的考驗來推波助瀾，至此，影片的後半段是個高潮，瑞德和馬受傷後，影片用很多手筆平靜地敍述着他們的生活，恰如龍捲風的風眼中總是一片平靜，而在風眼周圍，作為觀眾的我們，無不悲痛落淚，感歎命運的無常與無奈。
如果影片僅僅是敍述這樣一個故事，那麼這樣的起伏在希區柯克面前，也算不上一流。對於它的結構，點睛之筆就是影片的虛實相生。歷史的照片，穿插在現實的鏡頭中，是那麼自然，不留任何修飾痕跡。在現實灰暗的時候，那些黑白照片帶給我們屬於那個年代的記憶，或許年代是蕭條的，但記憶卻是充實的。這樣的照片，讓我們感受到真實；這樣的真實，使餅乾的故事更加切膚。
再來説説“色”，色彩是給我們最直接的印象，在《英雄》裏，我們記住了最終飄零欲滴的金黃；在《辛德勒名單》中，我們記住了最終的紅玫瑰；在《黑客帝國》裏，賦予了綠色獨特的氣質；在《碧海藍天》裏，夢想成了永恆無涯的藍色。在《奔騰年代》這部電影裏，我們很容易發現影片前半部分是黑白的基調，並且偏重高調。在這樣的色彩中，我們感到了壓抑，這種高調的壓抑，生在蕭條的年代，生在波折的人生，壓抑更容易把觀眾捲入到影片中大有“濃陰落盡有高柯，昨日流鶯在何處”的意味。
直到海洋餅乾出場，它懶惰地躺在草叢上，才讓人的眼睛一亮，這樣的“一亮”，是影片色彩的一個轉折。由此，後半部分色彩開始變亮。異常是在賽馬取的勝利後，瑞德灑下的花瓣，讓人身心愉悦起來。
而海洋餅乾和瑞德相伴的日子，色彩完全明豔化，雖然，這樣的相伴是個悲傷的故事，那一望無際的綠色草地，那平整厚實的跑道，那油漆剛過的白色柵欄，是種難以言喻的美。自古以來，人們見到美的事物，總是那樣稍縱即逝，會內心憂傷，而用美本身來修飾悲傷，不禁想對瑞德和餅乾説，某一天，我們失散在這世間的哪個角落，無論我們在此岸或彼岸，我們還會相遇，這就是宿命。色彩，讓故事做到了“花瓣淚飄落風中，雖有悲意也從容”的境界。
“()香”是調動我們除視覺感官外的因素。所以，我更願意用除視覺感官以外的因素來比喻《奔騰年代》的“香”。
它的香，來自它的音樂，渾厚大氣的音樂加之嘈雜的現場聲，這就是那個時代的賽馬運動，各種小樂器加之流利八卦的解説，這就是那個時代的新聞事業。整個音樂奠定了它恢弘的基調，音樂的延伸，就是給人感覺：歷史，在腳下延伸。
它的“香”，來自它的細節，從瑞德吃飯的多少，我們能夠確定他複雜的心理活動，期望自我騎着海洋餅乾創造輝煌，一方面又擔心自我體型太大，剋制着自我的食量。此外，還有很多細節反映時代。
最終，再看看《奔騰年代》的“味”，即給觀眾的感受。眾所周知，這是一部勵志電影，裏面面向困難與殘缺，敢於挑戰的體育精神更是影響着觀眾。可是，我想，一部電影如果光是描述體育精神，還遠遠不夠，我們能夠從中品味到更深的資料。首先是時代精神，樂觀，就是美國精神的主線。好萊塢總是一個早就美國夢想的地方。所以，它從文化背景方面，是美國本土文化精神的體現。其次，我們明白，三個人都信奉着“沒有不可能”，他們才能轟轟烈烈地趕出這番事業。可是這樣的信奉，上升到哲學高度，就是世界上本來沒有奇蹟，人在最接近奇蹟的時候不是上帝向人們顯示奇蹟的時候，而是人們認識到世界上本無奇蹟的時候，仍然對世界堅持執着的時候。所以，當瑞德再次跨上海洋餅乾，就是對奇蹟的一種宣誓。
找到一部合意的影片實屬不易的一件事，我們時常感歎沒有好看的電影，新片又不想看，此時只有把注意力對焦過去，抱着試試的心態去找尋歷經歲月積澱的經典，尋找的過程既簡單又複雜，簡單在於我們慶幸有現代化的搜索工具，只需要點點鼠標就可以辦成，複雜之處在於，經典太多，經典中又有經典，況且自己未必清楚的知道自己此刻要看什麼，你需頁頁翻看，甚至會試播一下，讓自己的心停留幾秒、幾分鐘，檢驗是否符合自己的口味，要在經典與自己的心境之間找到精確的匹配。很欣慰，晚上找到一部不錯的電影，一個人慢慢品味着，少不了又幾分感想。
《奔騰年代》該部影片，以20世紀30年代的美國大蕭條為背景襯托，講述了來自三個不同生活背景的男人（查爾斯·霍華，德瑞德·波拉德，湯姆·史密斯），通過賽馬完成各自美麗的轉身。查爾斯·霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海餅乾。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。
整部影片中，瑞德的個性抒寫的最為突出，最有血性，與那個時代的精神面貌截然相反，似乎告訴讀者瑞德就是為這個時代生的，他生下來就是要拯救時代的，他完全可以當那個時代的精神領袖，他的賽馬到哪，他的靈魂就到哪，哪裏就會萬人空巷。生活就像馬場，處處都有轉彎的地方，我們每個人就是賽場的賽馬師，無法預測下一個轉彎處會不會被對手擠出局，會不會摔個粉身碎骨，下場開賽有沒有自己？因為每個人怕輸，所以每個人都在天天進行比賽，都用盡全身的力量在賽道上完成一次又一次的華麗轉身。
影片中有一段尤為感人的是，瑞德受傷後見到海洋餅乾時，情緒一時就崩潰了，扔掉枴杖，迫不及待和她相擁，此刻是同病相憐了，瑞德被人暗算嚴重受傷，差點殘疾，醫生説他餘生不能賽馬了，而海洋餅乾也受到了嚴重的創傷，在一次比賽中不幸跛了，不得不黯然離開戰場，大家都無法預料她會不會再次回到賽場，此時見面是不是上帝之神的刻意安排，又或是他們之間早就心靈相通了，分別這麼久應該見個面了？此刻他們好像是許久未見的老朋友那樣，有太多的話要説，卻不知道從何説起的感覺。故人兩兩相望，淚水浸濕了雙眼。瑞德不忍心，也不甘心看着他的戰神就這樣悄無聲息的遠離眾人的注目，昔日的輝煌戰績就這樣曇花一現，所以決定力挽狂瀾，讓眾人重新對戰神瘋狂、吶喊，讓世人知道他還是一流的賽馬師，他不是一個可憐的失敗者。他有序的進行着他宏偉的復出計劃，一方面對戰神進行康復性的訓練，一方面向醫生諮詢自己的身體狀況。功夫不負有心人，戰神慢慢恢復了以前的戰力，可是他自己，按照醫生的建議是堅決不能再賽馬，況且還處在康復過程中，要是再次跨上馬鞍是多麼的危險。此刻生命真的不掌握自己手中，完全要靠運氣了，瑞德不顧醫生和朋友的反對，堅決實行原定計劃。比賽照常進行，全場的觀眾都在歡呼，他們或許對最後的成績不看重了，對自己下了多少注也不在乎，只是來欣賞他們兩的完美融合，整個比賽過程充滿了期待，同時空氣中也瀰漫着擔憂的氣息，沒有人能保證不出意外。隨着柵欄的瞬間開啟，整個賽場成了一片咆哮聲的海洋，就在接近比賽的終點那一剎那，戰神的完美轉身發生了，轉彎處用近乎自殘的方式來奮力拼搏，最後贏得了比賽的勝利，結果只能用意外的合理來解釋了。
生活就這樣，多堅持一下你就有可能勝利，後退的話，必死無疑。希望我們每個人都能奔騰的過好每一天！
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