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你的名字電影觀後感篇(精品多篇)

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你的名字電影觀後感篇(精品多篇)

電影《你的名字》觀後感 篇一

動畫作家新海誠導演動畫電影《你的名字》日前公開最新海報,另外影片還首次公開了神木隆之介與上白石萌音配音的主人公瀧以及女主角三葉的形象。

新海誠導演因《雲之彼端,約定的場所》而走紅,憑藉《秒速五釐米》奠定了在觀眾心中有着獨特風格的形象,此次的《你的名字》是繼《言葉之庭》後3年再度創作的新片。影片講述在深山田舍生活的女高中生宮水三葉某天夢見了在東京生活的男子,而在東京生活的男高中生立花瀧也夢見了自己未曾去過的深山中的女子。兩位從未見面的二人相遇,一段少女、少年奇妙物語隨之展開。

影片的人設是由《我們仍未知道那天所看見的花的名字》的田中將賀擔當,作畫導演由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆,可以影片集結了日本最高峯的三位動畫人士。在新曝光的海報上,分別站在左右兩側的二人似乎發現了對方的存在,給人一種難以言喻的距離感。

配音瀧的神木隆之介是新海誠導演作品的粉絲,“看到瀧在片中劇照後,我很期待能夠純粹地完成這部作品。瀧是在都市生活中的普通高中生,但如何表現這種‘普通’卻不是易事。一句句説來説去的台詞如果不細細考量來表現就很難成為這個角色。”而配音三葉的上白石萌音也表示:“我是第一次看到瀧和三葉的面孔,兩人的表情都尤為豐富,讓我想早點來演繹她。在《你的名字》中存在的角色絕對受人喜愛,今後我也會更加愛着,能夠為這部作品貢獻綿薄之力也深感榮幸。”

《你的名字》講述的是現代戲,所以在配音演員上需要有年輕人身邊的影子,新海誠導演對兩位配音大加讚賞道:“我是想要那種在普通中透露優秀的氣質,用青春清新的嗓音展現,我認為兩人都做到自然的流露。”

《你的名字》觀後感 篇二

一、新海誠與他的動畫之路

熟悉新海誠的觀眾或許都知道,新海誠並非美術專業出身。大學以前的他一直生活在長野縣一個叫小海町的地方,進入大學後開始嘗試兒童繪本創作,畢業後就職於一家遊戲公司。最初他並沒有成為動畫導演的打算,只是想運用所學技術做出一部完整的、屬於自己的作品。他一面工作一面創作,耗時兩個月完成了一部五分鐘左右的動畫——1999年的《她和她的貓》。這部作品對新海誠而言意義非凡,是他踏上動畫製作的起點。

2002年上映的《星之聲》則是新海誠的正式出道作。在前作基礎上,他將黑白畫面改為彩色,視角從動物變成人,主人公成了倆,此外也添加了故事性,拉長了時長。得益於網絡的普及與傳播效果,本作為新海誠取得了不錯的上座率與口碑,此後他離開遊戲公司成立了自己的工作室。

2004年的《雲之彼端,約定的地方》是新海誠第一次挑戰長篇動畫的成果,延續了前作的世界系物語(注:世界系物語,指2000年代初興盛於日本ACG及輕小説等亞文化界中的一種故事類型。內容圍繞主人公“我”和女主角展開,並與拯救世界等龐大概念相交織。)主題,外界對其褒貶不一。

2007年上映的《秒速五釐米》是新海誠至今為止最受歡迎的作品,將日本社會這個大環境下的日常生活細節和細膩情感進行了放大,主題和風格沒有太大改變。作品雖獲得成功,但考慮到海外觀眾的理解程度,新海誠決定改變敍述方式,做一部無關文化背景、適合所有人觀看的電影。

這就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片與前作設定略有不同,加入了對生死的討論,意在強調逝者對生者的意義。在製作上體現了東映動畫、《世界名作劇場》(日本動畫公司系列作品,內容多取材於世界各地的兒童文學)、吉卜力一脈的影響。這部作品展現了一個不同以往的新海誠,趨近東映一脈,模糊了他自己的風格。

到了2013年的《言葉之庭》,前作中縈繞不去的“世界系”概念幾乎消失,故事不再只有虛無的宇宙世界觀,而是在空間上回歸社會(學校),在文化上走向傳統(古典文學)。女主人公終於敞開真心的告白可以看做新海誠脱離世界系概念、脱離“錯失”、“無法傳遞”等主題的一次嘗試,但敍事上的缺陷仍然沒能得到改善。

二、《你的名字。》——煥然一新的視聽體驗

在此之前,新海誠的作品始終縈繞着一種沒有來由的、唯美而哀傷的喪失感,故事零碎、結構鬆散等弱點也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》無論在節奏控制還是情節推進上都可圈可點。

從內容上看,本片一掃前作中的憂傷與陰霾,走上了輕鬆愉快、活潑有趣的大眾路線,令人捧腹的同時又有感動,男女主人公不再埋頭於自我世界,而是像普通人一樣周旋於家人、朋友與社會的關係網中,男女主角之間曾經無法傳達的思念也終於有了明確的落腳點。彗星災難的設定則反映着經歷311大地震後的生死無常觀,此外,影片添加了不少日本傳統文化元素,不僅延續了《言葉之庭》中對日語語言文字本身的溯源(愛與孤悲),更在此之上有所發展;這種對傳統的迴歸使作品有了真正的底藴和原色。

從製作上看,本片的成功除了新海誠對敍事手法的駕馭日臻成熟,也要歸功於此次製作團隊的強大(吉卜力出身的安藤雅司擔任作畫監督、田中將賀擔任人物設定等)和製作設備的更新(購入Story Board Pro軟件)。在選擇配音人員的時候除了角色匹配度,也考慮到了話題性、觀眾接受度等,確定插入歌曲時選擇了在年輕世代中頗受歡迎的RADWIMPS。

各方面的優化帶來了全新的視聽體驗,標誌着新海誠在動畫創作上的新突破。他的作品不再只是靠優美的風景畫面獲得好評,而是通過流利的節奏、豐滿的人物與故事、以及對傳統文化的迴歸打動人心。

三、從「むすび」(musubi)説起

故事分兩條支線並行,地點分別在高二女生宮水三葉生活的小鎮「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市東京,傳統與現代的對立很容易便能讀取。設定雖有男女雙主角,劇情走向上卻更依託於女主角三葉一方。

宮水三葉是飛騨市糸守町宮水神社神主宮水一葉的長外孫女。宮水家作為神社守護者,神主之位代代世襲。三葉的母親二葉在世時,父親以「婿入り」的方式(即入贅)進入宮水家,母親去世後,深愛她的父親難以接受現實,他拒絕繼承神社,被外祖母趕出家門。父親後來成了糸守町的町長,不再理會神社事務。三葉和四葉在外祖母的撫養下慢慢長大,作為神社的巫女主持當地祭祀活動。故事的核心概念便要從「糸守町」的名字説起。

「糸守町」是新海誠的創作,在現實中並不存在,而飛騨市確有其地,位於飛騨山脈西側,在岐阜縣管轄範圍之內。飛騨自古以來林業發達,孕育了大批木工匠人,明治時期在殖產興業的國策趨勢下,該地作為繅絲業的主要勞動輸出地,向諏訪湖一帶輸送了大批婦女。而位於長野縣內的諏訪湖,據日本網友考證,便是電影中「糸守湖」的原型。長野縣是新海誠的家鄉,將諏訪湖和編織工藝的元素納入故事中,想必也是一種懷鄉情感的體現。

宮水三葉的外祖母帶着靈魂調換後的三葉和四葉到神體供奉神靈的途中問她倆是否知道「むすび」,説土地氏神的名字也讀作むすび。老人説,這個古老的名稱同時象徵着幾種深刻意義:

「將線繞在一起是一種むすび,把人和人聯繫在一起也是一種むすび,時間流逝是一種むすび,這些都可以用同一個詞語來表達。它和神靈的名字相同,因此也擁有着神靈的力量。我們代代相傳的編繩工藝「組み紐」也是一種帶有神力的技藝,它反映着時間流逝的狀態。」

「聚攏成形,扭轉纏繞,時而回轉,彼此中斷,接着又相連。這是編繩,也是時間的象徵,這就是むすび。」

「水也好,大米也好,酒也好,只要進入了人體內,就是一種むすび。進入體內的東西會轉化為能量和靈魂相連接。」

此處的「むすび」也寫作「結び」,源於日本神道中的一種觀念。天地萬物的生成、發展、完成都是在這種力量的作用下得以進行,老人口中的むすび即是一種“連結”,連結人與萬物、人與時間空間。既然むすび如此關鍵,那麼作為むすび的載體,「糸」的重要性不言而喻。

「糸」即線,在影片中最直接的表現便是三葉用來綁頭髮的紅線。紅線鬆開,長髮變短,時間倒流,或前進至未來;線的形狀改變,化作一聲遙遠的呼喚纏繞手腕,是尋找,也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意義大概可做此解:守護彼此之間相連的紅線,守護時間與空間,同時也是守護這座小鎮,守護那些在過去罹難的人。

在進入神界時,老人所説的「隠り世」便是日本人觀念中的「あの世」,又稱「常世」,是黃泉之國,死者之國,與「現世」相對應。日本人認為人死後或早或晚都會化作神靈,因而隱世也可以看作是神的國度。片中凹狀山谷裏圍繞神體(古樹)的環狀水帶可以視為境界線,要到達它需要穿山越嶺,心懷誠敬。境界線的存在是為了隔開人界與神界,如果説宮崎駿在《千與千尋》中設置的長隧道讓人在毫無察覺間進入異世,本片中靠近神體的環狀水帶則可以看作一條巨大的「注連縄」(神道中用於隔離聖俗兩界、祛兇避厄的繩狀物),示明他界的存在,以隔離的方式彰顯其神聖不可侵。

普通人進入神域是被禁止的,老人説,一旦進入神的領域,要回到現世就必須用最珍貴的東西交換,而這個東西也成了後來兩人改變命運軌跡的關鍵道具之一。

新海誠曾在中表示,創作這部作品的靈感之一是小野小町的和歌:「思ひつつ寢ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。

大意是説,懷着對你的思念入眠就一定會在夢裏見到你吧,可如果知道那是夢,我情願一夢不醒。本片中的男女主人公便是在夢一般的情境中互換了身份,代替對方度過一天又一天的人生。

四、日本文化中的原風景

“原風景”的概念興盛於1970年代的日本,以奧野健男的著作《文學中的原風景》為起始,從文學擴大到人類學、心理學、地理學、環境教育、建築造景等多個領域。個人意義上的原風景多形成於故鄉與童年的原體驗,廣義上的原風景則涉及歷史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展現的神靈信仰、諏訪湖的風景與宮水神社中延續的古***俗、編織工藝等意象便可看作對日本文化原風景的一種體現,它喚起人的鄉愁,給人以無限懷舊之感。

原風景在當代具有不可忽視的意義,它承載着我們對自身根源的探尋,對文化深處的凝望。在這個意義上,本片也可謂是新海誠迴歸傳統文化的一次成功嘗試。它巧妙地將傳統與現代、過去與現在、夢境與現實、人類居住的現世與靈魂棲息的隱世通通編織在一起,如同編繩工藝般時而交叉扭轉、時而中斷、回到原點。男女主角的命運在彗星撞地球的那一夜被改變,二人的初次相認也只能是在境界線消失、人與非人之物共現於天地之間的逢魔時分(たそかれ、かたわれ)。

五、結語

與宮崎駿、細田守、庵野秀明等觀眾熟知的導演不同,新海誠的創作根基建立於遊戲製作,他在早期曾為遊戲製作OP動畫,也為各種美少女遊戲周邊製作封面。此外,《雲之彼端,約定的場所》以前,他的作品也始終是一人負責整個製作過程。從1999年的第一部短片到2016年大受好評的《你的名字。》,新海誠始終沒有停止探索與創新,其作品的變化也反映着這種努力。

新海誠曾説,希望動畫對觀眾而言是像創可貼一般的存在;受傷時可以用它加速傷口癒合,復原後便撕下它、無需留戀。

最後,附上新海誠導演在電影宣傳小冊子上寫的一段話:“這是一部獻給所有正值青春期的年輕人和內心仍舊懷抱青春期殘片的大人們的電影。我賭上了自己的全部來完成它的製作,希望大家能樂在其中。”

《你的名字》觀後感 篇三

只要相信,有緣人總會重逢

世間所有相遇,都是久別重逢。這名話用來形容電影中的人很貼切,用來描述由這部電影引起的現象亦很形象。毋庸置疑,20xx年是中國電影的小年,除了大年七年級的《美人魚》,再沒有一部電影可以讓票房飛起來。這時來一部小清新的愛情動畫片,直叫人淚眼朦朧,情思大開。

導演新海誠向來擅長拍攝少男少女的唯美愛情,《你的名字。》講了一個二次元的故事,在不同時空的少男少女因為彗星出現而交換了10次身體,在交換身體期間,他們因為男女性別差異出了很多笑話,通過手機日記和胳膊臉上的留言而慢慢熟悉,漸生情愫。而後,因為愛的牽掛他們尋找彼此,通過彗星的出現見面又全然忘記時間交錯期間發生的一切,最後在東京的地鐵上"一見鍾情"。

就人物設計而言,三葉和瀧的校服、髮型和《秒速五釐米》中的明裏和貴樹相似,也算是新海誠動畫風格的一脈相承。紅色的髮帶貫穿始終,最終成了牽起二人緣分的紅線,這個創意堪稱絕妙,有形之線充當了無形主線。三葉作為宮水神社的繼承人,裏面有穿着傳統服裝跳舞的`片段,充分展現了日本的和服之美,是導演文化情結的體現。

新海誠的影片一直被詬病情節簡單,此前最出名的作品是《秒速五釐米》,分三集講了一對少男少女等待與分別的悲傷故事。熟悉這部影片的觀眾,一定能在《你的名字。》裏找到導演討好粉絲的小心思,《秒速五釐米》最後只有空蕩的鐵軌與爛漫的櫻花,明裏與貴樹永遠錯過了,而《你的名字。》結尾處的擦肩而過後是回眸相對流淚,一個圓滿的HAPPY ENDING。

其實,穿越題材、互換身體都不是什麼新創意,看過宮崎駿動畫《穿越時空的少女》,再看《你的名。字》也不覺得燒腦,反而覺得少了一些東西。雖然都涉及到穿越時空去拯救親人的生命,可宮崎駿表達的感情與對生命的思考來得更深些,有點散淡卻雋永。畢竟,電影是一種圓夢的藝術,人們藉由電影暫時實現遙不可及的浪漫。或許因此,《你的名字》票房還輸着《千與千尋》一大截,因為對人類命運的思考深度不夠。但瑕不掩瑜,票房不能説明一切,也説明了一些。

《你的名字。》讓我們依然相信愛情,有緣人自會重逢。縱然忘記你的名字,縱然記憶都抹去,但愛你的感覺永在心裏。時空交替,人世幾何,但在茫茫人海中,那個人終會出現在你身邊。

電影《你的名字》觀後感 篇四

昨天終於看了《你的名字》。影片中提出的“產靈”“時間”“編織”等概念都在給我啟發。尤其影片中自始至終貫穿的頭繩—手環,就是圖中的紅線,給我很親切的感覺。——這不就是中國文化中的“緣”嗎?

緣,就是絲線,而且堅韌不斷。右邊的結構應是某一種獨角獸。意思是連猛獸都無法掙脱的絲線,就是“緣”。

瀧和三葉,隔着時空,相聚於這根線的兩端。彷彿也在説明,這個世界是可以聯繫在一起的,緣分的線是如此堅韌強大。在你所不知道的遠方,竟也有人有事與你息息相關。

也許,我們在長大的過程中,漸漸淡忘了那個名字,可是緣還在,我們就會相遇。而每一次相遇,都是久別重逢。那時候,請容我輕輕的問一句:“你也在這裏嗎?”

影片試圖表現一個貌似並不成熟的的概念:冥界,人間,時間,空間,生命自身,夢境現實,都是聯繫在一起的。而人的身體、口嚼酒、絲線都是通道或媒介,世界就是這樣相互連接。

所以,不可以面對別人的苦難無動於衷;生命給予人的意義,很大程度上是你內心的一念是否善良。是否發自內心的純粹善良。

《你的名字》在探討很深生命層次的東西,並不僅僅是愛情。瀧和三葉,也只是朦朧的情感,還不是我們認為的通俗的愛情。這種精神層上的探討遠勝肉體的歡樂。

韓國的電視劇、日本的動畫片,看完了,總有些意猶未盡,值得回味思考的東西。它們的片子,或多或少,或深或淺,都在探討人性、生命、文化。我們的片子,專注叢林法則、動物本能,比較多。這跟多年來,各方面教育矮化人類精神、盛行無神論、高級動物説不無關係。

你的名字觀後感 篇五

以《秒速5釐米》《言葉之庭》等名作聞名的新海誠監督的最新作品《你的名字》定於明年8月在日本上映。本作的製作發表會昨天(12月10日)在東京召開。擔任聲優的神木隆之介和上白石萌音,還有新海誠監督、東寶製作人川村元氣、Comix·Wave·Films製作人川口典孝共同出席。

《你的名字》是新海誠自《言葉之庭》後,時隔3年的最新作品。影片的上映範圍預定會比前作更廣,將成為新海誠至今為止上映規模最大的一部作品。川口製片人預告説:“東寶已經為本作準備了很大的舞台。”

擔任主角聲優的神木隆之介稱自己是新海誠的忠實粉絲,但“因為太喜歡了所以壓力也很大”。另一方面,擔任女主角聲優的上白石萌音是通過試音會被選拔出來的,她沒想到自己會被選中配音,很意外也很驚喜,而且還表示就算沒有被選中,也一定會去電影院觀看本片。

《你的名字》講述了男女高中生在夢中相遇的幻想故事,監督新海誠説這個故事的來源是小野小町的一首有名的和歌:“夢裏相逢人不見,若知是夢何須醒。縱然夢裏常幽會,怎比真如見一回。”(原文:思ひつつ寢ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。)由此可見,與前作《言葉之庭》相同,本片也會帶有獨特的日本的細膩風情。新海誠監督充滿信心地表示:“這部作品將成為我的最高傑作。”