很榮幸，我參觀了一次真正意義上的藝術展覽會。在展會的過程中我分別觀看了五所高校的展會作品，他們的作品分別有各自的特點和風格。讓我在觀看的過程中深深的感受到設計的力量是多麼的偉大。有些人在做設計的過程中都是圍繞着自我的中心在做，所以做出來的作品是那麼的普遍、不堪一擊。當我看到具有設計美稱的江南大學，學生作品是。讓我對設計這專業有了新的認識和想法。
因為設計這個專業就是一種直覺的思考，設計者設計出來的作品是反映了時代的需求。設計者不能一昧的去追求時尚，追求自已的作品，而是要追求時代設計的“夢想”。
在這次展覽中我學會了很多東西，首先作為一個設計者要做一個有心人，去觀看你周圍的一切事物。因為很多精髓的作品都是來源於生活當中。如果一個設計者能將生活中的小事溶於作品當中，那麼他的設計作品將永遠不會被時代淘汰。設計就是這樣，只要你的設計作品能使大眾認可，能被時代需求索接受。則你就是一個成功的設計者，所以現在的我們要建立起這樣的思維。
在我觀看完這次展覽後，我對平面設計又有了新的認識，當然這是對於我來説平面設計説簡單也簡單，説難也難，那要看你對這裏詞是怎麼理解的了。對於學美術出身的人這方面其實是很簡單的，可是對於不是美術出身的愛好者呢?但是我始終相信一句話：“別人不敢想的，你想。別人不敢做的，你做(在國家法律規定內)。別人還沒有想到的你已經做到，就可以了” 。
在我認識到平面設計這個專業時，我一直認為，平面設計是有生命的，紙是作品的皮膚，印刷則是作品的華服，內容才是作品的血肉,翻閲則是欣賞時代的腳步，擱置則是停留的失落。靜下心，觀看展覽中的作品，我能感受到藝術的呼吸。每張，每件不在敍述或好或壞的故事。精彩的在演繹、展示優美與繁華。粗俗的宣誓直接的蒼白，充斥着霸道與無禮。也有簡單愚笨者，混亂在漫無邊際。這一切都是設計的端點。精彩的作品如人一樣充滿自信的魅力，感染着與其心靈相同的人。
觀看了這次設計展覽，現在我對設計的定位則是，設計就是一種創意，而這種創意並不是隨時隨地都可以的，而是來自突然的靈感。而這種靈感是隨時隨地都可能出現的。只要你把握好這個一瞬間，就沒有你做不到的創意了。
2011年3月14日下午兩點整，歷史文化與旅遊學院的10級文化產業管理專業的同學們在孟德會老師和宋嚴萍老師的帶領下，參觀了張伯英藝術館。 在兩位導遊的熱情帶領下，同學們開始了兩個小時的參觀。一進門，首先展示在同學們面前的是徐州民俗銅像。有民間娛樂的鬥雞熱鬧場景，有展示婆媳友好關係的烙烙饃場景，還有民間藝人捏泥人場景等等，這些銅像生動形象地向同學們再現了民國期間人們幸福生活的畫面。接着，同學們又參觀了漢後堂、餘慶堂，墨緣閣等景區。在參觀的過程中，同學們都親身體會到了民國時期人們的生活習慣，僅從牀的差異上同學們就明顯感到了南北之間的文化不同：南方——細膩，北方——豪放。最後，我們參觀了藝術館最具有標誌性的建築——文豪殿。它是目前蘇北最大的單體大殿，大殿又分淨覺和碧瀾觀兩室。淨覺裏陳列着許多文人、名人對張伯英先生的讚美之詞，碧瀾觀裏展示着張伯英先生的書法作品和相關文物。在返回的路上，同學們參觀了百佛堂，遠遠就看見釋迦摩尼正坐在大堂中間，同學們興奮地跑過去，好奇地看看摸摸，有的同學還真誠地跪在佛像面前祈禱，為了自己，為了家人的健康。
張伯英藝術館不僅展示了張伯英在文藝方面的天賦，而且滲透了他棄官從文的淡薄心態和愛國主義情懷。歷時兩個小時的參觀結束後，同學們都紛紛表示受益匪淺，希望下次再來參觀。
對於一個沒有藝術氣息的人來説，參觀畫展着實是一件枯燥無味的事情，走馬觀花式的快速瀏覽像完成任務亦或是喃喃自語假裝在陶冶情操。但是走進劉海粟先生和他的夫人夏伊喬的畫展卻給人一種心廣神怡、耳目一新的感覺，大是不同。
起始，我便了解到劉海粟夫婦的一生。首先被他們的愛情所感動了。我相信年齡不是差距，22歲的年齡差讓我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓勵。愛情對於一個人的事業是很有影響的，他們之間相濡以沫的愛為他們的畫增添了無窮無盡的色彩。與其説世界創造了劉海粟這樣成功的畫家，而夏伊喬夫人則是讓這份成功熠熠生輝的光芒。通過欣賞，相對於劉海粟先生的畫，我更喜歡夏伊喬夫人的畫。因為顏色鮮豔的畫更能帶給人一種眼前一亮的感覺。
鮮麗，是我對夏伊喬夫人畫的總括。不枯燥不單一的顏色讓人覺得舒心，她的畫風從骨子裏透着女子特有的風韻：纖柔、婉轉又頑強。纖柔：是女子特有的氣質，纖細而柔軟;婉轉：看着畫中的風景彷彿一個窈窕女子在和你輕聲細語的談論着;頑強：並不與温婉衝突，那些蒼勁有力的青松翠柏是最有力的代表。從東晉顧愷之提出“以形寫神”到南北朝範縝提出“形存則神存，形謝則神滅”，都強調了形神的統一。“形神兼備”是中國藝術創作的最高準則。夏伊喬夫人的畫不僅有了形神的完美結合，色彩的搭配更增添了一份視覺享受。
清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中寫道：“今以萬物為師，以生機為運，見一草一尊，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致丰采，自然生動，而造物在我矣。”畫的對象雖是極端複雜的，但複雜中藴含着簡單，變化多端中隱藏着規律。從夫人的《牡丹》到《四季花鳥圖卷》對自然界反覆觀察研究，使其印於腦裏，熟爛於胸中，而後才能傾瀉而出，任意揮灑，才能“淺露造化祕”，最後達到“隨心所欲不逾距”的自由天地。
夏伊喬夫人是劉海粟先生的第四任妻子，他們在劉海粟先生人生最低落的時候結合了，生命最痛苦的“”階段是夏伊喬夫人陪伴他一起度過的。夏伊喬夫人自始至終都無怨無悔地支持、理解和照顧着丈夫。沒有人知道劉海粟先生這樣的風流才子一生中到底愛過多少個女人，也無人知道他的愛到底停留在哪裏。有一點是可以肯定的，擁有夏伊喬的劉海粟先生的後半生是幸福的，最後他用一個大寫的“愛”表達了對妻子最大的感謝。正是夏伊喬這道最無私的光芒，照亮劉海粟先生成功路上最堅實的牆!
今天上午九點，我來到了上海城市藝術雕塑藝術中心，與中華小記者的老師、同學們一起參觀了日本新多媒體動漫藝術展，今天可是最後一天了呢。雖然上網查過，不過我還是不清楚裏面到底有些什麼。抱着一種好奇的態度，我進入了展廳。
首先是地球展區。呈現在眼前的是一個巨大的屏幕，上面是世界地圖。前方是一個巨大的操控杆，一個同學正在操控着。咦?這不就是電視上曾經看到過的全球定位系統嗎?沒想到今天也親眼看到了呢。經工作人員介紹，只要從不同角度拉動操控杆就可以從屏幕上到達地球上的任何一個地方並顯示出此地與上海的距離。呵，真是高科技呢。它的作者是平川紀道。而來自平川紀道的另一樣作品就更充滿幻覺與想象力。他把因特網中的線路組合到一起，就出現了唯美的視覺效果。這就是“漂流網絡”。你説，上網的人那麼多，又有多少人能想到用網路來製造藝術?
然後就是東京展區了。在這個展區中有四幅以日本首都“東京”為題材的作品，從不同角度向大家展示了全東京的風貌。有三副的類型差不多，而另外一幅卻吸引了我。它就是“門的視覺”，來自小林和彥。“它把新幹線叢山形車站到東京車站為止的景色，用計算機進行圓形處理。形成一系列不可思議的作品。雖然是非現實主義作品，但卻有身臨其境的感覺。”呵，可不是嘛，一圈一圈轉得頭暈，也看不清什麼景色。遠看還像是小時候玩的萬花筒呢!但隱隱約約可以看到從車門內看到外面的世界。同樣，乘新幹線的人也數不勝數，但只有他，想到了用平凡來造就藝術。
表現展區可是最受歡迎的一個展區，人可多了。讓我們來看看都有些什麼吧。
地上有好多錐形物，這些是幹什麼的?一看介紹，原來叫“光影”，可以通過外界對它們的碰觸變化出不同的影像。我蹲了下來，用筆碰一碰，沒反應……這時，工作人員又來幫我了，用手輕輕一摸，哇!一隻蝴蝶就飛了出來。我也來試一試。小花，飛機，小鳥，螞蟻……每一個錐形物變出的影像都不一樣，可好玩了。好玩的同時，也不得不佩服科技的高超。
空中懸着一個輪子一樣的東西，下面放着兩個常見的圓形手柄。“環形光軸”?我納悶了，這怎麼玩啊?好心的工作人員又來幫我了。原來是一款遊戲，跟打飛機差不多，但人得跟着飛機跑，因為是環形的嘛。第一輪我輸了，沒關係，再來。果然，第二輪我一下就把工作人員的飛機給打了下來。這跟其他的遊戲不一樣，很有創意。(無形之中還鍛鍊了身體)
普通的兩台打字機也許沒什麼值得一提的，但這裏的兩台可就有趣了。它們通過電子激光，在一張紙上“打”出五顏六色的文字，並可以傳輸給對方。“打字機”旁的“字符震盪”有點讓人摸不清頭腦了，很普通的幾根繩子與一張屏幕。而當你撥動繩子的時候，屏幕上所顯出的影像便會隨着繩子的碰撞而變幻出絢麗的圖案，像是抽象派。“桌上風暴加強版”也同樣採用了投影技術，四個可愛的卡通人物在桌面場景上隨着個人的愛好隨意移動，可以互相問候，也可以坐在花園的長凳上聊天。可奇怪的是，我看不到投影儀。工作人員介紹，這是通過每個人物身下的識別系統向電腦作出反應所放映出的最新科技。
展區的右邊跟“動漫展”類似，展出了許多日本原裝漫畫書與一個與人差不多高的高達模型。許多漫畫書都不曾耳聞，只有一本“鋼之煉金術士”是為眾人所知的。像對於左邊，漫畫這邊明顯冷清許多。
哈，可不是嘛，左邊的展區全是遊戲機，而且大的小的品種齊全。任天堂出品的iQue我家也有，但今天所見識到的遊戲卡可謂是聞所未聞。“瓦力歐製造轉轉樂”要求通過遊戲機與人體的傾斜來完成遊戲，我連連失敗了幾次，而另一位同學卻過關斬將。看來我的平衡是不夠好。因為是日文版的，所以好多遊戲都不知道該怎麼玩。只有一款“新超級馬里歐兄弟”不用看文字就能玩，而且還是最新版本，所以許多遊客都愛不釋手。
大型遊樂機中最受歡迎的要數兩台格鬥機了。不過我卻認為“能源小精靈”更能鍛鍊人的邏輯思維能力。所有機器的手柄都與一般超市中買的不一樣，所以感覺特別新鮮。在玩“音樂射擊”的時候，手柄還會根據不同的音樂而震動。感覺身臨其境。
展區最後的兩個超大屏幕播出了日本的優秀動漫短片，卡通人物形狀怪異卻十分可愛，不得不感歎日本人的想象力與創造力。
該看的都看了，該“玩”的也“玩”了，差點忘了還是有任務的。於是我開始在人羣中尋找採訪對象。呵，就在“新超級馬里歐兄弟”遊戲機的區域，我看到一位頭髮已微微泛白的老大媽正專注地打着遊戲。湊近一瞧，別説，打得還真不錯。等到她終於盡興了，她告訴我，今天是來陪她的外甥的。他平時在家就喜歡這些，聽朋友説這邊有個日本媒體動漫藝術展，雖然家裏很遠，但還是帶孩子來了，長長見識。來了發現，果然和外面的遊戲廳不一樣，都是高科技!當問到她為什麼也和小孩一樣喜歡遊戲，她笑了笑，説：“我可不希望自己這麼快就變老了，外甥喜歡玩什麼，我也跟着看看，年輕一把!”她指了指在不遠處“打拳”的外甥。呵，打得可起勁呢。
一個20多歲的小姑娘於其他大多數人不一樣，在漫畫展區逗留了許久。她説，昨天5點來的時候已經清場了，感到很可惜。今天早早的就來了，主要是來看漫畫的，身為一個漫迷今天能看到這麼多原裝的日本漫畫書十分開心。沒想到另外還看到了這麼多奇思妙想的新科技與最新款的遊戲。特別喜歡“光影”，有眼前一亮的感覺(和我一樣啊!)。感覺來參觀這個展覽非常有意義。
我看見一個小男孩正全神貫注地玩着iQue，年齡小，好交流。他説，是媽媽帶他來的。他很喜歡遊戲，家裏也有iQue。不過覺得這裏的遊戲與外面的不一樣，不僅是最新款，而且要動很多腦筋才能通關。雖然有些東西看不懂，但還是被深深吸引了。
最後，小記者沒剩幾個了，我跑去找那個好心的工作人員。他説今天是最後一天了，你們真幸運，他覺得這個展裏的的東西都蠻適合青少年看的，比呆在家裏泡電腦好多了(那是)。多瞭解一些日本的新科技，開開眼界。的確，有些真的是我想都沒想到過的。問起他做這個工作7天了累不累。挺誠實的，他回答説，累，當然累，不過累得值!既能幫助遊客瞭解這個藝術展內的的新作品，自己也長了見識。
離開了展廳。一看錶，呵，比預定時間超出了半個多小時。其實我也挺貪玩的，不，是有好奇心。前面説過，玩的同時也要思考，不然就白玩了。專業性的東西我不懂，但我至少知道要創造出這些東西光靠技術是不夠的，主要還是得多動腦筋，得創新，不是嗎?而且我在許多作品的製作人旁邊還看見了“協助人”，説明啊，一個人突破性的成功離不開他人的幫助。另外，我很欣賞那位工作人員呢。
能在最後一天參觀到此展，我想真的是很幸運呢。
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