世界是美好的，生活是和諧的，你聽到了嗎？無論你身在何處，處於多麼惡劣的境況，要善於發現生活的美，無論是用你的眼睛、耳朵，還是鼻子、舌尖。
電影《八月迷情》如一曲悠揚、和諧、唯美大氣的交響樂，片中的每個人每個場景組成這首頌歌的動聽的音符。整部影片雖然描述的生活中的小事，但以小男孩evan對生活中每一處聲音的撲捉及音樂化貫穿始終，從而使得影片顯得恢宏大氣及高雅。影片止於公園音樂會，沒有錄製親人相認的場景，如同一曲交響樂戛然而止，餘音繞樑，引起人們的無限遐想和無窮的回味。《八月迷情》使用了影射的手法，用音樂代表夢想、追求，通過evan、Louis、lyla等人對音樂的執着向觀眾傳達執着堅守心中的夢想、追求，勇敢面對橫亙在面前的阻礙、挫折的積極向上的理念。
影片中對比手法應用很廣泛。
影片前面一小部分採用時間平行結構，將11年前後Louis、lyla相遇相愛與evan在福利院的生活穿插展現，lyla、Louis兩人對愛與生活的失望、絕望，與evan對愛與生活的希望、堅定的熱愛形成鮮明的對比。兩人由此而放棄音樂（以及lyla面對爸爸的家長主義的懦弱），evan卻在爸爸的指點下勇敢反抗wizard的威脅，追尋音樂的腳步。
wizard也是影片的一條主線，貫穿始終。11年前wizard在人行道上的演奏見證了lyla與Louis的相遇與相愛，那時候人行道上的他仍然懷有對音樂的追求與熱愛；11年後的wizard卻儼然是生活中的小丑，凝聚了生活百態，在他身上看到的是被food、money、life壓垮的佝僂的、懦弱的靈魂。11年的時間，生活將他打磨得沒有了激情，也沒有了愛。他自視甚高，曾經具備音樂夢想與才華，然而卻經歷11年的懷才不遇，於是他成了小流浪兒的頭兒，教他們音樂、各種樂器，可是卻剝奪他們的一天的辛苦錢，用自己的悲哀去折磨另一個人的悲哀，演變成潘多拉魔盒的幫兇。他在茱莉亞學院威脅正沉浸在音樂殿堂中的evan，對學院老師進行激憤的指責，其實不過是他自己對evan的嫉妒，對自己懷才不遇、音樂才華被埋沒的憤怒宣泄，他那哆嗦的扭曲的臉顯得如此醜陋，儼然是在宣泄內心苦澀與心酸的小丑，尤其是他打電話討價還價的時候。wizard是如此富有張力、飽滿的角色，當看到這一幕的時候不免讓觀看者泛起心酸，淚在內心滴淌。不是生活太沉重，而是他太過懦弱。所以他在茱莉亞學院頗顯神經質的過度表現其實也是在唾罵自己，譴責自己的懦弱。evan能給予他心靈安慰，因為他能讓他看到曾經的自己，他説只有evan才能讓他好起來。。多麼變態和可憐的靈魂！
在生活面前，我們是否都是小丑？《八月迷情》給予我們的答案是no!除了要善於發現生活中的美，愛也是我們應對潘多拉魔盒開啟後的生活的利劍。不只是evan與wizard存在對比，Louis、lyla與wizard也存在對比，與wizard相似，Louis、lyla對音樂的追求也因為生活挫折（他們是受到愛的打擊，而wizard是受到food、money等的打擊）而放棄，然而最終他們在愛的指引下重新燃發了激情，迴歸音樂。影片結尾wizard在地下吹奏口琴而evan在台上盡情綻放，地下天上的生活，黑暗、頹喪與鎂光燈、燦爛笑容的鮮明的對比，除了更進一步的顯示wizard的懦弱之外，也表現了愛的力量。
影片還有一些博主認為處理得很好的小細節。有些觀看者覺得影片太過於理想化、太過煽情，本文覺得不盡如此。影片為了不影響所要表述得整體和諧的美感、積極向上的基調，所以只從側面隱晦地對生活中的黑暗面進行細部刻畫。
福利院中evan受到大家的嘲笑；在教堂裏那個小黑人女孩hope有人愛、可以上學、甜美笑容等與evan被遺棄、孤零零一個人的對比；wizard對福利院的指責“you don't care about a kid after he is in the system.。 don't follow you throw him from place to tually，you end up in a place where they kick the crap out of you.。.”（——由wizard對福利院小孩子的生活的瞭解可以推知他也是一個孤兒，曾在福利院長大。他曾經也幻想着有一天爸爸媽媽會來找他，他曾經像evan一樣有一個純潔、美好的靈魂，聽得見生活中的每一處音樂。可是最終夢想破滅，隨着慢慢長大，他清楚地認識到他的父母不會來找他，他是個沒人愛的小怪物。愛的期望破滅了，生活的重擔也一起澆滅了他獨特的音樂才華及熱愛，澆滅了他對生活的激情，曾經的美好的音符從此真的就只是普通的嘈雜的噪音。）；福利院6個月固定程序；小黑人男孩Arthur引來的條子、告訴wizard that evan在公園裏的演唱會從而讓wizard跑到茱莉亞學院找到evan等——嫉妒心驅使他想趕走evan，但看到evan即將擁有光明前途時又向wizard舉報，這些情景沒有直接展現，但是從Arthur在角落裏注視evan與wizard的愉快相處的羨慕、Arthur與Jeffries的攀談、Arthur注視公園晚會廣告牌這幾個小細節中可以推測出來。而最終Arthur幫助evan反抗wizard，一方面可能是基於愧疚想彌補自己的過錯，另一方面也可能是感動於evan尋找父母的心。
《八月迷情》講述了一個童話般的故事：兩顆孤獨的心因音樂而貼近、而相愛，卻因世俗的誤會而無奈分離。一見鍾情的背後，充滿了無盡的苦果和數不清的等待，兩個心碎的人卻不知道他們的兒子正在苦苦地尋找他們，期待着奇蹟可以讓愛着的人重逢。
這部電影是音像店裏偶然發現的，八月迷情這四個字，真有浪漫的情懷，詩意而纏綿，讓人一見鍾情。緩緩摩挲着影片封面，遐想着一對素不相識的人，在迷離而温暖的八月之夏因音樂而邂逅、相愛，那真是一幕讓人怦然心動的電影場景。接下來的幾天，我一直在影片所呈現的音樂裏安睡着，這真是一部如童話般曼妙的電影，曼妙的電影，常常需要在安靜的時候，讓思緒沉澱，用相信愛的心來細細品味，我堅信如此方能真正進入影片的內質。
你相信一見鍾情嗎？或許有時候是我們太過於小心了，於是忽略了愛是一種順其自然的天性吸引吧？愛，是這世界上最美妙的事。在迷離的夜晚，當Lyla與Louis沉浸在音樂的迷夢裏，兩人的倒影搖晃重疊在暗牆上時，這場以音樂為媒所構築的夢是如此綺麗而美妙。一瞬間遇到那個令你動心的人，這不是巧合，而是命運，是人世間最美好的情感。因此，當愛情來臨之時，請不要畏懼，而是勇敢相信：深情熱烈地愛，也許會受傷，但這是使人生完整的唯一方法。
愛，能迸發出巨大的執着和追求。因而即使分離，也終會在冥冥之中再次相遇。Lyla和Louis因為世俗的誤會而無奈分開，他們的兒子Evan被送往福利院。當Evan成長後，音樂才能逐漸得以展現，他始終堅信只要敞開心扉，用心聆聽，就能將音樂串成細長而悠遠的絲線，將他緊緊與未曾謀面的父母牽住，我知道他們在外面的某處，一個個生活中的片段在Evan眼中化為一串串美妙的音符，逐漸奏響隱藏在心中的音樂，任何阻撓都無法動搖我的信念，我能聽到父母的聲音，能感覺到他們的存在；我相信，父母一定也在尋找他，也許，只是迷路了。所以，音樂最終能讓我們一家團圓，我知道肯定會這樣，肯定會。
Evan始終堅持着自己那飄渺的夢想，未曾放棄，於是他離開了福利院，一路流浪到紐約，但這個小男孩卻毫無畏懼，因為他用自己的耳朵在記錄着世間一切美妙之事，並輕易譜寫出動人旋律。Evan人生中的恩師曾告訴他：你要愛音樂勝過食物，勝過生命，甚至勝過你自己。
所有的音樂、夢想、天才，不過只是一場生意。你要敢於承認，敢於這樣清醒的傳達給你的心。如果，你實現不了，那麼，起碼也可以清醒的承認你要的。而不是在夢幻與現實中掙扎，兩者常常分不清，卻常常怨恨自己，怨恨別人。這段話説的純粹而迷人，使人不禁深深動容。你還記得童年時的夢想嗎？你還記得曾在深夜中與心靈對話的時刻嗎？你還記得曾經那個自信滿滿的自己嗎？在現實生活中，你是否依舊如曾經一般無所畏懼，直面自我的內心，勇敢地肯定自己嗎？
這個一個如同童話般的故事，旋律緩慢、温柔而迷人。Lyla，Louis以及Evan的堅守，充滿固執與堅強。我們堅信，相愛的人會再次團聚。當Lyla在中央廣場上演奏之時，不期而遇的Evan與Louis駐足凝望，他們之間曾經歷過分別於擦肩而過，卻註定將最終遇見。當三人共同奏響那出旋律激昂的狂想曲時，這天人之和的演奏令人沉醉，並使觀者最終樹立起對愛與夢想的無限信仰與追求目標。
這部電影拍出了難得的浪漫與甜蜜，用畫面與音樂共同構建出出一個隱藏在心靈之中的美妙城邦。雖然有些影評家批評它浮誇而淺薄，然而我們的生活之樹永遠需要童話來滋養、來灌溉，童話能使我們浮躁的心得到洗滌，並最終更好地實踐內心隱藏的理想，在精神的一面，我們永遠的需要童話。
因此，也許這部電影顯得有些脱離實際，卻能夠觸碰到我們心底那被塵封的一點點失落的純真。我們不應過多的糾結在它的內容與形式上，而是應將它當做一部現代音樂劇來欣賞，用心感受其中明朗健康的情趣、樂觀活潑的心態、高貴典雅的音樂、甚至氤氲着淡淡美妙的單純，使我們每一個觀者，都通過這部電影，產成出人類靈性的內在相通。
那個音樂，無論到哪我都聽得見，它在風裏，在空氣裏，在光線裏，它無處不在。你只需敞開自己的心扉。你只需，去聆聽。
世人不停踐踏你的夢想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童話是真的。
——伊雲
這是影片開頭伊雲的一段獨白，他輕柔地、緩慢地、情感豐滿地念着，我相信那話語是出自他的內心。緊接着一個眼睛清澈、微微酒窩、臉龐素白、身軀纖長、頭髮微卷的12歲男孩伊雲出現在稻田裏，聽着隨風呼嘯的聲音，他的眼微閉、他的手隨風輕撫，很美的開幕，
《八月迷情》講述這樣一個童話般的故事兩個不相識的人因為音樂而相愛，卻被誤會所分開，兩個心碎的人卻不知道他們的兒子正在苦苦的尋找他們，期待着奇蹟可以讓愛着的人重逢。
大提琴女拉娜和吉他手路易相識在一個滿天繁星的樓頂，拱門下一位路人的演奏聲吸引了路易、也吸引了拉娜，音樂是相通的、是直達人心的，於是大提琴和吉他的美麗碰撞將年輕的他們相牽，他們相愛了。第二天一早乖乖女拉娜趕着回家見父親，路易請求她當天晚上10拱門下見，可不同的家庭背景似乎註定了二人以後的情路艱辛，在嚴父的看管下拉娜和路易再也沒有相約。可那一晚給拉娜留下了一個孩子，她堅持生下孩子，和父親僵直不罷休的拉娜摔門而去，出餐廳門她遇上迎面的汽車，因為早產拉娜進了醫院，經過搶救當她甦醒過來時父親對她撒了謊“孩子走了”，為了使孩子不影響女兒今後的發展，父親放棄了孩子的撫養權，將他送進了孤兒院。拉娜和路易的命運似乎從此開始了轉折，她不再演奏而去學校當了名大提琴老師、他退出了自己心愛的樂隊。
伊雲孤單地在孤兒院成長着，他聆聽着世間一切的聲音、他用心體會着愛、他滿心期盼着父母親的親情，雖然他的聆聽被其他孩子笑為怪胎、雖然他的期盼等待被鄙為痴夢，可他堅持着，因為他相信自己的內心——一股力量在牽引着他。在伊雲11歲時，拉娜的父親病危，臨終前他告訴了女兒年久的祕密，於是拉娜瘋狂地開始尋找着孩子，她似乎重新看到了生活的希望，而此時路易也重新了回到了樂隊，充實自己的音樂夢。
影片跌宕起伏的節奏感把握地很到位，伊雲逃離孤兒院來到城區，當聽到城市街道上的風聲、滑板聲、風鈴聲、轉門聲時他不禁地跳到水池上演奏了起來，是的，長期積累在他心中的音樂至於爆發了。他遇到了街邊賣唱的黑人小孩，走進他的生活，認識了“巫師”，於是這個音樂神童的命運開始改變……“巫師”是一個狂愛音樂的瘋子，迫於生活他收養了一大幫孩子，逼迫孩子在街邊賣唱來賺錢養命，當發現伊雲的天賦後“巫師”將他視為寶貝，一是疼愛這個音樂奇才的孩子，二是利用他賺取更多的錢財。於是伊雲被改名，伊雲揹着吉他開始在街邊賣唱，可伊雲是快樂的，因為他可以盡情地將心中的音樂暢快地彈奏出來，這是他以前所沒有的。包裝、欺詐、利用，伊雲終於逃脱了“巫師”，他被牧師送到愛麗絲音樂學校，年幼的他被音樂大師震撼。
冥冥之中總有什麼是註定的，當拉娜在中央廣場上再次登台演奏時，伊雲飛趕過去，當小伊雲身着西裝、手拿指揮棒演奏時，震撼人心的交響樂聲吸引住了準備離場的拉娜、吸引住了乘車路過廣場的路易。影片告訴我們，音樂連通有緣人的心、真愛象磁石般將兩人吸緊，只要我們堅信！當微笑的伊雲感應似的回頭時，看到母親拉娜、父親路易兩手相牽，他們幸福地笑着望着兒子。所以。請相信音樂的力量。請相信內心深處的期望。請相信音樂能創造世間的美妙。請相信愛可以讓本應在一起的人即使走散也還能再執子手，天長地久。
《八月迷情》整部電影可以説是在音樂中開始的、在音樂中進行的、在音樂中結束的，一切讓人覺得是那麼完美，讓人不自覺的沉浸在電影所表現的親情、愛情中。影片有三條故事線既是三位主人公各自引領着一條線索，路易斯、拉娜和伊雲的故事也可以説是三條音樂線，它們有各自的樂章，但又是交錯重疊在一起的，表現出相同的愛情、親情，這也許是音樂之間的相互聯繫，但更是他們之間有真情在，路易斯和拉娜是愛情相連，路易斯、拉娜和伊雲是親情相連，真情在美妙的樂章上輕輕的舞動這着，它是一個舞者向人們展現出最優美的一面，人類最偉大的情感莫過於愛情和親情。
很驚訝很多人對八月迷情的影評不高甚至是很差，但是我很喜歡這部電影。現在很多電影有美女，有帥哥，有聽上去很吸引人的東西，可沒有看了讓人感動的`東西。真的很難得可以看到一部有美女有帥哥還有一個惹人喜愛的小男孩，更有一個可以讓我感動得想哭的情節的電影。也許這部電影的情節有點懸，但電影本身就是一種誇張的藝術，他的目的就是把現實生活中的平時擴大成銀幕上的絢麗。而且我相信冥冥中會有一股力量讓人們找到喜歡的人。只是在生活中我們都太現實了，沒有心情去發現那個人罷了。就像電影裏説的周圍都是音樂只要你去聽。所以我喜歡電影裏那種有點奇幻的氛圍。這部電影的音樂也很好聽，除了獲得奧斯卡提名的raise it up外，還有幾首歌也很好聽，不過在看電影前聽沒什麼感覺，要看過電影想着路易斯的眼神才更能感受到箇中意味。
伊雲的父母，創造了這個天才的兩個藝術家。電影給了兩個人很多的特寫，他們要靠面部表情把一切都表現出來。他們的眼神就足夠吸引人的了，沒有什麼肢體語言，但是傳神的眼神讓我領略到了兩個人的風采。男演員不再是以前那個冷冷的稜角特別分明的人了，而女演員給我的印象是外表脆弱但內心堅強。
整部影片中，音樂始終行雲流水般貫穿着，加之唯美的愛情、跌宕的情節，讓人看後心情久久不能平靜，我震撼、我哭着笑着、我的耳朵享受着將1小時53分的它看完。
很多人説這部電影，極度不現實，怎麼生活中會有這麼多的巧合。但是我想説，生活中的事誰也不知道下一秒會發生什麼，也許就是這樣的巧合。況且這是一部電影，我們真正要去了解的是影片想要表達的一種思想，一種精神，一種理念。在這個世界裏，到處都有風鈴，都有音樂。只要你去用心聽，用心感受，你會發現的。其實每一種聲音都是一種美妙的音樂。用心去聽，説不定，也許某一天你會聽到，他，或是她，正在那裏等着你。
從符號呈現方式來看，影片《八月迷情》顛覆了傳統、理性與嚴密的符號體制，創造了一種以音樂為主的開放式的後現代符號連接方式，通過直接與觀眾情緒、感覺的連接達到意義的傳遞與詮釋。影片沒有製造特別的視覺效果，沒有刻意營造的唯美場景。信息在這裏似乎也並不重要，語言的必要性被壓縮到最低層次——深愛的戀人之間只有最初的幾句簡單對白，而母子之間則從頭至尾都沒有對白。傳統的“講述”不再成為故事情節的邏輯線索，而退居為音樂符號與音樂象徵的輔助手段。音樂成為影片惟一的紐帶，把故事中的人物聯繫起，也把觀眾與電影聯繫起來。無論是搖滾樂與交響樂的交織融合，小August Rush用雙手拍打吉他而彈奏出的另類而簡單的旋律，都能讓最沒有音樂造詣的人受到音樂的感動。音樂符號的開放性與激發潛質的能力在這裏被髮揮到了極致。影片的最後，Juilliard音樂學院院長所説的話為本片做了最後註腳：“沒有語言，沒有圖像，音樂總是憑藉其溝通心靈的力量讓我們沉醉其中。”音樂，作為一種藝術形式所具有的強大審美與吸引力，已經受到電影創作者的廣泛注意，因此用音樂作為電影的創作手法並不少見。但是，我們並不能因此認為《八月迷情》僅僅是一部表現音樂藝術的音樂片。實事上，這裏的音樂沒有固定的體制，沒有引導思維的文本，搖滾樂與交響樂時常交織，小主人公的演奏方式更是獨特另類。細心的觀眾還會發現，除了教堂裏教友們排練時唱的那幾句歌以外，我們幾乎很難找到一首獨立完整的音樂作品，呈現在觀眾面前的大多是音樂的片斷與音樂的背景。因此，音樂作為一種符號本身具有的開放性與閲讀的無限多維性，才是影片的主旨所在。也就是説，音樂在這裏只是一種符號工具，或者説是意義呈現的載體與媒介，而不是表達的對象與內容。
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