論晚明浪漫主義書家

摘要：近年來，書法賽事中出現了許多大幅立軸行草書作品，大尺幅，大章法，大擺動，縱橫奇崛，視覺衝擊感強烈，給人留下了深刻的印象。當中一些作品取法晚明浪漫主義書風，晚明浪漫主義書家重情感，重形式，具有很強的代表性。據筆者研究，晚明浪漫主義書風開始於徐渭，後經倪元璐，黃道周，張瑞圖等人的發展，集大成者為王鐸，後有傅山在前人的基礎上寫的更加恣肆，狂放不羈，成為清初大草書風的引領者。本文旨在研究晚明浪漫主義書家書作，以期對當下的書法展覽有一定的借鑑意義。

晚明是歷史上一個重要的時間節點，被史學家定義為我國近代史的開端，同時晚明也是一個較為模糊的時間概念。《四庫全書》中有記載：蓋弘正以前之學者，維以篤實為宗；至正嘉之間，乃使師心求異...隆萬以後...決裂四出矣。因此後人將明朝隆慶、萬曆之後算作明朝晚期。史學家將明朝萬曆皇帝登基（1573年）到崇禎皇帝自盡（1644年）算作明朝晚期，共71年。本文主要講述晚明書法中的表現主義書風，以大尺幅立軸作品為主。以晚明五傑為代表，其中包含徐渭，張瑞圖、黃道周、倪元璐、王鐸，由明入清的書法家傅山，其歷史上劃歸為清朝，在晚明浪漫主義書風中佔有重要的位置，但是會突破晚明的時間概念。

晚明時期書法界掀起了一股變革潮流，書家個性解放，新作源源不斷，花樣百出。其中晚明時期的典型代表書家有徐渭、王鐸、傅山、張瑞圖、黃道周、倪元璐，其他書家有邢侗、詹景鳳、米萬鍾、陳洪綬等等。

書法家徐渭（1521—1593）是一個身心飽受摧殘之人，對政治上的無能為力使其心灰意冷，其生活的不幸造就了心理上的變態行為，而其滿腔的熱血通過書法、繪畫能表現一二，抒發一下心中的抑鬱之氣。其書法作品往往是大尺幅、滿章法的處理，字距行距分不開，緊實密集，壓的人喘不過氣來。觀其作品點畫，運用點動較多，以點帶線，飄飄灑灑，起起伏伏，積點成線，似雨夾雪一般。作品看似狂怪，實則藴藏着極致的理性，在破壞漢字結構的同時又可辨認其形，狂怪而不失法度是其高明之處，觀其作品，騰挪跳躍，一股抑鬱之情躍然紙上，其代表作有《青天歌卷》、《女芙館十詠》等。

書法家張瑞圖（1570—1641），政治上頗不順暢，藝術上頗有成就，書法方面尤為突出，與董其昌、邢侗、米萬鍾並稱為“晚明四家”。張瑞圖的書法作品多行草，立軸形式，章法為縱有列，橫無行。其用筆倔強尖利，多用側鋒，大翻大折之態明顯，橫向筆畫居多，角度多上揚，弧度為向下彎曲，稍呈仰視之態，豎畫較短，轉折處方硬尖利。觀其作品如同疊箱子一般，一層一層壓縮的很密實，可戲稱為集裝箱式書法形式。由此可稍微窺探張瑞圖倔強的性格，豐富的想象力與創造力。

書法家王鐸（1592—1652），王鐸因降清一事飽受爭議，人品被人詬病，也導致其書法作品在其後很長一段時間內不被世人接受。王鐸的作品以大幅立軸為典型代表，其用筆來自二王，卻有另外一種表現形式，其筆畫幹練乾脆，方圓兼備，提按有度。作品中字結構空間分割合理，疏密對比強烈，大小枯濕變化明顯，方圓結合，收放適度，雄強暢達。章法運用編碼連綴，軸線擺動法，使整副作品呈現出閒庭信步，走走停停的舒適感。作品中首創漲墨法，其作品中水墨淋漓的感覺，暢達痛快，作品中的濃淡枯濕亦是章法節奏的重要組成部分。

王鐸書法字與字之間連貫成形，主要通過左右傾斜、編碼連接的形式來實現。王鐸上字與下字之間的傾斜體勢產生了章法上強有力的連綴關係，連綿體勢形成整體。前人在這種章法上也有所體現但不甚明顯，王鐸在前人基礎上加以誇張，使整篇下來縱橫奇崛，汪洋恣肆，當代人對編碼連綴，章法形式的運用己經拓展到了整副作品當中，影響了整篇書法的氣息。當軸線在兩個縱列之間重疊或交叉時，觀者的感受順勢直下，可恰當而自然地承接，即使兩個字相隔甚遠，點畫獨立，仍可以不斷地重複和呼應，相鄰字也能保持良好的連貫性。

書法家傅山（1607—1684）明朝遺老，在清代生活較久，歷史上劃歸為清人，其對明清書法的傳承起了很大的作用。傅山書法以巨幅立軸作品最為精彩，作品中圓轉的線條居多，連綿纏繞，浩浩湯湯，磅礴大氣，對書法展廳效應的影響也非常大，其代表作有《霜紅龕集》等。

晚明浪漫主義書法作品對當代國展作品有重要影響，晚明表現主義書法作品在書法章法形式上做出了突出貢獻，無論是小章法還是大章法都有其創新性。大尺幅表現主義書法作品適合當代書法展廳，在高大的書法展廳中具有強烈的視覺衝擊效果，晚明書法作品點畫精妙，結構多變，章法和諧。當代書家可窺探其心理，學習其筆法，字法，章法，用墨等形式來豐富自己作品。

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