《海底兩萬裏》寫於一八七0年，是凡爾納著名的三部曲的第二部，第一部是《格蘭特船長的兒女》、第三部是《神祕島》。這部作品敍述法國生物學者阿龍納斯在海洋深處旅行的故事。
這事發生在一八六六年，當時海上發現了一隻被斷定為獨角鯨的大怪物，他接受邀請參加追捕，在追捕過程中不幸落水，泅到怪物的脊背上。其實這怪物並非什麼獨角鯨，而是一艘構造奇妙的潛水船。潛水船是船長尼摩在大洋中的一座荒島上祕密建造的，船身堅固，利用海洋發電。尼摩船長邀請阿龍納斯作海底旅行。
他們從太平洋出發，經過珊瑚島、印度洋、紅海、地中海，進入大西洋，看到許多罕見的海生動植物和水中的奇異景象，又經歷了擱淺、土人圍攻、同鯊魚搏鬥、冰山封路、章魚襲擊等許多險情。最後，當潛水船到達挪威海岸時，阿龍納斯不辭而別，把他所知道的海底祕密公佈於世。
書中的主人公尼摩船長是一個帶有浪漫、神祕色彩，非常吸引人的人物。尼摩根據自己的設計建造了潛水船，潛航在海底進行大規模的科學研究，但這好像又不是他這種孤獨生活的惟一目的。他躲避開他的敵人和迫害者，在海底探尋自由，又對自己孤獨的生活深深感到悲痛。這個神祕人物的謎底到了三部曲的第三部才被揭開。
這部作品集中了凡爾納科幻小説的所有特點。曲折緊張、撲朔迷離的故事情節，瞬息萬變的人物命運，豐富詳盡的科學知識和細節逼真的美妙幻想融於一爐。作者獨具匠心，巧妙佈局，在漫長的旅行中，時而將讀者推入險象環生的險惡環境，時而又帶進充滿詩情畫意的美妙境界；波瀾壯闊的場面描繪和細緻入微的細節刻畫交替出現。讀來引人入勝，欲罷不能。
《海底兩萬裏》委實是一本經典名著，而在現代，卻很少見到這樣的經典的名著，那些浮華的東西倒是很多，真是可惜得很！
《昆蟲記》的英文名字是，是法國出色昆蟲學家法布爾的流傳到後世優秀的作品，亦是一部永不磨滅的鉅著。它不只是一部文學著作，也是一部科學各種學科。
《昆蟲記》，是一部很吸引人的鉅著。筆者用了一生的精神力研討了昆蟲世界，那份執着，那份持之以恆的神魂真的讓我欽佩。書中飽含了驚訝，飽含了情致，經過這本書我曉得了另一個世界的神祕——昆蟲世界的真臉面，更讓我發覺了大天然中藴含着的各種科學真理。
作者用那生動活潑的行文，簡單詼諧的語調，向我們描述了昆蟲世界中的一幕幕。正因這部科學百科同時也帶有文學色彩，文中的一字一句，都體現了作者的感情，同時也展現了昆蟲的獨一無二的個性。楊柳天牛像個吝嗇鬼，身穿一件似乎缺了布料的短身燕尾禮服；“小甲蟲為它的後代做出無私的奉獻，為兒女操碎了心”；而被毒蜘蛛咬傷的小麻雀，也會“愉快地進食，如果我們餵食動作慢了，他甚至會像嬰兒般哭鬧”。還有，螢火蟲、螞蟻、蜘蛛、蟋蟀、毛毛蟲，燕子、麻雀……林林總總，一個個妙趣橫生的故事，一段段栩栩如生的昆蟲的景況，涵蓋了關於昆蟲的進食、保護自己、繁殖、養育後代、勞作、狩獵及生死，幾近所有的細節。
我覺得《昆蟲記》是值得一生閲讀的好書，我想無論是誰，只要認真地閲讀一下《昆蟲記》，讀出味道，讀出感想，必須能夠知道得更多。
作者的精神我很受啟發：我們就應有追求真理的勇氣和毅力，對自己感興趣的事情就應有始有終的去把它做好，堅信自己的潛質，最大限度地發揮自己的潛能。哪怕你的追求在別人看來是枯燥的，寂寞的，乏味的，只要你有恆心，就必須能夠創造出奇蹟。
《昆蟲記》不止只浸溢着對性命的敬畏之情，更藴含着某種神魂。那種神魂就是求真，即尋求真理，探索追求真象。這就是法布爾神魂。學學他的神魂吧！固然我們不盡然要像法布爾同樣去考求昆蟲的神祕，但我們能夠學他的神魂，去做好其它事物！
最近看了兩本關於創作者的書，都是創作者自身的自述。讀來卻也有感。一本是馮小剛導演的《我把青春獻給你》，另一本是宋方金的《給青年編劇的信》。雖然還沒有看完，但讀了或多或少產生些感觸。馮小剛導演的自述和他的電影一樣，讀完依舊會停留在他的自説自話的語境裏面。和他的電影一樣，能樂。整個閲讀語境下的闡述與表達，能讀到一些關於馮導入行初期創作上的零散片段。如那篇關於‘編輯班的故事創作’的內容，看完我也想問‘敢情，這就是創作策劃？’。文中介紹，馮導作為編劇新手，被王朔拉了一起去寫劇本大綱，然後的幾天裏，幾個人你一句，我一句，他一句。整部戲輪廓人物就出來了。接着又寫到認識葛優的場景，讀來都感覺到葛大爺一臉嚴肅的表情。旁人樂開了花，他卻還一臉嚴肅茫然。文中語句措詞如馮導在説，讀者在聽，覺得像是一場關於馮導一路過來的創作座談會。讀者完全放鬆聆聽，興奮處，也豪無違和的笑起來。當然，對於馮小剛導演的電影作品，個人是保留態度的。這當中並不否認馮導對中國電影的貢獻。馮導性格直爽，人聰明靈光，説話豪無拐彎末角之嫌。那篇講到和投資商座談會的談話。導演協會的導演們大家都忙不得找些好的説辭説明導演有多忙，電影行業多景氣。就馮導一不小心，全坦誠交代了‘我們導演現在整天都閒職在家’！難怪李少紅導演説‘就你一個聰明實誠’。此處使我聯想到黑澤明的一個橋段，大概是説一件很小且普通的事情，然而，黑澤明導演堅持的立場是“知道就説知道，不知道就説不知道，不要不懂裝懂”。日本人性格上有很多壞毛病，但在專注做事的事情上卻是值得稱道。
這第二本《給青年編劇的信》，只讀了前半小部分，不好評論。看了一些説明，認為乾貨都在後半部分，前半部多以對行業的吐槽。就自己看的前小部分，確認了前半部分確實是對整個影視行業的批判。讀來卻感作者作為局內人的無奈和掙扎。但不可否認作者對行業的用心維護。也許作為讀者，所處立場環境不一樣。對於作者所提的問題，不會覺得與自身關切很接近。但坦誠來説，藝術作品終究是情感的歸宿，是情感共鳴的結晶。好與不好，觀眾和讀者會有相應的判斷。如果説這代人品味不高，那麼還有下一代人。這個國家的民眾藝術鑑賞力不高，那麼世界各國鑑賞力總是會有高的。人類歷史文化中，就像滾雪球，越滾越大，破而立。對於一些新事物，不管是IP，還是其他創作。終歸是要服務於大眾對其的認可和判斷。假如這些作品真的一文不值，相信它自有它的命運歸屬。作為創作者能做的，還是對自身創作的作品把關，投入情感和心力。
國內近幾年確實是互聯網資本的天下，不管是哪個行業，互聯網只要進入，總能翻雲覆雨，弄出很多的新鮮花樣兒。但熱潮總會過去，留下的才是本需。影視行業也是，互聯網資本進入，總是想搶佔先機，佔領市場份額。然而，內容的貧飢完成不了整個資本佈局需求。於是，互聯網資本不斷的世界各地買斷內容，創造內容IP，看上去似乎已具備填補市場內容的貧飢。然而，一切繁華的背後，卻少了人性情感的思考和積累。情感如此的瞬息萬變，又如此厚重殷實。沒有足夠的誠意，沒有豐富的生活體驗，人生閲歷，藝術創作很難完成這樣的情感轉化。好萊塢佔領全球電影市場這麼多年，技術創作更是流程化，但是每年的優秀作品中，又有幾部是產於好萊塢的呢？何況好萊塢購買的是全世界優秀的創作型人才。所以，在本書前半部分中，作者所擔心和憂慮的行業問題，其實歸根結底終是創作問題。創作之所以重要，是因為來源過往經歷和生活，是人性情感深處的歸宿。任何一種打着藝術的幌子，都難以逃過觀眾明亮的眼晴。時代浪潮過去，藝術不留下時代痕跡，難道只能單憑藉於史料記錄嗎？
讀到厚朴時，我回想起了自己的青春歲月，我們年少時那個不是打着青春誰不瘋狂的旗幟，來揮霍自己短暫的青春歲月。
在蔡崇達務實和緊張的，計算一天睡眠需要多少時間，打工需要多少時間，還有賺學分和實習，厚朴卻在組建跆拳道社，舞蹈社，音樂團甚至幻想和女人在一起纏綿的幸福畫面，他活在自己的想象的世界裏。
厚朴在遵從父親告訴他一個故事，一個常青藤畢業生到某世界五百強企業面試，那企業的董事長問他，你大一干嗎了？那學生回答，用功讀書。大二呢？認真實習。大三呢？模擬現實試圖創業。你揮霍過青春嗎？沒有。你發泄過荷爾蒙嗎？沒有。然後那董事長就叫那學生出去，説你還沒真的生活過，所以你也不會好好工作，等補完人生的課再回來吧。
他不覺得這是騙人的，而覺得是真的並且很認同，以至以這個為為例來揮霍自己的青春，從此越來越迷失自己，找不到自己真正的人生方向，開始不斷的換女友，打架鬥毆，活在空想的夢幻世界裏不願放低務實自己，以至黑狗達打電話讓他勸勸厚朴時，他父親卻説，年輕就讓他折騰吧！那一刻他知道，厚朴擁有這樣的父親，他是很難在改變了。
在後面厚朴真的迷失自己告訴黑狗達，黑狗達告訴他他願意他會想辦法為他像校方説好話讓他迴歸學校從新開始學習進而完成學業，但厚朴卻覺得這是看不起他，讓他恥辱，最終一步步在空想的世界裏崩塌崩潰，到最後自殺結束自己的一生。
這讓我看到身邊的親人和朋友的一句話有多重要，他有時候會改變一個人一生的人生軌跡，好比【人間失格】裏的太宰治，他因為比目魚的不願坦白和坦誠，而是用高姿態告訴太宰治如果你好好聽話，我會願意幫助你的，而不是直接告訴太宰治如果你能去學校上學，你家裏會承擔你未來的生活費和學費，但他沒有直接説明，導致在這裏改變了太宰治未來的人生軌跡，厚朴也因為父親常説的青春是需要拿來折騰的，從而改變了厚朴的一生。
這是一本認清自己現狀和認識自己內心的書籍，願我們從這本書中看清自己，未來更有意義的感受生活。
俗話説：良言一句三冬暖，惡言一句二月寒，良言它會像指明燈一樣，為前進的人照亮正確的人生方向，惡言同樣也會把人拉像最深的地獄，更甚至會改變一個人一生的人生軌跡。
曹先生把車子收拾好了，並沒有扣祥子的錢，祥子慢慢也將這件事情忘記了。
曹宅裏的高媽很有賺錢的辦法，她告訴祥子一個賺錢的好門路——將手裏的錢放出去，借給別人，向他們收租金，錢擱在自己手裏是安全，但是是那麼多它一直還是那麼多，要是把錢放出去，錢還可以生錢。不用幹活就有錢到手。祥子雖然心動，但還是怕放出去了就收不回來了，使高媽有些生氣。
祥子以前在一個姓方的人家的時候，那家人不管男女老少還是僕人都有個摺子，一塊錢就可以辦個摺子，把錢存起來。別人告訴他這樣很安全，但是祥子根本就不信，他見到摺子上的幾個字就將那麼多錢給弄沒了，認為那個銀號和方家是合起夥來騙他的，即便是真的，他也覺得錢放在自己手裏是最安全的。
初冬的夜晚，祥子買了一個大的夜壺，但是由於找不開錢，他又買了一個小綠夜壺，送給了曹先生的兒子小文。小文很喜歡這個東西，但是其他的人認為這樣很不合適，但又認為這是祥子的一片心意，怕傷了他的心，也就沒有説什麼。
有快過節了，祥子算着又能掙不少錢——節日的錢，送貨的一次一兩毛錢，一高興又賞個幾毛錢。.。.。.祥子心裏盤算着，就覺得很高興。他想拿一塊錢買點禮物送給劉四爺，趁着節日去看看他，順便把自己的那些前要回來，就再也不會那個地方了。這時候，高媽告訴他，有個女人來找他，看起來很兇，很讓人害怕。.。.。.
我想站在編劇的角度對《小婦人》的劇情結構做個小小的評價。
前一篇文章，表達了自己對這部電視劇積極向上主題的喜歡，套用一句話：表現的內容很“主旋律”，但貼近生活，真實而又純粹，不會讓人覺得假、大、空。
但同整個結構是和內地劇特別是港台劇相比還是欠火候，力度不足。
劇情大綱安排欠妥的表現之一：編劇對四姐妹的成長髮展歷程分了四條線同時並進，整部電視劇很少看到姐妹四人成長過程中大事的`交織與反應。看不到父母和三個姐姐對四妹仁得孜孜以求演唱事業或支持或疑惑或反對的聲音，竊以為這三種態度總是存在的。但我們看不到未得對仁得的鼓勵，看不到媽媽對仁得不顧一切的支持，看不到爸爸可能的疑慮甚至反對情節。
大姐不幸的婚姻結束後，編劇沒有安排賢仁得、賢得對這麼大的事情有任何反應。彷彿他們都不知道這件事情似的。
我以為內地劇特別是港台劇在這方面處理得就比較令人信服。比如《絕世好爸》裏的四姐妹、《陀槍師姐》裏的三元、四喜。
表現之二：編劇安排申昌石這個角色實在是讓人沒法説。有朋友在評論裏説編劇為了給賢得和日道的情感製造衝突矛盾，遺憾的是這樣的衝突和矛盾太沒有説服力了。
水滸傳，原名《忠義水滸傳》，是一部記述了以宋代農民起義為主題的長篇小説。作者施耐庵通過對梁山泊好漢一百單八人的細緻刻畫，綴以令人為之一震的氣概描寫，不僅令人感歎作者深厚的文學功底，字裏行間更透露出作者對宋朝當時皇帝的昏庸無能以及對倭臣一再遷就的氣憤，對宋江等人的讚揚更是溢於言表。
縱橫全書，作者巧妙地將倭臣高俅等人欺君罔上的醜惡行徑與宋江等人一心欲被招安卻無路可投國的處境構成呼應。貫穿全文令我不禁為之變色的正是身居高職的高俅高太尉，原本只是一個浮浪破落户子弟，只因踢得一手好氣球，時來運轉被年幼的端王相中，經一路提拔他做上了太尉。但此人卻全無仁義禮智，信行亦不足相提。在梁山泊實力日益強盛的時候，為了自己所謂的“一心報國，為國除害”，全然不顧其他朝臣審時度勢的招安一策。
恰逢大宋正抗擊着遼國的入侵，邊境正處於節節敗退，頹如朽牆般的戰況，高俅卻不顧軍人死活，一面將這些告急文書押定不發，一面調集了各州的軍馬，分八路徵進梁山泊，結果卻由於不做好戰前準備，一心只急於求成，卻被梁山泊的軍隊殺的折其八九，連高太尉本人也被擒入水泊中。當他被放回京城之後，卻違背了當初答應宋江勸説朝廷詔安的所謂“誓言”。即使在招安以後宋江等殘餘將領功成名就後，為了逃避“被嘲笑”，竟不惜對他們痛下殺手。其景可歎，其性可惡！
相比之下，又一成鮮明對比的人物就是宋江。作為梁山泊的頭領，他卻無時無刻不在為與之相敵的大宋國。當他聽到抗戰前線兵馬損兵折將時，真可謂是痛心疾首！即使在歸國後，在他被害臨死前，為了阻止兄弟李逵造反，寧願與他一同赴死，也不願讓他為了自己一人之生死而起兵造反大宋國。這樣的仁義，這樣的豪氣，又能由誰可比擬！
《水滸傳》作為一本富有歷史色彩的長篇小説，若是為了所謂的朝廷所謂的“鎮壓暴民”便將宋江扣上不義的帽子，這樣的構思未必略顯粗糙。宋江等人處在當時局勢動盪，強賊四起的混亂時代，家將破，國將亡，原本能夠安居樂業的官員遭到奸臣迫害，妻子離散，自己也被刺配到遠惡軍州。正是有家難投，有國難報之時。況且作為下層人民的起義，保留部分歷史色彩我認為是不可或缺的。試想，如果峯迴路轉時，朝廷成功的鎮壓了梁山泊的軍隊，並如高俅所願般將它們打入死囚牢，如此國之害已被剿除，可真正的大害——朝廷中的倭臣卻仍未被消滅。當他們面對比自己強上數倍的遼國軍隊，又將該何去何從？
《忠義水滸傳》，所謂“忠義”二字，形於心而發於行者也。這份寥寥而近百萬字的文學鉅著，唯有這二字力透紙背，入木三分。就似那範先生在《岳陽樓記》所抒發的“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”一般，總會在世人的身後“憂其民”，“憂其君”。這亦不是所謂的“盡忠報國”？又何嘗不是“死得其所”！
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