現代詩的格式

現代詩的格式

現代詩宜表現熱烈奔放、複雜多變的思想感情。但是現代詩的形式須服從於情感抒發的需要，語言的抑揚頓挫和形象的塑造能夠再現詩的自然音律。它最善於表達內心焦慮不安、噴湧激盪的情感。

一種寫現代詩的格式：

1]人物XXX地點

2]物品XXX動作

3]在XXX（地點）

4]存在（條件）XXX

初看起來會比較模糊，甚至不知道我在講什麼，沒有關係，讓我來慢慢解釋：1] 人物地點是闡述一個狀態，例如“我站在27樓樓頂的邊緣”

2]物品XXX動作：闡述一個與[1]相關的情形，例如“漫天的雪花在我腳下墜落”3]在XXX（地點）：變幻場景，例如“在那個有風的日子裏”

4]存在（條件）XXX：簡單的説就是陳述一個沒有聯繫的狀態，例如“我的眼淚化作了片片的雪花”

那麼將上面的四句連起來，看看像不像一首現代詩：

我站在27樓樓頂的邊緣

漫天的雪花在我腳下墜落

在那個有風的日子裏

我的眼淚化作了片片的雪花

很簡單吧，讓我們將技巧進行到底，我再做一首：

你靜靜走在我的心裏

沒有告訴我你的到來

在荒蕪的心靈中

我一直在等待這她的到來

好了，去寫現代詩吧！讓寫作的高潮來臨吧！

讀左後衞的詩歌“三尺宣”

2003-2-21 白雲飄飄

詩歌創作自古以來離不開“寫作手法”，尤其是現代詩歌．寫作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“結構”、“修飾”等等，這方面古詩詞也好，新詩也罷，除了格律部分有所區別，其它無一不是這樣.

瀏覽左後衞的詩歌，感覺他善長以古典手法寫現代詩歌,他詩歌寫作技巧嫻熟，很容易把古典氣味的詩句貫穿到現代詩歌中去，《三尺宣》就是代表作之一.現在我們把這首詩歌分解一下，就象他習慣分解別人的詩歌加強讀者印象一般：

詩歌第一小節用的是“意象疊加”，作者將"筆墨"和"花蕊"這兩個不同意象重疊交加後，創造出另一個不同於未疊加之前的意境，增加了詩歌的表達力，引出了本詩的開篇三尺宣：

水與墨研出的黑，濃與淡勾出的蕊，

多年前的那張三尺宣，還未晾乾嗎？

“墨”乃文房四寶中的一類，“勾出的蕊”則是指創作的畫面，“多年前的那張三尺宣”交代了時間......，短短几句詩就把尚未出場人物的身份點明:詩歌中的那個"她"是個畫家，一句“還未晾乾嗎？”的問話引出了詩歌要講的是一個發生在很早以前的故事。

如果説作者習慣以詩歌句式在前三板處便拿住讀者的話，那麼，作者的確做到了，一個不錯的開篇！

第二小節進入情節描寫：

觸及隱痛的一悸，飄過黑黑叢林之發，

越過肩頭，值得背誦的

不是花瓣明暗筆法，而是你

悠悠鶴舞的白腕。

這裏作者運用了“意象脱節”的手法，“背誦”與“筆法”顯然是兩個孤立的詞，字意絕無關聯，但其內含的語意卻是密切相關。“意象脱節”是西方詩論中的一個術語，用在中國詩歌中，可以稱作“語不接而意接”，這個手法的運用，能夠為讀者提供廣闊的聯想的空間。作者顯然沒有忘記“立片意而居要”這個重要問題，一句“悠悠鶴舞的白腕”，馬上讓讀者明白了故事裏的主角“你”是位女子，而“你”的職業在第一小節已經交代清楚，所以，後兩句的描寫並不是作者重複説明“她”的身份，而是兩層含義：一是利用"花瓣明暗"和“悠悠鶴舞”這個長音節，加重詩歌閲讀時抑揚頓挫的美感；二是説明後面出場的“我”對“你”記憶猶新的只是倩影，而不是那幅三尺宣畫卷。

讀到這裏，我們似乎可以看見一個佳人在凝神作畫，身影未露，隱約可見的只有舉筆時那悠悠白腕。

需要專門提一點：此節拋開“意象描寫”，從用詞的修飾上，我認為此節是全詩中最為稱道的段落。此節的修飾手法是“正喻”----中國傳統的基本寫作手法之一。看來左後衞深得古漢語知識的真諦，將物體的比喻用到了本體事物，使詩句更加生動具體，鮮明淺近，不得不喚起讀者的聯想：這位女子怎麼了？

此處我有一點不同看法：“觸及隱痛的一悸”中，“隱痛”與“一悸”均預兆了不詳的結局，暗喻故事是悲劇，這兩詞已經把讀者的心牽動了，所以，詩歌的下句就應該加強這個牽動的

描寫，不該分散這個聚焦，作者接着一句“飄過黑黑叢林之發”沒有起到這個效果，雖然此句運用的是作者最為推崇的2 4 2 長音節組合，很適合於情緒的延伸或者是朗讀的效果，但“黑黑叢林”這四個字應該有更合適的句子替代。

下面一節是敍述的重點部分：

左邊的留白是讓我題詩嗎？

借你的長鋒羊毫一用，

題一款絕句，題一款

年年欲惜春的偷情話，

那年冬天的一硯狂墨

點滴成趣，

那一筆呼嘯的衝動，

是薄薄的三尺宣

所不堪承受的淋漓。