名詞解釋：
一、格里高利聖詠：聖詠是禮拜儀式中唱頌經文。格里高利聖詠的形成過程，格里高利教皇，蒐集各教區的聖詠，加以選擇，修改，並加入自己的新作，整理成歌集。在其後繼者的努力下，9世紀左右格里高利聖詠才最終確立了作為統一的基督教會禮拜音樂的權威地位。格里高利聖詠的基本特點：1內容選自聖經，散文體結構，只能用拉丁語演唱2旋律是既無和聲也無伴奏的，純人聲（男聲）單聲部的。旋律有宣敍性的和旋律性的。3用朗讀聖經的速度和節奏演唱，節奏自由，沒有明顯的節拍特徵，曲調建立在自然音階上。
二、奧爾加農是西方有記載的最早的復調音樂，9—14世紀，奧爾加農在發展中產生了4種形式：1平行奧爾加農：是在聖詠的下方加入相距四度或五度的聲部，與聖詠基本保持嚴格的平行關係。聖詠被稱為“定旋律”，附加的聲部被稱為“奧爾加農聲部”。2複合奧爾加農：是在平行奧爾加農的基礎上，兩個聲部又分別進行八度重疊，從而構成四聲部的復調音樂，使音響更為飽滿。3自由奧爾加農：相對於嚴格奧爾加農，不再嚴格要求聲部間四度、五度或八度的平行關係，聲部進行更加自由，甚至出現聲部交叉。4華麗奧爾加農：12世紀左右，奧爾加農出現新變化，原來只出現在下方的附加聲部運動到上方，與處於低聲部的聖詠之間形成多音對一音的關係，形成花唱風格。低音的聖詠曲調中的單個音被拉長，減弱了旋律感，使得上方聲部成為主旋律，上方華麗的旋律與下方聖詠的莊重、肅穆形成鮮明對比。
三、兩種規則：這是蒙特威爾第最早提出來的。所謂的第一規則是指文藝復興時期只承認某種程度的不協和音，對二度，七度等音程都要嚴加限制，也可稱“古代風格”或“嚴謹風格”；第二規則是指某種新的作曲手法，為了擴展音樂的表現力，使音樂能夠更好的表現歌詞的內容，對那些舊有規則和限制進行了大膽的突破。第一規則是音樂支配歌詞，第二規則是歌詞支配音樂。他認為，這兩種規則應該是互相作用的，不應互相矛盾。
四、通奏低音：是一種不同於文藝復興時期的復調織體的主調和聲織體。這種織體的特徵是，作曲家在創作中只寫出上方比較華麗和富於裝飾性的高聲部和下方一個獨立的、持續整個作品的低音聲部（通奏低音聲部），中間的聲部不必寫出，需要演奏者用鍵盤樂器或者其它能演奏和絃的樂器即興演奏，這個過程叫“通奏低音的實現”。為了提醒演奏者，作曲家在低音的周圍標記相應的數字以提示需要演奏的和絃，所以通奏低音也叫數字低音。 通奏低音的技術貫穿整個巴洛克時期，是巴洛克音樂最重要的技術特徵，因此有人把巴洛克時期稱為通奏低音時期或數字低音時期。
五、古典主義時期的交響樂，古典時期交響曲通常有四個樂章： 第一樂章：奏鳴曲式，有兩個對立的主題作呈示、展開、再現，示意矛盾的起因、發展和暫時的結哲理性的沉思。第三樂章：小步舞曲或諧謔曲，音樂體現了矛盾衝突之後的閒暇、休整和娛樂。第四樂章：多采用奏鳴曲式、迴旋曲式或奏鳴迴旋曲式，常表現樂觀和肯定的態度和勝利凱歌般的歡慶場面。
六、肖邦最具有民族性體裁：有波蘭舞曲和瑪祖卡舞曲。這兩種舞曲都具有民族靈魂。肖邦是波蘭人，被稱為鋼琴詩人，他的作品已經閃耀着民族感情和民族風格的光輝。波蘭舞曲比較莊嚴，雄偉。波蘭舞曲是肖邦最獨特、最具波蘭情懷的作品，雖然其他樂曲也時時映現出波蘭風味，肖邦卻在這種體裁的音樂中盡情釋放和燃燒着內心的熾焰。瑪祖卡舞曲是以波蘭的瑪祖爾和庫亞維亞等多種民間舞曲為基礎寫成的，以其獨特的節奏為特徵，大多數其重拍在第二拍上。它可細分為風俗類，舞蹈類和抒情類等不同風格，其中抒情類最能表現肖邦個人風格。
七、強力集團：強力集團又稱五人團，這是19世紀60年代在俄國民主運動和進步文化思潮活躍背景下音樂界出現的新氣象。他們遵循現實主義原則，共同追求創立俄羅斯民間樂派的目標，通過文章，評論來闡述觀點，並積極蒐集，整理，改編，和研究俄羅斯民間音樂。五人團由：居伊，鮑羅丁（交響音畫《在中亞西亞草原上》），巴拉基列夫，穆索爾斯基，交響音畫《荒山之夜》，鋼琴組曲《圖畫展覽會》），裏姆斯基-科薩科夫（《野蜂飛舞》《天荒夜譚》）。藝術主張：至力於民間音樂。
八、印象主義音樂的象徵主義文學的影響。其重要代表人物有德彪西和拉威爾。 印象主義的法國作曲家德彪西首創的一種音樂風格。印象主義音樂具有朦朧、飄渺、空幻和幽靜的氣氛，從音樂語言和表現手法上看，旋律只是片段、零碎的主題動機；和聲的豐富色彩成為最重要的表現手段，和聲上擺脱功能和聲體系的束縛，趨向於削弱功能性而增強和聲進行中的色彩效果，調式廣泛使用了全音音階、五聲音階和中古調式；從結構上看，音樂缺少戲劇性張力，段落界限相對模糊。 印象主義音樂是浪漫主義過渡到20世紀現代音樂的重要音樂流派。德彪西的《牧神午後前奏曲》標誌印象風格的形成。
九、真實主義歌劇：19世紀下半葉，在現實主義文學思潮的影響下，形成了意大利“真實主義”歌劇風格，瓦格納的樂劇衝擊着整個歐洲樂壇。特徵是題材反映社會底層貧苦人民的生活遭遇；劇情帶有血腥兇殺的場面；劇情發展緊張，人物性格突出。 真實主義歌劇以真實、質樸以及濃厚的民族風格為特點，有力地抵制了瓦格納的影響，使意大利歌劇重新走上了傳統之路。 馬斯卡尼的《鄉村騎士》標誌意大利真實主義歌劇風格的形成，列昂卡瓦洛創作了《丑角》，由於篇。最有影響，最有成就的作曲家是普契尼，他最重要的四部真實主義歌劇，《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭多》。 簡答題：
1、莫扎特對古典主義協奏曲的貢獻？古典主義時期為獨奏樂器寫作的協奏曲絕大多數還帶有一定的巴洛克時期的色彩，但風格和結構上均發生變化。18世紀，莫扎特確立了大協奏曲的結構原則：①三個樂章的對比結構：第一樂章奏鳴曲式快板，第二樂章類似詠歎調的抒情的慢板，第三樂章舞蹈性迴旋曲式或奏鳴迴旋曲式快板。②第一樂章的奏鳴曲式採用雙呈示部結構：第一呈示部由全體樂隊演奏，音樂較短。第二呈示部由獨奏樂器和樂隊共同奏出，篇幅較長，曲調華麗，增加了新的主題，副部主題常有兩個或三個。③華彩樂段：第一樂章奏鳴曲式再現部結束之前，獨奏樂器即興演奏華彩樂段。 2．論述民族樂派的社會背景：民族樂派的產生，在19世紀中葉西方各國的民族解放運動蓬勃發展密切相關。19世紀的歐洲，在法國大革命，歐洲民主運動和民族主義解放運動的影響下，思想和文化（包括音樂）領域出現強烈的浪漫主義思潮，音樂從內容到形式出現了巨大的變化。他們的作品 1
以反映本民族的歷史和人民生活為題材，具有強烈的愛國主義精神和深厚的民族情感，還有大量作品運用了民間音樂素材。體裁上，關注對大自然的描寫，對民間音樂越來越重視。在藝術風格上，浪漫主義音樂一反古典時期的秩序、理性，崇尚自由、激情。形式上，為表現主觀情感，衝破古典時期一切形式上的束縛。內容上，與文學緊密聯繫，常把作品冠以明確的文學性標題。 配器上，樂隊規模被擴大，銅管、木管和打擊樂器的地位逐漸提高。
3、格魯克歌劇改革的背景：當時意大利正歌劇的狀況是：音樂非常拘泥於形式，演員們的表演以賣弄技巧為其樂事而從不考慮是否符合劇情的需要，劇本內容虛假，構思陳腐，正歌劇已經淪為一種假惺惺的、矯揉造作的藝術形式。
4、民族樂派興起的背景：民族樂派的產生，是19世紀浪漫主義時期的一個重要現象。與19世紀中葉西方各國的民族解放運動蓬勃發展密切相關。民族風格的傾向：19世紀中葉，隨着東歐和北歐各國民主、民族運動的蓬勃發展，音樂家的民族意識空前高漲，迫切要求擺脱外國音樂的支配，創造和發展自己國家的民族音樂，於是在東北歐各國相繼形成民族樂派。民族樂派的藝術主張：民族樂派的作品題材大致可分為以下四個類別： 第一類取材於本民族的歷史傳説，描寫人民反抗異族壓迫、反抗封建暴政的鬥爭故事，熱情歌頌民族英雄、人民羣眾的愛國主義思想和英勇頑強的精神，作曲家往往藉此影射現時，使作品具有較明顯的政治傾向性。如格林卡的歌劇《伊萬·蘇薩寧》等； 第二類描寫祖國的美麗山河、人民生風風俗和倫理道德、民間傳説等，充滿了作曲家對祖國和人民的無限熱愛，具有深厚的民族感情和強烈的民族意識，如斯美塔那的交響詩《我的祖國》中的第二首《沃爾塔瓦河》等； 第三類則直接抒發作曲家個人生活體驗和內心情感，如德沃夏克的《“自新大陸”交響曲》等； 第四類直接表現現實民族鬥爭，如西貝柳斯的《芬蘭頌》。 論述題： 貝多芬，德國作曲家，被世人稱為“樂聖”。1770年生於德國波恩，1827年去世。 創作領域：貝多芬，維也納古典樂派的代表，也是西方音樂史上最偉大的作曲家。 一般把貝多芬的生平和創作生涯分成四個時期研究，第一個時期，波恩時期、第二個時期，初到維也納及其之後的十年:及最後五首鋼琴奏鳴曲等。 貝多芬的創作領域涉獵廣泛，主要作品有9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、10首小提琴奏鳴曲，5部鋼琴協奏曲、116首絃樂四重奏等。交響曲：第三交響曲《英雄》、第五交響曲《命運》、第六交響曲《田園》、第九交響曲《合唱》。歌劇：《費德里奧》鋼琴奏鳴曲：《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《黎明》、《熱情》等。小提琴奏鳴曲：《春天》、《克萊採》等協奏曲：第五鋼琴協奏曲《皇帝》、《D大調小提琴協奏曲》。室內樂：16部絃樂四重奏，其中晚期的後五 部最重要。 藝術成就：
1、在交響曲的發展和創新方面，將高度濃縮的音矛盾和戲劇性衝突的重要部分；從第三《英雄》交響曲開始，將諧謔曲引入交響曲的第三樂章，取代了具有宮廷氣質的小步舞曲；在第九交響曲中，把人聲引入交響曲，擴大了作品的表現力。
2、在鋼琴奏鳴曲方面，貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲被後人譽為鋼琴音樂的“新約全書”，極大的擴展了鋼琴音樂的表現力。
3、從思想內涵方面，貝多芬的音樂表現了那個時代的精神實質，作品展現了從暗到光明，從痛苦到歡樂的精神歷程，具有深刻的內涵。 對音樂史的貢獻：貝多芬那百折不撓的意志和對社會的責任過自己的創作，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從鬥爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產階級上升時期的精神歷程。早在貝多芬在世時他就已被公認是具有世界意義的音樂家，他既是偉大的古典作曲家，又以浪漫派的先驅而載入史冊。 選擇、填空題：
1、《尤麗迪西》1600年歌劇誕生，以這部歌劇首演為巴洛克時期的開始。
2、蒙特威爾第的《奧菲歐》於1607年在曼圖亞上演，《奧》是早期歌劇藝術成就最高的一部。
3、斯卡拉蒂，那不勒斯歌劇的創始人及代表，他寫的“快慢快”三部性歌劇是交響樂的前身。
4、清唱劇形成於16世紀。1600年在羅馬演出的卡瓦里埃利的《靈魂與肉體的表白》是歷史上第一部清唱劇。
5、三重奏鳴曲是巴洛克最重要的室內樂演奏形式，是為兩件獨奏樂器和通奏低音而作，一般情況下是三行譜表，但實際需要四個人演奏（一般是兩個小提琴各演奏一行譜表，兩個通奏低音樂器演奏一行譜表，共三行譜表）。
6、室內奏鳴曲：室內樂的形成，四種樂器。
7、《平均律鋼琴曲集》是巴赫創作的羽管鍵琴作品，被人們稱為鍵盤樂器上的舊約全書，與貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲（聖經新約）合稱為音樂《聖經》。《平均律鋼琴曲集》的完成標誌着大小調體系的完全成熟。
8、巴赫是鋼琴協奏曲的奠基者，他的《勃蘭登堡協奏曲》代表了
巴洛克大協奏曲的最高成就，把大協奏曲這種體裁推向了最後的高峯。
9、喜歌劇誕生的標誌：在意大利喜歌劇中，最具代表的是佩格萊西創作的《女僕做夫人》，此作原是正歌劇《高傲的囚徒》的幕間劇，於1733年首演於那不勒斯，也是至今還在上演的最早的一部喜歌劇。
10、歌劇在誕生之初，宣敍調是主要的表現手段，蒙特威爾第在歌劇《阿麗安娜 》中，創作了一首 哀歌 ，被視為歌劇史上的第一首詠歎調。
11、莫扎特主要歌劇作品有《後宮誘逃》、《女人心》、《狄託的仁慈》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等，其中以後三部最具代表性。《魔笛》是莫扎特逝世前的最後一部歌劇。
12、韋伯，德國浪漫主義歌劇的創始人，其代表作《自由的射手》又稱《魔彈射手》，是德國第一部浪漫主義歌劇。
13、舒伯特，音樂史上被譽為“歌曲之王”。其代表性的藝術歌曲有：《魔王》、《鱒魚》、《紡車旁的格雷卿》、《淚洪》、《死神與少女》、《誰是西爾維亞》、《聽，聽，雲雀》、《菩提樹》、《野玫瑰》、《致音樂》、《搖籃曲》等，另外有三部歌曲集《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》。
14、門德爾鬆的重要貢獻：創作浪漫主義標題性的音樂會序曲《仲夏夜之夢》（音樂史上第一部）和《芬格爾山洞》（又稱赫布里特羣島）。
15、柏遼茲是浪漫主義時期標題音樂的開創者之一。其《幻想交響曲》是歐洲音樂史上第一部被公認的新型的“標題交響音樂”。
16、李斯特創造了交響詩的體裁，是他對人類音樂文化的重要貢獻之一。從體裁結構上看，交響詩是一種表現文學或美術題材內容的單樂章樂隊表演形式。
17、德國歌劇的代表人物及其作品：瓦格納《漂泊的荷蘭人》、《尼伯龍根的指環》、《湯豪瑟》、《羅恩格林》、《紐倫堡的名歌手》、《特里斯坦與伊索爾德》。
18、意大利歌劇的代表人物：羅西尼、貝里尼和多尼采蒂在19世紀上半葉被稱為美聲學派三巨頭。
19、格林卡是俄羅斯民族樂派的奠基人，被後人稱為“俄羅斯音樂之父”。 20、柴可夫斯基的三部舞劇：①《睡美人》②《胡桃夾子》③《天鵝湖》；兩部歌劇：①《葉甫根尼·奧涅金》②《黑桃皇后》。
21、民族樂派首先是在捷克形成的，代表者是斯美塔那（交響詩套曲《我的祖國》）和德沃夏克（《e小調第九交響曲》（《自新大陸》））。
22、德彪西開創了印象派，其創作的《牧神午後的前奏曲》標誌音樂印象風格的形成。
23、表現主義音樂的代表人物有奧地利作曲家勛伯格和他的兩位學生貝爾格和韋伯恩，由於他們都出生在奧地利的維也納，所以稱他們為“新維也納樂派”。
西方音樂史
1．希臘音樂的主要特徵？在古希臘音樂的發展過程中，有哪些重要的音樂現象出現？
（1）主要特徵：單聲部旋律，樸素大方，並有簡單的樂器伴奏；大部分都是即興表演，且形成了音樂、舞蹈與詩歌的“三位一體”；重世俗與現實性，大部分作品直接反映了古希臘人豐富的社會生活與民族歷史。儘管古希臘音樂篇章極少保留了下來，但它的意義不在具體的作品的流傳，而在於激勵了後世紀音樂的繁榮。
（2）音樂現象：神話音樂、荷馬史詩、古希臘戲劇。
2．簡述古希臘時期對音樂社會功能的認識
古希臘理論家認為，“音樂可以三種方式對意志產生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最後它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應該建立有規律，受監督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應倡導秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應象柏拉圖所言的“和諧的教養，靈魂的完善和激情的中和”。
古希臘理論家比較強調音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。
隨着音樂生活的繁榮發展，面對新情況，有人認為音樂應該推陳出新，不斷向前進，而當時佔主導思想的還是以柏拉圖為代表的哲學家們的“心靈淨化論”，認為音樂不能太音樂不能太複雜和追求創新，應簡樸，才能起到淨化心靈作用。
可是，古希臘音樂觀強調音樂的社會作用，對音樂的評價並非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂應該符合規則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給後世的西方音樂以重大影響。
3．簡述格里高利聖詠的使用情況，基本特徵。
答: 格里高利聖詠形成於8、9世紀，是以羅馬教皇格里高利一世命名的，成為羅馬天主教聖詠禮儀的同意規範和最高權威。
基本特徵：①無伴奏的純人聲（男聲）歌唱的單聲部音樂形式。②以拉丁文為歌詞。③即興式無明顯節拍特徵。④建立在單純的自然音階基礎上。⑤歌詞主要來自聖經和詩篇。⑥旋律音調平緩，以級進和三度為主。⑦音域狹窄。
4．説説經文歌的特徵及其產生的意義。
經文歌的產生可追溯到第斯康特的復調寫作手法。在一定程度，經文歌的歌詞特點也成了它最重要的特徵，並預示着它的發展方向，13世紀最經典的經文歌為3個聲部，起初上方聲部附加的歌詞還是拉丁語，與宗教有關。後來，上方聲部歌詞開始方言化，出現了法文經文歌（上方兩聲部都用法文填詞），形成了經文歌特有的“復歌詞”現象，不同聲部演唱不同的歌詞。兩段法文歌詞通常為舞蹈歌曲和愛情歌曲之類。由於歌詞各具特色，經文歌的各個聲部在節奏模式上保持了一定的獨立，節奏的運動在復調音樂具有了空前的緊張度，只有在各聲部發出協和音程中還能感受到一定的統一性。經文歌的復調結構是高度理性化的。經文歌體現了宗教音樂與世俗音樂之間的相互影響，歌詞往往是宗教與世俗內容相混合甚至完全世俗化的。
5．新藝術音樂有些什麼重要特點？簡述法國新音樂代表人物馬肖的創作及特點。
特點：14世紀法國音樂的新風格，代表了一種在新世紀出現的音樂創作上的新趨勢（1）新的記譜體系（2）等節奏技術的運用（3）變化音的終止式
馬肖：（1300—1377），西方音樂史上第一位音樂作品得到完整保存的音樂家。他的創作幾乎涉及14世紀所有重要的音樂體裁，包括經文歌、彌撒及大量世俗歌曲。共創作經文歌23首，主要為3聲部；在彌撒儀式中，慈悲經、榮耀經、信經、聖哉經和羔羊經經常被視為一套樂曲組合在一起，後來從禮拜中獨立出來而形成。
6．14世紀意大利重要的世俗音樂體裁有哪些？代表人物是誰？
牧歌、狩獵曲、巴拉塔。
代表人物：弗朗切斯科*蘭第尼
7．早期文藝復興音樂在英國有什麼特點？代表人物是誰？布艮第樂派的最重要代表是誰，簡述其創作特點。
1特點：教少抽象理論的約束，與民間音樂保持着自然的聯繫，傾向大調性、主調風格，常自由運用三度、六度音程，以此產生出和諧豐滿的音響。
代表人物：利奧納爾*鮑羅、約翰*鄧斯泰布爾、法伯頓。
2布艮第樂派代表人物是 ：迪費和班舒瓦
布艮第地區的音樂作品主要是彌撒曲、經文歌和尚鬆，以三個聲部為主，聲部之間為對比音色。在英國音樂影響下，布艮第音樂的主調加強，上聲部突出，多采用三和絃，但各聲部仍然保持着對位的獨立性。作品多用大調性，主要為三拍子，兩拍子用於大型作品的對比部分。
8．眾讚歌有什麼特點，它對德國音樂發展的意義是什麼？
16世紀德國宗教改革在音樂上最重要的成果——一路德眾讚歌，新教教會的一種音樂形式。最初是單聲部、分節歌形成。後逐漸增添了和聲、對位，並擴大成四部合唱。
意義：對康塔塔、聖誕音樂、受難樂、清唱劇等的形成充實，使新教音樂逐步成熟、強大，併為巴洛克時期的大型聲樂或器樂創作開闢了道路。
9．帕特斯特里納創作的特徵。
帕特斯特里納（1529—1594）：因出生在羅馬附近的帕特斯特里納小鎮，人們習慣以他的出生地稱謂他。
他以畢生的經歷獻身於宗教音樂，他的音樂具有一定保守傾向，然而他能在反宗教改革精神觀念的限制下，順應文藝復興音樂發展方向，對復調音樂做出了富有創造性的發展。他的創作主要是宗教音樂作品，有104部彌撒曲，250首經文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音樂風格是一種復調無伴奏合唱風格。
10．16世紀法國尚鬆有什麼特點？代表人物是誰？
特點：在寫作方法上，既有和聲式的，還有含有復調因素的主調風格的。
代表人物：塞米西，雅納坎
11．★★★簡述巴洛克時期意大利歌劇發展的主要脈絡。
（1）音樂史上的第一部歌劇：16世紀末 ，在意大利佛羅薩的巴爾第伯爵家經常聚着一皮文人研究古希臘文化，試圖恢復古希臘戲劇音樂的本色，於是作曲家培利與詩人努契爾合作寫出了第一部歌劇《達夫尼》，但樂譜失傳已久，現僅留傳下來的只是他們倆寫的歌劇《猶麗狄西》。以古鋼琴伴奏，配以簡單的和聲。
（2）羅馬的歌劇：在佛羅薩歌劇的影響下，羅馬於17世紀前半葉產生了歌劇，多用宗教題材，常加進合唱，抒情性和朗誦性的段落分明，劇種時常插入喜劇性的僕人角色。
（3）威尼斯歌劇：17世紀前半葉第一座歌劇園—聖卡西亞諾的出現迅速加強了威尼斯歌劇的發展。代表作曲家蒙泰威爾弟在歌劇《奧菲爾》中大量採用獨唱的詠歎調和二重唱，合唱渾厚，第一個使用管絃樂隊伴奏並首創顫音、撥絃等技法，增強了音樂的戲劇性。他的歌劇克服了旋律的枯燥性，運用了牧歌式、歌唱性較強的朗誦調。代表作還有《阿里安娜》等。
（4） 那不勒斯歌劇：18世紀初以A·斯卡拉蒂為代表，注重發揮歌劇中的人聲美，使聲樂獨唱水平得到空前提高，加強了詠歎調與宣敍調的區別。他創作了100多部歌劇，並首創了“快—慢—快”三種速度的意大利式序曲，同時使絃樂四部成問管絃樂中心。
12．巴洛克時期法國古鋼琴音樂概述。
古鋼琴包括兩類型：一種是撥絃古鋼琴，另一種是擊弦古鋼琴。撥絃古鋼琴在14或15世紀就存在了，有大小不同的各種樣式，但都是用鍵盤通過固定在一個裝置上的羽毛或皮革的舌狀物撥而發聲的，應而這種樂器也叫淤灌鍵琴。擊弦古鋼琴更為古老，在2世紀就有記載。形狀是長方形的，按下鍵盤時，通過固定在另一端的固制葉片擊弦而發聲，應此也叫木契木追鋼琴，起音色柔和，音量較小，更適合在家內演奏。
古鋼琴音樂體裁在 17世紀末到18世紀初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、賦格曲、變奏曲、主題與、奏鳴曲、組曲等。其中最重要的是主題與變奏和組曲這兩種。
13．J。S巴赫他最重要的創作領域是哪些？簡述他的創作情況。
巴赫，德國作曲家、復調大師。
他最重要的創作領域是聲樂和器樂
聲樂：（主要是宗教作品）康塔塔、受難樂、彌撒曲、清唱劇、經文歌等
器樂：管風書包範文琴、鋼琴、小提琴、大提琴、管絃樂隊作品
創作情況：
（1）他的聲樂作品以宗教內容為主，有豐富的形象和情感體驗，在寫法上趨向器樂風格。代表作有清唱劇《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《B小調彌撒曲》和200多首康塔塔。
（2）管風琴音樂是他的創作基礎與核心。在以復調風格為主的樂曲《帕薩卡里亞》、《g小調幻想曲與賦格》、《d小調拖卡塔與賦格》中形成了自己獨特的音樂語言，展示出的宏偉壯麗與戲劇性風格是前所未有的。
（3） 鋼琴音樂中《平均律鋼琴曲集》佔有主要地位，其中的每首作品都採用前奏曲與賦格的組合形式，並以大小調和半音的順序排列。
（4）他吸收法國、意大利、德國的音樂因素寫了6首《法國組曲》、6首《帕塔塔》、6首《英國組曲》，晚年作品《賦格的藝術》對復調進行了全面的總結。
（5）他的室內樂作品有《音樂的奉獻》和《布蘭登堡協奏曲》。
14．簡述亨德爾的清唱劇創作情況。
清唱劇是亨德爾最重要的創作領域。它是一種類似歌劇的大型聲樂體裁，包括獨唱、重唱以及合唱，有管絃樂隊伴奏。
亨德爾創作的清唱劇大都取材於聖經中的英雄故事，多數是音樂戲劇作品，用英語演唱，主要用於音樂會舞台演出，從創作意大利風格的割據轉向大眾化的清唱劇，是亨德爾一生中順應歷史潮流的一次重要抉擇。
他的清唱劇有着強烈的史詩性風格，主要表現了強大的集體感情和史詩般的宏偉場面，其表現方法最值得注意是合唱的運用。他一生創作的25部清唱劇，最著名的是《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《猶太*馬加比》等。
15．格魯克歌劇改革簡述。
他是德國劇作曲家。面對日益僵化衰退的正歌劇，於18世紀中葉警醒割據改革。
改革的主旨是：
①質樸和真實是一切藝術作品沒的偉大原則。②歌劇中音樂應與詩配合，加強情感。 改革的手段為：
①宣敍調佔有重要地位，加強了旋律。②精練戲劇結構，刪去詠歎調中的玄技段，追求自然的真情流露。③序曲成為於是劇情的有機部分。④廢棄數字低音，代之以具有明確聲部的近代寫法。
改革的產物：《阿爾切斯特》
16．喜歌劇是如何興起的，它在意大利，法國以及其他一些地區的情況如何？
答：18世紀20-30年代，隨着意大利正歌劇發展的衰退，歐洲各國先後出現了一些帶有戲劇風格的新型歌劇。這些割據稱謂繁多，有“喜歌劇”、“諧歌劇”、“趣歌劇”、“滑稽劇”和“輕歌劇”等。
1意大利喜歌劇：從17世紀中葉開始，意大利正歌劇的三幕演出之經常穿插一些小型的表演和歌唱。這些間插性的演出被稱為“幕間劇”。
2法國喜歌劇：17世紀末，法國巴黎的集市上流行一種兼有歌舞、説話和器樂伴奏的戲劇形式。它的音樂大多采用民間流行的曲調填寫新詞而成，戲劇中充滿了市民階層對社會生活的描述和譏評。
3德奧歌唱劇：18世紀中葉，流行與德國和奧地利民間的“歌唱劇”逐漸興盛起來。它的劇本多從英國的民謠劇移植過來。
4英國民謠劇：它是用英語對白再加上通俗的曲調結合而成。民謠劇的曲調大多來自民歌、城市小調，甚至包括意大利或法國歌劇中的旋律。
17．前古典注意器樂主要在哪些領域對歷史做出貢獻，介紹它的主要流派和代表人物。
（1）古典鋼琴奏鳴曲：較早的鍵盤樂器創作作曲家薩帕爾託和庫瑙；更重要的作曲家是多米尼科*斯卡拉蒂、CPE巴赫、阿爾貝蒂等人。
（2）古典交響曲：
“曼海姆樂派”：以樂隊指揮約翰*斯塔米茨
“北德樂派”：以CPE巴赫為首
18．概述海頓在交響曲和絃樂四重奏上的貢獻。
海頓，奧地利作曲家、交響曲之父。
功績：（1）創作了108部交響曲，其中《驚愕》、《軍隊》、《時鐘》等交響曲很著名，12首>達到藝術頂峯。
（2）確定了古典交響曲的結構形式，採用四個樂章：第一樂章為快板奏鳴曲式；第二樂章為慢板抒情的三部曲式或變奏曲式；第三樂章為小步舞曲；第四樂章為快板舞曲風格的迴旋曲式。
（3）創作了68部絃樂四重奏等器樂樂曲，確立絃樂四重奏形式，明確四個聲部和交響曲相同的四個樂章結構。作品有〈〈雲雀〉〉、〈〈皇帝〉〉等。
（4）寫有〈〈創世紀〉〉、《四季》兩部清唱劇。
19．莫扎特音樂創作簡述。
莫扎特，奧地利作曲家。
①歌劇是他最重要的成就。他的歌劇分別採用不同的形式，常吸收意大利正歌劇、喜歌劇和德國民間歌唱劇的因素。最出色的四部歌劇《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《費加羅的婚禮》最為重要。在這部作品裏，莫扎特將喜歌劇漫畫式的角色與正歌劇嚴肅的人物和揭示社會矛盾、道德問題情節場面融合在一起。作品無情地揭露、諷刺了貴族的無能與墮落，熱情地歌頌了第三等級的機智。《魔笛》則採用德語對白，藴含着德國文化傳統的哲理性，成為第一部德國歌劇。他主張“詩必須服從音樂”，因此，他的歌劇善於用不同的音樂塑造不同的人物，具有強烈的音樂感染力，宣敍調極富歌唱性。他把重唱形式作為戲劇性衝突，造成高潮的重要手段。加強了序曲的預示和渲染戲劇範圍氛圍和劇情的作用。 ②莫扎特創作了40多部交響曲，在結構形式、和聲、配器等方面追求清晰、單純、嚴格的邏輯性和均衡和諧，形成古典樂派的典型風格。《降E大調第39交響曲》明快，富有詩意；《g小調第40交響曲》在抒情的音流中流露出一股悲涼；《C大調第41交響曲》宏偉壯觀。這三部交響曲被歸於古典主義最傑出交響曲之列。
③在室內作品中以獻給海頓的六首絃樂四重奏比較著名，舒展性地旋律與多層次的復調手法相結合，高水平地鞏固了主調音樂的主導地位。
④在鋼琴協奏曲方面，他運用古典音樂形式原則，對巴洛克三樂章協奏曲進行了發展，將雙呈示部以及華彩樂段的結構固定下來，確立了古典協奏曲的形式原則。
名詞解釋：
1． 奧加農：是聖詠的一種即興演唱方式，即在演唱同時唱兩個不同聲部。
2．布艮第樂派：15世紀文藝復興音樂中最重要的藝術家是來自歐洲北方的作曲家。他們大都集中在布艮第地區活動，所以被音樂史學家們成為布艮第樂派。
3．法國尚鬆：16世紀20年代，法國作曲家發展了一種具有鮮明特性的從詞到曲都是典型法國風格的歌謠曲，他們被稱為“法國尚鬆”或“巴黎尚鬆”。
4．清唱劇：是17世紀產生的一種大型聲樂體裁。以抒情性或戲劇性敍事詩為基礎，由宣敍調、詠歎調、二重唱以及合唱組成。規模較小，常以序曲開始，合唱結束。
5．經文歌：帶着一種中世紀普遍具有的裝飾熱情誕生的音樂體裁，產生有必然性，填有歌詞的替換克勞蘇拉，實現了從禮儀音樂到具有世俗音樂特徵的轉變
選擇
1、臘古典文化的繁榮期的出現於。公元前5世紀。
2、希臘的音樂特點；單音音樂，與詩歌和舞蹈相結合，偶有支聲復調
9.19世紀末的《音樂手冊》記載的奧爾加農是。平行四度和平行五度的10.古代的七藝。幾何，邏輯，音樂，修辭，語法，數學，天文
13、在14世紀的記譜法中音符時值增加到。五種15.等節奏的手法經常用於哪種體裁？經文歌
19、最早創作完整的彌撒套曲和定旋律彌撒曲的作曲家是。鄧斯泰布爾
20.15世紀經文歌的特點。三度和六度的音響增多
22.16世紀意大利牧歌最初是幾聲部的？四聲部
23、文藝復興時期最流行的器樂。琉特琴 36.斯卡拉第的鋼琴奏鳴曲是。單樂章的 37.亨德爾的作品。《皇家焰火音樂》《朱莉亞。凱撒》《阿德米託》
41、哪種體裁是交響曲的來源。辛弗尼亞 43.意大利喜歌劇的特徵包括。角色不多，採用日常生活題材，旋律簡單悦耳
55．音樂會序曲。《赫布里底羣島》《仲夏夜之夢》《平靜的海與幸福的航行》
56．樂曲是三拍子的是。諧虐曲，馬祖卡，波羅涅茲
58．羅西尼最擅長搞的歌劇形式是？喜歌劇 61．諧歌劇的主要作曲家是。奧芬巴赫 63業餘出身的作曲家時。包羅丁，居伊，穆索爾斯基65．格里格的《挪威舞曲》是什麼調式？利底亞調式
70．勛伯格寫的一部未完成的十二音歌劇叫做。摩西與亞論
72．捷克現代音樂的一位重要的先驅是。亞納切克。
76．後現代風格也叫。新浪漫主義
77．搖滾樂產生於20世紀的。50年代中葉 名詞解釋：
1、畢達哥拉斯 是古希臘音樂理論的奠基人。他是數學家，在他看來，音樂由數字決定，並體現了宇宙的和諧。
2、記譜法 關於聖詠的記譜，現存最早的是9世紀出現的聖詠手抄本，它是用符號譜記譜的。符號譜又稱紐姆譜，它是用點、橫線、斜線、曲線等符號。只是這種記譜法不能準確的表示聖詠的時值和節奏。
3、雷奧南 約1163~1190，即使一位詩人，也是一位作曲家。被稱為“奧爾加農的最佳作者”，作有一部《奧爾加農大全》，他所作的兩聲部曲形成形成1 花腔奧爾加農 2 迪斯康特 3 聖詠等三種交替和對比的風格。
4、分解旋律 這是一種中世紀（13世紀以後）的作曲手法，指在上方一個聲部的旋律中插入一些休止符，而這些“失去”的音由另一個聲部演唱，經常形成兩個聲部之間來回交換演唱的效果。
5、德國利德 德國文藝復興時期主要的世俗歌曲形式是利德，這種復調的利德混合了德國的流行歌曲和法國—弗蘭德復調的傳統。主要作曲家有森弗爾和拉索等人。
6、拉索 是16世紀文藝復興晚期的另一位重要的作曲家，和帕勒斯特里納屬於同時代人。他的創作範圍想當廣泛，體裁、風格和技巧都分廠多樣化，在宗教和世俗體裁上不拘一格，均有建樹。
7、巴洛克 這個詞用來指一個時期，而不是一種風格，因為這個時期的風格是複雜多樣的。這個時期的一個重要的共同觀念是，相信音樂的主要目標是打動人的情感。
8、歌劇 是巴洛克早期的一個產物，它把舞台戲劇、不經、情節和持續的音樂相結合，音樂中包括各種獨唱、對白、合唱和樂器作品。歌劇在中世紀的教儀劇、神祕劇以及表現一系列有關聯的場景的牧歌套曲和田園劇中出現。
9、德國歌劇 德國的歌劇叫做“歌唱劇”，與意大利歌劇不同的是它不使用宣敍調，而是在詠歎調和對白之間交替。德國歌劇中心是漢堡，那裏的歌劇院於1678年開幕
10、古鋼琴 另一類鍵盤樂器，古鋼琴在17世紀末和18世紀初的主要體裁有組曲（在德國，組曲也叫做“帕蒂塔”）和主題與變奏，這種伴奏通常以一個新創作的如歌的做題為基礎，而不是借用yi8you的主題。弗羅貝確立了四種舞曲為核心的組曲的機構框架：1 阿拉曼德舞曲 2 庫朗特舞曲 3 薩拉班德舞曲 4 吉格舞曲，這四種舞曲之間也可以增加其他舞曲。組曲中的每首舞曲一般都用同一種調性，而且都用二部曲式寫成。
11、巴赫 其晚年兩部重要器樂作品是《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》，前者是1747年以普魯士腓德烈大帝賜予的一個主題為基礎為創作的一部復調曲集，後者是用一個簡單的主題創作的一系列賦格曲。巴赫在這部作品中囊括了對位法的各種機巧，如卡農、倒影、逆行、減縮、擴張和密接合應等等，實際上對自己一生的復調創作進行了最後的總結，只是在巴赫逝世時，這部作品尚未最後完成。
12、古典主意 早起的音樂語言變得更加簡單和更直接，形成了包括羅可可風格、華麗風格和善感風格在內的前古典主義風格。意大利歌劇影響了18世紀初的大部分音樂體裁，包括器樂形式。格魯克對正歌劇進行了意義深遠的改革。戲劇在某種意義上是對正歌劇的反叛，又倡導啟蒙主意思想。
13、海頓 出生於奧匈邊境的一個小鎮羅勞。70年代中期到80年代中期，海頓的創作活動較多的在歌劇上。海頓一生創作了104首交響曲、68首絃樂四重奏、52首鋼琴奏鳴曲、13首彌撒曲、20部歌劇、4部清唱劇，以及各種協奏曲、聲樂曲和大量的三重奏等室內樂作品，在其大量的器樂作品中，最重要的是交響曲和絃樂四重奏這兩種體裁
14、貝多芬 《第三交響曲》（英雄）是中期（1802—1815）的一部重要的代表作，這是一首革命性的作品，是對英雄的偉大理想的一種不朽的音樂表現。
15、聲樂套曲 用一套藝術歌曲講述一個連續的故事。舒伯特的兩套聲樂套曲是《美麗的磨坊女》和《冬之旅》，舒伯特聲樂套曲特點：1 舒伯特具有一種幾乎無與倫比的抒情天才，他能夠用旋律準確的抓住幾乎每一種情緒或細節。 2 在大調和小調之間突然轉換或者在二者之間遊移，這通常反映了歌劇情緒的轉換 3 範圍廣泛的轉調，經常通過三度關係和等音的轉換，他的轉調一般都轉向降號的領域 4 色彩性的半音化和聲在自然音為主的織體中局部使用，包括減七和絃、增六和絃與那波里和絃 5 鋼琴伴奏對歌詞的一些細節進行描繪
16、門德爾鬆 德國作曲家，是9世紀最富裕天才的作曲家之一。門德爾鬆最重要的作品：五部交響曲，清唱劇《以利亞》，鋼琴去《嚴肅變奏曲》，音樂會序曲《仲夏夜之夢》、《赫布里底羣島》、《平靜的大海與幸福的航行》，小提琴協奏曲和兩首鋼琴協奏曲，以及鋼琴作品《無歌詞》 《無歌詞》是門德爾鬆最流行的鋼琴作品， 分為八卷，每卷六首，每首都有不同的標題。
17、浪漫主義 德國浪漫主義歌劇強調了德芙
ode民族特點，把本國固有的歌唱劇、法國
歌劇和德國音樂與其文學傳統之間的相互影響等諸多因素結合在一起。在許多方面都不同於當時的法國和意大利歌劇
18、強力集團 是由五位俄國作曲家組成的創作小組，也叫做五人團，其中包括巴拉斯列夫、包羅丁、居伊、穆索爾斯基和裏姆斯基—科薩科夫。其中成就最大的是兩個年紀最年輕的成員：穆索爾斯基和裏姆斯基—科薩科夫。
19、裏夏德·施特勞斯 出生於慕尼黑，是德國作曲家和指揮家。他以歌劇換個交響詩的創作而著稱。他的交響曲的標題有兩種類型，一種是比較帶有哲學意味的另一種是帶有敍述性和描繪性的。其代表作有《莎樂美》、《埃萊克特拉》、《玫瑰騎士》20、新維也納樂派 表現主義音樂的代表人物是勛伯格和他的兩個學生：韋伯恩和貝爾格。由於他們對於20世紀音樂的傑出貢獻，又因為他們都出生於維也納，他們被譽為“新維也納樂派”。
21、偶然音樂 20世紀下半葉的音樂出現了更加典型的控制與自由的兩極分化。整體學列音樂代表了極端控制的一級，偶然音樂是極端自由的另一極。偶然音樂是對音樂作品的創作和表演都不加控制，聽憑偶然的、隨機的和不確定的因素。其主要代表任務是美國作曲家約翰·凱奇。
簡答題 ：
22、對比19世紀民族主義音樂和20世紀民族主義音樂的異同？
1.19世紀下半葉，在俄羅斯、捷克、挪威等地紛紛出現了本國的民族主義音樂。他們把浪漫主義對音樂的民族性的強調作為自己的首要特徵，通過多種多樣的手段，力圖在作曲家的作品中體現其民族性。他們利用民歌、運用有民族特點的旋律或節奏、以民族的文學或愛國主義主題作為音樂創作的基礎。他們也把浪漫主義的音樂手法與這些民族音樂的結構有機的結合起來從而創作出令人耳目一新的新音樂。
2.20世紀的民族主義音樂是十九世紀民族主義音樂的繼續。在新的歷史條件下，這種音樂又有了一些新的特點。
23、通過對中西方音樂的學習，在調式音節，節奏節拍，和聲構成、記譜體系方面有哪些異同？學習這些有哪些意義？
調式音節方面：中西方音樂的調式音節都是從主音到主音，中國主要以五聲音節為基礎的調式音節。而西方音樂主要以七聲音樂為基礎的調是音節。2.節奏節拍方面：西方音樂中節奏幾乎全部是完全不用散板，強弱拍交替極有規律，強弱幅度變化也十分明顯。中國音樂節拍彈性比較大，很多采用2拍子，4拍子，也有1拍子。3.和聲構成方面：中西方都採用三度疊成的和聲構成方法。西方強調三大功能體系，而中國強調音響色彩。記譜體系方面：1.中國是以文字記譜為主，相比之下要比西方國家更為重視音響色彩變化的表現價值，在根本上鄙薄樂譜節奏的理性抽象。2.從西方音樂記譜法的發展來看，佔據主流的是五線譜記譜法。從公元9世紀開始使用“紐姆樂譜”到公元15世紀五線樂譜的產生，大約經歷了七個世紀，這主要是教會音樂家完成的結果。3中國受封建制度的制約，音樂為封建主的利益所服務，保持着中國傳統的古譜。而西方國家在教會的把持下，促進文化的傳播和發展的同時，使其音樂記譜法的發展日益完善，特別是五線譜、簡譜的通行，已成為世界的一種潮流。學習這些有哪些意義：自己總結。。。。。。。。。
蒙田範文網