三味線
（日本的一種絃樂器）
三味線是日本傳統絃樂器，與源自中國的三絃相近。由細長的琴桿和方形的音箱兩部分組成。三味線一般用絲做弦，也有用尼龍材料做成，在演奏時，演奏者需要用象牙、犀牛角、烏龜殼等材料製成的撥子，撥弄琴絃，其聲色清幽而純淨，質樸而悠揚。津輕三味線是三味線中體積最大的一種。
三味線也是歌舞伎的主要伴奏樂器。 以三味線伴奏“長唄”，在日本已經有400年的歷史，反映了濃郁的江户文化，如今已經成為日本傳統文化的一個重要標識。 著名演奏家有上妻宏光、吉田兄弟、長山洋子、高橋竹山、北島三郎、杵屋五三助等等。
三味線
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三味線是一種有三根弦的彈撥樂器。“三味線”在日語中的通常發音是“shamisen”（在西日本或江户時代則發“samisen”），如果“三味線”是作為後綴出現的，則發作“jamisen”，如“津輕三味線”(Tsugaru-jamisen)。
三味線的結構
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三味線的長度和吉他差不多，不同的是它的杆（“棹”）
比吉他的細，並且杆上沒有品格。像班卓琴一樣，三味線也是要蒙上皮的，並且正反兩面都有蒙皮，這樣就能通過琴箱（“胴”）進一步誇張琴絃的聲音。皮的材料通常是狗皮或者貓皮，過去也有一種特殊的“紙皮”，發展到今天，各種塑料合成皮也加入到了替代品的行列。Ps:在許多頂級的三味線上，貓的乳頭部位是清晰可辨的。
弦在過去一直是絲做的，現在大多采用尼龍。在三味線的最底端有一簇類似繡花繩結的東西叫“音緒
”，它可以使三味線發出一種叫作“sawari”的聲響（嗡嗡的響聲）。胴的上部通常會被“胴掛”保護着。三味線演奏者在彈奏時通常會在左手戴上指套，這樣就能在杆上自由滑動。琴頭有時也會有個套子。
三味線的演奏
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大多數流派的三味線都用一個大而厚的“撥”彈奏的，它的形狀很像銀杏葉。撥可以是象牙、玳瑁製成的，也可以是木製的。三味線的音色在某些方面很像美國的班卓琴，因為它們都是利用蒙皮來誇張絃音，而且班卓琴同時叩擊琴絃和蒙皮的“clawhammer”技術也同三味線如出一轍。
在小唄中會用手指撥絃，其他一些流派偶爾也會出現用手指撥絃的情況。
三味線的歷史和流派
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一般認為三味線起源於中國的三絃。三絃先傳入琉球王國（現在的沖繩），變成“三線”（也蒙的蛇皮），然後輾轉傳到日本本土。
一把三味線就可以獨奏了，多把也可合奏。三味線的身影還出現在長歌、歌舞伎、文樂等其他日本傳統表演藝術中，而且演奏者通常都是以傳統方式演奏的。
最嚴格而且最有名的表演風格要屬“義太夫”了。義太夫這個名字來源於一位在大阪的‘人型淨琉璃’（木偶戲）主演-松本義大夫。義太夫三味線和它的撥恐怕是三味線家族裏最大的了。表演時，敍唱者要唱出所有台詞和旁白，由於表演強度很大，一幕的中場往往會進行換人。義太夫的唱本很簡單，只寫上了台詞和適合彈奏的三味線流派。三味線彈奏者要對整個唱本異常熟悉，以便在敍唱者即興演唱是能完美地伴奏。
20世紀早期的盲人演奏家，包括 白川軍八郎(1909-1962)、高橋竹山(1910-1998)還有
這一時期的 木田林松榮(1911-1979)，這些演奏家給三味線注入了民謠的元素和一些華麗的指法，這種風格，也就是今天的津輕三味線，在從本州最北部起源後馬上在日本流行開來。
小唄是歌舞伎中常用的。
地唄是一種更為古老的三味線。
非傳統三味線流派
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現代的三味線演奏者，國本武春，用三味線演奏“blugrass”音樂。他在美國東田納西州立大學學習“bluegrass”音樂，並和當地的一個“bluegrass”樂隊共同演出。另一個非傳統流派的演奏者是佐藤通弘（1957-?），他擅長即興演奏。
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