登鸛雀樓
王之渙〔唐代〕
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
賞析
這首詩寫詩人在登高望遠中表現出來的不凡的胸襟抱負，反映了盛唐時期人們積極向上的進取精神。
詩的前兩句寫所見。“白日依山盡”寫遠景，寫山，寫的是登樓望見的景色，“黃河入海流”寫近景，寫水寫得景象壯觀，氣勢磅礴。這裏，詩人運用極其樸素、極其淺顯的語言，既高度形象又高度概括地把進入廣大視野的萬里河山，收入短短十個字中；而後人在千載之下讀到這十個字時，也如臨其地，如見其景，感到胸襟為之一開。
首句寫遙望一輪落日向着樓前一望無際、連綿起伏的羣山西沉，在視野的盡頭冉冉而沒。這是天空景、遠方景、西望景。次句寫目送流經樓前下方的黃河奔騰咆哮、滾滾南來，又在遠處折而東向，流歸大海。這是由地面望到天邊，由近望到遠，由西望到東。這兩句詩合起來，就把上下、遠近、東西的景物，全都容納進詩筆之下，使畫面顯得特別寬廣，特別遼遠。
就次句詩而言，詩人身在鸛雀樓上，不可能望見黃河入海，句中寫的是詩人目送黃河遠去天邊而產生的意中景，是把當前景與意中景溶合為一的寫法。這樣寫，更增加了畫面的廣度和深度。而稱太陽為“白日”，這是寫實的筆調。落日銜山，雲遮霧障，那本已減弱的太陽的光輝，此時顯得更加暗淡，所以詩人直接觀察到“白日”的奇景。至於“黃河”。當然也是寫實。它宛若一條金色的飄帶，飛舞於層巒疊嶂之間。
後兩句寫所想。“欲窮千里目”，寫詩人一種無止境探求的願望，還想看得更遠，看到目力所能達到的地方，的辦法就是要站得更高些，“更上一層樓”。從這後半首詩，可推知前半首寫的可能是在第二層樓（非層）所見，而詩人還想進一步窮目力所及看盡遠方景物，更登上了樓的頂層。在收尾處用一“樓”字，也起了點題作用，説明這是一首登樓詩。
詩句看來只是平鋪直敍地寫出了這一登樓的過程，但其含意深遠，耐人探索。“千里”“一層”，都是虛數，是詩人想象中縱橫兩方面的空間。“欲窮”“更上”詞語中包含了多少希望，多少憧憬。這兩句詩發表議論，既別翻新意，出人意表，又與前兩句寫景詩承接得十分自然、十分緊密，從而把詩篇推引入更高的境界，向讀者展示了更大的視野。也正因為如此，這兩句包含樸素哲理的議論，成為了千古傳誦的名句，也使得這首詩成為一首千古絕唱。
這應當只是説，詩歌不要生硬地、枯燥地、抽象地説理，而不是在詩歌中不能揭示和宣揚哲理。像這首詩，把道理與景物、情事溶化得天衣無縫，使讀者並不覺得它在説理，而理自在其中。這是根據詩歌特點、運用形象思維來顯示生活哲理的典範。這首詩在寫法上還有一個特點：它是一首全篇用對仗的絕句。前兩句“白日”和“黃河”兩個名詞相對，“白”與“黃”兩個色彩相對，“依”與“入”兩個動詞相對。後兩句也如此，構成了形式上的完美。
沈德潛在《唐詩別裁集》中選錄這首詩時曾指出：“四語皆對，讀來不嫌其排，骨高故也。”絕句總共只有兩聯，而兩聯都用對仗，如果不是氣勢充沛，一意貫連，很容易雕琢呆板或支離破碎。這首詩，前一聯用的是正名對，所謂“正正相對”，語句極為工整，又厚重有力，就更顯示出所寫景象的雄大；後一聯用的是，雖然兩句相對，但是沒有對仗的痕跡。所以説詩人運用對仗的技巧也是十分成熟的。
青青園中葵，
朝露待日晞。
陽春佈德澤， 萬物生光輝。
常恐秋節至，
焜黃華葉衰。
百川東到海，
何時復西歸。
少壯不努力，
老大徒傷悲。
敕勒歌
樂府詩集〔南北朝〕
敕勒川，陰山下。
天似穹廬，籠蓋四野，
天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。
賞析
這首民歌，勾勒出了北國草原壯麗富饒的風光，抒寫敕勒人熱愛家鄉熱愛生活的豪情，境界開闊，音調雄壯，語言明白如話，藝術概括力極強。
“敕勒川，陰山下”，説出敕勒川的地理位置。陰山是綿亙塞外的大山，草原以陰山為背景，給人以壯闊雄偉的印象。“天似穹廬，籠蓋四野”，環顧四野，天空就像其大無比的圓頂氈帳將整個大草原籠罩起來。“天蒼蒼，野茫茫”，天空是青蒼蔚藍的顏色，草原無邊無際，一片茫茫。
“敕勒川，陰山下”，詩歌一開頭就以高亢的音調，吟詠出北方的自然特點，無遮無攔，高遠遼闊。這簡潔的六個字，格調雄闊宏放，透顯出敕勒民族雄強有力的性格。
“天似穹廬，籠蓋四野”，這兩句承上面的背景而來，極言畫面之壯闊，天野之恢宏。同時，抓住了這一民族生活的最典型的特徵，歌者以如椽之筆勾畫了一幅北國風貌圖。
詩的前六句寫平川，寫大山，寫天空，寫四野，涵蓋上下四方，意境極其闊大恢宏。但是，詩人的描寫全從宏觀着眼，作總體的靜態的勾畫，沒有什麼具體描繪，使人不免有些空洞沉悶的感覺。但當讀到末句――“風吹草低見牛羊”的進修，境界便頓然改觀。草原是牧民的家鄉，牛羊的世界，但由於牧草過於豐茂，牛羣羊羣統統隱沒在那綠色的海洋裏。只有當一陣清風吹過，草浪動盪起伏，在牧草低伏下去的地方，才有牛羊閃現出來。那黃的牛，白的羊，東一羣，西一羣，忽隱忽現，到處都是。於是，由靜態轉為動態，由表蒼一色變為多彩多姿，整個草原充滿勃勃生機，連那穹廬似的天空也為之生色。因此，人們把這最後一句稱為點晴之筆，對於“吹”、“低”、“見”三個動詞的主動者“風”字，備加欣賞。
這首歌具有鮮明的遊牧民族的色彩，具有濃郁的草原氣息。從語言到意境可謂渾然天成，它質直樸素、意韻真淳。語言無晦澀難懂之句，淺近明快、酣暢淋漓地抒寫了遊牧民族驍勇善戰、彪悍豪邁的情懷。
畫
王維〔唐代〕
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
賞析
此詩描寫的是自然景物，讚歎的卻是一幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲；後兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構成了一幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運用，使其節奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀着琅琅上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
“遠看山有色”遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水。但不是死水而是活水。你看畫中有水呢？一汪春水有着擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍於詩人的眼中。
“近聽水無聲”源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠。和首句並無矛盾之處。動靜的取捨上詩人可以説是能夠做到遊刃有餘。是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰 道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
“春去花還在，人來鳥不驚。”説的是花兒儘管在那個最美的季節裏盡情地開放，但燃燒般的開到最美的極致後還是要飄然而去，而只有在畫中，花兒美而不謝同樣，畫中的鳥，永遠是那麼可愛動人。詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的夢想。而且同第二句中的“水無聲”一樣，“人來鳥不驚”也是表示着鳥彷彿應該“驚”的，所以這説明畫家筆下之鳥的逼真了。這裏詩人以“近聽水無聲”來表現水的潺潺可聽，以“人來鳥不驚”來表現鳥的可驚的活力，手法是很高明的。
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