第一單元 藝術——生命與自然和諧交融
單元總目標：
1、通過古今中外美術作品的欣賞和評述，使學生了解藝術家以及人類對生命活力的嚮往、熱愛和藝術表現是對生命價值的追求與肯定。
2、通過對美術作品的分析與研究，使學生了解物種的生命活動與自然環境的相互依存關係。
3、通過對作品的研討與解釋，使學生初步懂得，對自然的欣賞與表現包含着人的精神世界與大自然的和諧交融。
4、通過美術作品的欣賞與評價，使學生對美術作品涵育美感與陶冶情操的功能與價值有初步的體驗和認識。
藝術——生命與自然和諧交融（教學設計）
教材分析
?藝術——生命與自然和諧交融》選自義務教育課程標準實驗教科書《美術》(人教版)七年級，這一單元的主要目的是通過對古今中外美術作品的欣賞與評述，使學生了解藝術家對生命的嚮往與熱愛，感受到藝術表
現的是對生命價值的追求與肯定，懂得藝術家對自然的欣賞與表現包含着人的精神世界與大自然的和諧交融。
學生分析
國中一年級學生天真、活潑、好勝心強，初步接觸過一些中外美術作品，對美術欣賞普遍感興趣，能夠對美術作品和美術現象進行簡單的欣賞與陳述，基本具備了一些欣賞知識。具體地説，他們對作品的表現形式諸如油畫、中國畫等的認識不會感到困難，但對藝術作品的文化內涵的理解有一定的難度，不能夠透過美術作品的表面現象抓住美術作品的本質。因此在教學中應注意引導學生在瞭解作品形式的基礎上，進一步領會藝術作品的內涵美，啟發學生在課外主動地去關注藝術。
設計理念
引導學生圍繞欣賞評述的問題，自主欣賞美術作品，記下欣賞的體會或疑惑，從網上查找有關資料，深化學生對“藝術——生命與自然和諧交融”的理解。在課堂教學中給學生一定的自主空間，讓學生進行質疑解惑，充分體驗藝術作品的美感與真諦，讓學生髮揮小組合作的精神，遇到不懂的問題與同學進行討論交流，共同解決問題。如圍繞“藝術是什麼”、“美術作品中的生命指的是什麼”等問題，讓學生以小組為單位展開討論、分析。 除了讓學生理解美術作品中對生命與自然的感情外，還應讓學生對作品的形式、內容、時代背景、作者生平與傳聞軼事進行綜合探索，在此基礎上聯繫其他學科(音樂、文學、影視等)進行綜合探討，以提高學生的綜合探索能力。
教學重點：生命與自然和諧交融的基本內涵是本節課的重點。
教學難點：學會運用這一理論去欣賞美術作品。
教學流程
一、導入新課。
課前利用多媒體播放課本里的美術作品，創設氣氛，觸發學生熱愛藝術的情感。
師：同學們，今天這節課我們要欣賞的是一些中外美術作品，這些作品的風格豐富多樣，記錄着人類文明的足跡，凝聚着人類的思想情感，反映出不同時代、不同民族對美的追求，具有獨特的藝術魅力。
教師板書課題：藝術——生命與自然和諧交融。
二、新課學習。
師：藝術是否包括美術?在自然界裏，是先有藝術，還是先有生命?美術作品中的藝術形象是否有生命?
啟發學生思考，教師引導學生理解：要了解藝術是否有生命，就得從遠古時代的藝術作品去欣賞。在人類最早的藝術作品中，最具有代表性的就是距今一萬多年前的阿爾塔米拉洞窟壁畫。(教師展示課件《野牛》，讓學生欣賞作品中的形象。)
教師以故事的形式講解這幅作品的創作年代及發現過程，然後讓學生對作品的情節進行描述。引導學生思考這些問題：原始人為什麼要在牆壁上畫一頭健壯的野牛?野牛是否有生命力?
學生進行討論，發表不同的見解，通過討論明確：健壯的野牛富於生命力，原始人在洞窟中進行藝術活動有着更為嚴肅的目的，這種活動是一種祈求狩獵串收的“儀式”，他們相信畫在洞窟壁上的野牛有一天會變成活的獵獲品，或者希望下一次行獵的時候會取得成功。
教師展示課件《稷神崇拜圖》，讓學生對作品中的形象和情節進行描述，然後提出問題：為什麼原始人要在巖石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?
教師接着展示課件——意大利藝術家米開朗基羅的作品《創造亞當》，通過交代其創作背景，幫助學生理解這幅作品。教師簡要介紹中世紀美術的基本特徵和藝術精神，再讓學生描述作品的內容，討論作者描繪的
“亞當”是人還是神?是否有生命力?
學生髮表不同的見解，通過教師的引導，最後理解作者是藉助於對基督教傳説的題材——上帝創造的第一個人“亞當”的描繪，表現出畫家對人的健美、力量和智慧的讚美以及對人獲得生命力的渴望。
教師又用課件展示了意大利波提切利的《維納斯的誕生》，請學生談談作品表現的內容，理解維納斯的象徵性，即維納斯同樣也具有生命活力。
接下來，讓學生比較原始社會和中世紀的美術作品在表現對象和思想內涵上的區別，教師用課件展示：
原始社會美術—表現對象：動物植物—思想內涵：對動、植物的信仰。
中世紀的美術—表現對象：人的'生命—思想內涵：對生命價值的讚美。
教師小結：美術作品中的藝術形象，不論是原始洞窟中的野牛，還是傳説與神話中的人或神，大都是充滿生命活力的形象，這些形象都具有深刻的含義。
三、發展階段。
師：在現實生活中，人的生命和藝術活動能否離開自然而單獨存在?
生：不可以，離開了自然一切就不存在。
師：那麼，下面我們來看看生命與自然有什麼關係?
通過課件展示，讓學生依次欣賞中國山水畫作品《紅蓼白鵝圖》、《溪山行旅圖》、《擒兔圖》，教師圍繞作者的生平及作品的表現形式、方法、內容、特色、意境進行描述。
再用課件，讓學生依次欣賞外國繪畫作品《孟特方丹的回憶》、《神奈竄川浪圖》、《運草》，同時根據自己的觀察和了解，對風景畫中的形象和情節進行描述。
讓學生比較各種藝術形式的不同特點，引導學生思考、討論以下問題
1．課本所舉的美術作品中，哪些形象屬於有生命的物種形象?
2．哪些形象是與生命有關的自然形象?
3．這些有生命的形象生活在哪裏?
4．美術作品中的藝術形象來源於哪裏?
5．物種的生命與自然條件有什麼關係?
教師展示課件：
有生命的物種形象——動物、植物、人。
自然形象——山、水、天空。
生命與自然的關係——相互依存。
藝術形象來源於——客觀自然。
教師小結：自然與人的生命有着十分密切的關係。沒有自然就沒有生命的存在。自然是人類生活的家園、精神的慰藉。保護自然，就是保護人類自身。同時，自然又是藝術創作的源泉。
四、深化階段。
師：動物、植物和人類都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然應該是和諧相融的。那麼生命與自然是如何相融的呢?讓我們通過欣賞美術作品來體會。
1、展示課件，引導學生欣賞中國山水畫《煉丹台》，先介紹作者的生平，然後讓學生思考：這幅作品採用什麼形式表現?作者登上黃山煉丹台有什麼感受?“人疑世外仙”是什麼意思?
通過欣賞和思考，讓學生體會到畫面中的情景交融，即生命與自然和諧交融，這也是中國山水畫追求的意境。
2、展示課件，欣賞風景畫《巖石的靜觀》，從作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的創作意圖，即把頑強的生命力、堅毅的性格與巖石聯繫在一起。
3、展示課件，欣賞外國風景畫《金黃色的莊稼和柏樹》，請學生思考並討論：作品描繪的內容是什麼?畫了哪些景物?這些景物與自然景物有什麼區別?體現出畫家的什麼情趣?風景畫與山水畫在表現生命與自然和諧交融的特點上有什麼不同?
學生討論後得出結論：山水畫——寄物抒情，物我合一；風景畫——藉助色彩揭示主觀世界。
4、展示課件，依次欣賞中國花鳥畫《玉蘭黃鸝》、《羣蝦》、《雨點》，看看作者如何通過花鳥畫作品，把生命與自然融合起來。教師簡單介紹花鳥畫和“工筆”、“寫意”兩種繪畫形式。
讓學生以小組或同桌為單位討論：花鳥畫表現的對象是否有生命?是否屬於自然的一部分?為什麼?花鳥畫的特點是什麼?畫家通過什麼方法 使自然與生命和諧交融?
5、進一步引導學生深入理解：美術家的藝術創作是不是一種與自然和諧交融的生命活動?欣賞美術作品的過程，是豐富自身審美經驗和提高審美能力的一種有效的途徑。
6、學生通過討論明確：畫家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受與自然聯繫起來，就會使生命與自然和諧相融。
教師小結：通過以上作品的欣賞，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人類生存的環境，也是人的審美對象，生命與自然通過審美創造和欣賞達到和諧統一。生命與自然的和諧交融，是藝術家永恆關注的主題。
五、課後拓展。
運用自己所學的知識和自己對自然與生命的認識，從網上查找資料， 談談如何保護人類生存的環境?如何保護生命?為什麼説生命與自然和諧 交融，是藝術家普遍關注的主題?
教學反思
本課需要教師在理論上的引導和講解比較多，容易使學生感到枯燥乏味，這就要求教師把知識點進行高度的概括，用學生能接受的方式進行講解。為了能讓學生很快地接受這些複雜的理論，我首先以多媒體課件播放世界名畫，極大地調動了學生對藝術的興趣；接着以人類童年時代和中世紀的藝術作品進入新課，使學生明確原始人從事藝術活動的真正目的，引起了學生對原始藝術的好奇心，讓學生對原始藝術表現的對象進行審美體驗。中世紀的藝術是借神話題材讚美人的生命，洋溢着濃烈的人文主義精神，必須讓學生理解這一點。在講解生命與自然的關係時，我引導學生以小組為單位，自主探究，深入討論，從而明白生命與自然相互依存，進行藝術創作也離不開自然的道理。讓學生體驗感悟生命與自然在美術作品裏是怎樣和諧相融的，是這堂課的教學重點，我有意識地讓學生通過比較的方法，圍繞課本中提出的問題主動思考、討論，共同解決問題，領悟藝術作品的思想內涵，從而進一步提高自己的人文素養和審美能力。
在教學的過程中，我還注意聯繫生活實際，使書本的知識和生活世界溝通起來，拓展教學的內容。例如，讓學生關注環保問題，提出如何保護自然與生命的問題。同時，力爭讓學生進行綜合性的探索，拓展學生多方面的能力。在整個教學過程中，教師完全是一個引導者、組織者、評論者，積極參與學生的探究活動，發現和鼓勵學生的探究精神，培養了學生髮現美、感受美和創造美的能力。
一、學生情況分析
美術基礎知識方面差異較大，學生對美術的認識較膚淺，體驗美、欣賞美、創造美的能力缺乏，但大部分學生對美術學習有着濃厚的興趣。
二、教材分析
本冊教材分為四大塊
1、造型表現
有意識地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇適當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。
2、設計應用
瞭解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。
3、欣賞評述
多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，獲得初步的審美經驗和鑑賞能力，初步瞭解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。
4、綜合探索
調查、瞭解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記錄、規劃與製作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。
三、任務和目標
1、美育
培養學生對美的感受力和提高對美術作品的欣賞能力，重點是讓學生感覺、體味、把玩世界傳統文化的內涵，以提高學生現在和今後的生存質量。
2、智育
培養學生的觀察習慣，使學生逐步掌握正確的觀察方法，提高觀察能力，發展學生的形象記憶、想象能力和
一、學生情況分析
大多學生不能很好的接受美術基礎知識的教育。美術基礎知識方面差異較大，學生對美術的認識較膚淺，體驗美、欣賞美、的能力缺乏。不會學習美術。認為美術就是畫畫。沒有學習興趣，大量的時間是亂畫或者印着畫，幾乎沒有獨立的完成一幅完整美術作品。學生在以前幾乎沒正規地上過美術課，對美術課陌生。
二、教材分析
本冊教材分為四大塊
1、欣賞有意識地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇適當的優秀作品、以繪畫和雕塑等形式，探索不同的藝術形式，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。
2、造型表現瞭解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。
3、設計應用多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，獲得初步的審美經驗和鑑賞能力，比較深入的瞭解中國美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。
4、綜合探索調查、瞭解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記錄、規劃與製作;通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。
三、任務和目標
1、美育培養學生對美的感受力和提高對美術作品的欣賞能力，重點是讓學生感覺、體味、把玩世界傳統文化的內涵，以提高學生現在和今後的生存質量。
2、智育培養學生的觀察習慣，使學生逐步掌握正確的觀察方法，提高觀察能力，發展學生的形象記憶、想象能力和動手能力，鼓勵學生思考聯想。促使他們創造才能的發展。
3、技能不是美術教育的重點，要求學生能用自己的繪畫語言表達思想。
四、具體措施
1、讓學生確立新的行為意識和加強主動實踐探索的自覺性，讓學生學會思考，培植獨立實踐的勇氣和意識。
2、因材施教，杜絕人云亦云或千人一面的美術教育模式。
3、完善評價方式過程評價與結果評價相結合定性評價與定量評價相結合。
4、通過先進的教學設備進行教學，提高學習興趣，提高學生的上課效率。
5、通過繪畫重點培養學生的美術動手能力。
作為一名美術老師，有責任培養同學們去觀察，認識和發掘我們生活中的美，並且把這種認識上升為一種自覺的美育過程和途徑,讓同學們在美術的學科中得到美的薰陶。讓他們知道學好美術不只是學習畫冊，圖片中的美，更重要的是讓他們去發掘平凡生活中的美，現實生活中的美，這才是最主要的目的。法國雕塑家羅丹説：“在我們的生活中不是缺少美，而是缺少一雙發現美的眼睛。”讓他們在學習美術的過程中去熱愛生活熱愛大自然，去包容生活中的缺點，而改變氣質，變化性情，做一個愛美能在生活中發現美並且去創造美，做一個德智體美勞全面發展的有用人才。在此我把我的美術教學計劃羅列如下：
堅持“三個面向”和江總書記關於創新的講話的指引，認真，全面貫徹落實教育工作會議和教育方針，全面推行和實施素質教育，為學生的全面發展，為國家輸送合格人才打下堅實基礎。同時進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，全面實施以“創新精神,創造能力的培養”為核心的素質教育，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
針對七年級年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。
(一)總目標
1，培養創新能力
在美術活動中，敢於創新，獨立思考，通過各種不同的的藝術表現手法及創作方式，來表現自己的對於生活的感受，抒發自己的情感。讓學生能夠脱離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。逐步養成想像思維能力，創新能力，提高綜合思維水平。
2，培養實踐能力
在教學活動中，培養學生的動手能力。使學生動手自己繪畫創作，操作，把自己的所思，所想表現在畫面上，形成繪畫作品。能初步將學到的美術知識及技能運用到社會生活實際中，使美術與生活學習緊密聯繫起來。使學生積極參加美術課外活動，在生活中積累，來豐富學生的知識。使學生全面發展。
(二)各學習領域目標
1，造型表現學習領域
初步認識形，色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，激發豐富的想象力和創作慾望。
2，設計應用學習領域
瞭解一些簡易的創作意圖和手工製作方法，進行簡單的設計和裝飾。
3，欣賞評述學習領域
觀賞自然和各種美術作品的形，色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，説出其特點，表達自己的感受。
4，綜合探索學習領域
結合語文，音樂等課程內容，進行美術創作表演和展示，並發表自己的創作意圖。
湘版美術教材緊緊把握住了新課程改革的特點，力求符合課程標準的各項要求，以全新的理念、全新的結構、全新的內容和全新的呈現方式，得到了人們充分注意和重視。
教材中，各課都有一個有趣的課題，課本中展示了許多著名的作品並對所有的的作品進行簡單的分析講解，使學生們一目瞭然，獲得更多的知識。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關資料，用作學生的參考。教材中，不僅要求學生欣賞，瞭解美術知識，而且還在多方面要求學生自己動手設計(繪畫，工藝製作等領域)。使美術知識與學生的學習生活緊密結合起來。
“活動一，二，三”的設計能過幫助學生開展課堂活動的練習，提高了學生的創新能力和動手操作的能力。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，使其正確的進行自我評價，發現自己創作過程中的不足，並及時的更正。教師也可以學生的學習實際狀況進行靈活的指導。
“資料庫”中對課本知識的補充，可以使學生學到更多的知識，拖寬學生的知識面，開闊學生的視野。給學生的學習帶來很大的幫助，為課堂學習引入新的教學資源。
“學習大空間”是美術與生活結合起來，使學生嘗試結合本課的內容進行創作，讓學生們自己動手來完成一幅作品。
1，研究教材，在教學中要夯實基礎知識，又要增強學生的創新能力，提高學生分析和解決問題的能力。
2，努力提高教學技巧，加強學法指導。不斷提高自己的教學水平。不斷的豐富自己。以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
3，開展課堂教學活動.加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。發揮自己的`創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新的教法，。不斷提高自己的教學水平。同時使課堂的活動與學生的學習，生活緊密的聯繫起來。以貼近學生的生活，讓學生更好地理解，擴展學習的興趣和技能。
4，在課堂中，不僅要講解課本中的知識，而且要利用畫冊、多媒體向同學們展示一些名作，分別介紹和講解一些中外古代及其近現代的優秀的大師及其代表作品，比如大師的生平簡介，作品的創作背景等等，使學生對作品進行全面的瞭解，拓寬同學們的知識面和視野，以此來提高他們的學習興趣。
5，上課應儘量生動有趣，讓同學們在輕鬆的心情和環境中認識生活中的美和優秀藝術作品中的美，帶他們暢遊藝術和美的世界，並且鼓勵和肯定同學們的創造能力，以達到一個積極的美育效果。做一個德才兼備，德、智、體、美、勞全面發展的優秀人才。
周次、進度 :
第一週 第一課《過去的日子》第一課時
第二週 第一課《過去的日子》第二課時
第三週 第二課《橋》第一課時
第四周 第二課《橋》第二課時
第五週 第三課《綠洲》第一課時
第六週 第三課《綠洲》第二課時
第七週 第四課《中國結》第一課時
第八週 第四課《中國結》第二課時
第九周 第五課《遠古的呼喚》第一課時
第十週 第五課《遠古的呼喚》第二課時
第十一週 第六課《星空》第一課時
第十二週 第六課《星空》第一課時
第十三週 第七課《運動》第二課時
第十四周 第七課《運動》第一課時
第十五週 第八課《我們的奧運》第二課時
第十六週 第八課《我們的奧運》第一課時
第十七—十八週 期末考試
國中美術課是一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美術教育的重要途徑，它對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展，具有重要作用。而美術興趣小組是美術課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更具靈活性、可塑性，因而學生非常樂意參加。然而，由於其有較大的“彈性”，容易受到考試或者其它活動的限制和衝擊，教師和學生往往不能有始有終，保質保量地堅持到底。要辦好美術興趣小姐，教師必須根據學校的具體情況有計劃有目的地展開，應十分重視教學質量，善於調動學生的極積性，將美術興趣小組活動搞得有聲有色。使美術興趣小組活動成為學生學習藝術的樂園。在這面我作了些探索和嘗試。
一、組織健全美術興趣小組
美術興趣小組人數不宜過多，大約20名左右。活動要固定，通常每週一次，活動制度化。遇到有特殊情況擇日進行，不輕易暫停。參加成員堅持自願報名。精心制定活動計劃，保證興趣小組的深度、廣度和密度。小組活動主要有三方面：(1)重視基礎訓練，對素描、色彩、速寫、工藝美術，抓住難點強化訓練，解決課堂中難以解決的問題。(2)指導學生參加與校園環境佈置，重點輔導學生設計藝術節、運動會的徽標，設計海報、黑板報、牆報，學習佈置會場、美術展覽等等，邊學邊實踐，邊幹邊提高。(3)指導學生從事美術創作，培養學生觀察與熱愛生活的習慣，以校園中的好人好事以及豐富多彩的活動為主旋律，創作出內容積極向上，催人奮進，有較高藝術品味的作品來。
二、經常開設美術知識講座
優秀的美術作品對於學生在認識上、思想教育上、審美能力上都起着積極的作用。隨着社會的發展，客觀事物的審美屬性日益突出，缺乏審美能力和美術素養的現代人，將不可避免出現困惑和缺憾。通過美術鑑賞和美術知識與技能技巧的教學，可以培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶情操，完善人格，把學生引向健康成長的道路。我們經常舉行美術知識講座，諸如《世界名畫欣賞》、《世界風景畫欣賞》、《中國服飾欣賞》、《全國美展欣賞》等等，通過多媒體觀看全新的各類美術圖像，同時還觀看錄像、放幻燈，或三五成羣地圍坐在一起翻看大畫冊，邊看邊議，暢談感想。古今中外的優秀美術作品，深深地打動了學生的心靈，成為他們世界觀形成中的一個閃光點。我在欣賞課中特別注重介紹中國優秀的美術作品，像齊白石的《祖國萬歲》，潘鶴的《艱苦歲月》，王式廊的《血衣》，董希文的《開國大典》，羅中立的《父親》等等，引導學生看畫讀畫，透過自己的視覺，由淺入深，由表及裏的感受、體會。欣賞之餘，我們還座談心得，撰寫體會。通過一系列的鑑賞評析，加深了同學們對傑作的熱愛，喚起了對美術的高漲熱情，使興趣小組持久地開展下去。
三、定期舉辦美術展覽
舉辦美術展覽，交流、回顧、總結學習成果，為同學們提供表現自己實力，增強自信心的舞台能起到意想不到的效果。教師要精心指導，嚴格把關。學生大膽構思，不拘一格，精心繪製，多出佳作，在校內展出以起到示範作用。對於一些才華出眾、個性鮮明的同學，提供條件為他們舉辦聯展和個展，努力培養出色的藝術人才。
四、組織觀摩活動。
我們採取走出去、請進來的方法，組織學生參觀美展，有時還帶隊去上海蔘觀博物館和大型美展，不失時機地讓學生開闊視野，增長感知。參觀展覽前，多介紹背景知識。參觀中，邊看邊講邊記邊畫。條件允許我們還請主辦者來校與學生見面交談，或當場示範作畫，使教學與觀摩融為一體，同學們得益頗多。
五、舉行繪畫比賽
美術比賽能夠有效地提高學生的素質和能力。我們舉行了速寫、美術字、墨板報設計、簡筆畫、記憶畫等比賽，通過訓練比賽，大大促進了學生快速、準確、熟練的技能。另外，我們還舉行了中外名畫知識搶答比賽，每當比賽，同學們都表現出了極大的熱情，場上的氣氛格外熱烈。
開展美術興趣小組活動，使之規範化、制度化、防止一陣風、形式主義，真正使學生學有所得，老師要作出很大的努力，勤于思考，大膽實踐，限度地調動學生的積極性，將美術興趣小組開展得豐富多彩、富有特色。
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