幼兒園美術教學培訓心得(精選多篇)

第一篇：幼兒園美術教學培訓心得

幼兒園美術教學培訓心得

東城幼兒園徐繼燕

2014年10月14日，我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考。

一、幼兒園美術教育活動內容要涉及各方面，兼顧各種類型。

幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、摺紙、泥工以及綜合材料製作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以後工作中，我要在充分尊重幼兒的意願下讓他們又跟着老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。

二、瞭解幼兒美術活動的特點，適當引導，積極評價，建立幼兒的自信心。

在幼兒園經常會出現有幼兒的握着筆，遲遲不敢下手創作，呆呆的望着老師，等老師來指點；也有的一個活動下來，孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的包辦代替、經常給孩子一個"範本"和固定模式、過於強調技術的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。"藝術無所謂對錯"，幼兒時期是一個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想象、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想象力，培養他們敢於創造、勇於創新的精神。

在今後工作中，我們要創設寬鬆的教育氛圍，尊重幼兒的現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意願進行着美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。

第二篇：幼兒園美術教學心得

記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想象的課，從開始對這節課的迷茫，到後來的不信任，到最後的驚訝、讚歎，使我深深的喜歡上了米羅可兒。

繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是以借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本着這種理念，我開始了本學期的美術教學。

我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然後準備所需要的各種材料。終於開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的遊戲，然後每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子裏的自己一樣笑得那麼開心，為什麼喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脱孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看着鏡子裏的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特徵。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行着重引導，並來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看着鏡子裏的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然後告訴她如果再加一些什麼會更漂亮。一節完美的美術課結束了，現在來看看文文的成果吧！

這是文文畫的自己：

這是文文的照片：

怎麼樣，小傢伙很厲害吧！

還有很多很精美的畫，畫出了孩子們的童(請你關注)真和快樂，看着這些成果，我也是萬分感激米羅可兒美術教學帶給老師和孩子們的快樂。新的一年我們也會再接再厲，在美術教學上更進一步！

幼兒園美術教學心得（2）：

經過這幾年的美術教學實踐,我認為幼兒園美術教育的目的在於培養鍛鍊孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力。教師應儘量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而應充分調動幼兒的積極性，讓他們展開想象的翅膀。在教學上，我嘗試了以下幾種方法：

一、為幼兒的創作提供豐富的感性經驗

大自然是一個天然的大課堂，藴藏着無窮的奧祕和想象的空間。教師根據時令和季節的變化，因地制宜，因時制宜，讓幼兒運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，從而積累豐富具體的、直接的知識經驗。如在畫《秋遊》時，通過遊覽活動，每個幼兒從不同角度來創作，因此畫出來的作品，內容和風格則完全不同。有的表現秋天的景色，有的表現秋遊時大家愉快的心情，還有的用連環畫的形式表現秋遊的整個過程。總之，在教學過程中，教師要善於引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西，開闊他們的視野，以提高他們對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力。

教師還要善於發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成善於觀察的習慣，不僅能觀察單一的物體，還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關係。如在畫《活動中的小朋友》時，幼兒以某一處小朋友玩的情況為主要創作對象，但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動，使佈局得以更加合理有序，內容更加豐富。

二、營造寬鬆、安全的心理環境

沒有自由就沒有創造，“什麼是對的”、“什麼是錯的”，這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有，如果成人不橫加干涉，他們會自己創作，自動調節自己的行為，從而得到最大限度的發展。

因此，教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。在兒童畫中，經常會出現一些有趣的現象：老鼠畫得比貓大；鴨子長成尖嘴巴；兔子尾巴細又長；雨天開出紅太陽……成人往往無法理解，有人甚至急於糾正。那麼，為什麼幼兒會出現這種現象呢？幼兒把畫畫的過程當作是一種遊戲，邊畫邊投入角色，彷彿自己就身在畫中。我們班上有位小朋友受到動畫片《貓和老鼠》的影響，認為老鼠聰明可愛，而貓卻特別愚蠢，總是被老鼠玩得團團轉，因而它就把“貓捉老鼠”畫成了“老鼠追貓”，此時的幼兒想到什麼就畫出什麼，想象與現實融合，思維不受任何侷限。這些被成人看來有些“出格”“錯位”的畫面往往表現了幼兒自身情感的好惡。在繪畫活動中，如果幼兒真的出現了不正確的認知，成人不必大驚小怪，打斷幼兒的繪畫活動，急於糾正其繪畫內容。而因在事後引導他去觀察、瞭解相關事物的特徵，讓他們在生活中通過觀察、學習積累起豐富的科學知識。所以，面對兒童畫中的“出格”，老師應多加鼓勵。甚至可以幫助所有欣賞者包括家長了解孩子的想法和創意，並用文字記錄下來，為他留下一生中最珍貴的紀念。試想，當這個孩子長大以後讀到自己兒時這閃亮的一幕時，該是何等的愜意！

三、恰當地指導能激發幼兒的創作熱情

1、別忽視幼兒繪畫活動中的説

在幼兒園階段，年齡越小的幼兒繪畫水平越低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受，但可以請他們來説，讓幼兒説是讓成人瞭解幼兒繪畫意圖及其內心世界的直接途徑。而且，幼兒繪畫的特

點之一是邊説邊畫，年齡越小特點就表現得越明顯。因此，在美術活動中，把握好幼兒的“説”，對培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力，促進幼兒思維的發展，有着不可低估的作用。

2、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣

在教學中，教師應設計一些豐富多彩的開放性問題，激發幼兒聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。如在畫《手指造型想象畫》時，教師用手擺出幾種造型，然後讓幼兒發揮想象力，想想象什麼，幼兒則可以根據自己生活經驗的積累，得出不同的答案。新穎有趣的提問，可使幼兒感到新鮮，促使他有興趣去探究，極大的調動他們投入教學活動的積極性。

3、意願畫是一個非常好的繪畫形式

意願畫最能發揮幼兒的想象力，啟迪他們的形象思維，還能調動幼兒的積極性，培養他們自由想象和創新的能力。教師適當的指導可以提高創作興趣，激發創作靈感。比如，在講過《龜兔賽跑》的故事以後，有一個小朋友問我：“老師，小兔子真有這麼笨嗎？他不會到終點站睡覺麼？”當時，我就被他問住了。後來我根據幼兒的這個提問，設計了一個意願畫題目《龜兔的第二次賽跑》，讓幼兒展開想象，把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。結果，在這次的繪畫活動中，幼兒充分想象，打開思路，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。此時，我深深體會到，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。

四、恰當地評價孩子的畫

評價是一個欣賞的過程。教師應用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品，為他們提供積極有效的反饋。即使發現幼兒表現中的錯誤，成人也不必大驚小怪、立馬否定幼兒的作品，而應該在充分觀察和欣賞畫面後仔細詢問幼兒的畫法並作出具體的評價。事後，我們可以引導他去觀察、認知相關事物的特徵。要知道，許多科學知識的掌握，都是在生活中逐漸通過觀察、學習積累起來的，就好比小時候我們也許有過畫綠太陽、紅小草的類似經歷，但如今還有誰不知道小草長在地上是綠顏色的呢？成人過多的關心與干涉只能使幼兒失去創作的源動力，扼殺了幼兒的藝術創作潛能。

在這幾年的美術教學中，我深深體會到幼兒園美術教育並不是教幼兒什麼驚人之作，而是使他們能發現自己的潛能，建立大膽創造的信心，養成堅忍不拔的毅力，為將來無限的發展創造可能。

第三篇：中國小美術欣賞教學培訓心得

中國小美術欣賞教學培訓心得

天馬學校 鄔騏君 此次培訓印象最深刻的是蔣躍老師的《水彩畫藝術漫談》，作為一名美術教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什麼？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。

一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累

臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對於水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收後進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有着不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過於盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對於傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾説過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”

凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，並且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善於學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，儘量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡並且適合臨摹的範本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最後做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細

介紹，指出範本作品的特點，示範該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。

簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規範，以及在頭腦中預先的圖式。這在於借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹並不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。

二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野

經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的瞭解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。

博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對於學習繪畫的人來説是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，瞭解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同於“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入瞭解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。

三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的昇華

寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚麼東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有着極其緊密的聯繫，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。

在教學中，水彩寫生課程的意義在於可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛鍊其把握事物全面的關係，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反覆的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，採用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的昇華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。

綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，並使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。

第四篇：幼兒園美術培訓 文檔

幼兒園美術培訓

一．幼兒園美術教育的意義：

1有利於幼兒審美能力的發展。

2.有助於幼兒大腦潛能的開發，有助於幼兒想象，創造能力的發展

3.有助於手，眼，腦的的協調。

二．幼兒美術教育的內容：

（一）美術（繪畫）

幼兒繪畫：教師引導兒童用各種筆，紙等工具和材料，運用線條，造型，色彩，構圖等藝術語言創出的視覺形象來表達的思想和情感活動。

繪畫內容有：

1.認識各種繪畫工具和材料，如：蠟筆，油畫棒，水筆，毛筆， 棉籤，印章

2.學習線條，色彩，構圖

3.學習正確的繪畫姿態，握筆方法

常用的畫法：彩色油畫棒水墨畫，但我們可以開展一些棉籤畫，染紙畫冊，手指點畫，樹葉印畫，拼貼畫，捲紙畫，噴畫，吹畫，拓印畫

各班年齡繪畫要求

小班：只要求教幼兒畫出日常生活中經常接觸的，熟悉的物體

如：樹木，花草，小動物的簡筆畫

要求用最簡單的點與點相連成線，線下線相交塗染等方法

不必強求幼兒畫出什麼東西，開展一些有趣的繪畫遊戲，逐步培養他們繪畫興趣。

筆寶寶跳舞向幼兒介紹筆寶寶住在盒子裏，它們每天都要到紙上來玩耍、跳舞，然後再回到盒子裏去，鼓勵幼兒在紙上塗鴉，教師用提示的方式“筆寶寶會不會

跳圓圈舞呢？再跳一個方塊舞好嗎？啟發幼兒畫出圖形。

橫豎線交叉畫網格 魚網繞毛線冰激凌手掌印畫紙團壓印

塗色遊戲:教師畫好物體形象的輪廓

添畫遊戲:添畫“小蟲子”“點小米”或畫“籬笆，小草”，教師畫美麗的金魚讓幼兒在金魚嘴的前方添畫水泡等。

中班 認識紅、黃、藍、橙、綠、棕、黑、白等顏色並選用多種顏色作畫，對使用顏色感興趣。

可以以人，動物，四季景物交通工具，能完整，清楚地表現物體的形狀，顏色，學會在畫面上能簡單的面局。

大班：

在老師的老導下完成背景上的添畫，並可以給自己的畫畫一些與生活知識有關的一些東西。如樹葉拓印，畫花瓶剪貼畫。

幼小班： 歡度聖誕,超市的貨物架，夏日的池塘邊農場的小動物， 宇航員的旅行，我的自畫象， 我的好朋友，機器人的世界， 滑滑梯，節日卡片。

可以在自己看到聽到，記憶中或故事，詩歌中學的內容，畫出它們的基本特徵和某些細節描繪。如人，動物的不同姿態，簡單的動作四肢而且可以能過一些圖片來進行獨自創作。

（二）手工

手工的方法有摺疊切割組合加工泥工

泥工的方法有：團搓壓扁捏

在我們教學中可分：1.分步示範教師演示一步，幼兒跟着做一步

2.連續示範把繪畫或手工製作的全過程一次性連續完成。（基本是針對教材難度不大的，幼兒基礎較好的情況下進行）

3.重點示範

4.範例畫好的作品或樣品，讓孩子自己發揮想象來進行創作

（三）作品欣賞

第五篇：幼兒園小班美術教學

幼兒園小班美術教學反思

小班孩子剛剛入園,他們的注意力、自控能力差,其繪畫發展水平也正處於“塗鴉期”。由於他們年齡小,手部小肌肉羣發育不夠完善,手部力量不夠且動作不夠靈活,加上他們繪畫的目的不太明確,又沒有一定的技能做基礎,所以他們只是把繪畫當成一種遊戲,隨自己興趣任意塗抹,畫出的物體不太規範,似像非像,讓人難以捉摸。因此,幼兒園小班美術教學難度較大。現將自己在教學中的一些做法與大家分享一下。在小班的美術教學中,我是這樣做的:

一、樹立自信心,激發幼兒對繪畫的興趣

作為小班老師一定要做好初期的選材工作,選一些遊戲性強的、幼兒能夠接受的、既簡單又出效果的題材(如手指點畫,蔬菜印畫等),使每位幼兒都能積極參與進去,而且在老師指導下都能完成,在老師積極性的評語中能充分體驗成功的樂趣,從而樹立幼兒的自信心,激發幼兒繪畫的興趣。

二、認識繪畫工具及材料

幼兒繪畫,特別是小班幼兒繪畫,形式應多樣化,不能讓幼兒單一使用一種繪畫工具來作畫,這樣容易導致幼兒失去新鮮感,減弱學習興趣。因此每次作畫,教師要儘量用不同的形式和方法讓幼兒感到繪畫課的新鮮和奇特,例如剛開始我讓幼兒用廣告色進行手指點畫、蔬菜印染,當孩子對印染畫有一定的瞭解時,我便及時調換其他的繪畫工具和形式,如:撕貼畫、紙團粘貼、水彩筆畫、蠟筆塗畫等,這樣既讓幼兒認識了多種多樣的繪畫工具,瞭解了多種多樣的作畫方式,也進一步提高了幼兒的作畫興趣。

三、教給幼兒一些簡單的繪畫技能

在教學過程中,我們要由淺入深、由易到難的教給幼兒一些簡單的基本知識和技能,如:認識基本的三原色,認識點、線(橫線、豎線、曲線等),認識簡單的圖形(圓形、三角形、方形等),並運用於繪畫過程中,如用小點表示花朵,用短斜線畫雨,用小射線畫小草,用豎線畫樹幹,用橫線畫棍子、繩子等。在教學過程中我先教畫點、線,然後過渡到點線組合(花草)、線線的組合(格子布、方形)、再教畫圖形(如吹泡泡,畫手絹)及塗色,最後是點、線及圖形組合。先使幼兒逐步掌握一些基本的用筆方法及對筆的控制力,然後再教幼兒在繪畫中畫線、弧線、長短直線的基本的線條組合,最後到幼兒自由表現自己眼中的事物。

四、培養幼兒良好的作畫習慣

“培養好習慣,贏在起跑線”,良好習慣的養成對孩子今後的學習和成長都很重要。首先我們要教給孩子正確的坐姿,由於小班孩子年齡小,自控能力差,我們要不斷提醒;其次是正確的握筆姿勢,因為握筆姿勢關係到孩子今後的學習,我們一定要手把手的教,而且要時時觀察提醒,還要讓家長在家配合教育;第三是作畫衞生習慣的培養,如:不拿水彩筆、蠟筆亂塗亂畫,印染畫後不亂抹,要將手洗乾淨再搬椅子,粘貼畫時將撕掉的雙面膠紙放在指定的地方;最後是收放學習用具。

五、用兒歌、故事內容導入,激發幼兒對繪畫的興趣,調動積極性

生動的兒歌、故事能夠引起幼兒情感的共鳴,能給幼兒以美的享受,豐富幼兒內心情感世界。如:教畫魚時,教師配上兒歌“魚寶寶,膽子大,天黑下雨都不怕,能唱歌,會游泳,樂得爸媽笑哈哈。”吸引幼兒在教畫兔子時,我給幼兒講小兔的故事:“兔媽媽生了只小兔,大家給小兔起了許多名字,有的叫長耳朵,有的叫紅眼睛,有的叫短尾巴??”,兔子的基本特徵通過小兔子的不同名字就概括出來了,給幼兒頭腦中留下了深刻的印象,同時也調動了幼兒作畫的興趣。

六、激發幼兒想像,培養幼兒的創新意識

美術活動對於幼兒來講既是學習,也是一種思維創造的實踐活動,幼兒美術教育的價值在於它引發了幼兒的審美情感,培養了幼兒的創新意識,並能通過“兒童畫”這一特殊的語言,展現幼兒的內心世界,奏出創新的主旋律。作為教師首先要做的是創設一個個引人入勝、能激發幼兒好奇心和興趣的良好環境,為幼兒自主參與探索創造良好的條件。其次是豐富幼兒經驗,為幼兒提供想像的經驗基礎。對於幼兒或多或少創新意識的萌芽和實踐能力的表露教師不僅要保護,更應給予大力的鼓勵和表揚,使幼兒的創新意識得到激發,創新能力得到進一步的培養。

七、用發展的眼光、積極的心態正確評價幼兒作品

幼兒每次完成的作品,我都一一把它們佈置在走廊內,引導幼兒觀察、分析,評價每個幼兒的繪畫特點,讓幼兒形象、直觀的欣賞作品。俗話説:“好的孩子都是表揚出來的”,因此,我對完成作品較好的孩子總是給予積極的表揚,不好的也總是先表揚,在表揚的同時指出不足之處,使幼兒在表揚中得到進步,得到發展。當孩子們受到同伴和老師的表揚時,他們的情緒也會更加高昂,作畫興趣便會更濃,積極性便會更高。

總之,通過具體的工作實踐,我認為,做好幼兒小班的美術教學工作意義深

遠、責任重大。在以後的工作中,我將再接再厲,繼續努力,為祖國的幼教事業做出更大的貢獻。