《使徒行者2：諜影行動》觀後感一
使徒2就衝着張、古、吳仨的黃金陣容，也是絕對值回票價了。雖然有很多批評的聲音，但是衝着主演，這部片子在我心中的起始分就很高。其實港片看多了總覺得套路無非那幾個，舊酒裝新壺，不斷的排列組合從而有了新的產出。使徒2也仍舊帶着老式港片的調調。其實想想也很好理解，不管是邵氏兄弟還是tvb，這麼多年來都是一家獨大的局面，缺少競爭者的行業生態走下坡路彷彿是必然。新人不濟，實力派逐漸老去，各個都是奔五奔六之流，但就目前而言我還是很竊喜，畢竟只有這樣，我喜歡的老戲骨們才能不斷有新片拍(古輝🔒szd!!!)
一直都是一個喜歡看影片彎彎繞的人，所以掃毒2那種一開始就好壞分明，一條單線走到黑的劇情並不是很戳我。使徒2則延續了第一部角色亦正亦邪不斷反轉叫人捉摸不透的風格，不跟着影片的節奏走就無法下定論。無論如何，從掃毒2和使徒2都還是能看到港片的進步，有新奇的元素，不管是地鐵隧道飆車還是西班牙的鬥牛battle火拼都能看到好萊塢式的創新。至於老戲骨們的演技自然是不用説的，港片裏的兄弟情總能給我一種崇高的力量，而這股力量又是憑藉着主演們精湛的演技才得以發光發熱的。不知道為什麼每每看到港片中的兄弟情就會聯想到宮崎駿動漫裏那些純粹乾淨的世界，那是一個不被世俗玷污的烏托邦，令人神往。印象特別深的一個鏡頭是張家輝坐在飛機上，一束光打在他的臉上，然後陰影逐漸落下，影帝的每一個微表情都恰到好處(對張家輝的喜愛之情快溢出屏幕了!!!)
全片最大的敗筆應該是demon，搞不懂微博上的粉絲們是怎麼好意思到處尬吹demon那邪魅娟狂的演技的，流浪地球裏李一一的好感全線敗光，大概能明白他想塑造一個怎樣幾近癲狂的小丑角色，但是真的用力過猛，引起強烈不適。一直以為這樣一個醬油角色半道就該死了，結果最後三個主演都是死在他手裏，公牛或成最大贏家??電影片尾曲沒有變，雖然沒有彩蛋，但還是坐在影院裏默默把here we are 聽完了
《使徒行者2：諜影行動》觀後感二
奔着古天樂和張家輝，我走進了電影院。這部電影從人物到故事情節，都和《使徒行者》沒有任何聯繫。
先説説“使徒行者”這個名字吧，讓人感覺不知所云，很高深莫測的樣子，為此，我特意百度了一番，方知：使徒，基督用語，原意是受差遣者，指奉主差遣，得着權柄，有能力傳揚福音，有恩賜教導真理，並建立教會的信徒。行者，佛教用語，指的是出家而未經過剃度的佛教徒。這兩個詞，結合在一起，大概是取其亦正亦邪、真真假假的之意。從這個角度看，這兩部電影還是有着相似之處，主角都有雙重身份的警察。
再説説故事的內核，看完就像喝了一口濃濃的老雞湯，還是熟悉的配方和味道，患難情深的兄弟情誼，人前可以互懟，危難時刻相互信任、相互依靠。但是電影結尾古仔和輝哥託着頭、拔着肩、四目相對的場景(此處有點出戲)，像極了一對依依惜別、指望來身再見的CP。
故事是這樣的，警方在調查數起自殺式傷人案中通過一個女程序猿發現，一個幕後集團策劃了這一系列案件，並且在全球拐賣兒童、進行軍事化培養後輸送到各國警察隊伍(至於目的，我還沒領會出來)，這個幕後集團的系統已經被這位試圖為妹妹復仇的女程序猿鎖定了，在調查過程中，警察輝哥和古仔認出對方就是在孤兒院(香港的孤兒院是見證友情的地方)失散的兄弟，而古仔還隱藏着黑警的祕密身份，但為了保護對方，不能相認。為了解鎖，假裝叛變的警察輝哥帶着女程序猿到西班牙和已經暴露身份的黑警交易，最後，兄弟二人上演碟中諜戲碼合力對抗幕後集團。不幸的是，在瘋牛的一頓亂頂和變態殺手重返舞台的雙重打擊下，輝哥死了，只剩下孤獨的古仔。
But，而故事的情節，似乎不那麼完整。首先，幕後集團培養並輸送黑警的目的是什麼，並沒有體現出來，從董老闆那句“我把你送到那麼高的位置，你還沒有為我做任何貢獻“就能看出來。第二為什麼要跑到西班牙去交易啊，是為了給結尾那頭幹掉變態殺手的”光輝牛“做鋪墊嗎?第三，為什麼作為高級黑警的古仔這麼容易就被暴露了，他還沒有真正發揮反派的作用，還沒有到真真考驗感情和人性的時刻。第四，顯然，董老闆並不是幕後集團的大boss，為什麼在警察端掉董老闆的基地後，就一副大獲全勝的樣子，是為了給《使徒行者3》鋪路嗎?
誠然，這是一個不完整的故事，但兩位主演的演技還是在線的，微表情都很到位，故事情節反轉也很刺激，值得觀影!
看這部電影的時候，我不自覺聯想到香港現在的局勢。是港片讓我知道，襲警是很嚴重的事情，但現實情況是，面對非法集會、示威，甚至襲警的挑釁者，我們還是必須得那麼理性、剋制!文學作品，來源於生活，更高於生活!
《使徒行者2：諜影行動》觀後感三
不得不説，這一部使徒行者在大體上並沒有特別特別突出和顯眼的地方，尤其是在影片的末尾能看到特別多致敬一或者説是和一幾乎一樣的劇情片段，這固然給了老粉絲，比如我。更佳的觀影體驗，因為懷舊，因為重拾經典。
但是從另一個側面來説，我一直和陪我去看的哥們吐槽，要是能再多一重反轉就好了，張家輝從好人到消失變“壞人”再洗白作“好人”，古天樂從“壞人”到“好人”再到“被壞人”。假如單獨拎出來，我會覺得這是一個好故事，兩位主演的戲都相當到位，片中開頭的孩提剪輯也很到位，一方面為兩位主人公的性格做了側寫，一方面也為之後的魔方傳信留下伏筆。
但是，除了兩位主角着色頗多刻畫的也十分精彩之外，其他配角就顯得有些不夠看了。首先是大boss，刻畫地就比較臉譜化了，乖戾暴力，殺人如麻，除了最後的死法很有創意，我覺得他應該更耐打一點。然後就是“女主”，雖然稱其為女配可能更為合適，這個記者同志簡直厲害的有點不科學，發一個病毒就讓國際恐怖組織“中毒”了，雖然補充説明了她曾經的高學歷背景，但是也不至於就讓他們全員抓瞎，要是這樣應該早就被國際刑警之類的給破譯防火牆了吧。
當然了，除掉人物的刻畫和劇情的略帶遺憾之外，不得不説這算得上是一部休閒娛樂的上佳警匪片了，尤其是渣渣輝和古天樂的“兄弟情”，稱之為影史的一大經典也不為過。
《使徒行者2：諜影行動》觀後感四
港產片 再80-90年代可謂風頭無兩， 但是可惜現在是王小二過年～一年不如一年了。題材種類單一，今年從年頭到現在上映的幾乎都是警匪片，廉政公署、CID、重案組等等 基本把香港警察的類型都拍了一遍。古先生就更誇張，好人壞人都拍全了，真是難為他，可是拍這麼多電影真心不覺得他的演技有多大的變化。打自無間道之後，警匪片裏沒個卧底都是奇怪事。作為最主流的類型，要拍好，拍出新意很難，但是反過來由於類型成熟，只要導演編劇不作死，要拍差也很難。這部使徒行者也是如此，劇情不復雜，街頭追車、戰、打鬥，高科技產品，該有的都齊全了。電影節奏緊湊，高潮迭起，實在是近年港產片少有佳作。
《使徒行者2：諜影行動》觀後感五
講真，雖然《使徒行者2》相比於前作是一個全新的故事，但續集確實有讓人眼前一亮的感覺。
不難看出，導演文偉鴻還是在努力脱開TVB劇的套路和它留在觀眾心裏的影響力，試圖將《使徒行者》帶入到一個全新的電影文本中。
卧底警察，本就是香港電影喜歡去解讀和拍攝的角色。
港片多警匪，其實是香港這座城市地方特色文化的集中反映。香港地方不大，人員密集，19世紀末租借英國，100年後才回歸祖國，使得這個資源缺乏的小地方滋生黑幫匪患，有匪必有警察，這其實也給香港警匪片提供了天然土壤。而《使徒行者2》中三雄並立的角色設定，在港片中也有不少。不同的是在其他港片中，很少有本片像張家輝和古天樂這種兄弟感情的單純詮釋。
古天樂代張家輝被抓走，讓警匪片正義的大背景下，蒙上了一層個人命運掙扎的陰雲，看來總覺心中氤氲着一種宿命論般的預言，這也讓整部電影的格調有所提升。所有的故事，最終關心的是人物，而不僅僅是單純的正義戰勝邪惡的二元遊戲。也正因為觀眾對這種現實悲劇的關懷，影片所傳遞的內核才如病毒般強悍。
整部片子看來，與其説是“三雄”不如説是二雄。生日酒會這樣的場景、調度和傳達拍得很有老式港片的味道，可惜作為古張二人感情線的紐帶，吳鎮宇早早就盒飯了。
這也讓葉志帆這個角色稍顯扁平，並不立體，同時影響了影片的最終效果。
説起吳鎮宇，其實有個角色是值得一提的，那就是殺死吳鎮宇的那個殺手，Demon。
第一眼看到這個演員，我就想起來好像在哪兒見過。後來看到人物介紹才發現，他是《流浪地球》中飾演程序猿李一一的張亦馳。
李一一這個角色，本就挺活的。尤其是他和屈楚蕭的對手戲，不落下風。早在2016年，張亦馳就在《火鍋英雄》中飾演過殺手，他和王彥霖、李九霄、尹昉扮演的蒙面取經四人組，讓人着實驚豔，尤其是舉手投足間透出的匪氣和痞氣。
也許不摘下沙僧的面具，你永遠也不知道面具下是這樣一張青澀的面孔，和演技形成鮮明對比。
雖然和陳坤秦昊配過戲，但此次敢於在三個老戲骨面前飾演一個冷血殺手，怕是對張亦馳來説，壓力也不小。
看了很多網友的評論，對這個殺手的表演並不是很認可。不過我反倒覺得，他真正演出了Demon這個角色的冷血和變態。
在多方勢力監控下，三雄在餐館會面那場戲，是張亦馳真正驚豔到我的地方。他一邊用耳機操控着古天樂，一邊躲在暗中觀察，就像注視着自己的獵物。戰開始，亂作一團，人羣中他悄悄走到燈光下，冷笑着放了冷，一，又一，殺死了吳鎮宇，然後又冷笑着退回黑暗中。
看這場戲的時候，我被Demon這個角色的詭異和陰森擊中了脊樑。這種殺人方式讓你想到什麼?沒錯，恐怖片裏的惡魔。出現消失，毫無動靜，抬手之間就取人性命。
我想這也是他的名字Demon(惡魔)的由來。而一個年輕的新生代演員能演出這種感覺，絕對值得一個讚賞。
對他印象最深刻的，是從頭到尾不變的笑。這笑邪魅狂狷而又陰冷恐怖，不論是接受任務、監聽、追車還是殺人，從不消失的就是他的笑。
所以笑有什麼不好演的?
哭有很多種，笑也有。提起笑面殺手，所有觀眾第一反應肯定是《黑暗騎士》中的小丑。因為《使徒行者2》的篇幅問題，Demon連身世都未交待，所以肯定無法和小丑相提並論。
不過從他的行為和張亦馳的表演中，我們不難窺知Demon的命運。他應該也是從小受訓的小男孩，只不過不同於古天樂，過於殘酷的訓練泯滅了他的人性，唯獨剩下了嗜血和變態。他像一條鬣狗，更像一匹孤狼，只要聞到血味，就一定要撕咬到底。與其説他的笑臉是擊潰對手心理防線的武器，不如説是他享受殺戮的愉悦。
Demon也是個悲劇，或許是全片最大的悲劇。他不像古天樂有家人孩子，也不像董能掌控大局，他從頭到尾都是個徹頭徹尾的工具，從生到死，至死方休。嘴角的這一絲笑，能否看做對命運的嘲弄?説不好，但肯定有這樣的意味在裏面。
如果電影中的Demon令人生厭甚至心生畏懼，那麼現實中的張亦馳就應該得到鼓勵。看慣了千篇一律的殺手，見一次惡魔也算改改口味。
最後雙男主深情款款互訴衷腸時，也是Demon第三者插足。明知窮途末路卻一定要殺死這兩個獵物，這應該是對Demon這個人物最好的詮釋。而古張二人合力將他送上牛角的同時，也才正式打開了雙方的心房。
雖然《使徒行者2》免不了這樣那樣的問題，但至少，它讓我們嚐到了老港片的滋味，並看到了港片走向的更多可能。江湖、警匪、卧底、兄弟、殺手，這些港片的風骨一直都在，當然同樣在的，還有我們對香港電影不滅的期待和抬眼能見到的未來。
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