童年往事觀後感心得

《童年往事》是由侯孝賢執導，遊安順、田豐、梅芳、唐如韞、辛樹芬等主演的劇情片，於1986年2月1日在中國台灣上映。親愛的讀者，小編為您準備了一些童年往事觀後感心得，請笑納!

童年往事觀後感心得1

小兒，今天我送你去上學。

“直到現在，我還常常會想起姥姥送我上學的那條小路，也許只有我陪祖母走過那條路。還有那天下午，我倆買了很多爆米花回來。”

一直説要帶阿孝回大陸的祖母劇終死在了塌塌米上，半身已潰爛。

她弓着身子，輕蹙着眉，邊走邊叫喚着：阿孝，阿孝咕……

不知道是不是粧容的緣故，她的樣子讓我想起外婆。姥姥大抵也就是這模樣，瘦，臉上的肉鬆弛下來，皺紋堆成了表情。

阿孝考上省立鳳中後，阿婆帶着他走回大陸。

“沿着大路走，沒過多久，過了河灞，就到了梅江橋，再走幾步路，就到了灣下……”

應是夏日的午後，晴朗的天，有火車經過，阿婆和阿孝在路邊休憩，問路：梅江橋在哪裏?

沒人能聽懂。

然後音樂響起，阿婆和阿孝一步步走近。摘芭樂，老態盡現的阿婆居然用芭樂玩起拋球，她憨憨地笑，她的皺紋。

後來，阿婆經常一個人走失再被人力車送回。

某次，她隨身帶着的包裹鬆掉，便滾了一地的芭樂。

阿孝的父親死後許多年，母親得了喉癌去世。

姐姐找到父親的自傳，寫着他原本只想在台灣呆個四五年就回去，所以添置的傢俱都是竹製品……

也許會有人説這是很悶的影片。

也許。

如飲一杯清茶，沁人清香慢慢彌散;如慢火燉湯，不知何時它已入味。

靜默的，那些悲傷。

再悲傷的過往，再驚心動魄的經歷，再跌宕起伏的人生，流過歲月，流過記憶，便已成塵埃，便如同淌過的細水，長流。

“將一個少年成長的故事原本的寫了下來。雖然是一個幾十年前台灣小孩的故事，但你慢慢看着，就會想起自己曾經的歲月。”

童年往事。

阿孝已長成少年，故事仍然在繼續。直到阿婆死去。

恍惚之間。

許多細節已不必再提。我們通過他們的眼看他們的世界，來回憶自己。

日子淡淡的，但也酸甜苦辣

童年往事觀後感心得2

每個人的童年是純真、難忘的歲月。身處童年，我們每天都在編織着美麗的故事。一隻昆蟲，一個玩具，一次發現，一場爭執，一次遊戲……看起來微不足道，卻飽含着我們的快樂，夢想和追求。而我的童年最忘不了的還是屬於美麗的童年。

一個炎熱的夏天，由於剛好下完了一場大雨，地面上濕漉漉的，我覺得很好玩。我就躡手躡腳找小夥伴去玩水，因為媽媽不給我玩水，所以……“哇，好像溜冰啊，真好!”夥伴們的叫聲使我有一點點成就感，這是我提議出來的哦。“我怕摔了，媽媽罵我。”突然小佳的一句話讓我有點不高興，“哎喲，不怕啦，怕的話我保護你，有什麼好怕的!”這時小佳才放心大膽的玩了。

忽然，我出現了一個好玩的主意，大家來“接火車”，不過要手拿着一壺水，到達了終點，看誰漏的水最多，就要他幫忙寫作業，懲罰由獲勝者定。大家一致説好，開始嘍!大家排好了隊，蹲了下來，你碰我的我碰你的，全身都濕了。“唉，別急啊，我的水都沒了……”“我的也是呀，別弄我的，我的比你們慘那。”……結束後，大家急忙看着自己的水，你一言我一語跑開了。“媽媽叫我回去了，88我先走了。”“我也是”“我也是”只剩我一個人了。“哎，你們怎麼都走了?”“不想寫作業，分不出勝負。兩個理由夠了，下次我再來收拾爛攤子吧。”啊……

最後，小夥伴來幫我把東西收回去，為什麼?因為我收拾了，他們不安心。哈哈。童年的記憶猶如剛剛發生，抹不掉。

童年往事觀後感心得3

初夏又到了吃櫻桃的季節，看到街上那一筐筐櫻桃，總讓人懷念起小時候在老家摘吃櫻桃的往事。

那是我七歲的時候，那天我和爸爸媽媽回老家，也正是吃櫻桃的季節。剛一回家門口，我就讓哥哥和我到後山摘櫻桃，哥哥手上挎了一個籃子，我緊跟其後，到了後山，只見滿山的櫻桃樹，樹上紅黃相間的櫻桃一串串，十分誘人。我和哥哥找了一棵小點的樹，只見哥哥三兩下就把樹彎了下來，我倆便興奮的摘了一會兒，我真想爬上樹去，可哥哥怕我摔着，就不準。於是，我就想了個招，我對哥哥説“我去上個廁所”。哥哥就答應了。我心中暗喜，急忙到離哥哥較遠的一棵櫻桃樹下，抬頭望去，樹上的櫻桃又紅又大，我悄悄地急忙爬了上去，躲在密葉間，隨手摘起一串串櫻桃吃了起來，櫻桃酸酸甜甜的，不到十分鐘，樹上大半櫻桃都被我吃完了。心中還帶着一份竊喜，好不歡喜呀!我想，櫻桃這麼好吃，我如果一直能在老家就好了，不用再到街上買櫻桃了，再説，山上的水果這麼多，一年四季都有水果吃，平日裏，還可以把牛拉出去放一放，真是太好玩了。我一邊吃着櫻桃，一邊美滋滋地想着。

不知不覺，哥哥摘完了櫻桃，就來找我了。忽然，他看見地上到處都是櫻桃籽兒，便往樹上一看，只見從樹葉叢中還不停往下落櫻桃籽兒哩!他一猜就想到了我一定在樹上，自然他便把我從樹上叫了下來。

回到家中，哥哥把這件事給爸爸媽媽説了，媽媽問我為什麼要上樹，我説：“樹上吃櫻桃只用摘，不用跑，省時。”

剛説完，爸爸媽媽都笑了，爺爺奶奶也笑了。

童年往事觀後感心得4

《童年往事》——候孝賢的童年持續了兩個多小時的電影，吸引着我從頭看到尾，因為是看過朱天文老師文集的緣故，我對裏面的情節瞭解的比較清楚，更加關注的是候孝賢導演怎樣表現這些故事上面了，所以我在這裏並不打算象頭兩篇文章那樣將文學與電影進行比較。

其實，想來這部電影幾乎和文學一樣，沒有比較的價值。在朱天文老師的《最好的時光——候孝賢電影記錄》中，對電影《童年往事》的拍攝還特意進行了介紹。我會在單獨的地方將這篇電影製作感受抄錄給大家，以便大家更好的理解候孝賢導演的這部帶有濃厚自傳式風格的電影。就電影本身來説，與候孝賢的前兩部電影相比，候導的長鏡頭敍事風格在這部電影中表現的更加強烈。在阿哈的童年和少年，大部分是長鏡頭的敍述，也反映出候導電影中對於長鏡頭這種逐步的增強，在逐漸的強調自己的風格。

固定鏡頭較多，並沒有看到在其他影視劇當中，經常使用的那種高空俯拍、大全景搖攝，很少。統一固定鏡頭，然後靠人物在畫面中的運動吸引觀眾的注意力，促使畫面生動。達到及至時，畫面竟然全是空鏡，完全依靠聲音“充實”畫面，交代故事情節。比如説，故事在母親為姐姐講述，自己和父親過去的故事時，就是雙人中景鏡頭，一直是，沒有任何對人物中景的交代，也沒有人物的特寫，畫面裏都是母親和姐姐談話的聲音，貫穿這一段，持續到母親把這段説完。

由於，整部影片長鏡頭始終貫穿，所以你很難對這組鏡頭有所反感。在這裏也反映了候導對於畫面和聲音的控制能力，他在着力強調這種舒緩的感覺。還有一點，這部影片的非常規畫面構圖，沒有按照常規的取景方式，有點符合意大利繪畫風格中非平衡理論。畫面主體並不在畫面的中央，也不完全按照黃金分割的法則進行，可往往這樣會更加吸引觀眾的眼球，不錯，很有創意。音樂。

與候導的前兩部作品相比，影片中使用音樂的地方越來越多，全篇共有7處，我們一起來看一看。第一處，影片開頭部分。剛開始，並沒有出現影片的名字，開始介紹自己的家庭和生活，這是電影敍事中的一種手法——自述。音樂是舒緩中略帶快節奏，介紹着家庭中的一些成員和自己童年時代的生活。第二處，受罰。由於把家裏的五元錢拿出去賭博，導致母親責罰，不給他吃飯，還讓他洗碗，祖母過來説，“阿哈，不要緊，長大了就有辦法了。”音樂聲起，反映了阿哈此時的心情比較複雜，有一種淡淡的哀傷和叛逆。第三處，講到孩子們的上學問題。哥哥阿忠迫於家庭經濟的壓力，只有去讀師範，這樣既能花很少的錢，畢業了還能有工作。

而姐姐卻是很悲慘的。姐姐的學習成績一向很好的，當年考上了台北女子一中，家裏沒有錢，沒辦法沒有讀成，在後來阿哈考上鳳山一中的情節中也有講述。第四處，國小畢業。完成了國小的成績，阿哈的書桌上畫上了大大的一個勾，證明着他已經考上了中學。可這裏並不是童年生活的結束，一直到父親的離世，才表明着阿哈童年生活的結束。第五處，與奶奶一起回“大陸”。這裏並不是真正意義的回大陸，只不過是奶奶的一種意想，他們並沒有真的回大陸。但在鄉間的寬闊道路上的那一段的音樂並不是舒緩的，是全篇當中唯一一處快節奏的音樂，表現出阿哈和奶奶在一起的那種快樂的心情。

音樂襯托心情，值得大家學習。第六處，母親得了喉癌，從台北姐姐那裏回來，音樂中帶有一種哀愁和無奈，後來母親病發嚴重，在雨天中再次離家，也表現了阿哈自己命運的多變。本來雨天就很能表現哀傷的情感，加上音樂，使當時的氣氛更加一層深度。第七處，最後一部分，貫穿到電影的結束。從阿哈對吳素梅(阿哈初戀、暗戀的女孩)表達真情，吳素梅説，“等你考上大學再説”，一直到最後祖母去世，全部由自述的方式進行，與開篇時自述的方式和音樂的運用一樣，可能是故意強調首尾呼應吧，不過感覺不錯，有頭有尾，傳統劇本格式。

在這部影片中，三個人的去世同時也代表着阿哈三個不同時期的結束，父親的死——童年結束，母親的死——少年結束，走向成熟，祖母的死開始要結束高中生涯，走向社會。不過，我還要説的一點是，朱天文老師在文學稿件中，並沒有太多的抽離，也許是因為候孝賢導演自己的童年吧，她手下留情了。

童年往事觀後感心得5

布包裏的芭樂，通向梅縣的橋，家門前一輛又一輛的黃包車。回不去的大陸，過不去的心牆。小人物的聲音被淹沒於歷史的巨輪之下——這不僅是阿婆的悲劇，也是時代的悲劇。

早了六年，《童年往事》比《牯嶺街》拍得更利落。

印象最深刻的細節，是影片中的三段死亡。面對親人的死亡，侯孝賢把握住了不同年齡層的微妙差異，四個兒女的情緒表現既有橫向對比，比如父親的守靈夜裏，大女兒的失控與小兒子的酣睡，也有縱向對比，母親的葬禮上，大女兒的剋制與阿孝的痛哭流涕，最後，再到阿婆收屍時，四個孩子相比多年前父親死時，淡然了許多。

成長讓四個孩子向不同的方向生長，分開生活、各自心懷鬼胎，又在某些時刻被親情再次連接，彼此安慰，無聲。

影片中人物關係的表現很多都在沉默中表達，包括父親與母親、阿孝與阿婆、阿孝與父母、姐弟，小小几個細節，就把幾個人物之間深沉而不可動搖的血親之愛表現得淋漓盡致。母親對阿孝的幾次教誨，短短几句話，盡是嚴厲的提醒，阿孝對母親的關心，在母親重病之後把母親抱上黃包車之後揪心的表情，微小而讓人動容。

影片中，父親與阿孝的對手戲只有兩處，但只這兩處，就把父親的慈愛、對兒子的期望，以及父子之間或多或少的疏離感表現得十分透徹。第一處是郵差來信，阿孝在書桌旁等待父親拆信，父親看了一眼兒子，小心翼翼地把郵票剪下，遞到阿孝的手裏，阿孝拿到郵票開心地跑開了。另一處是阿孝考上學校之後跑去告訴父親，嚴肅沉默的父親聽到後掩飾不住笑意，連連説要好好讀書。

台灣街頭年輕人的拉幫結派，打架鬥毆，在當地人看來似乎已習以為常，這種現象已經在《牯嶺街》中被描繪到極致。

影片充斥着個人化的經驗，從偷錢買玻璃彈珠，到夢遺破處，再到跟蹤女孩子回家，這些經驗鬆散，但好在充滿韻味，觀影者或多或少能從其中找到某一處戳中心中柔軟的地方。比如我，就感歎為什麼不再把辛樹芬的戲份增多一點。

個人認為這部片子其實算不上大師水平，個人化經驗太多、散亂而缺乏力度，大概只比《八月》強在一抹永遠揮不去的鄉愁氣質吧。